5 nouvelles émissions spéciales de comédie que vous devriez absolument regarder (quand vous avez un moment)

Photo-illustration : Vautour ; Photos : Netflix (Amir Hamja), Lloyd Bishop/HBO

Plus de150 émissions spéciales de stand-up ont été diffusées en 2023. C'est beaucoup – bien plus qu'il y a une génération, quand il n'était guère garanti qu'un comédien en filmerait un s'il n'était pas l'un des plus grands noms du secteur. Désormais, si un comédien ne parvient pas à convaincre l'un des réseaux de câble ou de streaming d'acheter son émission spéciale, il peut l'auto-produire et la diffuser aux côtés de l'une des centaines d'autres émissions spéciales actuellement sur YouTube, ce qui ne fait que créer une surabondance d'options pour les téléspectateurs. intimidant. En tant que tel, chaque mois, cette chronique suggérera quelques émissions spéciales à regarder : trois à cinq sorties au cours du mois donné et une émission spéciale plus ancienne qui semble correspondre à une ou plusieurs des nouvelles versions. Considérez cela non pas comme une liste de « best of », mais comme une collection de spéciaux drôles, ambitieux, convaincants ou particuliers – pas nécessairement les quatre en même temps, mais chacun a quelque chose qui le rend extraordinaire. Nous ne pouvons pas changer l'énorme quantité d'options disponibles, mais nous pouvons élever celles qui sont des montres remarquables pour tout fan de stand-up.

Les comédiens ont fait beaucoup de blagues sur la pandémie – au point que des sujets comme les masques, le papier toilette, les vaccins et le claquement des casseroles et des poêles sont désormais hackés. Et il y a eu de nombreuses émissions spéciales réalisées par des comédiens remplissant les accords qu’ils avaient conclus avant la pandémie. Mais la plupart n’ont fait que brièvement référence à cette période, à son aspect le plus déterminant de l’histoire. Je parle de la mort. Et c'est au crédit de Rachel Bloom, dansMort, laisse-moi faire mon spécial, elle parle effectivement de la mort. Elle en chante même. En fait, le spécial parle de l'incapacité de faire des blagues légères ou de nier la mort lorsqu'elle nous entoure perpétuellement.

Bloom commence le spectacle comme si elle faisait une routine typique de stand-up avant d'être interrompue par Death, joué par David Hull (connu pour son rôle de White Josh dansEx-petite amie folle). La spéciale se déroule comme un va-et-vient où Bloom partage des réflexions personnelles – comme sa tristesse face au fait que son chien mourra un jour – dans une tentative de revenir à une comédie « normale », seulement pour que la Mort la pousse à aller plus loin. et plus profond. À un moment donné, Death chante une chanson se comparant à Evan Hansen, ce qui est sans doute le point culminant de la comédie spéciale. Cela amène Bloom à discuter de la mort de son amie et collaboratrice,Adam Schlesinger, du COVID au début de la pandémie. Le moment est difficile, et elle le laisse magnifiquement être dur. Le rythme de la série présente quelques problèmes, en particulier avec le style de narration « ceci s'est produit, puis cela s'est produit » qui aurait pu bénéficier de quelques années supplémentaires de raffinement. Malgré ses défauts, sa volonté d’aborder un sujet important de manière ambitieuse est impressionnante parmi les nombreuses sorties post-pandémiques d’humoristes qui lui ont simplement téléphoné pour pouvoir passer à autre chose.

Bienvenue dans le rôti HBO 2024 de toute la foutue famille de Seth Meyers. Personne n'est en sécurité – pas son frère végétalien, sa méchante femme ou ses trois enfants qui sont si mauvais à lancer des dés qu'ils lui donnent envie de crier. Et ça marche, parce que comme tout grand comédien rôti,Meyers est excellent pour créer des blagues. Meyers, avant tout un improvisateur au début de sa carrière qui n'a commencé à jouer sérieusement du stand-up que quelques années après son ancrage.SNLLa « Mise à jour du week-end » de est si habile à écrire des blagues qu'il semble probable que certains condamnés à perpétuité et chiens de route lui en voudraient.Papa, homme, marcheprésente des phrases précises et évocatrices telles que « La meilleure chose à propos de mes beaux-parents, c'est qu'ils sont très faciles à trouver. Si jamais vous les cherchez, ils sont au milieu… de mes putains d'affaires », et « La boisson caféinée préférée de ma femme est un matcha latte. Si vous ne savez pas ce que c'est, je vais vous dire ce que ce n'est pas : disponible au café où vous allez.

