Leadaptation télévisée dePachinko, le best-seller 2017 de Min Jin Lee sur quatre générations d'une famille sud-coréenne vivant au Japon, a pris quelques libertés avec ses sources. Le roman de Leecommence en 1910avec Hoonie et Yangjin – les parents du personnage principal, Sunja – qui luttent pour joindre les deux bouts en tant que propriétaires d'une pension dans le village de pêcheurs sud-coréen de Yeongdo ; leur travail et leurs sacrifices fournissent un modèle à leurs descendants, dont les histoires se suivent chronologiquement. Mais dans la série Apple TV+ qui s'étend sur une décennie, l'intrigue saute de manière fluide entre les chronologies, reflétant de manière transparente la souffrance et la joie d'une génération à l'autre et fournissant un point d'ancrage moderne dans le petit-fils de Sunja, Solomon (Jin Ha), aux prises avec les réverbérations de ses ancêtres. » décisions tout en poursuivant une carrière dans la finance dans les années 1980.
Mais le plus grand écart par rapport au livre survient dans l'avant-dernier épisode de la première saison,«Chapitre sept»qui rappelle l'éducation de Koh Hansu (Lee Min-ho) dans la classe inférieure à Yokohama, au Japon. Le roman de Lee laisse Hansu, un riche marchand de poisson et père du premier enfant de Sunja, comme une énigme, n'offrant que de légers détails sur sa vie personnelle - il est marié à une Japonaise et travaille pour son père - et presque rien de son passé. La créatrice et showrunner de la série, Soo Hugh, était fascinée par le rendu par Lee du stoïque et secret Hansu et savait très tôt dans le développement qu'elle voulait utiliser l'un des huit épisodes de la première saison pour explorer son personnage et son histoire.
Hugh met en avant l'extérieur dur de Hansu avec une tragédie : il est un survivant du grand tremblement de terre de Kanto en 1923 et du massacre coréen qui a suivi par des justiciers japonais. "Chapter Seven" est un épisode autonome qui semble s'éloigner du reste de la série, du langage visuel jusqu'à l'absence de sa joyeuse séquence de titre, qui était écrite dans le scénario. "Je voulais que le public sache dès le début que nous ne regardons pas un épisode régulier – que la vibration de cet épisode allait être troublante", explique Hugh.
Le tremblement de terre de Kanto en 1923 avait une magnitude de 7,9 sur l'échelle de magnitude du moment et a été si dévastateur que, encore aujourd'hui, le Japon reconnaît la tragédie en pratiquant des exercices d'urgence dans tout le pays. Hugh a appris le désastre pour la première fois en faisant des recherches sur l'histoire du Japon dans les mois précédant le lancement de la salle des écrivains. Elle était choquée de n’en avoir jamais entendu parler auparavant. «J'avais l'impression que quelque chose de cette ampleur devait être étudié et appris», dit-elle. "Lorsque j'ai commencé à reconstituer les recherches sur le tremblement de terre de Kanto, cela correspondait parfaitement à l'histoire de Hansu." Elle décrit le tremblement de terre comme un « moment de portes coulissantes » pour le personnage, qui devait poursuivre le rêve américain via une offre de déménager aux États-Unis avec la famille Holmes, qui l'employait comme tuteur. « Il a deux chemins dans la vie, et le tremblement de terre lui a complètement fermé un chemin », explique Hugh. "Il aurait pu vivre une vie complètement différente s'il n'avait pas été à Yokohama en 1923."
La présence imminente de l'Amérique en Corée et au Japon au cours de cette période se manifeste non seulement dansEt sil'histoire mais aussi dans les costumes. Bien que Hansu porte un kimono usé en signe de son assimilation forcée à la culture japonaise (Hugh et le réalisateur Kogonada « voulaient que Hansu ait l'air jeune et fragile », selon la costumière Kyunghwa Chae), son père porte des vêtements occidentaux. « Son père a une forte aspiration pour la société occidentale et ne porte que cela : ses désirs », dit Chae. Le père de Hansu considérait l'Amérique comme la réponse au sort de sa famille et le seul moyen de sortir de son sort au Japon – le même état d'esprit qui envoie Salomon à l'étranger pour poursuivre ses études et lui inculque le respect de son travail dans une banque occidentale.
Une fois que les scénaristes ont établi le scénario de l'épisode sept, Kogonada, qui a également réalisé les trois premiers épisodes de la série, a lancé l'idée d'ajouter une cicatrice sur le visage de Hansu. La marque au-dessus de son œil, présente depuis lePachinkoà partir de la première, découle d'un coup porté par son père lors d'une dispute sur l'avenir de Hansu au Japon et sert de rappel physique de ce que Hansu a perdu ce jour-là. « Il porte avec lui la perte de son père et la perte de tout espoir. Ce jour-là, il voit la cruauté de l’histoire et réalise ce que signifie survivre », dit Kogonada.
