Lupita Nyong'o dansNous.Photo : Monkeypaw Productions/Blumhouse Productions
Nous, dès que vous serez débarrassé des frissons qu'il vous laisse, vous enverra en mission Google. Tout d’abord, vous rechercherez le texte intégral d’un verset particulièrement apocalyptique de Jérémie. Ensuite, vous consulterez Hands Across America, le coup de charité de l'ère Reagan dans lequel environ 5 millions d'Américains se sont donnés la main à travers le pays pendant 15 minutes pour lutter contre la faim et le sans-abrisme (les chiffres réels sontdouteux, mais ils en ont tiré une chanson tueuse de Toto). Une annonce pour Hands s'ouvreNous,jouant sur un téléviseur à tube dans une console de divertissement des années 80, flanquée de VHS deLes Goonies, CHUD,etLes bonnes choses.Les références évidentes et pas si évidentes du film de Jordan Peele (Gaspar Noé utilise une fioriture citationnelle identique en ouverture deClimax) encadrent un chapitre perdu de l'histoire américaine récente si surréaliste qu'il est facile de penser qu'il s'agit d'un rêve, quelque chose d'une chronologie alternative collectivement hallucinée.
Les idées sur une Amérique cachée ou divisée abondentNous. Il s'agit d'un thriller d'invasion de domicile associé à un concept de science-fiction plus vaste et plus ambitieux - un peuVoleurs de corps,un peuJeux drôles.À cet égard seulement, il est comparable à l'évasion bien-aimée de Peele.Sortir;le cinéaste sait parfaitement comment contrebalancer le drame interpersonnel avec les grands phénomènes. Mais c'est un film plus compliqué queSortir,en ce sens qu'il n'arrive jamais vraiment à dire les choses qu'il essaie de dire. Ce n’est pas entièrement une mauvaise chose ; son désordre permet au film de passer plus de temps à élaborer des frayeurs inventives qu'à transmettre un message en majuscules et en phrases complètes. MaisNousL'idée visuelle centrale de - la tentative d'une famille de sosies d'usurper violemment leurs doubles - est si riche psychologiquement, et ce n'est que brièvement que Peele s'enfonce vraiment dans la peur de cette horreur contre nature.CHUDpeut être invoqué dans cette ouverture, mais il y a une raison pour laquelle il est plus effrayant d'être agressé par un légèrementdésactivéversion de vous-même qu'un monstre radioactif gluant. « Humanoïde » est le mot le plus effrayant de cet acronyme.
Le film débute il y a 33 ans, avec la jeune Adélaïde (Madison Curry) passant la soirée à un carnaval avec ses parents. Ses parents se disputent ; elle s'égare dans une salle de jeux de la galerie des glaces, où elle est terrifiée à l'idée de rencontrer un double d'elle-même en chair et en os. Avancez jusqu'à nos jours, avec Adélaïde (Lupita Nyong'o) mariée à Gabe (Winston Duke), un imbécile de bonne humeur, et mère de deux enfants (Shahadi Wright Joseph et Evan Alex), tous en route vers leur plage. maison. Gabe se promène dans son nouveau (pour lui) bateau à moteur, et ils passent tous du temps avec leurs amis Josh et Kitty (Tim Heidecker et une hilarante Elisabeth Moss). Mais un retour à la plage où elle s'est perdue lorsqu'elle était enfant révèle que tout ce qu'Adélaïde a vu lors de cette nuit sombre et orageuse de 1986 l'a traumatisée et changée à jamais, et aujourd'hui, comme surgi de ses cauchemars, un quatuor de sosies reflétant sa famille arrive dans l'allée pour prendre leur place.
Chacun des acteurs joue son propre double comme une sorte de mauvaise imitation ; une combinaison d'action physique et de maquillage étrange fait de chacun des « Tethered », comme ils s'appellent eux-mêmes, leur propre création effrayante. Mais « Rouge » de Nyong'o, comme on le lui attribue, est une réussite à un autre niveau ; une performance physique, vocale et émotionnelle si chirurgicale dans son étrangeté qu'on a presque l'impression qu'elle ne pourrait pas être l'œuvre d'un humain en chair et en os. C'est une performance étonnante, tout comme sa performance dans le rôle d'Adélaïde, et à mesure que les deux s'affrontent et que la nature de leur lien devient plus claire, ce dernier s'approfondit et se transforme en quelque chose de plus terrifiant. Quand Adélaïde est obligée d'en tuerchoseouunqui ressemble à son propre enfant, on voit une lumière s'éteindre dans ses yeux qui ne revient jamais vraiment.
Peele a déclaré dans des interviews queNousest censé être un film d'horreur plus direct que l'horreur sociale deSortir.Cela peut décevoir certains fans de ce dernier, mais ce n'est pas un thème racial ou social manifeste qui manque dansNous, autant qu'une cohérence de sa mythologie interne. Les deux premiers tiers se déroulent comme un thriller d'invasion de domicile, chaque personnage se séparant pour combattre son propre double Tethered. Mais lorsque les explications et les révélations commencent à arriver, rien de tout cela ne semble fonctionner de la manière « aha » que font les meilleurs films de genre. Pas seulement mécaniquement, mais thématiquement – il y a quelques fils inexpliqués, mais ils ne m'ont pas tellement dérangé que le sentiment que la grande idée pour laquelle ils étaient au service n'a jamais vraiment pris forme. Lorsque les Tethered s'assoient pour la première fois avec Adélaïde et sa famille et qu'ils posent la question évidente : « quisonttoi?" — Red répond : « Nous sommes Américains. » C'est une phrase chargée (aussi assez drôle, comme c'est le cas pour beaucoup deNous) et une promesse de quelque chose que je dirais que Peele ne réalise jamais vraiment, même s'il passe en mode science-fiction de haut niveau pour sa dernière section.
Mais comme ces cassettes VHS sur l'étagère dans le plan d'ouverture,Nouscela ressemble à quelque chose qui est destiné à être regardé encore et encore jusqu'à ce que la bande s'use, et que nous y greffons notre propre sens et nos propres cauchemars. Ce film, ainsi que ses performances troublantes, sont le canal idéal pour les angoisses contemporaines concernant les menaces étrangères, la dissociation entre notre moi en ligne et notre moi physique, le sentiment que toutes nos actions ont été prédéterminées par une puissance extérieure à nous-mêmes.
