Photo-Illustration : Photo-Illustration : Vautour ; Photos : YouTube (brindilles FKA, Billie Eilish, Geordie Greep, ASAKE), Blair Caldwell
Les 12 derniers mois de musique ont semblé être un retour à une époque révolue, où les choses ne semblaient pas aussi diffuses et où nous avions plus d'un événement monoculturel autour duquel nous rallier. La Bratmobile de Charli XCX et l'hymne de Shaboozey ont chacun fait la une des journaux nationaux ; tout le monde, des enfants aux grands-mères, chantait « Red Wine Supernova » ; Kendrick contre Drake a fait l'objet d'un litige pendant des mois. Même notretongs pop-starc'était comme des événements phares. Les chansons de notre liste des meilleurs représentent certains des artistes les plus remarquables de l'année (ainsi que quelques musiciens souterrains exquis). La popularité et l'inégalité ne sont pas toujoursaller main dans la main, mais il était difficile d’ignorer le nombre de bonnes chansons qui ont été diffusées auprès du grand public en 2024.
Si le rap et la musique country peuvent s'unir autour d'une chose, c'est une bonne chanson à boire. Pourtant, le morceau festif imbibé de vodka de J-Kwon, « Tipsy », ne devrait pas se traduire si facilement par un country chargé de violons et de bottes. Créditez Shaboozey, un maître de genre unique et charmant tout le monde, qui peut transformer quelques lignes familières en une histoire plus profonde sur la façon dont son « 9 à 5 ne fonctionne pas » et les factures s'accumulent. Ce refrain est suffisamment puissant pour faire oublier à quiconque le paiement du gaz et de l’électricité. —Justin Court
Qui ne roulait pas pour Charli cette année ? Les fans d'OG réclament toujours "Red Balloon" dans la set list, les nouveaux venus séduits par le clip "360" truffé d'influenceurs, Jake Tapperpour une raison quelconque. Lorde l'était certainement, comme elle le déclare avec insistance à la fin de ce brûleur à quatre sur le sol. L'une des nombreuses pièces maîtresses d'un déploiement d'album sans fin, Charli a d'abord taquiné la fille titulaire lors d'unépisodedeLes culturistes. Il n'était pas nécessaire d'être psychologue pour savoir de qui elle parlait (« On dit qu'on a les mêmes cheveux… »). Mais Charli et Lorde ne prévoyaient aucune sorte de querelle publique, ils allaient, oui, le faire.travaille sur le remix. Le scénario a transformé la nouvelle version de « si déroutant » en un événement, chaque ligne étant plus citable que la précédente : « Je ne peux pas dire si vous voulez me voir tomber et échouer » chante Charli ; "'Tu marches comme une chienne', quand j'avais 10 ans, quelqu'un a dit ça", répond Lorde. La plus grande rencontre pop de l'année a culminé avec une performance live entre les deux stars, lors de l'arrêt Sweat Tour de Charli et Troye Sivan au Madison Square Garden. C'était bruyant, c'était catégorique, c'était très brat™. —Alex Suskind
Comme le reste de son nouvel album,Ici sur le terrain, « The Last Year » de Jessica Pratt arrive comme une visite d'une vieille rêverie – douce, mélancolique, un peu mélancolique. Sur une guitare douce et une réverbération enfumée tirée d'un morceau soul des années 60, Pratt chante un avenir favorable : « Vous vous demanderiez si jamais il y a eu de l'espoir pour moi / Je pense que ça va aller / Je pense que nous allons être ensemble. / Et l’histoire dure pour toujours. À une époque où la culture recyclée menace d'effacer tout ce qui est original et où des tempéraments catastrophiques apparaissent dans tout, des bulletins météorologiques auxpublicités pour vêtements, l'approche vintage de Pratt semble à la fois vivifiante et pleine d'espoir. —COMME
Si vous voulez savoir comment Lainey Wilson a remporté les honneurs de l'artiste de l'année, tout est sur le courageux brûleur de grange "Hang Tight Honey". Littéralement, elle chante le fait de jouer « deux cents jours dans cent villes » pour que le public « se mette de côté », alors qu'elle hulule et ceinture sur les guitares des trains de marchandises. Wilson chante finalement pour un homme avec qui elle a hâte de rentrer à la maison – mais avant de le faire, elle va faire en sorte que chaque seconde sur cette scène compte. —J.C.
S’il y avait une chanson qui méritait de sortir le premier jour de l’été, c’était bien « Si Antes Te Hubiera Conocido ». Le morceau merengue-pop de Karol G est une rêverie légère et exubérante, à écouter de préférence sous le soleil tapant et une boisson fraîche à la main. Le son est simple mais précis : le riff de piano enjoué est un ver d'oreille instantané, les percussions suffisent à faire trembler vos hanches et la voix de Karol est radieuse alors qu'elle imagine un avenir avec le gars de l'autre côté du bar. —J.C.
Si le deuxième album solo de Jamie xx,Dans les vagues, est un long métrage rappel sur la piste de danse – une invitation, après une pandémie et au milieu d’une polarisation plus que jamais, à former une communauté parmi les basses tonitruantes et les lumières clignotantes – « All You Children » est l’énoncé de sa thèse. Jamie, aux côtés des grands Avalanches de sampledelia, transforme un poème pour enfants enregistré du poète Nikki Giovanni en une invitation à « nous danserons »ensemble", s'arrêtant avant le dernier mot pour souligner. Le morceau derrière s'étend et se contracte au rythme des chants échantillonnés d'un chœur d'enfants, comme un organisme vivant et respirant. —J.C.