Meyers brille le plus dans la manière Mulaney-esque dont il construit les prémisses dans des mini-croquis qui permettent au public d'imaginer le décor et les personnages. Par exemple, il transforme la simple histoire de donner un temps mort à son fils pour avoir mordu son autre fils en une parodie de la Nouvelle Vague française. Ou il y a son histoire d'apparition surTrouver vos racinesen tant que personne difficilement impressionnée (« Eh bien, je veux dire, je savais que je venais des gens »), ce qui aurait constitué un argument fantastique pourCelui de Nate BargatzeSamedi soir en directépisode.

Photo : Amir Hamja/Netflix

Hasan Minhajest dans son ère de réputation. Le cornball strident, faisant référence à la NBA, regardant sérieusement directement dans la caméra est mort, et à sa place se tient un comédien du club des mauvais petits garçons dansLui couper la tête. Il y a encore des références à la NBA, mais les blagues sont plus audacieuses. Prenez, par exemple, une série sur les hommes de sa génération qui ne lisent pas mais écoutent des podcasts et lui envoient des messages alpha-mâles disant des choses comme « mentalité mamba » : « Si Kobe [Bryant] savait que vous le citez, il le ferait. je t'ai mis dans un hélicoptère et j'ai écrasé cette merde lui-même. Bien qu'elle soit un peu tendue sur le plan structurel, la blague reflète la nouvelle volonté de Minhaj de polariser son public. Il ne ressent plus le besoin d’être une option sûre pour les réseaux à la recherche de leur prochain animateur potentiel de talk-show.

DansLui couper la tête, Minhaj échange essentiellement une forme de vérité contre une autre, remplaçant le récit autobiographique par « Je suis le seul à dire comment les choses se passent ».vraimentsont." Oui, c'est un calcul cynique : s'il doit perdre Jon Stewart, il vénèreNew-Yorkaislecteurs, il doit constituer un public de coupe-fils méfiants envers les médias traditionnels, plus susceptibles d'obtenir leurs informations sur YouTube. Et cela fonctionne – en partie parce que c'est spécial chez lui, ainsi que chez une partie de ses compatriotes sud-asiatiques de première génération, d'être cyniques et calculés. Après avoir vu sur les réseaux sociaux combien de personnes ne l’aiment pas, Minhaj, qui prospérait autrefois grâce à l’approbation, montre désormais ses côtés antipathiques. Et il y a quelque chose de plus vrai — désolé,émotionnellementc'est vrai - à ce sujet.

Bien que le clown ait pris de l'importance sur la scène comique de Los Angeles, peu d'entre eux ont été filmés. Pendant des années, l'exemple éclatant a été leSpécial Netflix 2020Nate, dans lequel Natalie Palamides incarne une adorable saleté aux prises avec la masculinité post-Me Too.Courtney effrayante, proche collaborateur de Palamides, s'appuie sur cette thématique avecVanessa5000. Alors que Palamides désexualise son corps – elle joue principalement torse nu, avec des poils sur la poitrine bêtement dessinés au marqueur noir – pour offrir un angle unique sur le consentement, Pauroso adopte l'approche opposée, s'hypersexualisant comme un robot sexuel. Son personnage confronte son public, à la fois littéralement (à un moment donné, elle crache de manière consensuelle dans la bouche de quelqu'un) et philosophiquement, explorant comment le désir sexuel est utilisé comme cheval de Troie pour la collecte de données et le consumérisme ainsi que comment la technologie a perturbé ce que signifie être. humain. La performance est à la fois profonde et profondément stupide. Pendant des années,Vanessa5000les spectacles comprenaient une danse sexy sur une chanson de Nine Inch Nails pour mettre en valeur le mérite du « robot sexuel » de Pauroso, mais dans la spéciale, en raison de problèmes de droits musicaux, elle danse à la place sur une parodie de Nine Inch Nails de style Weird Al avec les paroles « Je veux te faire comme un dinosaure. Dans son ensemble, le spécial est un mélange captivant d’intelligent et de stupide, de sexy et de grossier, de choquant et de touchant.

La dernière spéciale d'Ali Wong, celle de 2018Femme à coup dur, s'est terminée par le souvenir d'une époque de son passé où un homme avait eu des relations sexuelles avec enthousiasme avec elle pendant ses règles, suivie de sa déclaration selon laquelle elle ne faisait plus de blagues sur le sexe oral - parce qu'elle avait arrêté de le faire après avoir eu un bébé. Ces moments illustrent ce qui a faitFemme à coup durun peu de déception aprèsBébé Cobra: Wong ne semblait pas avoir de nouveau matériel qu'elle était impatiente de partager (ou de surpartager). Quelle différence un divorce fait. Encore plus queBébé Cobra,Dame célibataireest l'émission spéciale la plus actuelle de Wong, remplie d'histoires qui crépitent avec l'excitation de la récence. Ce sont des histoires mur à mur d'expériences sexuelles en tant que femme nouvellement célibataire ; par conséquent, elle a une fois de plus de nouvelles idées sur le sexe oral. Un peu à quel point il est impoli que "beaucoup d'hommes refusent de s'embrasser après avoir joui dans votre bouche" se transforme directement en une blague qui commence par elle en disant: "Tu n'es pas obligé de me donner la tête le premier jour de mon période, mais lorsque nous avons atterri le quatrième jour… et cela s'est transformé en une salsa aqueuse… » Bien qu'elle ne soit pas la meilleure pour écrire des punchlines, Wong est exceptionnellement douée pour prendre des angles forts et distincts sur des prémisses risquées et les pousser. bien plus loin que quiconque dans la comédie – ou du moins n'importe qui d'aussi célèbre qu'elle.

