Photo: Claudette Barius / Universal Studios
Une jeune fille erre sur une plage la nuit, les yeux éloignés des vagues s'écraser à un bâtiment étrange qui lui fait signe: Shaman Vision Quest Forest, lit-il. Le Funhouse des années 1980 a un thème «indien» hokey, avec un poteau totémique debout devant. Un signe plus petit avec une flèche pointe vers le bas à travers l'entrée ouverte. «Trouvez-vous», lui dit-il. Elle va, dans une salle de miroirs où elle sera littéralement littéralementse retrouver.
Tout de suite, j'ai compris cette scène - l'un des premiersLe nouveau film d'horreur de Jordan Peele,Nous- Être un clin d'œil sournois aux nombreuses façons dont la culture indigène est mal interprétée dans la culture traditionnelle. Tant de personnes non natives qui saisissent les aspects de notre spiritualité le font souvent dans le but de «se retrouver». Hollywood, en particulier, a un talent pour distiller les pratiques spirituelles indigènes jusqu'à l'équivalent à l'écran d'un kit de taches Sephora avec un sage blanc. Dans un film explicitement basé sur la peur de la société américaine de l'écrivain, la décision de faire descendre la jeune fille dans cette funhouse particulière semblait extrêmement intentionnelle.
À partir de ce moment-là,Nous- Un film qui a déclenché 1 000 théories et interprétations - est devenu une histoire sur l'appropriation indigène pour moi. J'ai regardé comme un petit Adélaïde entrer dans le funhouse pour être accueilli par une voix surprenante, celle d'un noble sauvage, le trope prophète en anglais brisé et nature. Un hibou mécanique est sorti ensuite, faisant sauter la fille. Les hiboux, pour certaines tribus comme le Diné, Lakota et Hidatsa, sont perçus comme des messagers de la mort. (Lorsqu'une version adulte d'Adelaide rencontre le hibou des années plus tard, elle s'assure de le déraper.)
Les fans d'horreur auront certainement pris note de la scène Funhouse pour une raison ou une autre. Il ne reflète pas si coïncidence l'introduction d'un cadre d'horreur familier: l'hôtel Overlook. Peele a admis queLe brillanta étéinspiration majeurepour saSortirsuivi. Dans le Stanley Kubrick Classic, la voiture de la famille Torrance se fraye un chemin dans les montagnes jusqu'à ce que le bâtiment inquiétant apparaisse. L'image de l'hôtel, que nous apprendrons plus tard a été construite sur «Indian Enterrial Ground», se profile à Jack, Wendy et Danny, préfigurant son rôle d'antagoniste central. Aujourd'hui, les fans se dilatent sur le symbolismeLe brillant,Espérant toujours trouver des œufs de Pâques non réclamés. Peele, un étudiant d'horreur, souhaite clairement leNouspublicfaire de même. Et donc je l'ai fait.
J'ai remarqué le sifflement… la nuit, qui pour les Hochunks et autres tribus est mal avisé; Les parents et les grands-parents disent que siffler après la tombée de la nuit appellera les mauvais esprits. Et, oui, bien sûr! Dès qu'Adélaïde siffle, elle entend un coup de sifflet en retour, venant de quelque part dans cette salle des miroirs. Soudain, elle voit le dos de son «jumeau» attaché, un double qui lui ressemble. Les jumeaux sont des figures puissantes dans les histoires de nombreuses tribus indigènes. Les Hochunks ont des jumeaux de héros qui combattent des monstres. Le concept de dualité est même représenté dans nos conceptions de ruban qui sont des fleurs d'image miroir de couleurs contrastées. Ils représentent un monde qui cherche l'équilibre entre la lumière et l'obscurité, une lutteNous,aussi.
