Il y a théoriquement beaucoup de gens quiDan Gilroy va s'énerveravecVPrincipe Buzzsaw, sa satire d'horreur du monde de l'art, qui fait ses débuts aujourd'hui sur Netflix. Il s'agit d'un démantèlement démesuré du marché spéculatif et alimenté par le battage médiatique, dont la première a eu lieu au Festival du film de Sundance la semaine dernière, un marché spéculatif et rempli de battage médiatique à part entière. Et son principe – que les gens qui cherchent à tirer profit des œuvres créatives (et dans le cas deScie circulaire en velours'étranger posthume, tragédie personnelle) méritent de mourir dans le sang, est certainement une provocation à jeter à Park City entre 15 millions de dollars de chèques de paie Amazon.
Mais le film, qui met en vedette Jake Gyllenhaal en tant que critique dont l'influence revient le mordre – et tout un réseau de personnalités complices du monde de l'art – semble tout aussi susceptible d'être immortalisé en tant que classique culte moderne, en particulier la performance déjà mémorisée de Gyllenhaal. «Le camp et le kitsch sont devenus nos amis», m'a dit Gilroy lorsque je lui ai parlé au téléphone cette semaine. Gilroy et Gyllenhaal ont déjà travaillé ensemble sur2014Nightcrawler, qui se déroule dans le ventre « si ça saigne, ça mène » des informations locales de Los Angeles, et maintenant ils ont créé un autre personnage inoubliable et dérangé dans Morf Vandewalt, pour compléter le monde tout aussi dérangé que Gilroy envoie.
Mais si Gilroy et Gyllenhaal penchent encore plus dans ce camp cette fois-ci, c'est en fin de compte au service des questions éternelles qui hantent les artistes de tous les médiums, et notamment du cinéma : ce que vaut l'art, qui décide de ce que c'est. vaut la peine, et qui peut le voir. J'ai parlé à Gilroy des marchés d'Art Basel et de Sundance, j'ai perfectionné son langage artistique et à quel point Toni Collette peut crier fort.
Vautour : DansScie circulaire en velours, vous critiquez cette idée de marché de l'art et la valorisation des idées créatives et intellectuelles. Art Basel est une version particulièrement exagérée d’un lieu où cela se produit, mais Sundance – où le film a été présenté pour la première fois – en est une tout autre. Aviez-vous des idées préconçues sur la façon dont ce film allait se dérouler dans cet environnement ?
Et Gilroy: Je pensais que Sundance était l'endroit parfait pour nous parce que Sundance est un lieu qui célèbre les artistes et nous encourage à essayer de nouvelles choses et à explorer, ce qui est tout à fait ce que nous faisons dans ce film.
Maintenant, comment le monde de l’art contemporain va-t-il nous considérer ? Je ne sais pas. Quand je l'ai faitNightcrawler- et nous avons embrouillé, vous savez, le monde des informations télévisées locales - après tout, tout le monde dit: "Oh mon Dieu, j'adore le film." Et je pense,Nous avons juste pris votre monde et lui avons en quelque sorte lancé un cocktail Molotov.. Mais les journalistes locaux ont tous adoré. Ils nous ont laissé tourner dans leurs studios. Et je pensais,Avez-vous lu le scénario ? Comprenez-vous ce que nous faisons?Mais il semble que les gens ne soient pas rebutés par la satire du monde dans lequel ils travaillent, alors peut-être que le monde de l'art contemporain nous appréciera aussi. J'espère.
L'un des éléments du film que j'imagine être amusant, notamment dans le processus d'écriture, était le« art-parler »— la manière très obtuse et enivrante avec laquelle les critiques, les galeristes et les artistes créent du sens autour de leur travail. Avez-vous travaillé avec quelqu'un pendant l'écriture de ces parties du scénario, ou vous êtes-vous simplement immergé dans cette langue et lu un tas deL'art en Amérique?
Oui, j'ai fait des recherches pendant des mois, lu des articles, des interviews ; J'ai fait appel à trois conseillers techniques. Et c'est son propre monde, et c'est sa propre sorte de langage. Et je pensais parfois que j'avais mal compris le langage, et puis quelqu'un qui dirige une galerie à Los Angeles venait et disait : « Vous devriez changer ce mot en ceci, parce que ce n'est pas un mot que nous utilisons. » Et c'est son propre lexique. Cela ne fait aucun doute. Mais j’aime aller dans un monde et en apprendre la langue.