Le récit le plus doux de l'année et une ode sincère à une puissance supérieure, « Commas » est un charmant ver d'oreille multi-genres qui respire une confiance froide. « Je porte Dieu donc je n'ai peur de rien », chante-t-elle sur une boucle de guitare acoustique indélébile, avant de fournir un guide simple et rapide pour faire face aux ragots de ceux qui continuent de douter de vous : « L'énergie est mauvaise, je me déconnecte ». Même lorsqu'elle écarte ses ennemis, la soprano de la chanteuse serre la mélodie comme un oreiller moelleux. —COMME
Les funérailles au centre de « Pink Skies » de Zach Bryan ne sont pas celles de sa mère, mais Bryan chante toujours à son sujet avec un sens familial d'attention – et de franchise. "Si vous pouviez les voir maintenant, vous seriez fier / mais vous penseriez que ce sont des yuppies", admet Bryan à propos des enfants de son sujet, sur des accords chaleureux et folk. Il sait que ce qui va suivre est de toute façon la partie la plus importante : « Vos funérailles étaient magnifiques / Je parie que Dieu vous a entendu venir ! Bryan est un narrateur muet pendant la majeure partie de la chanson, jusqu'à cette dernière ligne, comme s'il construisait toute sa détermination à crier vers le ciel. —J.C.
Megan Thee Stallion est vraiment vicieuse sur "Hiss", accumulant des bars sur tous ceux qui sont tellement obsédés par elle - nous rappelant que Nicki Minajestmarié à un délinquant sexuel et traitant Drake de « gangster cosplay » avec un faux accent. Elle rappe à un rythme effréné, parcourant tous les flux de son arsenal, avec chaque ligne plus citable que la précédente (un exploit quand on sort en rappant, "Ma chatte si célèbre, pourrait être gérée par Kris Jenner ensuite"). La partie la plus impressionnante est à quel point Megan s'amuse ici, ricanant entre les couplets. Elle vous sourira en rappant la phrase la plus méchante que vous ayez entendue. —J.C.
Sur « Alesis », Michael Gordon, l'auteur-compositeur et interprète de 28 ans connu sous le nom de Mk.gee, semble être au cœur d'une crise d'identité. « Je suis dans un autre corps qui est dans quelqu'un d'autre », dit-il. Et plus tard, "Pourquoi saigner quand nous ne le faisons pasavoirà?" Cela semble indéniablement sombre quand on considère l'année qu'a vécue Gordon, passé d'artiste indépendant de niche et collaborateur dijonnais àSNLinterprète et journaliste musical, « Guitar God », approuvé par des personnalités comme John Mayer et Eric Clapton (ce dernier l'appelant un « jeune prince »). Ce terme allitératif a peut-être perdu de son éclat sous l’administration Reagan, mais sa résurrection semble ici appropriée. Ce n'est pas seulement que Gordon maîtrise le look (cheveux longs et ébouriffés), l'arrogance (il a appelé son albumDeux étoiles et la police des rêves"parfait"), ou - surtout avec "Alesis" - la capacité de créer une mélodie classique de premier ordre (il travaille actuellement sur la musique avec Justin Bieber). C'est qu'il peut faire sonner son instrument comme n'importe quoi : un gazouillis, un flot, une personne qui parle. Sur « Alesis », c'est aussi noueux qu'une scie circulaire et aussi flou. C'est la seule chanson de cette année qui ressemble à une chute de confiance. —COMME
Tout au long de l'année, Vulture a tenu une liste des «Meilleures chansons de l'année (jusqu'à présent)». Beaucoup de ces sélections apparaissent ci-dessus dans notre top dix. Ci-dessous, le reste des chansons qui leur ont marqué cette année, présentées par ordre de date de sortie.
UNChromacopiesurligner qui pose les questions,Vous savez qui aurait l'air malade ensemble ?Et, Pourquoi ne pas faire sonner le rythme comme un de ces joints Trick Daddy des années 2000 ? Mettons ensuite ces quatre-là dans un supergroupe.—Alex Suskind
Sharon Van Etten s'est réinventée au cours des dernières années, passant de l'écriture de chansons indie-rock épurées au son plus sombre et plus synthétique introduit sur son album de 2019,Rappelez-moi demain. Son groupe d’accompagnement a joué un rôle central dans cette transformation, ajoutant encore plus de punch aux chansons émouvantes que Van Etten a toujours chantées. Désormais, Van Etten leur donne une place égale à celle de la théorie de l'attachement sur son prochain album. Leur premier single dramatique, « Afterlife », est une introduction convaincante alors que le groupe – le batteur Jorge Balbi, le bassiste Devra Hoff et le claviériste-guitariste Teeny Lieberson – pousse Van Etten à aller plus fort, plus brut et, dans l'ensemble, plus évocateur à chaque tournant de la chanson. chanson.—Justin Curto
Un hymne dance-pop sobre et sexy sur le fait de sortir avec un parfait inconnu sans avoir à connaître son alma mater, signe astrologique ou (à Dieu ne plaise) la politique. Comme le dit Twigs : « Je ne sais pas et je m'en fiche. » -COMME.
