"Notre objectif à partir de 2015 était de faire un film où les gens sympathisent avec une travailleuse du sexe, qui normalise le travail du sexe et le déstigmatise", explique la scénariste Isa Mazzei, une ancienne cam girl qui a d'abord imaginé son film avec le réalisateur Daniel Goldhaber,Came, sous forme de documentaire. « Nous avions donc une idée très politique avant même qu’elle ne soit conceptualisée. Ce qui est cool maintenant, c'est qu'en raison du climat dans lequel nous vivons, cela est en fait reçu beaucoup plus ouvertement. Les gens veulent expliquer pourquoi il est important de montrer le travail du sexe sous cet angle.
Au lieu d'un documentaire, Goldhaber et Mazzei ont imaginé un film d'horreur corporel et hallucinant sur une cam girl nommée Alice (Madeleine Brasseur) dont le personnage professionnel, Lola, est repris par quelqu'un ou quelque chose qui correspond exactement à son physique, mais qui, de manière exaspérante, est encore meilleur dans son travail. L’histoire explore des problèmes à la fois actuels – la corruption de nos vies réelles par les infiltrations toxiques de nos vies numériques – et intemporels, comme la façon dont la société déshumanise et comprend mal les travailleuses du sexe. En guise de conclusion à 2018, il rejoint également des films d'horreur commeVengeance,Enfer froid, etSoupirs en faisant de cette année une année record pour une rage féminine hautement stylisée et thématiquement riche.
Cameest aussi un film divisé en deux, et entre le début ludique où l'on rencontre Alice, une étoile montante sur son site d'hébergement, et la finale surréaliste et sanglante dans laquelle elle affronte son imposteur (appelé Lola Two par les cinéastes). , il y a une scène cruciale qui fait monter les enjeux physiques et nous projette dans la seconde moitié angoissante du film. Incapable de faire fermer le site Lola et se sentant de plus en plus isolée, Alice se connecte à son ancienne chaîne, maintenant occupée par une Lola Two en constante diffusion, remplit son sac à main et devient troll. Alors qu'elle se contracte comme une droguée qui se dessèche, Alice verse à Lola Deux sommes de plus en plus élevées pour se pagayer, puis pour se fouetter, pour arrêter de devenir molle et apporter de la douleur.
C'est un jeu de pouvoir, mais au profit de qui ? Alice s'en prend-elle vraiment au fantôme dans la machine si son seul recours est d'avilir une image miroir d'elle-même ? Sa prise de contrôle lui échappe alors complètement lorsque Lola Two brandit une arme à feu. Le lécher, le sucer, le charger et taquiner ses fans jusqu'à ce qu'enfin elle mette le canon au fond de sa gorge et appuie sur la gâchette, éclaboussant du sang et de la cervelle contre ses meubles rose vif. Il s'agit d'une superbe séquence de cinq minutes dans laquelle Brewer livre deux performances diamétralement opposées et pourtant tout aussi immersives, et pour expliquer comment tout cela s'est déroulé, Vulture a eu une longue conversation avec Brewer, Mazzei et Goldhaber sur les secrets de ce qu'ils appellent le " Scène de jazzercise.
Un élément crucial de la scène Jazzercise est qu'en choisissant de regarder son imposteur, Alice se livre à une activité masochiste à la fois irrationnelle et tout à fait pertinente (sans la mystérieuse IA qui tente de vous voler la vie). Lorsque Internet nous fait nous sentir mal dans notre peau, nous ne nous déconnectons généralement pas. Nous creusons simplement plus profondément, et lorsque Mazzei faisait des cams professionnelles, elle aussi se laissait parfois emporter par les récits de ses pairs. «Je n'étais pas nécessairement en compétition avec eux», dit-elle. "C'était plus comme un truc de jalousie où ils étaient tellement cool et incroyables, et je regardais leurs émissions sous couvert de recherche, prenant des notes et comprenant comment puis-je être une meilleure cam girl en m'inspirant en quelque sorte de ce que je faisais. ils font. Mais en même temps, il y avait cette étrange allure. C'est ce truc addictif où je voudrais qu'elle me réponde. Je voulais la faire réagir. Je ne pouvais pas m'en empêcher et je me retrouvais souvent à dépenser plus d'argent que je ne le voulais.
