Peu de cinéastes grand public considèrent l’ensemble du cinéma comme leur terrain de jeu, tout comme le fait Edgar Wright. À chaque film qu'il sort, le réalisateur britannique (Shaun des morts, Scott Pilgrim contre le monde)– connu pour son langage visuel à la fois innovant et ludique – repousse les limites de ce que nous en sommes venus à accepter concernant les limites du genre et de la narration visuelle. Il n’existe pas de possibilités limitées pour manipuler le mariage de l’image et du son lorsque Edgar Wright est dans le fauteuil du réalisateur.
Son dernier effort n’est pas différent.Bébé conducteurest un thriller de braquage surrénalien mêlant comédie musicale sur un conducteur d'escapade tranquille (Ansel Elgort) qui a toujours une playlist groovy qui vibre dans ses écouteurs pour étouffer le "bourdonnement dans le tambour" dont il souffre après un accident de voiture dans son enfance. ses oreilles bourdonnent. Après s'être impliqué trop profondément avec un chef du crime (Kevin Spacey), il se retrouve dans une course contre la montre pour sauver lui-même et la fille de ses rêves (Lily James) et échapper au groupe d'adorables psychopathes sur ses traces (Jamie Foxx, Jon Hamm, Eliza Gonzalez).
Et ai-je mentionné que chaque séquence d’action électrisante est en rythme avec la bande originale ? C'est vrai : chaque coup de feu, accident de voiture et signal de caméra sont synchronisés avec la musique, une prouesse technique impressionnante qui crée une expérience cinématographique immersive et exaltante (pensez à Simon Pegg battant ce zombie qui rampait dans les pubs avec un bâton de billard).Shaun des mortssur le rythme de « Don't Stop Me Now » de Queen, étoffé pour un film entier de décors de poursuites en voiture insensées).
Je me suis assis avec Wright pour discuterBébé conducteur, l'art de la comédie visuelle et la récompense de la découverteEn couleur vivantetard dans la vie.
La trilogie Cornetto était un trio de comédies parfaites, maisBébé conducteurcontient certains de vos meilleurs gags visuels à ce jour. Considérez-vous mêmeBébé conducteurune comédie d'action ?
J'espère que cela ne déclenchera pas notre interview de Splitsider, mais je n'appellerais pas réellementBébé conducteurune comédie d'action. Je pense que c'est plutôt un thriller d'action qui est drôle dans l'ensemble. Il y a certainement de grands rires tout au long.Chaud Fuzzest une pure comédie telle quelleLa fin du monde, mais je voisBébé conducteurcomme un thriller d'action qui contient des éléments comiques. Une des choses qui sépareBébé conducteurde ces films, c'est que les morceaux comiques vous bercent en quelque sorte dans un faux sentiment de sécurité. Cela ne devrait pas surprendre quiconque a regardé des films noirs ou des films de braquage, cette prise de conscience de notre jeune héros qu'il est dans un nid de vipères et qu'il n'existe pas de bon méchant. Il y a quelque chose de fondamentalement drôle dans cette prémisse. Ce sont tous des pommes pourries. Certains auront peut-être une chance de se racheter, mais peu importe à quel point les collègues de Baby sont charmants, ils ne restent que de charmants psychopathes.
C'est drôle parce qu'une critique que j'ai lueBébé conducteurc'était plutôt positif, car les 18 premières minutes du film sont parmi les meilleurs films de comédie d'action de tous les temps, mais cela commence ensuite à devenir beaucoup plus sombre. Ce qui m'a surpris car je n'avais jamais pensé à cela comme une comédie. Peut-être que je dois réévaluer. [des rires]
Le casting est également génial car ce sont des acteurs qui peuvent passer facilement du menaçant au drôle au dramatique d'une manière tout à fait authentique.
