Photo de : Universal Pictures
Cet article contient des spoilers sur le filmPerçant.
Le squelette du nouveau film de Nicolas PescePerçant, basé sur le roman du même nom de Ryū Murakami, est simple. Un mari et père nommé Reed (Christopher Abbott) a une envie de tuer, alors il s'efforce d'exercer cette impulsion sur une prostituée. Il dit à sa femme qu'il doit quitter la ville pour un voyage d'affaires et s'installe dans un hôtel où l'acte sera accompli. Entrez Jackie, une call-girl jouée parMia Wasikowska. Reed fait un tour d'horizon de son meurtre avant son arrivée, mais le pouvoir change rapidement et sa planification minutieuse s'effondre lorsqu'il s'avère que Jackie a ses propres désirs sombres. Nous passons ensuite le reste du film suspendu dans une boule à neige avec Jackie et Reed, en nous demandant lequel, le cas échéant, sortira vivant de la nuit.
Bien quePerçantdéfie toute explication soignée, Vulture a pris le temps de parler avec Pesce du point culminant discordant de son film. Après avoir passé un film entier à regarder Jackie et Reed essayer de se surpasser psychologiquement, leur flirt S&M éclate. Jackie, un participant étrangement disposé au fantasme d'homicide de Reed jusqu'à présent, lui dose une benzodiazépine à forte puissance, le réduisant à une masse gémissante sur le sol, dérivant dans et hors de conscience. Elle se blottit alternativement contre Reed et le bat avec une arme lourde pendant que nous le regardons vivre une série d'hallucinations inquiétantes qui construisent une image de ses traumatismes les plus formateurs. C'est la scène centrale de la première suite de Pesce àLes yeux de ma mère, son premier long métrage salué à partir de 2016, nous avons donc demandé au réalisateur et à Abbott de décortiquer l'explosion émotionnelle à l'intérieur de cet univers de poche surréaliste.
Perçantexiste dans un monde hors du temps, et même si les structures semblent assez familières, elles sont aussi un peu fausses et les règles d'engagement pour les personnes à l'intérieur sont de travers. Vous êtes prêt à ce que des choses étranges et mauvaises commencent à sortir des murs à tout moment, et c'est essentiellement ce qui arrive à Reed. En plus de ses flashbacks hallucinatoires, la pièce elle-même se retourne également contre lui. Pesce dit qu'il a toujours été aiméPeur et dégoût à Las Vegas, en particulier la scène où Johnny Depp patauge dans le bar de l'hôtel et se transforme sous ses pieds. Dans un film qui joue comme une Saint-Valentin avec ses influences — la sensualité d'un film de Lucio Fulci (Pesce appellePerçantsa « lettre d'amour àjaune»), invocations de la scène de torturede Takashi MiikeAudition, un homme épuré en chasse comme dansPsycho américain– vous pouvez voir Terry Gilliam sortir lorsque le sol commence littéralement à engloutir Reed.
L'appartement de Jackie nécessitait une direction artistique particulièrement étroite, et Pesce l'a conçu en pensant spécifiquement au blocage de la scène de torture. "Quand nous sommes dans la chambre d'hôtel avec Reed, il y a des sculptures très phalliques tout autour, mais à la seconde où nous entrons dans le monde de Jackie, tout est beaucoup plus doux", explique le réalisateur, qui voulait que le décor soit "fou et fou". réel »pour les acteurs comme pour le public à l’écran. « Quand on arrive dès le départ, c'est déjà un peu trippant. Nous avons du papier peint avec toutes ces lignes et ces tourbillons. C'est comme très vulvaire à la manière de Georgia O'Keeffe. La musique passe du gobelin préféré de Dario Argento à une chanson d'amour schmaltzy dans"Plus bleu que bleu."Le tapis à poils longs avait besoin d'un poil particulièrement épais pour que les vrilles puissent s'enrouler autour de Reed, et l'espace ouvert où il combattrait la paralysie devait être suffisamment grand pour accueillir sa confrontation avec Jackie, comme une clairière centrale dans une pièce de théâtre.
"Une grande partie de cette séquence ressemble au dénouement de leur genre de jeu ensemble", a déclaré Pesce à Vulture. « Et c'est aussi comme si le style du film se dénouait. C'est super-formaliste jusqu'à présent, et puis vous commencez à devenir plus farfelu. C’est donc vraiment un tournant stylistique, émotionnel et tonal.
Comme le dit Pesce, il a passé la majeure partie de son film à « jouer avec beaucoup de conneries vraiment sombres d’une manière plutôt amusante ». Mais quandPerçantatteint son apogée, nous avons notre premier véritable aperçu de ce qui a transformé Reed en un tueur potentiel réprimé, grâce à Jackie qui a glissé un médicament appelé Halcion dans sa soupe. C'est un véritable somnifère puissant qui peut parfois prêter à confusion et« troubles visuels »et dans un état de détresse extrême – tout en essayant de lutter contre les effets de la drogue – Reed fait essentiellement trébucher Ambien et fait une série de cauchemars horribles dont nous pouvons supposer qu'ils sont des souvenirs : une femme nue qui l'humilie sexuellement, qu'il poignarde dans le ventre. . Une mère le réprimandant et le menaçant de lui brûler l'œil avec une cigarette. Un papa en cuir faisant du sexe anal violent avec une femme, et une petite fille en tenue de dominatrice. C'est ce qui se rapproche le plus de l'histoire d'origine de Reed, et il est livré comme un test de Rorschach sur divers abus. Le réalisateur voulait montrer bien plus sur le personnage que ce qu'il avait dit, et garder l'exposition dans le cadre de sa logique onirique.