L'existence de Lola Two est extrêmement bouleversante pour Alice à double titre. Tout d'abord, elle gagne son gagne-pain, mais deuxièmement, Lola Two est également une meilleure cam girl, plus populaire que la vraie Lola. Sous le pseudo MrTeapot, Alice s'engage avec Lola Two par curiosité et désespoir. Mais elle continue de la couvrir d'argent, au moins en partie parce qu'elle aussi a été séduite par la série, et que la violence de la scène est également tirée des propres expériences de Mazzei en webcam. "L'inspiration de Jazzercise, le BDSM, est venue de beaucoup de spectacles dans lesquels j'étais très soumis et où les gens me faisaient du mal", explique Mazzei. "C'était toujours intéressant pour moi, cette zone grise entre les gens qui s'engageaient pleinement dans le pervers d'une manière très respectueuse, en quelque sorte comprenant la dynamique du pouvoir, et puis il y avait toujours des gens qui s'y engageaient d'une manière que je voudrais merveille,Es-tu juste là pour me voir souffrir ? Êtes-vous ici pour le spectacle? Ou es-tu ici pour évacuer une sorte de colère contre moi ?Donc c’était en quelque sorte jouer avec ça.
Brewer est dans presque chaque minute deCame, parfois en tant que personnages multiples dans la même scène, et interagissant souvent avec des homologues strictement numériques. Pour rendre ses interactions aussi réelles que possible, Goldhaber et l’équipe les ont rendues réelles. "Nous avons essentiellement dû inventer une technologie pour réaliser ce tout petit long métrage indépendant", explique le réalisateur. « Nous savions que nous voulions avoir des moniteurs en direct autant que possible. Pour la performance de Madeline, il est essentiel qu'elle soit capable de vraiment s'engager avec ces gars, ces écrans, les lignes des yeux, mais aussi le rythme deOh, c'est un conseil ! Oh, c'est un cadeau !– pour avoir ces moments de plaisir à venir.
Pour renforcer l'authenticité des performances, un designer nommé Teddy Blanks a été embauché pour construire un hub de came entièrement fonctionnel. Dans les montages du site, Mazzei a insisté sur le fait que la gamme de cam girls visibles était racialement diversifiée et affichait une variété de types de corps. Elle a également scénarisé « des centaines de pages » de dialogues dans les salons de discussion qui se déroulaient pendant les émissions de webcams. « Si vous mettez le film sur pause, tous les personnages sont cohérents. Il y a des conversations et des blagues qui ont lieu. Pendant le tournage, la productrice Isabelle Link-Levy administrait les journaux de discussion pré-écrits avec lesquels Brewer pouvait interagir. La palette de couleurs néon et le catalyseur de Jazzercising viennent du fait que Mazzei adore les années 1980 et faisait de nombreux spectacles thématiquement construits autour de cette décennie. Comme on dit, écrivez ce que vous savez.
Bien que Lola Two soit un package convaincant pour un antagoniste, elle n'est pas réellement la méchante deCame. Elle a été conçue par Goldhaber et Mazzei pour être « un algorithme d'apprentissage » dont la directive principale est simplement d'optimiser ce qui est essentiellement son code source, qui est Lola. "Je pense que Lola Two est cette représentation de la perte de contrôle sur son identité et de la perte d'autonomie", a déclaré Mazzei à Vulture. « Dans la scène où elle se tranche la gorge, elle est totalement en contrôle, pleinement autonome, et c'est un moment de fausse violence. Puis, dans cette scène de Jazzercise, elle a perdu toute autonomie sur son corps. C'est un faux suicide qui, à cause du manque de contrôle, est à l'origine de cette escalade.»
Cela fait de la scène un conflit existentiel entre Alice et un personnage qu'elle a créé et qui l'a remplacée – une production numérique qui, pour le monde entier, est plus réelle que la réalité. « Juste avant cette scène, nous en avons parlé. Je lui ferais faire quelque chose parce que cela me donne l'impression d'avoir un certain sentiment de pouvoir dans cette situation », explique Brewer. « Lorsque je lui donne un pourboire, elle se fouette, et c'est moi qui lui ai dit de le faire. Elle m'a écouté, et c'est mon tout petit peu de contrôle après tant de contrôle perdu. Ce qui motive Alice à travers toute la scène, c'est :Je vais juste avoir cette fille, putain. Et puis, évidemment, cela prend une tournure qui échappe à son contrôle.
Pour qu'Alice puisse réellement se regarder pendant le segment Jazzercise, ils ont d'abord filmé sa performance dans Lola Two. Alors que nous voyons Alice se fracturer, Brewer n'est pas seulement assis devant un écran vide qui a été trafiqué en post-production. En fait, elle répond et « s'engage » avec une version préenregistrée de son sosie sombre, encourageant la flagellation et l'automutilation vertigineuse tout en devenant de plus en plus frénétique à mesure que le comportement de Lola Two devient de plus en plus pénible. L'actrice sait que la scène se termine avec l'un de ses personnages se tirant une balle dans le visage, mais pour obtenir la réaction la plus authentiquement horrifiée de ce moment culminant, Goldhaber s'est engagé dans un petit subterfuge.