La langue est comme un costume pour les personnages, cette chose qui les soutient avant leur chute. Dans ma critique, j'essayais de mettre le doigt sur quelque chose à ce sujet… c'est un peu difficile quand on écrit une critique deux heures juste après avoir vu un film, mais…
Oh mon Dieu.
Ouais. Mais -
Je dirais que j'ai aimé ou non votre critique, mais honnêtement, je ne lis pas les critiques, donc quoi que vous ayez écrit —
Oh, c'est une toute autre chose à déballer.
Ouais.
Eh bien, j’ai écrit qu’il y avait quelque chose qui ressemblait à du théâtre de rue médiéval. Des pièces de théâtre pour les roturiers sont présentées sur la place où les nobles sont tués violemment juste pour le divertissement du peuple.
…Le festival Fyre.
Exactement, ouais. Je veux dire, on a l'impression qu'entre ceci et le Fyre Festival, et quoi qu'il se passe un jour donné en politique, il y a cet appétit pour une sorte de Schadenfreude ou de catharsis très basique, une vengeance sur le pouvoir en place à travers l'art.
Tu sais, c'est drôle. Lorsque vous faites un thriller et que des gens se font tuer, vous devez décider très tôt : s'agit-il d'innocents qui sont tués et vous vous sentez mal pour eux ? Ou sont-ce des gens qui méritent de mourir ? Et je me souviens, pendant une semaine d'allers-retours, j'ai pensé,Sont-ils terrorisés et ce sont de bonnes personnes ?J'ai vraiment exploré cela et j'ai finalement décidé :Non, non, non. Ils méritent de mourir. Et puis j'ai pensé,Okay, ça va être drôle. J’ai donc vraiment commencé à m’intéresser à la satire. Le camp et le kitsch sont devenus nos amis. Tout à fait.
Et cela a été très apprécié de ce côté-là. Alors, je suppose que cela soulève la question : dans toutes les recherches que vous faisiez et auprès des personnes que vous consultiez à ce sujet, est-ce que quelqu'un va être contrarié de voir ses mandataires se faire violemment démembrés à l'écran ?
Je peux vous dire que j'ai été très réconforté la semaine dernière lorsque j'ai regardé un très bon documentaire sur HBO intituléLe prix de tout. Il s'agit du monde de l'art contemporain et dans lequel le cinéaste a passé, je pense, un an à interviewer tous les titans de l'industrie dans un large éventail de domaines. Et ils parlent tous des mêmes choses que nous, et les gens font les mêmes choses. Je pense donc que nous sommes assez précis sur ce que font les gens. Je ne sais pas si quelqu'un en particulier va se voir, mais il y a certainement des discussions économiques et des manigances, et je pense que les gens diront certainement : « Oh, ouais, ça se passe ».
Aviez-vous une scène de mort préférée à réaliser ?
Je pense que mon film préféré à réaliser étaitTony Collette. Parce que quand elle criait, elle criait si fort que peu importe à quel point vous criiez « coupez », elle ne pouvait pas entendre. Nous serions donc à 20 pieds pour qu'elle puisse s'arrêter, mais elle est si perçante et bruyante, parce qu'elle était tellement impliquée dans la scène, que nous devions nous y rendre physiquement et lui dire qu'elle pouvait s'arrêter.
A-t-elle été choisie avantHéréditaire? Parce que depuis, j’ai l’impression que le monde sait enfin qu’elle a le meilleur visage d’horreur au monde.
Héréditaireest sorti juste au moment où nous faisions le casting. Elle était déjà sur notre liste. C'était définitivement quelqu'un vers qui nous allions, maisHéréditaireétait absent et c'était évidemment génial pour elle.
Et Gilroy.Photo : Claudette Barius/Netflix
Vous avez clairement un œil et un goût pour le genre de lâcheté et d'obscurité de certaines scènes de Los Angeles. Mais qu'est-ce qui vous a donné spécifiquement envie de définirScie circulaire en veloursdans le monde de l’art de Los Angeles, par opposition à tout autre monde de l’art ?