"Une grande partie du jeu réside dans le fait que vous en savez peu sur tout, et à travers ce moment, nous vous en jetons tellement", explique Pesce. «Je pense que cela repose en grande partie sur des réactions viscérales à des images très rapides, qu'il s'agisse de l'imagerie S&M de la garde-robe, du gore ou de la violence émotionnelle. C'est un truc vraiment agressif, et le but de la séquence est de vraiment vous donner un aperçu de l'esprit de Reed. Et rappelez-vous, tout cela se déroule pendant qu'Abbott livre une performance époustouflante sur le sol du salon de Jackie. En tant que présence, Abbott est un acteur qui a l'impression d'être constamment au bord de l'ébullition, donc être piégé dans un corps à moitié comateux, obligé d'émettre uniquement à travers ses yeux – avec Jackie le frappant de temps en temps sur le visage – prend fin. être une utilisation merveilleusement nouvelle de sa retenue intense caractéristique.
Abbott lui-même compare cela au fait d'agir « à travers un entonnoir », obligeant une grande performance à travers un petit point de vente, et lors d'un tournage qui n'a duré que 18 jours, l'un d'eux a été entièrement consacré à cette scène de torture. "Aussi amusant et drôle que cela puisse être, c'était évidemment un peu fatigant de devoir essayer de vomir et de s'étouffer", explique Abbott, dont le personnage commence à vomir la drogue. «Cela donne en quelque sorte envie de vomir après un petit moment. C’était physiquement intense de devoir faire ça encore et encore.
Une partie unique dePerçantc'est que vous regardez essentiellement une pièce de théâtre à deux dans des décors très statiques où les personnages principaux consacrent toute leur attention les uns aux autres, alors que chacun n'a aucune idée de ce que pense l'autre. Reed est sûr que Jackie consent à mourir, tandis que Jackie voit toute la nuit comme une pièce de meurtre élaborée sans reconnaître la fin du fantasme de Reed. Pesce a comparé cela au fait de les diriger dans des scènes séparées où ils partageaient l'espace les uns avec les autres. Abbott et Wasikowska ont lu l'intégralité du scénario ainsi que le roman, mais Jackie et Reed sont censés s'utiliser mutuellement comme récipients pour ce dont ils ont besoin sans se demander ce qui les a mis dans cette situation en premier lieu.
Tout change au point culminant. Lorsque Reed sort brièvement de sa brume, il commence à attacher les poignets de Jackie avec une corde. Elle rit et ouvre volontiers la bouche pour qu'il puisse insérer le bâillon, mais il lui dit ensuite explicitement qu'il va la poignarder avec un pic à glace, et elle proteste violemment. Toujours groggy, il gémit : "Je pensais que c'était ce que tu voulais !" pendant qu'elle crie, et pour la première fois dans tout le film, Jackie et Reed se comprennent. Reed commence à perdre son dynamisme lorsqu'il est clair que ce meurtre n'est pas consensuel, et nous réalisons que Jackie, qui semblait complètement suicidaire dès la minute où elle est apparue à l'écran, cherchait simplement quelqu'un d'aussi solitaire et méchant qu'elle avec qui jouer. Elle le combat et il s'évanouit une fois de plus.
C'est un moment étrange a-ha qui parvient à se sentir tendre grâce au monde étrange que Pesce a passé des heures à construire, qui vient avec son propre ensemble de conventions sociales définies par deux personnes également perturbées. À ce stade, le public juge Reed et Jackie d'aprèsleursystème de valeurs, pas le nôtre, et tout est maintenu par l'alchimie bizarre et crédible entre Abbott et Wasikowska. Et même si nous entrons dans le film du point de vue de Reed, c'est la présence déstabilisante de Wasikowska - un sprite trippant qui, d'une manière ou d'une autre, parvient toujours à être à la fois distant et distant.etengagé, fantaisisteetmortellement sérieux - qui crée la palette tonale dePerçant. Lorsque la torture cède la place au plan final du film, il s'avère que nous regardions le conte de fées romantique de Jackie tout le temps, une dissonance qui évoque l'héroïne troublée de Pesce en quête de connexion (également via la torture et le meurtre, bien sûr) dansLes yeux de ma mère.
« Même s'il y a une lutte de pouvoir en surface, je pense qu'il s'agit plutôt d'un malentendu constant qu'ils ont les uns avec les autres », explique Abbott. "C'est une histoire d'amour platonique, mais c'est comme trouver l'âme sœur."