« Le futur parle toujours de la même chose » (filles, drogues, dépression, combien d'argent il dépense/ne dépense pas). Mais qui s'en soucie quand ça sonne aussi fort ?-COMME
Alors qu'une grande partie de Nashville scrutait son divorce avec Blake Shelton il y a près de dix ans, Miranda Lambert a commencé à s'enfuir à Marfa, au Texas, pour écrire des chansons avec ses amis Jon Randall et Jack Ingram. C'étaient quelques-unes des chansons les plus douloureuses que Lambert avait écrites - et elles sont toujours aussi profondes aujourd'hui, comme "I Hate Love Songs", dépoussiérées pour son nouvel album, Cartes postales du Texas. Un des premiers morceaux de Marfa, « Love Songs » est perçant par sa conviction pure et simple. « Vous êtes-vous déjà détesté / Pour avoir déraillé ? / Pour chasser des démons ? / Sans aucune bonne raison ? » se demande Lambert, creusant les mots avec un peu plus qu'une guitare acoustique et un battement de tambour. Les émotions de la chanson sont peut-être passées, mais Lambert la chante comme si elle s'en souvenait très bien.—J.C.
Ray et Veeze réussissent l'impossible : se déchaîner sur un extrait de « Toxic » de Britney Spears, puis le faire approuver par l'équipe de Spears.-COMME
Un hymne pop-ish/rock avec l’énergie tardive de Santigold. Le crochet se frayera un chemin dans votre cerveau et ne le quittera jamais. —COMME
Le nouveau Jersey-club cut de Yaeji est le manuel d'instructions le plus accrocheur de l'année (« Dansez et secouez votre butin de gauche à droite »), ainsi qu'un commentaire sur l'ascension du jeune producteur vers la gloire. Après que son morceau "Raingurl" de 2017 ait conduit à son moment d'évasion, Yaeji a senti qu'elle avait besoin de s'éloigner du clubbing ("Vous savez que je n'étais pas vraiment prête à l'époque", chante-t-elle). En ce qui concerne son excellent album de 2023, mais plus downtempo,Avec un marteau, ça fait du bien de la retrouver sur la piste de danse. —COMME
Si vous voulez jurer dans une chanson, vous devez faire en sorte que cela compte – comme le fait Conor Murphy de Foxing dans « Hell 99 », en criant « Putain ! Putain ! Putain!" au sommet de ses poumons. Il a aussi bien d’autres raisons de crier : « Je me suis dit qu’il devait y avoir une meilleure qualité de souffrance », chante-t-il. "Il faut qu'il y ait une fatigue digne de quelque chose mais il n'y a rien." Une fois que la chanson se transforme en feedback, il n’y a plus de répit. Murphy a juste l'air épuisé, se demandant : "Est-ce tout ce qu'il y a ?" —J.C.
La chanson la plus grandiloquente de l'année est une parodie acérée d'un type qui tire mal son coup. « Les barmaids connaissent mon nom / Je les ai toutes déjà mangées / Vous êtes nouvelle ; Je t'aurai aussi », crache Geordie Greep, leader de Black Midi, sur de jolis accords de jazz à la Donald Fagen. Écoutez la chanson, puis restez loin de son personnage principal. —COMME
Le magnifique « Get Still » voit Sparhawk explorer le chagrin à travers des problèmes, des vagues en dents de scie et une quantité absurde d’Auto-Tune. —COMME
Post Malone est peut-être nouveau dans la musique country, mais il n'est pas nouveau dans le domaine des morceaux de vantardise. Dans « Finer Things », il a troqué les filles et la drogue contre du caviar avec son poisson-chat et ses pistolets de marque. Mais c'est aussi toujours une chanson de Post Malone : « Plat'num sur mes dents / Wagyu sur mon grill », sourit-il. Ouais, on dirait que Posty apprécie la vie à la campagne. Et c'est contagieux – même Hank Williams Jr., 75 ans, se détend, chantant sur le fait de boire du bourbon à mille dollars dans une tasse Solo et d'écouter la musique de son père au bord du lac. —J.C.
Elias Rønnenfelt d'Iceage chante dans un grognement trouble qui donne souvent l'impression qu'il est quelques verres plus profond que vous. Mais réduisez les symphonies rock de son groupe à quelques guitares grattées, comme sur sa nouvelle chanson solo « No One Else », et Rønnenfelt semble désormais angoissé. "Ses baisers sont vraiment doux comme personne d'autre / Mais je ne pouvais pas garder mes doigts pour moi", chante-t-il, la douleur dans cette voix apparemment invincible étant désormais pleinement visible. —J.C.
« Problem » est comme un buffet pour les fans de sexy-drill : 14 MC rappant progressivement des mesures libidineuses pendant huit minutes sur un flip nerveux de Laila. Les points forts incluent Rob49 demandant si « vous essayez de pleurer dans une Rolls-Royce ou une Camry » ; Fuyez en criant : « Je suis une salope ! Je suis un monstre ! » ; et Flo Milli étant Flo Milli (rappant : « Je sais que les putes détestent mes tripes, mais je suppose que ce n'est pas mon problème »). —COMME
Asake est agité. Après avoir gravi les échelons de l'afrobeats et conquis l'amapiano, il est à la recherche de quelque chose de nouveau surGarçon Lungu. « Active » est l'une de ses découvertes les plus fécondes, mêlant fuji nigérian, rebond de la Nouvelle-Orléans et Houston trap de Travis Scott. Le rythme propulsif sonne instantanément lié au club (coproduit par Mike Dean), et Scott semble particulièrement à l'aise, rappant un couplet joyeux et compétent. C'est Asake qui est en territoire inconnu, mais quand même, il est tout à fait cool : « Et si mon succès vous dérange, va récupérer », prévient-il. —J.C.