Photo : Médias Gorilla de 800 livres via YouTube

Sur YouTube, entouré d'imitateurs dénonçant différentsgars de famillepersonnages allant à Taco Bell ou autre, James Adomian se démarque comme un véritable impressionniste. Comme toute son œuvre, dansChemin de la plus grande résistance,il donne vie aux sujets avec une perspective comique claire. Lorsqu’il imite quelqu’un comme Alex Jones, sa voix dresse un tableau complet de lui : brûlant, dégoulinant de sueur et de sa propre salive. Dans la spéciale,Les dons vocaux d'Adomian sont mis en valeur dans un article magistral sur les programmes de récompenses aériennes. C'est un sujet bien connu, mais entre ses mains, il devient une allégorie de la nature construite de la classe. Il habite à la fois les membres des récompenses et les employés des compagnies aériennes qui y répondent, devenant de plus en plus hautain à mesure que leur statut s'élève. Ajoutez à cela son imitation bien-aimée de Bernie Sanders et cette blague de sept minutes présente plus de dix voix distinctes.

Incroyablement, c'est le premier stand-up spécial d'Adomian.Son album de 2012,Fruit à faible vent, était un gros problème pour ceux qui suivaient de près la comédie alternative à l’époque. Mais au cours de la dernière décennie, la consommation de comédies s'est de plus en plus concentrée sur les produits à la demande, laissant de nombreux fans de comédie ignorer ce record et son moment phare.«Méchants gays».Cela dit, l'avantage est queChemin de la plus grande résistanceest inhabituellement réalisé pour un premier spécial.

Comme Degas, Deon Cole crée un art avec une vision étroite qui permet une plus grande profondeur d'expression personnelle. Mais au lieu d'étudiantes en ballet, la muse de Cole, ce sont les femmes – plus précisément les « femmes vintage », son nom désignant les femmes d'un certain âge, qui est essentiellement le sien (52 ans).OK, Monsieurprésente un peu plus d'une heure d'observations sur les fréquentations en vieillissant, et en limitant sa palette, Cole fait plus de place à sa voix spécifique. Pour Cole, qui a écrit pourConanpendant trois ans, les femmes, les fréquentations et le sexe sont des prémisses solides pour des envolées stupides. Dans une section, il explique pourquoi il ne sort pas avec des femmes aux gros culs : « La quantité de papier toilette qu’elles utilisent est ridicule. » Il poursuit : « Je venais de sortir un nouveau rouleau, n'est-ce pas ? Comme du papier toilette encore collé à l'autre papier toilette frais. Cet enfoiré est resté chez moi pendant trois heures. Quand elle est partie, c'était juste du carton qui tournait dans cet enfoiré… Je l'ai surprise un jour en train d'emballer sa merde. [Des pantomimes lui enveloppant la main.] Style de bandage ACE. Quand certains Les comédiens deviennent plus célèbres, leur matériel en souffre car ils deviennent trop riches pour écrire des blagues pertinentes. Mais la plupart du temps, tout le monde sort avec quelqu'un ou, du moins, est sorti avec quelqu'un, et tout le monde sait ce que c'est que de trouver une personne âgée attirante lors d'une fête. La seule différence est que, pour Cole, c'était Angela Bassett.

Photo : Wilson Webb/Netflix

Pour le meilleur et pour le pire, la grandeur d'Ellen DeGeneres est pleinement visible dansPour votre approbation, présenté par le comédien et Netflix comme ledernière spéciale de sa carrière de plusieurs décennies. L'avantage ? L'émission spéciale présente des blagues vraiment bonnes et variées qui mélangent un humour d'observation de la vieille école et une fantaisie discrète. DeGeneres a l'une des voix les plus distinctes et les plus influentes de l'histoire du stand-up, et elle et ses scénaristes (Ian Karmel est crédité en tant que producteur consultant) sont enfermés pendant cette heure. Une blague remarquable concerne son TDA et ses difficultés à lire : «Moby Dick, pour moi, c'est deux pages sur une baleine », commence-t-elle, « et 425 pages sur moi qui me demande si je dois laisser pousser mes cheveux ou les garder courts. Ensuite, DeGeneres va plus loin avec une mise en scène classique, se mimant elle-même en train de lire tout en débattant de la longueur de ses cheveux dans sa barbe. C'est le genre de moment calme que peu de comédiens peuvent réaliser à cette échelle.