J'aime les films policiers qui ont une tournure abrupte dans l'histoire. Et dansBébé conducteurvous avez Jamie Foxx, Kevin Spacey et Jon Hamm – des artistes qui savent brillamment faire de la comédie et du drame. Kevin et Jamie ont remporté des Oscars pour leur travail dramatique et Jon a remporté des Emmys pour le sien. Et tous les trois sont naturellement de grands comédiens. Jamie a commencé comme un stand-up, il est donc plus facile d'exploiter ce sens du timing et du rythme et de les amener à vous bercer en trouvant leur comportement menaçant presque sympathique. Le ton comique de ce film n'était donc pas entièrement intentionnel, mais le casting de ces trois-là contribue vraiment au rythme du film. Le dialogue a le ton d’une comédie, qui vous séduit en quelque sorte dans ces situations moralement délicates du film.
Vous avez tendance à peupler vos films principalement d'acteurs comiques, mais Jamie Foxx était le seul véritable comédien deBébé conducteur. Avez-vous toujours été fan de son stand-up ?
C'est drôle parce que j'ai grandi au Royaume-Uni et je n'ai jamais pu voirEn couleur vivanteparce qu'ils n'y ont jamais joué. Je n'étais pas non plus au courantLe spectacle de Jamie Foxxsoit jusqu'à plus tard dans la vie. Donc la première fois que j'ai vraiment vu Jamie, c'était dansN'importe quel dimanche donné. J'en parlais à Jamie l'autre jour – à quel point j'ai raté quelque chose parce queEn couleur vivantejamais diffusé au Royaume-Uni. Ma première expérience avec Jamie en tant qu'interprète a donc été dramatique. Ce n'est que plus tard que j'ai découvert son parcours comique. Récemment, je regardais çaEn couleur vivantesketch avec lui et Jim Carrey dans unJeu de rencontresscénario et c'est la chose la plus drôle qui soit. Jamie n’avait que 21 ou 22 ans là-bas ! Mais c'est ce qui le rend si génial : être issu de ce milieu de stand-up pour ensuite être le leader duCollatéralouDjango déchaînéet montrer des côtelettes si intenses au théâtre. Fondamentalement, je suis venu vers Jamie à l’opposé de la manière dont les Américains l’ont fait.
J'adore l'idée qu'il soit toujours extrêmement drôle dansBébé conducteurmais toujours avec ce sentiment de menace. Il cherche en quelque sorte à baiser avec les gens et à se mettre sous leur peau. C'est ce truc où il y a toujours un gars dans l'équipe qui essaie de trouver les points faibles des autres membres et de les piquer. J'adore cet aspect de son personnage.
Écrivez-vous généralement en pensant à un genre spécifique ?
Quand j'écrivais ce scénario, mon intention était d'écrire un film de braquage dur à cuire et je pense que les éléments idiosyncrasiques se sont naturellement glissés. Quand on y pense, cela pourrait se jouer comme un film sur le lieu de travail. Vous pourriez doubler la factureBébé conducteuravec Nancy MeyersLe stagiaireouLe diable s'habille en Pradaparce qu'au fond, Ansel travaille vraiment pour un patron maléfique. [des rires] Et tout comme la comédie sur le lieu de travail, vous voyez le film à travers les yeux du jeune apprenti. Le personnage de Baby se trompe en pensant qu'il n'est pas un criminel parce qu'il a mythifié ce qu'il fait et compartimenté toute sorte de culpabilité quant au fait qu'il est impliqué dans un crime.
Mais la structure du film est constituée de trois braquages successifs, il lui devient donc impossible d'ignorer les conséquences de son comportement. L’idée est que vous commenciez par ce fantasme du conducteur en fuite. La poursuite d'ouverture ressemble àGrand Theft Autoa pris vie. Mais à partir du deuxième braquage, vous rencontrez davantage de problèmes à mesure que les choses commencent à se détraquer. Au troisième braquage, Baby ne peut plus être passif et doit prendre des décisions de vie ou de mort. Mais les éléments du lieu de travail étaient certainement intentionnels. Aussi des livres et des films d'Elmore Leonard ou de Donald Westlake commeLe conducteuretChiens de réservoiretChaleuroù on a l'impression d'être un braqueur de banque en tant que travail et une industrie.