Un roulement de caisse claire silencieux, un saxophone sinueux et un riff de synthé bip-bloop forment l'ouverture magnifiquement envoûtante du multi-instrumentiste Nala Sinephro.L'infini. -COMME
Malgré toutes ces tournures de phrases excentriques et indélébiles, Jack White n’a toujours pas suffisamment de crédit en tant que parolier. (Quel autre rockeur connaît même le motlazaret?) Aussi génial que cela puisse être de l'entendre déchiqueter à nouveau sur un album surprisePas de nom, prenons un moment pour apprécier ces lignes fantastiques : « Aussi mauvais que nous l'avons / Cela doit certainement être dur pour les rats. » Oui, il est l'un des seuls auteurs-compositeurs qui transformerait une chanson sur la façon dont les humains détruisent la société et la planète en une chanson sur les rongeurs – et couronnerait le tout avec un solo de guitare garage-blues lamentable. —J.C.
Je n’irais pas jusqu’à qualifier « Low Threshold » de chanson de protestation, mais il est rafraîchissant d’entendre aujourd’hui un artiste dénoncer la fixation de l’Amérique sur l’utilisation des chèques de paie de ses citoyens pour bombarder des civils à l’étranger. « Mon argent tue les enfants et leurs mères », rappe Navy Blue sur un rythme de piano. "Pères, tantes, cousins, oncles, tout ça / Je suppose qu'on peut dire sans se tromper que le fond est l'endroit où tomber." Pour lui, la mort dans l’actualité et dans sa propre vie le hante comme un spectre : « Pourquoi la vie ressemble-t-elle à un câlin et la mort n’est qu’un baiser ? / Ne vous éloignez pas de nous et ne tombez pas dans cet abîme. —COMME
L'un des flux les plus fluides du rap, mis en valeur sur un combo grosse caisse-caisse-cymbale déformé. Points bonus à Doechii pour avoir fait rimer « Ventura » avec « bijoutier » et « hourra ». —COMME
Sur son troisième album,Charme, Clairo s'est mise au défi de sortir de sa zone de confort pensive et souvent sombre. Elle voulait écrire des chansons plus ludiques, mais en réalité, elle a trouvé un spectre d’émotions encore plus large – y compris une délicieuse audace sur le remarquable « Add Up My Love ». Face à une relation en difficulté, Clairo décide de s'appuyer non seulement sur sa tristesse, mais aussi sur sa colère. "Est-ce que c'était suffisant?" » demande-t-elle à son homologue en tapant sur le piano comme Carole King du milieu des années 70. Il y a du dédain dans cette phrase, mais le verset suivant contient une cruelle ironie : « Toutes les façons dont je vous mets à votre place vous manquent ? / Vous dites que vous aimez toute mon attitude. —J.C.
Jake Xerxes Fussell n'est pas un auteur-compositeur ; c'est un chercheur de chansons. Folkloriste de formation, il interprète souvent des airs qu'il a appris auprès de mentors et d'enregistrements sur le terrain. Il peut même transformer l'argumentaire de vente d'un pêcheur en chanson. « When I'm Called » s'inspire d'un artefact plus contemporain, un écrit égaré apparemment provenant d'un étudiant en détention. Lorsque Fussell chante les lignes, après quelques minutes de curling guitar, cela semble déplacé : « Je ne ferai pas de breakdance dans la salle » ? Mais Fussell les livre avec le même respect chaleureux qu’il le ferait pour une chanson transmise de génération en génération, avant de se lancer dans un couplet du standard folk « Look Up Look Down That Long Lonesome Road ». Il s’agit d’une chose mystérieuse mais émouvante, qui donne un nouveau sens à une chanson centenaire sur le passage du temps. —J.C.
Sturgill Simpson voulait s'évader. Alors pour son nouvel album,Passage du Desir, il n'a pas seulement changé de nom : le hors-la-loi du pays moderne a passé de nombreuses heures à vivre à l'étranger. Cela a fonctionné. Le séjour de Simpson en Thaïlande, au volant de sa mobylette et en ouvrant un bar, a inspiré « Scooter Blues », peut-être le morceau le plus décontracté qu'il ait jamais enregistré. La chanson sonne comme un bel après-midi d'été avec Simpson canalisant son meilleur Jimmy Buffett alors qu'il rêve de pêcher, de bronzer et de faire du scooter autour d'une île. Simpson est aux prises avec l'identité et la mort de certains de sesPassageC'est des moments plus lourds, mais ici, il semble content, voire soulagé : « Quand les gens disent : 'Es-tu lui ?' Je dirai : « Plus maintenant ». » –J.C.
Ne traitez pas Rema de vendu. Après avoir réalisé le plus grand succès crossover d'Afrobeats à ce jour, il aurait pu continuer à courir après le courant dominant occidental. Au lieu de cela, sur le nouvel albumIl est, Rema reste concentré sur l'élargissement du genre. "Yayo" est un brillant exemple du style afro-rave qu'il perfectionneIl est- un morceau palpitant, en sueur et riche en basses avec un crochet de ver d'oreille qui sonne mieux après minuit. —J.C.