La majorité deNousse déroule à l'extérieur de Shaman Vision Quest Forest, mais son image ne quitte jamais vraiment notre protagoniste - ou, plus précisément, la laisse partir. Avance rapide vers cette version adulte et actuelle d'Adélaïde (Joué par Lupita Nyong'o), qui est retourné à contrecœur à la plage de son enfance. Elle est assise devant les vagues à côté d'un ami (Elisabeth Moss), qui traverse un magazine. Elle arrive sur une page avec un modèle portant une coiffure «indienne», et c'est à ce moment que Adelaide a une fois de plus le sentiment que quelque chose ne va pas. Est-ce le funhouse, l'appelant à nouveau? Elle se rend compte que son fils, Jason, est porté disparu, et elle court en direction des miroirs.
Mais la version actuelle de The Funhouse est différente. La forêt Vision Quest de Chaman de 1986, basée sur un méli-mélo de vraies tribus indigènes et des tropes hollywoodiens, est maintenant la forêt de Merlin, basée sur un sorcier européen mythique. D'une part, la décision de Peele d'échanger les noms pourrait être interprétée comme un clin d'œil à l'histoire d'horreur de définir des histoires commeLe brillantSur une représentation tordu de la terre «indienne» sacrée. (Stephen King était un agresseur en série du trope indien du terrain funéraire.) Bien que Peele emballe ses films avec des références nostalgiques, il a aidé à changer la relation du genre à ces thèmes récurrents; La forêt de Merlin met à la place une fausse histoire blanche dans le funhouse. D'un autre côté, la transformation du Hall of Mirror pourrait refléter un schéma américain plus grand. L'effacement de la Forest de la Fision Quest du chaman reflète-t-il la façon dont le gouvernement américain a tenté, à traverspolitiqueetinitiatives d'éducation, pour nier l'existence même des autochtones? Quoi qu'il en soit, il y a encore un pôle Totem seul à l'extérieur de la forêt de Merlin, suggérant que la transformation que nous voyons n'est pas complète.
Je choisis de lire le changement de nom et le film dans l'ensemble, comme commentaire sur le colonialisme des colons. J'ai ouvertement ri quand le double attaché d'Adélaïde - une femme non subtilement nommée Red, qui venait d'envahir la maison d'Adelaide - a mis en garde avec espièglerie son fils, Pluton: «Essayez de ne pas brûlernotremaison vers le bas. " Il s'est joué comme une métaphore parfaite pour les colons qui revendiquent des terres indigènes. Si ce n'est pas assez clair pour vous, les attachés viennent dedessousThe Funhouse, une autre allusion au trope persistant du terrain funéraire indien d'horreur. La façon dont ils manquent de langage, mangent de la viande crue et se déplacent de manière animale jouent dans les angoisses sauvages auxquelles les autochtones et les Noirs ont été soumis. Après avoir été oublié et effacé par leurs oppresseurs, les attachés se lèvent littéralement et créent unMains à travers l'Amérique-esque Barricade avec leur corps, créant une barrière physique qui ne fait pas que les manifestations de Standing Rock et Ferguson.
Peele a clairement indiqué que nousPas spécifiquement un film sur la race. Et vraiment, ce n'est pas le cas. C'est bien plus que cela. Le vrai génie de son travail est qu'il nous permet de voir autant de choses dans la salle des miroirs, y compris les réflexions directes de nous-mêmes, notre réalité socio-économique, notreangoisse générationnel. L'étanchéité de son film dépend de laquelle de ses références et symboles saisit les membres du public. D'une certaine manière, le funhouse ne nous quitte jamais non plus.
À la fin, nous apprenons que la femme que nous avons connue sous le nom de Red est née à la surface, et c'est Adelaide, un attaché, qui a changé de force avec son double dans cette funhouse il y a des années. Nous sommes invités à être choqués, à la fois à l'idée de la «trahison» d'Adélaïde et du fait que Red est maintenant enfantin à engager un génocide de masse contre les «gens d'origine». Mais il y avait des indices en cours de route, comme beaucoup de gens l'ont souligné, nous faisant basculer vers le grand secret d'Adélaïde. Le plus grand pour moi a été quand Adelaide a demandé à Red: "Qui êtes-vous?" Et Red a répondu de la manière la plus vraie possible: «Nous sommes des Américains.»