L'inconvénient ? Un plein12 minutes de la spécialesont passés par DeGeneres simplement en souriant pendant que son public l'applaudissait, de sorte que quelle que soit la conscience de soi ou la maturité qu'elle essaie de transmettre, elle est éclipsée par un sentiment d'auto-félicitation. De plus, les fréquentes pauses d’applaudissements du public ruinent l’élan des téléspectateurs à la maison. Au mieux, son réalisateur et monteur lui ont fait défaut ; au pire, elle voulait montrer combien de personnes la trouvent géniale. Cela vaut la peine d'être regardé, mais peut-être pendant que vous préparez le dîner pour ne pas remarquer les interruptions constantes.

Ahir ShahSe terminea remporté le prix du meilleur spectacle d'humour au Edinburgh Fringe Festival 2023, ce qui en fait un excellent point d'entrée pour toute personne curieuse de ce genre de stand-up. je disgenrecar même si un spectacle d'Édimbourg peut être n'importe quoi – clown, cabaret, stand-up traditionnel, sketch – il existe une structure commune dans les spectacles de stand-up du festival. Pour être réducteurs, ils ont tendance à être des récits autobiographiques uniques liés à un problème contemporain, où les deux premiers tiers sont légers et lâches, et le dernier tiers devient sérieux et émotionnel. Un comédien britannique m'a raconté que la blague qui revient depuis longtemps à Édimbourg est la suivante : « au bout de 40 minutes, le père du comédien meurt ». Je ne veux pas le gâcher, mais tout cela est en grande partie lié àSe termine. Shah utilise l'accession de Rishi Sunak au poste de Premier ministre en 2022 comme tremplin pour raconter l'histoire de l'immigration de son grand-père en Angleterre, explorant à quoi ressemblent les progrès pour les Sud-Asiatiques au Royaume-Uni.

Il y a une ambition admirable dans la tentative de s’attaquer aux idées de sacrifice, d’immigration, d’assimilation et de perte, tout en expliquant pourquoi la montée en puissance d’un politicien conservateur que Shah méprise généralement pourrait être considérée comme un progrès. Shah est un artiste captivant, parlant à un rythme effréné typique des comédiens britanniques mais avec plus de passion et de clarté. Aux oreilles américaines, la nature théâtrale du stand-up britannique pourrait rendre la présentation de Shah impersonnelle, comme si elle manquait des blagues percutantes que nous attendons même de la part des comédiens conteurs. Difficile néanmoins de terminer le show sans se sentir ému et un peu provoqué.

Photo : Sarah Tollemache Comédie via YouTube

B*tth*le Moneyest un spécial YouTube – non seulement parce qu'il y a été publié, mais parce qu'il s'y sent comme chez lui. Contrairement aux émissions spéciales trop raffinées tournées dans un vieux théâtre orné,B*tth*le Moneyest tourné très clairement au Grove 34, le club le plus proche de l'endroit où vit Tollemache dans le Queens. Cela correspond parfaitement à l’énergie faible et décontractée de Tollemache ; elle ne crie pas tant de punchlines à l'arrière de la maison qu'elle les hausse vers le premier rang.

Souvent, les comédiens disent sur scène qu'ils souffrent de dépression, mais cela ne semble pas réel lorsqu'ils courent comme un clown. Mais avec Tollemache, qui se déhanche surtout un peu, on y croit. Et il y a quelque chose de captivant dans sa désinvolture. À un moment donné, vers la fin de l'émission spéciale, une blague sur le fait de tomber amoureuse des tongs de poupée sexuelle de son mari. Elle reconnaît qu'il a besoin d'un peu de travail mais qu'elle va le garder dans l'émission spéciale de toute façon « parce que c'est YouTube… Whooose soucie? Ils ont probablement arrêté de regarder après 20 minutes. Son attitude berce le spectateur, alors quand elle livre ses blagues plus développées, ils frappent plus fort. Exemple concret : le titre de l'émission spéciale sur la façon dont les gens gagnent sur OnlyFans signifie qu'à l'avenir, "nous allons avoir des bébés de fonds fiduciaires qui viennent de l'argent du trou du cul", ce qui, pour mon argent, est la meilleure blague du mois.