Midland sait que de petites choses peuvent faire la différence. Peut-être qu'il s'agit d'allumer quelques feux verts ou de gagner un match de football, comme ils le chantent sur « Lucky Parfois », ou peut-être que c'est le hurlement époustouflant d'un harmonica de la chanson. C'est le country à l'ancienne du trio dans ce qu'il a de plus charmant, et il ne faut pas grand-chose : un piano clair, quelques guitares acoustiques et des harmonies à trois voix qui font fondre le cœur. C'est étonnant que ce soit la première fois que le groupe croise la route de Dave Cobb, un producteur qui poursuit leur même son classique. —J.C.
MJ Lenderman est fasciné par la perte. Il a chanté le fait d'être un « clown de rodéo battu » et de tomber littéralement la face contre terre lors de son évasion en 2022,Chansons de bateau; même « Dan Marino » s'est concentré sur le remplacement du quart-arrière du Temple de la renommée par Tom Brady sur la boîte des Wheaties. Dans « She's Leaving You », Lenderman n'a jamais fait en sorte que l'échec sonne aussi bien. Son personnage est un truqueur sordide qui aime Clapton et Vegas et, comme le titre l'indique, ne peut pas garder une femme dans les parages. Ce n’est pas le genre de gars sur lequel vous voudriez chanter – jusqu’à ce que vous entendiez ce refrain rugissant : « Ça s’effondre / Nous avons tous du travail à faire. » Terminez le tout avec un solo de guitare grossier, à la Crazy Horse, et vous avez le gagnant d'une chanson.—J.C.
Félicitations à Glo pour avoir sorti la meilleure chanson excitante de 2024 (hé,Rihannad'accord avec moi !)etses paroles les plus folles sur la nature en tant qu'organes génitaux. La population mondiale d'orignaux ne sera plus jamais la même. —COMME
Sur son dernier album,Exode, Peso Pluma veut prouver qu'il n'est pas seulement l'une des plus grandes stars de la musique mexicaine, c'est une pop star. Ainsi, sur « Put Em in the Fridge », il relève l'un des plus grands défis de la pop en affrontant Cardi B. Étonnamment, il tient bon, crachant des menaces à ses ennemis et frappant même le refrain en anglais, plus un corrido-va-piège battre plein de cors hurlants. Défis de présence de Peso Cardi aussi, puisqu'elle rappe son meilleur couplet en spanglish à ce jour (« En Jalisco ven mi culo y dicen, 'Diablo, Cardi' » va dur dans n'importe quelle langue). Cela dure deux minutes et demie incessantes, et les deux artistes en ressortent plus grands qu'avant.—J.C.
Les cartes étaient empilées contre un premier album de Normani. Après cinq ans de faux départs, les fans avaient perdu tout espoir que cela arrive (Normani a finalement attribué son absence, au moins en partie, au diagnostic de cancer de sa mère). Cela faitDopamineL'existence d'un petit miracle. C'est un problème encore plus important qu'il frappe absolument. L'ouverture « Big Boy », avec sa ligne de basse lourde, ses ad-libs pointus de Starrah et ses paroles eff-the-haters (« Small change, transformez-les en petits morceaux en grands garçons »), donne le ton. Ce n’est pas la pop grand public du hit « Motivation » de Normani en 2019. C'est plus funky, plus sexy, plus élégant. —COMME
"Espresso" en a enfinconcours de chansons d'été– de Sabrina Carpenter elle-même. « Please Please Please », la suite de l'étoile montante, est en quelque sorte plus légère et plus étrange que (et complètement différente de) son indéniable hit dance-pop. Carpenter incarne une Olivia Newton-John du 21e siècle dans un film pop-country ensoleillé chanson, suppliant un amant de ne pas l'embarrasser. Elle remplit la chanson de citations idiotes avec l'aide de la co-scénariste de « Espresso » Amy Allen : « Je sais que tu as envie d'air frais, mais le ventilateur de plafond estdoncsympa », chante-t-elle avec le dynamisme d’une pom-pom girl. Et tout comme « Espresso », celui-ci est également tout en élan : Carpenter colle l'atterrissage sur un changement de clé passionnant au deuxième couplet et une outro Swiftian. —J.C.
Pendant les premières années de leur carrière, Magdalena Bay était trop enthousiasteétudiants en musique pop, bourrant leur musique de styles et d'hommages. Aujourd’hui, ils deviennent rapidement eux-mêmes des maîtres. "Death & Romance", l'introduction présumée d'un nouvel album, est plus dense et plus élégant que tout ce qui était dans leur premier album,Monde Mercuriel. Une ligne de piano house se transforme en un morceau kaléidoscopique complet, agrémenté de synthés scintillants et de basses groovy. Le duo n'a pas perdu ses racines de rock progressif, puisque Mica Tenenbaum chante du point de vue d'une femme dont le petit ami extraterrestre l'a quittée. L’accroche fait la différence entre un ver d’oreille pop parfait et une déclaration prog : « Vous savez que rien n’est juste dans la mort et la romance. » —J.C.
Billie Eilish n'a pas sorti de singles avant son troisième album,Frappe-moi fort et doucement, mais elle en cachait une évidente, bien en vue. Avec « Lunch », Eilish donne l'une de ses performances les plus cool à ce jour, glissant sur un groove New Wave des années 80 alors qu'elle chante à propos d'une fille qui semble, eh bien, assez bonne pour manger. "Prendre des photos dans le miroir / Oh mon Dieu, sa peau est si claire / Dis-lui : 'Amène ça ici'", chante Eilish, équilibrant l'empressement des yeux écarquillés et la nonchalance sexy. "Lunch" a fait la une des journaux en tant que premier morceau d'Eilish sur le fait d'être avec une femme, mais en dessous, c'est juste une chanson pop survoltée. —J.C.