Pour « Chapitre Sept », les films de guerre ont constitué la pierre de touche pour tous les aspects de la production. Pour aider Lee à incarner cet événement traumatisant et à retracer le voyage émotionnel de Hansu, Kogonada lui a confié une visite duFilm russe de 1985Venez voir,qui dépeint l'effet de la guerre sur la vie d'un garçon. "Nous savions que nous voulions terminer sur le visage de Hansu et que nous allions nous y attarder et ressentir cette transformation dans ses yeux", explique Kogonada. L'épisode est tourné dans un rapport hauteur/largeur différent du reste de la série pour le présenter comme un portrait de Hansu. "C'était une parenthèse dans notre histoire pour prendre du recul à la fois historiquement et par rapport à Hansu", explique le réalisateur. "Un rapport hauteur/largeur plus large ne convient pas aux portraits, nous avons donc ajouté de la hauteur car il est davantage façonné pour le visage."
La survie est au cœur dePachinkoLe cadrage du tremblement de terre de Kanto, qui a tué plus de 100 000 personnes le 1er septembre 1923, dont des milliers de Coréens boucs émissaires. Mais beaucoup de controverses subsistent à propos de ces meurtres perpétrés par des justiciers japonais à la suite du tremblement de terre, et la série a fait de la vérification des faits une priorité. Employant des historiens, des consultants et des experts, l'équipe de pré-production de la série s'est mise au travail pour traduire des textes japonais et regarder des documentaires pour comprendre ce qui s'était exactement passé.
Épisode sept dePachinkoC'est probablement la première fois que le public occidental apprendra le tremblement de terre et le massacre de Kanto, et même si l'exactitude était de la plus haute importance, Hugh voulait s'assurer que la série ne ressemble pas à une leçon d'histoire. Elle a réduit les horreurs de la violence ; dans ses recherches, elle a lu des récits de Coréens alignés contre les canaux, puis abattus ou incendiés. « Je ne voulais pas apporter ce genre d'imagerie visuelle à la série ou au monde réel », dit-elle. Au lieu de cela, l'épisode dépeint une cabane cachant des Coréens incendiés – exprimant toujours la brutalité du moment sans se livrer à des images explicitement horribles.
Hugh a également pris des libertés avec les horodatages présents tout au long de l'épisode. 12h10 est le moment précis du tremblement de terre – les enregistrements montraient des horloges arrêtées indiquant l'impact initial – mais le reste de ces moments de l'épisode sert d'expression créative du voyage fictif de Hansu ce jour-là. En fait, Hugh reconnaît qu'une grande partie des violences qui ont suivi n'ont pas réellement eu lieu la nuit du tremblement de terre : « Elles se sont étalées sur plusieurs jours, mais en raison de la compression du temps avec le récit, nous les avons avancées. »
L’un des visuels auxquels l’équipe de production revenait sans cesse était la poussière, que les histoires orales décrivaient comme teintée de jaune et suspendue dans l’air. La décoratrice Mara LePere-Schloop s'est concentrée sur la recréation de la texture et de la couleur, en important des échantillons du Royaume-Uni et de Malaisie sur leur lieu de tournage en Corée du Sud. L’équipe de production a dû composer avec les restrictions liées au COVID, les limitations de la chaîne d’approvisionnement et les normes de l’industrie cinématographique concernant ce qui était jugé sûr à utiliser. "Il y avait une différence entre ce que nous utilisions comme pansement et la poussière en suspension dans l'air des canons", explique LePere-Schloop. L'équipe des effets spéciaux pulvérisait différentes couches de poussière diluée sur les décors pour obtenir l'effet souhaité, tandis que le directeur de la photographie Florian Hoffmeister ajustait l'éclairage pour refléter l'épaisseur du smog dans l'air.
Kogonada et Hugh ont identifié le tremblement initial et l'effondrement ultérieur des bâtiments de la ville comme des moments marquants de l'épisode. Pour la scène dans laquelle Hansu, son père et Ryoichi subissent les premiers tremblements de terre, l'équipe de LePere-Schloop a construit le décor sur une boîte en acier géante qui pouvait se serrer et se déplacer dans toutes les directions afin que la scène ne dépende pas des mouvements de caméra pour transmettre le des chocs. Les acteurs ont répété la scène du tremblement de terre à plusieurs reprises et l'ont filmée en une seule prise. "La majeure partie de l'ensemble était réinitialisable, mais l'ennemi était en réalité le temps", se souvient LePere-Schloop. « Si c'était un film, nous aurions eu une semaine pour tourner cette séquence. Au lieu de cela, nous avons passé une nuit.
Encore et encore, les gens derrièrePachinkodécrivent le travail sur « Chapitre sept » comme le tournage d’un film épique pendant les huit mois de production en série. "L'ambition et l'ampleur de l'épisode étaient vraiment mémorables, même s'il s'agissait d'une tâche herculéenne", a déclaré Kogonada. Cela nécessitait de nouveaux lieux, costumes, accessoires et une attention cruciale aux détails de la part de toutes les personnes impliquées – même si la production tournait la série dans le désordre. Mais pour donner vie à un moment aussi important pour la diaspora coréenne et l’histoire japonaise, dit Kogonada, « tous les défis en valaient la peine ».