Photo : Veeps via YouTube

Avec des collaborateurs fréquentsJoe PéraetEt Licata, Carmen Christopher met en scène des personnages de fiction ancrés dans sa propre personnalité. Le frisson et l’intrigue de regarder ces comédiens viennent souvent du mystère de qui ils sont « vraiment ». (Conner O'Malleytravaille également dans un style similaire mais penche davantage vers le satirique que vers le révélateur personnel.) DansEn direct de la ville venteuse, Christopher commente l'idée fausse selon laquelle les gens de Chicago sont gentils, en disant : « La dernière fois que j'étais à la maison pour Thanksgiving et Noël pour rendre visite à ma famille, j'ai dépensé mille deux cents dollars en vols pour sortir avec les gens les plus grossiers du pays. » Il ajoute : « Mais ma famille a une tradition de Noël : nous allons tous autour de la table et disons une chose gentille à propos de… » il fait une pause, puis pointe du doigt pour souligner « … Mark Wahlberg ». Christopher rompt également avec le format traditionnel du stand-up consistant simplement à parler dans un microphone. DansVille venteuse, il raconte une longue histoire accompagnée d'une série de morceaux de musique et d'éclairages ludiques, puis interprète une scène avec les membres du public qui le montre finalement parlant en voix off. Ces expériences ne ressemblent jamais à des gadgets, car il y a un courant sous-jacent de vérité et de cœur qui traverse l’acte de Christopher.

John Mulaney se sentait motivépour diriger la première heure spéciale de Langston Kerman parce que Kerman a rappelé à Mulaney ce que ça faisait avant de sortir sa propre première heure,Nouveau en ville, en 2012 : « Tout le monde sait que c'est un bon stand-up, mais il a une bonne heure qui doit sortir. » Il existe des similitudes structurelles entre les deux comédiens ; les deux associent parfaitement des locaux bien conçus à des mises en scène de type croquis. La différence réside dans leurs styles d'interprétation : Mulaney est un interprète plus énergique, tandis que Kerman, un ancien poète, s'appuie davantage sur le langage. Ses choix de mots créent un sentiment de physicalité qui compense son relatif calme sur scène. Par exemple, lorsqu'il demande ce qu'il veut dire à quelqu'un qui réagit de manière décevante à la vue d'une photo de son bébé, il répond : « Non, salope. C'est une beauté effervescente. Je pense que tu voulais dire que ses joues te rappellent les nuages ​​qui entourent les sommets des montagnes. Dis-moi qu'elle te donne l'impression d'être la journée la plus chaude de l'hiver. Dites que vous voulez l'embrasser doucement. Lentement. C'est exact. Tu es un pédophile pour mon bébé. Tu vas en prison, espèce de malade. Parce que tu veux que Joe Biden renifle mon bébé.Mauvaise poésiea un avantage surNouveau en villeparce que Kerman est considérablement plus âgé que Mulaney à l'époque et utilise la spéciale pour explorer des idées plus larges. L’heure tourne principalement autour de la question de savoir si avoir un bébé est la meilleure chose qui lui soit jamais arrivée. Le contre-argument commence par la rencontre avec Forest Whitaker lors d'un IHOP et ne fait que s'intensifier à partir de là.

S’il doit y avoir des offres spéciales sur le travail participatif – et, apparemment, il doit y en avoir – alorsLucide,ceux de Netflixdeuxièmespécial travail participatif, propose quelques éléments remarquables auxquels il convient de prêter attention. Mais d’abord, il faut reconnaître que presque toutes les blagues tentées par Rife sont mauvaises. Il est rapide, mais ses réponses sont souvent instinctives. Par exemple, il demande au public si quelqu’un a l’impression d’avoir raté une occasion de poursuivre un rêve. Un homme vêtu d’un T-shirt bleu répond : « Si j’étais une fille, je voudrais être danseur de pole dance. » Rife se tourne vers un autre membre du public à qui il avait parlé plus tôt et lui dit : "Je suis désolé de t'avoir traité de gay." Il montre l'homme au T-shirt bleu. "C'estgay. » Malgré cela, Rife excelle dans la création d’un environnement dans lequel la foule se sent à l’aise pour partager des secrets vraiment fous. Il établit le thème de l'émission spéciale au sommet – les rêves, à la fois professionnels et nocturnes – puis exprime son sincère soutien pour ce que chacun lui offre lorsqu'il est appelé. (Il rappelle par exemple à l'homme au T-shirt bleu que les pole dances masculins existent.) La chaleur de la connexion de Rife avec son public est soulignée par le réalisateur Erik Griffin, lui-même comédien. Griffin éclaire Rife et son public de la même manière, et plutôt que de faire circuler un microphone à main, toute la foule est captée. Grâce à cette approche,Lucidecela ressemble moins à un comédien qui cultive son public pour du contenu qu'à une expérience partagée.