➽ Lisez celui de Craig Jenkinscritique de Billie EilishFrappe-moi fort et doucement.
Cassandra Jenkins récite le refrain parlé de « Delphinium Blue » avec une fanfaronnade envoûtante et étrange, comme si elle pouvait être n'importe quoi, du laquais d'un gang à une femme au foyer : « Chin up / Restez concentré sur votre tâche / Lavez les fenêtres / Comptez l'argent. » En réalité, elle travaille dans un magasin de fleurs, comme le titre l'indique. C'est un travail que Jenkins a effectivement entrepris, dans un moment de confusion. Mais ses tâches quotidiennes ont commencé à paraître mythiques, a-t-elle dit, comme si elle « était entourée d’un chœur grec ». Elle traduit ce sentiment en chanson sur « Delphinium Blue », soutenue par une piste cinématographique laborieuse et, oui, même par une chorale. —J.C.
« Old Dutch », du supergroupe folk Bonny Light Horseman, raconte l'histoire de deux amants qui luttent pour verbaliser leurs sentiments terrifiants. « Tu sais que tu m'émeuts et je ne sais pas pourquoi », chante Eric Johnson, surtout connu pour son projet indie-folk Fruit Bats. La chanson ne vise pas une révélation ou une résolution – au lieu de cela, Bonny Light Horseman veut que les auditeurs ressentent la même chose. Alors vers la quatrième minute, le hurlement de Johnson cède la place à une foule chantante, enregistrée en direct dans un pub irlandais où le groupe a enregistré la moitié de son nouveau double album. —J.C.
Le morceau de dissidence le plus sale depuis des décennies, « Not Like Us » de Lamar a transformé les prétendues lacunes de Drake en sport de spectateur. La guerre entre les deux couvait depuis une décennie avant que J. Cole ne commette l'erreur de se référer à lui-même, à Drizzy et à Kendrick comme aux « trois grands » du rap sur la chanson de Drake « First Person Shooter » (réponse de Kendrick, sur « Like That »). : "C'est juste un grand moi.") S'ensuivirent ainsi plusieurs séries de morceaux dissidents - Cole tristement célèbres'est retiré tôt– avant que Kendrick ne jette le marteau. Vous savez que vous avez gagné le bœuf du siècle lorsque tout le monde en Amérique crie des paroles qui prétendent que votre rival est un pédophile colonisateur. —COMME
Les premiers succès de Ravyn Lenae comme « Sticky » et « Free Room » étaient pleins d'espièglerie juvénile – après tout, la chanteuse n'était qu'une adolescente lorsqu'elle les a enregistrés. Après avoir exploré une voie plus mature,son sensuel sur 2022Hypnose, elle retrouve cette légèreté sur « Love Me Not », avec l'aide d'un jeu de terrain de jeu. Le single est un R&B dynamique : une batterie nette, une basse sournoise et une bonne dose de réverbération contre la voix classique de Lenae. —J.C.
Les oreilles de Jamie xx fonctionnent différemment. Lorsque la plupart des auditeurs entendent le morceau hip-hop bruyant « Ain't Sayin' Nothin' » de Divine Styler, ils se tournent vers ce klaxon hurlant, échantillonné sur Junior Walker de Motown et rendu plus tard célèbre dans « Jump Around » de House of Pain. Pas Jamie. Il prend quelques mesures parasites du premier couplet de Styler et les écrase, les étire et les boucle dans le crochet de ce morceau de danse fluide : « Bougez votre corps sur le sol ». Avec la bénédiction de l'évangéliste Honey Dijon et quelques pianos et cors de l'oublié « Let Somebody Love You » de Keni Burke, cet ordre devient facile à suivre. Là où les récents singles de Jamie comme « It's So Good » ont été des constructions denses et complexes, « Baddy » montre que parfois, quelques sons parfaits peuvent être transportants. —J.C.
Les fans de Tinashe ont passé la dernière décennie à vous dire à quel point ils dormaient sur leur favori. Il a fallu attendre 2024 pour que les auditeurs occasionnels commencent enfin à y prêter attention. Créditez "Nasty", un ver d'oreille sensuel et sexy et un guide destiné aux prétendants potentiels. (« Est-ce que quelqu'un va égaler mon monstre ? / Besoin de quelqu'un avec une bonne technique. ») La chanson s'est transformée en un mème instantanémerci à ce héroset est devenue la première entrée solo de Tinashe sur le Hot 100 depuis son single « 2 On » de 2014. —COMME
La première suite solo d'Amber Mark à son premier album est une musique de bien-être au maximum. Mark mélange le R&B brillant du début du siècle avec une joyeuse ligne de piano gospel et une écriture ensoleillée à la Motown pour une chanson d'amour à la fois fraîche et véritablement intemporelle. (D'accord, moins la seule ligne sur les téléphones portables.) Elle mûrit également en tant que parolière, échangeant les clichés qui pourraient alourdir les années 2022.Trois dimensions profondespour une concision satisfaisante sur des phrases telles que « Allons-y doucement, pas de diamant, pas de pression. » Tomber amoureux n’a jamais été aussi doux. —J.C.
