L’avenir s’annonce discrètement mais indéniablement asiatiqueAprès cela. Cela ressemble à cela dans de nombreux films, même si cela est rarement présenté comme quelque chose de positif. Si le monde à venir est plus asiatique dans ces films, il est généralement aussi plus dystopique, dense et crasseux, éclairé par des néons.oieou, dans l'une des images les plus célèbres deCoureur de lame(et les films en général), une geisha lumineuse souriant sur un néo-Los Angeles sombre issue d'une publicité de la taille d'un gratte-ciel. Les cinéastes occidentaux qui ont trouvé les détails des villes orientales actuelles suffisamment exotiques pour les réutiliser et créer un sentiment de distance temporelle ont, consciemment ou non, fait de ces attributs empruntés un symptôme de sociétés devenant plus insensibles et surpeuplées, plusétranger,autour de personnages principaux qui ne le sont invariablement pas. Cette tradition fait partie de certaines de mes œuvres de science-fiction préférées, et elle m'a toujours donné un pincement au cœur à l'idée que l'imagination puisse s'adapter à un changement de base culturelle, puisse même y trouver du cool, à condition que cela soit compris comme signifiant une perte. d'âme.
Mais le cadre périurbain baigné de soleil deAprès Yang,le nouveau film exquis du scénariste-réalisateur Kogonada regorge de textures naturelles autant que de nouvelles technologies. C'est tellement l'inverse d'une mégalopole de science-fiction semblable à une guerre que cela apparaîtrait comme un reproche à la panique sous-jacente du cyberpunk si le film montrait une quelconque inclination à argumenter. L’inflexion asiatique générale de son futur proche est intensément vécue et sans chichis, ni cosplay orientaliste ni force invasive. Ses personnages portent des cols mao et des gilets d'inspiration seungbok aux côtés de T-shirts de groupes, et ils se déplacent dans des espaces lumineux avec des façades de verre et du bois blond qui se situent quelque part entre le minimalisme japonais et le modernisme scandinave, accentués par la lueur des lampes Akari et des appliques avant-gardistes. . Lorsque Jake (un Colin Farrell mélancolique), le propriétaire du salon de thé au centre du film, s'arrête dans un bar à nouilles pendant une pause dans sa quête pour réparer l'androïde familial, il appelle sa femme, Kyra (Jodie Turner-Smith) , et se rend compte qu'ils mangent tous les deux des ramen, même si la synchronicité n'atténue pas vraiment son exaspération envers lui sur le moment.
La vision du film n'est pas utopique, malgré sa nature chaleureuse et invitante. Il y a une certaine délicatesse dans son monde, une sensation de peau encore rose après la guérison. La seule idée que nous avons de pourquoi est une photo passagère d'un tableau en liège dans l'espace d'un réparateur enclin aux théories du complot (Ritchie Coster) qui se déchaîne sur les logiciels espions étrangers. Il est recouvert de panneaux représentant une guerre terminée mais apparemment pas trop lointaine avec la Chine, avec des dépliants appelant au « péril jaune » et proclamant qu'il n'y a pas de jaune dans le rouge, le blanc et le bleu. La fille de Jake et Kyra, Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja), est chinoise et, comme les parents progressistes qu'ils sont, ils ont acheté Yang (Justin H. Min) auprès d'une entreprise qui vend des cyborgs programmés pour aider les adoptés à se connecter à leur culture natale. Eh bien, ils l'ont en fait acheté remis à neuf à prix réduit auprès d'un détaillant non affilié qui était loin d'être véridique sur son histoire, comme Jake le découvre en essayant de réparer Yang après qu'il, au grand désarroi de Mika, ne réponde plus. Dans les flashbacks, nous comprenons que même si Yang était peut-être initialement là pour raconter ce que les personnages ont pris l'habitude d'appeler des « faits amusants chinois », il est devenu un membre de leur famille d'une manière qu'aucun d'entre eux n'a entièrement appréciée jusqu'à son départ.
Adapté d'une nouvelle d'Alexander Weinstein,Après celaest un film presque douloureusement tendre sur la vie et la mort d'un robot, mais il parle aussi de ce que la vie et la mort signifient pour un être technologique et humain. Dans le dernier acte, un personnage nommé Ada (Haley Lu Richardson) mentionne avec désinvolture que Yang lui demandait ce qui rend quelqu'un asiatique. Peut-être, spécule-t-elle, cherchait-il des moyens d'aider Mika, même si la question semble tout aussi applicable à lui-même. L’asianité s’applique-t-elle à une création synthétique simplement parce qu’elle a été conçue pour ressembler à un homme asiatique ? Yang est-il chinois parce qu’il a été créé comme réceptacle d’anecdotes historiques, de langue, de nourriture et de coutumes chinoises ?Après celaa la structure d’un mystère tamisé, bien qu’à la base il n’ait aucune réponse à ces questions, ni à aucune autre. Au lieu de cela, il fournit une compréhension lentement naissante et totalement dévastatrice de la richesse cachée de l’existence de son personnage principal. Lorsque Jake découvre, avec l'aide d'une conservatrice de musée technologique jouée par Sarita Choudhury, que Yang avait la capacité de créer et de conserver de brefs souvenirs, il commence à explorer les moments que Yang a choisi de se souvenir, déverrouillant des flashs de Mika bébé, de Yang. se regardant dans le miroir, les arbres dans la brise, puis remontant plus loin, à une période précédant l'arrivée de Yang chez eux.
Après celaest le deuxième long métrage de Kogonada, un essayiste vidéo coréen-américain devenu cinéaste dont le pseudonyme est un clin d'œil à Kogo Noda, le partenaire d'écriture de Yasujirō Ozu. Kogonada a fait ses débuts avec ceux de 2017Colombet réalisé quatre épisodes de la prochaine adaptation en série du romanPachinko. Son amour bien documenté pour Ozu fait que le maître japonais est inévitablement la première pierre de touche citée dans son œuvre, et les traces de son influence sont partout.Après cela— Kogonada utilise même l'habitude d'Ozu de demander aux personnages de dialoguer directement devant la caméra, puis de le transformer en langage visuel de la technologie vidéo que les personnages utilisent pour s'appeler. MaisAprès celarappelle également l'épopée du robot triste de Steven SpielbergIntelligence artificielle IA, qui traite également de l'idée de membres mécaniques de la famille, dans son cas un enfant programmé pour aimer avec une impuissance qui vient effrayer et repousser ses propriétaires. Yang, cependant, parvient à créer la capacité d'aimer en lui-même, de manière organique et sans intention, en la fabriquant à partir de la connexion ainsi que de la perte. De la même manière que ses réflexions sur son identité reflètent les qualités construites de la race, la question de savoir si Yang a transcendé sa propre nature (à la manière de David dansIAaspire à) semble hors de propos. "Nous supposons toujours que d'autres êtres voudraient être humains", explique Ada. "Qu'est-ce qu'il y a de si génial dans le fait d'être humain ?" CommeAprès celal'atteste, il n'est pas nécessaire d'être humain pour apprécier le monde et ce qu'il contient.