Vous expérimentez vraiment le cadrage, le travail de la caméra et le montage pour raconter des blagues visuelles même si les événements qui se déroulent à l'écran n'ont pas un ton comique. Pouvez-vous nous parler de votre approche de l’humour visuel ?
Il y a une science dans la comédie visuelle et le timing des choses. Ce n’est pas un hasard si dans les films de comédie ou dans les films d’horreur, on utilise le terme « gag ». En grandissant en regardant toutes sortes de films de genre, on se rend bien compte qu'un gag visuel parfaitement synchronisé n'est pas à des millions de kilomètres d'un choc. Une blague visuelle concerne le timing et la composition. Je trouve intéressant que les cinéastes de comédie et d'horreur parlent de la même façon de la manière de créer une blague visuelle ou un choc visuel, car il s'agit toujours de renverser une attente. L'élément de surprise, la composition, le timing et le son — tous les éléments sont les mêmes pour le meilleur type de « bouh ! choc dans un film et la meilleure blague visuelle dans un film. Ensuite, vous avez quelques réalisateurs – et c’est là que le diagramme de Venn devient vraiment spécifique pour moi – comme John Landis. L'un des films les plus marquants pour moi en grandissant étaitUn loup-garou américain à Londres.Ici, vous avez un réalisateur de comédie qui s'attaque à l'horreur et les incarne tous les deux. Pour moi, c'est le film qui m'a vraiment époustouflé parce que Landis a créé certains des meilleurs chocs jamais créés en utilisant ce qui pourrait être la même structure qu'une comédie.
Est-ce que cet équilibre des tons est quelque chose dont vous êtes toujours attentif ?
Si tu penses àBébé conducteurcomme un film qui n'est pas une véritable comédie mais qui fait rire, même si c'est mal à l'aise, on pourrait penser aux trucs des Coen Brothers. Ils sont doués pour faire des comédies plus larges commeÉlever l’ArizonaouGros Lebowski,mais il y a des morceaux dedansPas de pays pour les vieillardsoù les choses sont incroyablement tendues, et pourtant une ligne de dialogue fera rire parce que c'est comme une libération. Même chose avecPulp Fictionquand ils tirent accidentellement sur la tête de Marvin. Quand j'ai vu ça au cinéma, les gens riaient pendant deux minutes d'affilée. C'est la chose la plus drôle qui soit, car il y a un élément burlesque.Bébé conducteurtente de chevaucher ces moments de tension et ces moments de soulagement comique.
Vous utilisez l'art du rappel – à la fois visuellement et à travers le dialogue – mieux que la plupart des stand-ups. Y en a-t-il un en particulier dont vous êtes le plus fier dansBébé conducteur?
Il y en a un qui fait complètement tomber la maison. Je ne veux pas le gâcher, mais j'en ai été vraiment content et cela vient d'un rappel du personnage de Kevin Spacey. La configuration de cette blague apparaît subtilement dans les 20 premières minutes et le résultat de la blague se situe dans les 20 dernières minutes. Vous ne devriez jamais minimiser devant un public. C'est une récompense pour eux en tant que téléspectateurs.
De plus, renverser l’attente émotionnelle d’une scène peut susciter de grands rires. Il y a une scène où Ansel est obligé de faire écouter ses mixtapes loufoques au gang. Ce moment renverse le cliché du thriller selon lequel si quelqu'un enregistre ou enregistre quelque chose, il doit être un narc ou un vif d'or. L’idée était donc : pourquoi ce gamin enregistrerait-il ces réunions ? Et son excuse était si farfelue mais pourtant vraie, et quand il est obligé de présenter les preuves, cela fait énormément rire. C'est drôle parce que personne dans la scène ne fait quelque chose de stupide, ils jouent complètement directement, mais les expressions sur les visages de Spacey, Foxx et Hamm sont extrêmement sérieuses. L'humour est dans leur confusion. Le rire est une libération de cette tension.
Photo de Wilson Webb.
Démolition d'Erikest un écrivain vivant à Los Angeles.