Une séance sinueuse de jazz ambiant par deux des personnes les plus cool de la planète - dont l'une a admis ne pas savoir jouer de sa collection croissante de flûtes malgré la création d'un tout nouveausortie progressive de carrière. Vous avez besoin de ce genre de confiance aveugle lorsque vous jouez à côté de quelqu'un comme Kamasi. L'approche anti-manuel d'André ressemble à un chant d'oiseau alors que le saxophoniste chevronné garde la main ferme. —COMME
Katie Pruitt adresse ses paroles les plus pénétrantes à elle-même. "J'aimerais que ma tête ait une trappe / Pour quand j'ai besoin de m'échapper", ouvre-t-elle sa chanson "Self Sabotage". Un premier sommet du deuxième album de Pruitt,Mantras, la chanson affronte de front les schémas de pensée négatifs qui ont inspiré le disque. L’hymne passe d’un gémissement à un cri à pleine gorge, amplifié par des gémissements de guitares électriques et des tambours martelants : « Je ne suis pas un Dieu narcissique / Abandonnez cet auto-sabotage. » Pruitt se façonne peut-être une chanteuse country folk dans la veine de son héros Brandi Carlile, mais ici, elle sonne plus près des chansons indie-rock exposées de Julien Baker et Lucy Dacus.J.C.
Porter Robinson a beaucoup grandi en trois ans. Son dernier album, celui de 2021Nourrir, a été marqué par l'anxiété quant à la suite de ses débuts en 2014 – un poids qu'il a porté pendant des années avant de le canaliser dans une collection de chansons explosives et affirmant la vie. Sur « Cheerleader », le premier single d'un nouvel album, Robinson a l'air de s'amuser à nouveau. C'est un passage en douceur de l'EDM à l'indie pop, comme une chanson de Passion Pit allée à une rave : pétillante, brillante etfort. —J.C.
Qui écrit de meilleurs hooks en ce moment que Sexyy Red ? Sur un rythme maussade de Tay Keith, la rappeuse de Saint-Louis devient sa propre pom-pom girl : « Walkin' through the club lookin' like a snack (Mais tu le savais pourtant) » ; « Attrapez-moi en train de glisser dans une Benz » ; "Allez, Sexyy, fais ta danse." Comme « SkeeYee » et « PoundTown » (et« Hellcat SRT »et"Rich Babby Daddy"), tout ici est citable. —COMME
Vampire Weekend peut revenir en arrière jusqu'en 2008 avec un seul son. Quelques secondes après le début de « Classical », un riff apparaît qui sonne comme un clavecin, vous ramenant immédiatement aux premiers morceaux originaux comme « M79 ». Mais c'est un faux. Écoutez de plus près, et le clavecin est en fait un riff de guitare, déformé comme la plupart des autres instruments de la musique.Seul Dieu était au-dessus de nous. « Classique » s'inspire également d'autres époques de Vampire Weekend : la guitare acoustique enjouée dePère de la mariée, la politique pensive deVampires modernes de la ville. Cela donne lieu à quelque chose de nouveau pour le groupe : une rupture chaotique et free-jazzy. « Il est clair que quelque chose va changer / Et quand cela arrivera, quel classique restera ? », s'interroge Ezra Koenig. Pour Vampire Weekend, la réponse est un peu de tout. —J.C.
Le talent artistique de Willow est celui de l'adaptabilité : un artiste flexible qui peut basculer facilement entre les jams alt-R&B, les reprises nü-metal et le pop-punk grinçant. Sur « Life », elle pivote vers un jazz-rock hypnotique pour masquer vos véritables émotions. «Je sais que je ne vais pas bien», chante-t-elle sur des accords de piano à dominante majeure. "Mais oui, je dis que je vais bien." —COMME
La musique de Charli XCX existe aux deux extrémités du pendule oscillant. Elle opte pour un gloss pop intermédiaire lorsque son contrat avec une major arrive à échéance et compose une chanson pour le plus grand film de l'année, puis elle revient avec un morceau de club léger et sordide qu'elle a joué au Boiler Room. "Von Dutch" est un hit immédiat du Charli désordonné qui nous manquait depuis 2017Pop 2, poussé de zéro à 100 puis en overdrive. "Von Dutch, un classique culte mais je reste pop", dit-elle sur les synthés les plus sales que vous ayez jamais entendus. —J.C.
➽Lisez celui de Jason Frankreportage de scène du plateau Boiler Room de Charli XCX.
"Peacekeeper" est l'un des nombreux tours de magie que le producteur-chanteur-rappeur 1010benja réussitson premier album spectaculaire,Dix au total. Oui, je suis aussi surpris que vous que « des raps sexuels sur un rythme de batterie bossa nova » sonne aussi bien. —COMME
Honnêtement, j'aurais pu choisir n'importe quoiLe passé est toujours vivant, un album-conte folklorique de road-trip tiré de Hurray for the Riff Raff d'Alynda Segarra. J'ai lancé une pièce de monnaie et j'ai opté pour « Ogallala », la bande originale du montage final de la randonnée à travers le pays de Segarra. Après un voyage épique de sauts de trains de marchandises, de sommeil sur des tas d'ordures et d'évitement des flics dans le Nebraska, ils sont prêts à tout affronter. « Nous nous perdrons dans une ville oubliée / Parce que je ne le fais pas. comme le changement / Et je déteste les adieux.-COMME
➽Lire celui de Jenn PellyProfil d'Alynda Segarra.
Les fans mécontents de ScHoolboy Q qui ont passé les cinq dernières années à mendier de la nouvelle musique (salut, c'est moi) peuvent enfin se taire maintenant que le rappeur a abandonnéson nouveau disque tentaculaire,Lèvres bleues. Le « Yeern 101 » vibrant de basse ressemble à un défi personnel que Q s'est lancé, en mettant autant de barres claquantes dans le cou que possible dans un morceau de deux minutes. —COMME
➽Lisez celui de Craig Jenkinsexamen de ScHoolboy Q'sLèvres bleues.