Photo : Scott Yamano/Netflix

Le Josh Safdie – réaliséJe t'aimes'ouvre dans le chaos et l'anxiété. Adam Sandler arrive sur le lieu de l'enregistrement, immédiatement submergé par les problèmes et les obligations : son pare-brise est fissuré, sa chemise est tachée, un inconnu veut qu'il se connecte en FaceTime avec un parent blessé, et il y a d'innombrables photos etJoyeux Gilmoremaillots à signer. Mais quand Sandler monte sur scène, c'est un soulagement. Cette dynamique de tension et de libération se poursuit tout au long du spectacle, Sandler étant confronté à des désagréments inattendus comme un équipement défectueux, deux spectateurs se battant et un chien promenant sur scène. Ces perturbations servent de métaphores aux frustrations et au manque de contrôle de la vie quotidienne, que la comédie peut contribuer à apaiser. De même, de nombreuses chansons et envolées emblématiques de Sandler trouvent de l'humour dans les petits désagréments de la vie, comme une ballade de cowboy western sur le fait de marmonner dans sa barbe pendant qu'il accomplit une corvée : « Quand il y a des jouets au fond de la piscine / Laissés là par mon fille / Pendant que je nage pour les récupérer / Je marmonnerai sous l'eau / 'Tu ne peux pas avoir tes propres putains de jouets ? / Ou au moins acheter des putains de jouets qui flottent ? / Qu'est-ce qui est arrivé à ma putain de vie ?' » Cela s'ajoute à l'hommage sincère et saisissant de la spéciale à la comédie en tant que force vitale qui affronte l'incroyable tragédie et la complexité de l'existence. C'est une idée simple, mais lorsqu'elle est explorée à travers le matériel de Sandler et les choix subtils de mise en scène de Safdie, la profondeur remonte à la surface. C’est l’un des meilleurs mariages de concept et d’exécution de l’histoire des émissions spéciales comiques.

Photo : Médias Gorilla de 800 livres via YouTube

Blair Socci, c'est comme si tous les Simpson n'étaient qu'une seule personne. C'est une putain de punk comme Bart, désespérément idéaliste comme Lisa, une douce bébé comme Maggie, une nichon motivée par l'identité comme Homer, et elle a la voix de Marge. Eh bien, pas exactement Marge – c'est plutôt comme si Marge faisait une imitation de l'intimidateur Jimbo Jones. Quoi qu’il en soit, cette voix magique est la clé des juxtapositions avec lesquelles Socci joue tout au long de son émission spéciale. Même si elle est « le gros chien » lorsqu'elle est prête à combattre les adolescents de TikTok qui parlent de trash (« Dis-le à mon putain de face, salope. J'espère te voir dans ces rues. Espèces de petits guerriers du clavier. Au carré ! ») aussi un « petit chéri douillet » qui a besoin « d'un homme gentil et douillet avec de grandes mains rugueuses, qui me donne des égratignures pendant des jours », et un « petit garçon affamé » qui veut « manger comme les garçons perdus deCrochetquand Pan reviendra. Ces personnages contrastés rendent impossible de prédire où Socci mènera à tout moment. Par exemple, le début de l'émission spéciale commence par le récit d'un enregistrement de Comedy Central où un homme lui dit qu'elle est trop jeune « pour comprendre pourquoi la Terre est plate ». Au début, le « petit chéri sensible » est flatté qu'il la traite de jeune, mais ensuite le gros chien montre les dents et le déchire. Et ce n’est pas pour rien que le spécial inclut ma blague préférée sur Kyrie Irving : « Non, mais pour de vrai, pensez-vous que lorsque Kyrie Irving regarde un ballon de basket, il voit un frisbee ?

Photo : Veeps via YouTube

Il n'y a pas de comédiens commeReggie Watts. La composition et la direction de chaque instant d'un spectacle de Watts dépendent du public chaque soir. C'est une approche passionnante et magique à voir, mais c'est aussi ce qui rend si difficile sa traduction dans une pièce filmée, lorsque le risque de l'improvisation ne se fait pas sentir et que Watts ne peut pas répondre au spectateur chez lui. AvecPas grave, Watts n'essaie pas de résoudre ce problème. Au lieu de cela, il propose une manière différente d’interagir avec son matériel en troquant l’immédiateté contre la nostalgie. En apparence,Pas gravefilme une heure Watts normale, dans laquelle il fait son mélange de musique improvisée et de longs envolées fantaisistes, mais le situe à la fin des années 90.

Watts a toujours abordé la technologie et le futurisme dans sa comédie, et ici il oscille entre la technologie désuète d'aujourd'hui (les années 90 ! Clippy !) et le futur qu'est le présent du téléspectateur. Tout en imaginant les possibilités infinies de la vidéo en temps réel, il se demande ce que ce serait si, dans un avenir lointain, il pouvait entrer dans une cabine téléphonique pour passer des appels vidéo. Malheureusement,Pas gravene contient que trois chansons comiques (et une chanson bonus supplémentaire de son groupe de métal, Spore, à la fin). En conséquence, son stand-up – qui joue avec la fantaisie, l'absurdité et la maladresse plutôt que avec des sujets percutants – donne l'impression de manquer la récompense. Pourtant, c'est excitant de voir Watts se dépasser en tant que comédien et élargir sa façon d'aborder l'enregistrement d'une émission spéciale de manière à la rendre distincte.

