Cet examen a été initialement réalisé en janvier 2016, aprèsLes yeux de ma mèrejoué à Sundance. Nous le republions maintenant que le film est largement diffusé.
Un film de cauchemar malsain et frémissant, celui de Nicolas PesceLes yeux de ma mèrecela ressemble à ce qui aurait pu arriver si Michelangelo Antonioni et Shirley Jackson avaient collaboré sur un film pornographique sur la torture. Je veux dire cela de la meilleure façon possible. Bien que rempli d'images macabres et grotesques, c'est un film qui ne vous choque pas avec des frayeurs bon marché ; au contraire, il s’attaque à votre subconscient et s’y attarde. C'est peut-être pour cela que le film a eu un buzz discret mais persistant tout au long du Sundance de cette année, depuis sa première au début du festival. Ce n’était pas un de ces films qui suscitent des réactions bruyantes et immédiates. Mais chaque jour, de plus en plus de gens me demandaient si je l'avais vu, ce que j'en pensais et comment je l'avais vu.avaitpour le voir, et comment eux-mêmes ne savaient pas s'ils l'aimaient ou le détestaient.
Tourné en noir et blanc sur grand écran, le film se déroule de manière tendue et laconique. Dans une petite ferme au milieu de nulle part, une mère (Diana Agostini, au visage décharné et aux yeux caverneux) raconte à sa jeune fille Francesca (Olivia Bond) comment, lorsqu'elle étudiait pour devenir chirurgienne au Portugal, ils allaient expérience sur les yeux de vache, en raison de leur similitude avec les yeux humains. Ils ouvrent un de ces yeux de vache et maman le montre : « Tout ce que nous voyons passe par là », dit-elle. À juste titre, le film de Pesce joue avec le visible et l'invisible – il coupe des moments clés, obscurcit notre vision, joue avec notre vision.
La vie de Francesca est changée à jamais lorsqu'un étrange vagabond nommé Charlie (Will Brill) vient lui rendre visite, demande nerveusement à utiliser les toilettes, puis sort une arme à feu et la pointe sur sa mère. Ce qui suit est certes dérangeant, mais il est également présenté dans le style oblique et élégant de Pesce - qui nous éloigne de l'horreur immédiate de ce qui se passe et envoie plutôt le film dans le domaine du symbolique, comme si nous étions témoins. des peurs profondes et inexprimées sont soudainement devenues réalité.
Au fur et à mesure que le film avance dans le temps, nous voyons Francesca (maintenant jouée par Kika Magalhaes) grandir, mais elle reste toujours une sorte d'enfant. Elle continue de vivre à la ferme, reconstituant les rituels de son enfance et ayant du mal à abandonner le passé. Si j'ai l'impression d'être vague ici, c'est parce que je le suis - pas seulement parce que je ne veux pas révéler ce qui se passe, mais aussi parce que décrire les événements du film donnerait l'impression que ce n'est pas la seule chose. – un film d’horreur exploiteur. Même si Pesce propose parfois une image graphique ou un son nauséabond et dérangeant, la majeure partie du film est définie par ce que nous ne voyons pas ou n'entendons pas.
La logique onirique tordue des actions de Francesca empêche également le film de glisser vers l'horreur pure et simple. Certains à Sundance ont comparé le film àLe Babook, mais il lui manque les frayeurs plus manifestes et le milieu vécu de ce film. Non, un point de comparaison plus approprié pourrait êtreSous la peau. Vous ne vous souciez pas de ces personnages et ne vous inquiétez pas de leur sort, ce qui ne veut pas dire que vous ne vous souciez pas de ce qui se passe dans le film lui-même ; la photographie faiblement éclairée, le cadrage élégant, la bande-son inquiétante et le dialogue incantatoire contribuent tous à créer une atmosphère captivante et irréelle. On pourrait même dire que l’ambiance tissée par Pesce est plus celle d’un personnage que de n’importe quelle personne réelle de son film. Et quelque part dansLes yeux de ma mèreLe désir soutenu du passé, de préservation et de stase, capture notre peur collective de l'inconnu, d'avancer, de grandir.