Katie Crutchfield a trouvé un foyer en créant une musique country brillante et décontractée – pour la première fois dans les années 2020Saint-Cloud, puis avec Jess Williamson dans Plains en 2022, et maintenant sur son albumSang de Tigre. Même si elle a parcouru un chemin long et sinueux pour y arriver – elle a commencé sa carrière en faisant de la musique punk avec sa sœur Allison – elle a toujours cet esprit rocker, avec juste un peu plus de piquant maintenant. « Ma colonne vertébrale est pourrie deux par quatre », crie-t-elle par-dessus un mur de guitares. (MJ Lenderman, du groupe punk sudiste Wednesday, joue sur le morceau.) Racontant l'histoire d'une séparation compliquée avec un ami, Crutchfield choisit ses mots avec soin : « Je reçoisennuyé», répète-t-elle, la réplique devenant à chaque fois plus tranchante. —J.C.
Sur « 16 voitures »,Beyoncé s'attaque au genre de morceau que les artistes country enregistrent depuis des décennies : une chanson de route. « À 15 ans, l'innocence s'est égarée / J'ai dû quitter ma maison très tôt », chante-t-elle en se souvenant de sa première tournée avec Destiny's Child. Beyoncé se présente comme une troubadour fatiguée, rappelant à ses fans que sa vie glamour ne s'est pas faite sans sacrifices. C'est la plus grande ouverture de Beyoncé sur un disque depuis des années, et ce n'est pas une coïncidence si c'est sur une ballade country - ses trois accords et la vérité. La guitare en acier retentissante de Robert Randolph ajoute une touche de gospel du Sud, tandis que Bey apporte des riffs émouvants. Pour la paraphraser, « 16 Carriages » est plus que de la musique country : c'est la musique de Beyoncé. —J.C.
➽Lisez celui de Craig Jenkinscritique de BeyoncéCowboy Carter.
Alors que les photos de fiançailles envahissent Instagram et que les invitations au mariage s'accumulent, il est difficile de ne pas laisser libre cours à son esprit. Même Maggie Rogers connaît ce sentiment. Sur sa ballade sépia « Don't Forget Me », elle regarde, sous le choc, l'évolution des relations de ses amis. «J'essaie toujours de nettoyer mon côté de la rue», chante-t-elle. Le titre est un double plaidoyer : envers les hommes avec qui Rogers n'est pas tout à fait à long terme (« un bon amant ou un ami qui est gentil avec moi ») et envers ses amis, qui progressent vers de nouvelles étapes de la vie. Rogers s'est fait un nom grâce à son honnêteté émotionnelle, et elle sonne rarement aussi simplement que dans le refrain, gémissant sur un piano ondulant des années 70.
Un influenceur qui tente de transformer ses vidéos GRWM en une carrière musicale réussie est le genre de chose sur laquelle subsiste le discours ennuyeux de l’industrie et de l’usine. Mais qui s'en soucie lorsque vous créez des tubes de club comme « Fashion Icon » ? —COMME
"Where We've Been" est une chanson qui ne demande qu'à servir de bande originale pour le point culminant d'un film sur le passage à l'âge adulte, d'un duo de Chicago qui vient tout juste d'atteindre lui-même la majorité. La chanson commence de manière claustrophobe, avec la voix feutrée et frémissante de Niko Kapetan sur une guitare acoustique. Vient ensuite un riff électrique, des tambours crépitants, encore des chanteurs. C'est une formule exécutée à la perfection, jusqu'à ce que tout s'effondre sur le pont. La passion du groupe est combustible ; Kapetan a déclaré que tout le monde était en larmes à la fin de l'enregistrement. C'est la puissance d'un grand crescendo rock. —J.C.
Est-ce du rap Soundcloud ? Un hymne noise-rock ? Une liste de courses masquée en poésie orale ? Oui, et aussi, juste une chanson de Kim Gordon. —COMME
Faye Webster et Lil Yachty sont deux des plus grands escrocs dans leurs genres respectifs, mais ils sont tous les deux devenus assez sérieux ces derniers temps. Heureusement, cependant, les deux amis du collège peuvent toujours s'entraider, comme ils le font sur « Lego Ring » de Webster. Il y a des moments éphémères de beauté, comme les harmonies gazouillantes de Yachty ou les paroles simples et perçantes de Webster (« It's a mood ring / It'll pick for me »), mais ce n'est pas le sujet de cette chanson. Il s'agit de Yachty rappant "Always Together Like String Beans" (le nouveau "She Blow That Dick Like a Cello") dans l'outro. De toute façon, le sérieux est surfait. —J.C.
"Lucky" est un type spécifique de chanson d'amour, sur un engouement qui vous donne des papillons. Erika de Casier trouve le plus grand plaisir dans les petits détails de son béguin, comme la coupe parfaite de leur T-shirt blanc. «Je l'ai ressenti dans mon corps commeoh», chante-t-elle, faisant monter en flèche cette syllabe. L’ensemble du morceau palpite d’extase, en particulier la piste de batterie qui s’emballe et qui bat comme un battement de cœur. C'est une version discrète de la même formule passionnante que de Casier a aidé à exécuter sur des chansons comme « Super Shy » de NewJeans. —J.C.