Photo : Matthieu Salacuse

Il y a quelques années, Sam Morril publiait des émissions spéciales directement sur YouTube et se développait en tant que comédien de club. Après avoir connu le succès sur YouTube, les réseaux sociaux et Netflix, son public a changé – tout comme sa comédie. Son acte est plus personnel qu'avant, Morril se concentrant principalement surVous avez changésur sa vie amoureuse et ses relations. Mais l'heure s'éternise par sections detrèsmatériel d'actualité; les blagues sur une élection présidentielle Trump contre Biden montrent à quel point s'éloigner trop des gros titres peut immédiatement dater une émission spéciale. Et même s'il était autrefois connu comme un vrai farceur, Morril raconte ici des histoires plus longues tout en conservant son fort talent pour la plaisanterie. Avec le contexte supplémentaire de son succès, ses histoires sont racontées avec plus d'arrogance, ce qui fonctionne principalement avec son personnage mais semble parfois un peu trop important pour un stand-up.

Tous ces éléments convergent dans les dix minutes de plus près de la spéciale sur un ex qui regarde Morril se produire au Madison Square Garden et se fait expulser. Morril rythme l'histoire avec maestria ; il oscille entre simplement partager les détails, utiliser l'histoire comme base pour des blagues directes, et aller sur son téléphone pour lire des textes afin de créer une image complète des événements.

Chad Daniels est un comédien en tournée très respecté depuis des décennies, mais il n'a jamais reçu l'attention du grand public qu'il méritait parce qu'il opérait dans une petite ville du Minnesota.Nester videmarque la plus grande exposition à un large public de ses 25 ans de carrière. Bien qu'il soit loin d'être un spectacle solo avec une cohésion narrative ou thématique complète, Daniels utilise un événement monumental et relatable – lorsque ses enfants sont partis à l'université et qu'il était seul en tant que père célibataire – comme dispositif de cadrage. C'est un tremplin pour des plaisanteries courtes et parfaites, comme lorsqu'il conseille à la foule : « Si vous avez de jeunes enfants, arrêtez de les aimer maintenant. Ce sera beaucoup plus facile pour vous quand ils vous abandonneront pour « leur vie ».

Mais il développe également ce sujet dans des routines plus longues, comme la section la plus forte de la spéciale, où il raconte l'histoire de l'abandon de sa fille, la plus jeune de deux enfants, en première année d'université. Il ne veut pas pleurer devant elle en tant que père, alors il plaisante : « J'ai fait ce que tous les bons pères américains font avec tristesse : je l'ai transformé en rage. » Alors qu'il attend derrière une voiture à un feu rouge et au bord des larmes, il raconte avoir plutôt "essayé de klaxonner la voiture de location à travers la colonne de direction". Dans ses meilleurs moments,Nester videest une émission spéciale émotionnelle sur un homme qui a du mal à gérer ses émotions, n'ayant pas appris comment son père ou son école en grandissant. Il s'agit essentiellementDame Oiseaupour les papas.

Photo : Ali Siddiq/YouTube

AvecÉpingles et aiguilles,Ali Siddiqse termineL'effet dominotétralogie en couvrant ses six années de prison. Si l'ambition de la série n'était pas déjà claire, la finale estdeux heures. Grâce à l'espace qu'offre la durée d'exécution plus longue, Siddiq maintient un ton très prudent. Il est capable de transmettre que lui et ses codétenus ont la capacité d'éprouver de la joie même dans les circonstances les plus improbables, sans jamais donner l'impression que la prison est amusante. Il y a plusieurs histoires violentes dans l'émission spéciale, mais aussi des anecdotes comme celle de Siddiq jugeant une compétition de musculation entre deux des détenus les plus intimidants de la prison. Bien qu'il y ait des moments plus faibles où Siddiq rompt avec l'histoire pour établir un lien avec la vie extérieure, il est à son meilleur quand, comme dans un film de Martin Scorsese, il raconte simplement ses histoires sans commentaire ni jugement. Il ouvre la spéciale avec l'histoire d'être placé dans le « tank souple » et de se battre pour en sortir. C'est un spectacle difficile mais essentiel pour apprécier sa croissance deux heures plus tard lorsqu'il met fin à la violence dans son bloc cellulaire et mène une grève de la faim en soutien à la Million Man March. A part peut-être la première spéciale,Épingles et aiguillesest probablement le plus regardable à lui seul dans leEffet Dominosérie, mais parcourir les quatre dans l'ordre et suivre le parcours de Siddiq de 10 à 25 ans est l'une des expériences les plus uniques et transformatrices que vous puissiez vivre en tant que fan de stand-up.