Eh bien, d’une part, le monde de l’art de Los Angeles est actuellement un marché de l’art contemporain florissant. Cela demande beaucoup d'énergie ; beaucoup de gens sont vraiment intrigués par ce qui se passe à Los Angeles, donc c'était bien. Et l'autre est juste que je pense que Los Angeles est un endroit où l'on peut raconter une quantité infinie d'histoires, et il y a une énergie sauvage. C'est en quelque sorte non civilisé et informe, et on a l'impression que la Terre pourrait, à tout moment, décider qu'elle ne veut plus être ici et qu'elle pourrait disparaître. Ce qui est étrange parce que, comme à New York, à Chicago et dans d’autres villes, on a l’impression que rien ne pourra jamais les détruire. Ils seront toujours là. Ils sont permanents. Nous sommes comme des petites fourmis qui courent dedans. Ici, il y a juste une énergie électrique étrange, ce qui était vraiment bien pour ce film.
Vous et Jake Gyllenhaal avez maintenant ces deux collaborations et personnages vraiment uniques que vous avez créés ensemble. Avez-vous écrit le rôle de Morf pour lui dès le début ?
Je l'ai fait. J'ai écrit ceci spécifiquement pour Jake. Je l'ai fait. Et j'ai écrit le rôle de Renée pour Renée.
Cool. Alors, dans quelle mesure cette incarnation – les détails physiques, le langage corporel – n’était-elle que Jake ? Qu'y avait-il sur la page ? Qu’avez-vous construit ensemble ?
Je lui ai donné le scénario et il a créé tout le reste du personnage : le look, les manières, la façon dont il marche, comment il parle, où il habite, quel type de voiture il conduit. Nous avons choisi la Mini Cooper Clubman. Il voulait ça. Il a un téléphone à clapet ; il voulait un téléphone à clapet.
Oh, c'est vrai, je m'en souviens. C'était un tel choix.
Il a décidé, un jour : « J’utilise un téléphone à clapet. » Et je dis : « Vraiment ? Pourquoi?" Et il ajoute : « J'aime la tradition et mon personnage est un traditionaliste. » Et j'ai dit : "D'accord !" Donc il est toujours - tu saisNightcrawler, c'est lui qui a dit : « Je vais perdre 30 kilos, et je porte un chouchou à la main, et je mets mes cheveux en chignon. » Il propose ces choses, et c'est merveilleux parce qu'il s'approprie le personnage, ce qui est si important, n'est-ce pas ?
Vous avez fait vos recherches sur tout le milieu du film, savez-vous quel est son rapport à celui-ci ? Parce que maintenant, il a réalisé deux films se déroulant dans le monde de l'art de Los Angeles et qui le critiquent assez. Je suis tellement curieux !
Non, et je sais qu'il vit à New York, et je pense qu'il côtoie pas mal de personnes dans le monde de l'art contemporain à travers certains d'entre eux. Je sais qu'il aime l'art contemporain. Je sais qu'il fréquente beaucoup les galeries, et il l'apprécie certainement, mais non, je ne pense pas qu'il y en ait une en particulier qui pourrait l'expliquer.
Alors, au moment où nous parlons, le film sort demain sur Netflix. En plus de la perversité du film lui-même et de la possibilité de critiquer l’ensemble de l’économie créative, sa sortie sur Netflix ressemble également à une toute autre méta-couche de cette discussion.
Vous savez quelle est la véritable couche de Netflix ? Netflix est actuellement le seul à verser régulièrement de l'argent, à ma connaissance, à des personnes qui réalisent des choses un peu peu orthodoxes. Je veux dire, regardeRome. Qui va financer un film en noir et blanc en espagnol ? Qui va investir l’argent pour faire un film mixte commeScie circulaire en velours? Et pour être honnête, Netflix est au premier plan, et c’est vraiment à cela que cela se résume. Je comprends de nombreuses critiques qu'il s'agit d'une entreprise monolithique avec des équations mathématiques pour décider ce que les gens veulent regarder, mais c'est le côté plateforme de diffusion. Mais pour ceux qui créent des choses, Netflix est comme une oasis.
