Écrivain et réalisateurGaspar Noéa créé un ensemble unique de défis pour les acteurs et l'équipe de son film,Climax, sur une soirée dansante en France qui se transforme en tournée droguée à travers l'enfer. Avec presque aucun scénario, peu d'acteurs professionnels et des plans approximatifs pour construire le film à partir du plus grand nombre de plans possibles, il s'est fortement appuyé sur sa chorégraphe, Nina McNeely. Pendant qu'il dirigeait et exploitait la caméra, son travail consistait à confronter 20 danseurs aux compétences et aux parcours différents, dont presque aucun n'avait joué ensemble auparavant (à l'exception de quelques-uns du groupe Electro Street). Il lui restait encore quelques obstacles à franchir : McNeely n'avait que deux jours de répétitions de pré-production pour que tout le monde soit sur la même longueur d'onde. Pire encore, la première fois que ses danseurs se retrouvaient tous dans la même pièce, c'était le jour où elle commençait à tourner. Oh, et aucun d’entre eux ne savait ce que cela ferait d’être psychotiquement défoncé.
"Ils n'avaient jamais consommé d'hallucinogènes auparavant, ce qui était vraiment surprenant pour Gasper et moi", dit McNeely, se rappelant comment elle avait rassemblé un groupe de personnes sous PCP et flakka (également connu sous le nom de gravier) pour donner à son équipe de danse une idée des effets corporels de la drogue. effets. « Différent de nos 20 ans ! »
Considérant à quel point la danse (hallucinatoire) est centrale pourClimax, il est difficile d'imaginer Noé réaliser le film sans un chorégraphe pour aplanir les subtilités, mais le plan initial du cinéaste était de contrôler lui-même le chaos. McNeely n'aurait jamais obtenu le poste sans la star du film,Sofia Bouella, qui a obtenu le rôle après que Noé se soit glissé dans ses DM Instagram et lui ait proposé le rôle. "Les danseurs sont une autre bête", lui a dit Boutella. "Vous ne voulez pas avoir ce poids sur vos épaules." Par hasard, Boutella s'était liée d'amitié avec McNeely quelques mois plus tôt et avait suggéré à Noé de revoir son travail. Il a aimé ce qu'il a vu et il l'a donc amenée à bord pour combattre ses bêtes.
Le planning de tournage deClimaxs'adapte parfaitement à l'ambiance frénétique du film : des journées de 12 heures commençant à 15 heures et se terminant à 3 heures du matin. Chaque jour de tournage était un peu une surprise, alors McNeely a demandé à ses danseurs de s'échauffer avec des combats quotidiens. «Nous mettons simplement la musique très forte et les laissons un peu se montrer», explique McNeely. « Ils adorent ça de toute façon, et je pense que commencer à devenir un peu compétitifs était exactement l’énergie dont ils avaient besoin. Ils devaient être des frimeurs pendant tout le film. Échauffements compris, Boutella dit qu'ils auraient environ cinq heures de répétitions avant de déjeuner, le reste de la journée étant consacré au tournage de 14 à 17 prises de chaque scène.
Voici comment McNeely, Noé et une salle pleine de danseurs tapageurs ont amené deux desClimaxles séquences de danse les plus immersives de la vie.
Le numéro d'ouverture du film est une prise unique de cinq minutes pleine d'énergie pure, avec DJ Daddy (Kiddy Smile) faisant tourner un montage instrumental de « Supernature » de Cerrone. Alors que les danseurs entrent et sortent du cadre, ce que nous ne voyons pas, c'est McNeely debout à côté d'une grue de caméra, criant des comptes et des instructions jusqu'à ce qu'elle s'évanouisse presque. (Cela s'est produit deux fois.) Elle ne parle pas non plus français, mais heureusement, son assistante le savait – et avait une formation en danse contemporaine – afin qu'elle puisse transmettre les instructions de McNeely et/ou crier des obscénités aux danseurs en français lorsqu'ils recevaient. trop tapageur.