Étant donné que le seul partenaire de scène de Brewer était souvent elle-même, il y avait un monteur sur le plateau qui coupait les segments de l'émission de caméra afin qu'ils puissent être lus pour qu'Alice puisse travailler sur les scènes. De cette façon, autant que possible, il ne s'agissait pas seulement de moniteurs vides et d'improvisation. Lorsque Brewer a filmé Jazzercise dans le rôle de Lola Two, elle avait un pistolet à hélice et a mimé la « mort », à quel point du sang a coulé autour d'elle sur le sol. Ce que l'actrice ne savait pas en entrant dans la scène en tant qu'Alice, c'est que Goldhaber avait demandé à l'équipe d'effets numériques de monter dans le sang de son crâne qui explosait. "Nous avons tourné la scène plusieurs fois et nous avons fait une pause parce que nous étions juste en train de régler les problèmes et tout le reste", explique le réalisateur. "Je pense que c'était la quatrième fois que nous tournions la scène et que nous la jouions jusqu'au coup de feu."
Le public regarde Brewer alors qu'Alice s'effondre en gémissant de terreur parce que c'est exactement ce qui s'est passé. «J'ai couru dehors», dit-elle. « C’était ma véritable réaction. J'avais juste peur. Je l'ai vu cinq fois et je pleure à chaque fois. Vous vous surveillez… suicidez-vous. C'est tellement déroutant psychologiquement, c'est foutu et effrayant. Ma mère disait : « C'était horrible. Je n'ai pas aimé ça du tout. » Brewer apprécie profondément l'authenticité de la scène maintenant, mais à l'époque, il était réticent à faire plus de prises pour pouvoir obtenir la couverture dont ils avaient besoin. Un plan circulaire de grande envergure nécessitait l'utilisation d'un chariot et d'un zoom parfaitement synchronisé, et Brewer a finalement cédé à se regarder mourir à nouveau pour que Goldhaber puisse obtenir ce dont il avait besoin. La prise qui a fait courir Brewer et celle qui a immédiatement suivi apparaissent dans le montage final.
«Je te déteste», dit Brewer à son directeur. "Mais c'est génial."
Brewer souligne et réaffirme à quel point elle s'est sentie soutenue sur le tournage et à quel point la relation de collaboration saine qu'elle a partagée avec Mazzei et Goldhaber lui a permis d'être courageuse pendant le tournage. Mais le conditionnement comportemental est une chose puissante, et Mazzei a particulièrement veillé à ce que la caméra ne s'attarde pas trop longtemps aux mauvais endroits lors du tournage de scènes délicates. Le brasseur dépense une somme considérableCameseins nus, et dans une scène où elle se fixait un nœud papillon, elle se souvient que Mazzei était sorti de derrière le moniteur pour insister sur le fait que Goldhaber et Arizmendi recadrent la photo. "Danny, monte la caméra!" » a insisté le scénariste dans le récit de Brewer. "Arrêtez de lui encadrer les seins!" Il s’agissait d’une interjection dont toutes les parties conviennent qu’elle était nécessaire et qui montre à quel point les préjugés inconscients, même au stade du shot-listing, peuvent pousser une histoire sexuellement positive vers le territoire de l’exploitation.
"Nous avons sur-analysé chaque élément de ce film", explique Mazzei. « Quand le sexe est-il gratuit ? Comment pouvons-nous faire en sorte que ce ne soit pas un regard masculin ? Cette scène est-elle problématique ? D’où viennent les enjeux de la scène qui tirent leur tension ? Tout a été délibérément pensé, connaissant le type de film que nous voulions faire et les types de conversations que nous souhaitions avoir autour de lui. Et dans une scène comme Jazzercise, qui se veut terrifiante et non émouvante, des considérations esthétiques telles que la façon dont les seins sont encadrés font la différence entre traiter les femmes comme des accessoires et les respecter comme des personnes.
"Dans le cinéma, nous nous en remettons souvent à ce qui a été fait, et malheureusement, ce qui a été fait est souvent une manière problématique de représenter le corps féminin", a déclaré Mazzei à Vulture. «Je pense qu'il est vraiment important maintenant, à l'aube de cette nouvelle ère cinématographique, de vraiment s'intéresser à la façon dont nous adoptons les valeurs par défaut et de nous demander constamment : 'Y a-t-il un problème avec nos valeurs par défaut ?' Pouvons-nous les améliorer ? Je ne sais pas si nous aurions pu financer ce film si nous l'avions réalisé quelques années plus tôt. Espérons que cela permettra à davantage de travailleuses du sexe de se sentir capables de raconter ouvertement leurs histoires de manière commerciale et généralisée, au lieu de simplement rester dans ces petits coins.