Avec autant de solistes devant former une unité crédible, McNeely a décidé qu’un seul élément était nécessaire pour ancrer le numéro. « J’ai essayé un tas de choses différentes, comme peut-être quelques rebondissements tous ensemble, et elles avaient toutes l’air si différentes. Les voguers retournaient leurs cheveux et les krumpers piétinaient et je me disais : « Non, d'accord. Ne recommencez plus jamais ça », dit McNeely. Au lieu de cela, elle a réduit le travail à l’élément le plus élémentaire auquel elle pouvait penser : la marche. C'était un moyen simple de mettre en valeur chacune des personnalités des danseurs, de les synchroniser et de les rythmer, et de créer une base pour l'improvisation structurée qui, comme le dit McNeely, s'est révélée « putain d'incroyable ».
Le tournage du numéro d'ouverture a nécessité une journée entière de tournage, pendant laquelle McNeely a rappelé à ses danseurs : « Si [Noé] choisit cette prise et que vous l'avez foirée, cette merde est pour toujours. C'est dans le film. Cela signifiait qu’ils devaient l’apporter absolument à chaque long plan. La version que vous voyez dans le film est celle que Noé a capturée au 17ème essai, vers la fin d'une journée de 12 heures. «Je pense que l'épuisement est devenu un peu réel, c'est sûr», dit McNeely. « Mais les danseurs ont besoin d'un certain type de direction et d'encouragement, et je pense que si vous leur donnez beaucoup de confiance, ils vous épateront et élèveront votre travail à un tout autre niveau. Leur permettre de briller est vraiment ce que vous devez faire.
Le grand moment de Boutella survient lorsque son personnage, Selva, atteint le point culminant de son bad trip. Dans une panique hallucinogène, elle marche dans un couloir qui s'ouvre sur un petit coin salon dont l'un des murs est recouvert de papier peint pour ressembler à un paisible bosquet d'arbres. Avec la musique toujours palpitante en arrière-plan, l'image calme Selva pour la première fois depuis qu'elle a commencé à perdre la tête et elle entre dans une sorte de transe euphorique, se tordant sur un canapé et à un moment donné enfonçant ses mains dans ses collants comme si elle les forçait à entrer dans sa peau.
McNeely et Boutella ont en fait élaboré la chorégraphie libre de la scène par accident. Au cours de leur première séance en studio ensemble, McNeely a exécuté huit chefs d'accusation pendant que Boutella dansait. Finalement, ils ont mis de la musique, Boutella improvisant tandis que McNeely criait des notes qu'elle pouvait prendre ou ignorer. Finalement, McNeely a commencé à filmer Boutella et ce qui a commencé comme une expérience a fini par servir de base au moment décisif de Selva. Le personnage ne devient pas hostile ou agressif sexuel sous l'influence autant qu'il devient craintif, et Boutella a imaginé une histoire douloureuse pour le personnage afin d'imprégner son effondrement d'une sorte de mélancolie.
«Une fois qu'on m'a confié le chorégraphe, j'ai voulu trouver la complexité, un élément intéressant à regarder et aussi amusant à explorer», explique Boutella. "Je pensais que quelque chose d'assez extrême était une chorégraphe qui n'a jamais eu les opportunités de danseuse qu'elle souhaitait, ou qui est plus âgée maintenant et n'est pas là où elle rêvait d'être, et probablement ce concours de danse est la seule chose qui l'a fait heureuse depuis très longtemps et lui a donné une sorte de récompense. Vous ajoutez cela aux drogues et à la substance, et cela pourrait être quelque chose d’assez cauchemardesque à regarder. Le bonheur de Selva est ensuite tragiquement brisé lorsqu'elle entend un enfant crier au loin – qui a été accidentellement enfermé dans une chaufferie alors qu'il tentait de survivre à son propre dosage involontaire. Hé, on vous avait prévenu, c'était l'enfer !
Semblable à la séquence d'ouverture, McNeely était derrière l'épaule de Noé pendant la scène (il a également réalisé sa propre cinématographie) guidant Boutella à travers chacune des sept prises. "C'était un peu déchirant", dit l'actrice à propos de l'expérience de Selva. "Je pense que ce moment final est simplement le fait qu'elle admet qu'elle a échoué et que les choses ne se sont pas déroulées comme elle le souhaitait."