Hannah Einbinder n'est pas son personnage deAstuces. Elle est plus cool, plus amusante et montre plus de perspective sur la comédie qu'Ava - etAstuceslui-même, d'ailleurs.Tout doit disparaîtreest constitué d'un ensemble d'expériences formelles qui brisent le rythme du stand-up « Je ne suis qu'une personne qui parle ici ». Pour transmettre ce que c'est pour elle de méditer en tant que personne atteinte de TDA, elle ferme les yeux et est éclairée par les projecteurs tandis qu'une musique apaisante joue - mais ensuite "Bodies" de Drowning Pool commence à jouer doucement, puis lentement crescendos, dépassant finalement les sons apaisants tandis que la scène commence à clignoter des feux rouges. Parfois, le sujet semble un peu ennuyeux et impersonnel, mais en fin de compte, c'est un début de stand-up vraiment excitant. Espérons que le succès hollywoodien permettra à Einbinder de faire plus, et pas moins, comme c'est souvent le cas.

Photo : Prime Vidéo/YouTube

Il s'agit de la première émission spéciale où la vaste comédie physique de Marlon Wayans qui a fait de lui une star de cinéma se sent organiquement intégrée à son stand-up.Bon chagrinse concentre sur les aspects les plus sombres de sa famille et sur la perte de ses parents. Les Wayans sont une famille qui traite la douleur à travers des blagues énormes et inappropriées ; par exemple, Marlon raconte qu'il a dû voir le vagin de sa mère lorsqu'il a dû changer ses couches. Il réalise des mises en scène de plus en plus absurdes, imaginant à quoi cela ressemblerait après dix enfants et 83 ans. Il court vers la scène latérale pour battre les rideaux comme s'il s'agissait des lèvres de sa mère. Il fait une impression étrangement précise et grotesque d'un vieux chameau mangeant de la paille. Mais quand il le voit enfin, il est choqué, voire fier, de voir sa « toute nouvelle chatte de bébé ». Il ajoute : « Quelqu'un a fait ses exercices de Kegel » et crie à son frère Shawn de venir le voir. Voilà à quoi ressemble toute cette spéciale : étrange, ridicule, inquiétante et en quelque sorte sincère. C'est aussi un portrait de sa relation avec ses parents en tant que plus jeune d'une famille de dix ans, qui considérait ses parents bien plus comme des amis que comme des figures d'autorité. Wayans est franc sur le fait que son père est physiquement violent et sur les aspects les plus œdipiens de sa relation avec sa mère, car clairement, le but de la spéciale n'est pas seulement de rendre hommage à une version idéalisée d'eux, mais à qui ils étaient réellement aussi imparfaits. mais des gens extrêmement stupides.

Photo : Médias Gorilla de 800 livres/YouTube

Une heure aprèsTerrifié, Sal Vulcano parle de l'état de la comédie et demande au public de s'en remettre à des comédiens « qui prennent de très grandes décisions sur des sujets vraiment délicats et rendent les choses drôles ». Lorsque les applaudissements se sont calmés, Vulcano met sa main sur son cœur et sourit au public en disant : « Mais je ne suis pas ce type. Je suis plutôt une oie idiote, tu sais ? Comme le titre l'indique,Terrifiéest en grande partie composé d'histoires datant de l'époque où Vulcano était plus jeune et effrayé, d'une manière qui rappelle John Mulaney. Vulcano était terrifié par la fée des dents. Il avait peur des papillons de nuit. Il était tellement terrifié par le tonnerre que sa mère lui a dit que c'était en fait juste Dieu qui jouait, ce qui l'a amené à ne pas croire en Dieu. L'histoire la plus longue de la spéciale se concentre sur le moment où il a fumé du hasch et est allé voir Rufus Wainwright avec un orchestre symphonique, bien qu'il ne fume pas de marijuana (à l'époque, précise-t-il) et qu'il ne sache pas qui est Wainwright. Il y a eu beaucoup d'histoires à Amsterdam, mais Vulcano construit les enjeux de manière experte (il présente l'histoire comme la pire nuit de sa vie) et limite les détails aux seules expériences très spécifiques qu'il a vécues (comme lorsque il se rend compte que le Ricola qu'il a lancé sur la femme en fauteuil roulant qui l'empêchait involontairement de s'échapper du théâtre était en fait un préservatif).

Photo : Dan Licata/YouTube

Dan Licata travaille dans cet espace fascinant à travers son stand-up où la distinction entre soi réel, personnage de scène et personnage s'estompe. Ce qui fait que son personnage fonctionne, c'est l'impression qu'il exprime exactement qui il est, même si tous les détails sont clairement une fiction. Et qui il est, c'est un homme figé au lycée qui parle toujours de se masturber, du 11 septembre et de la merde des figures d'autorité. Il est donc tout à fait logique qu'il ait filmé sa première émission spéciale dans une salle remplie de garçons de 15 ans abattus dans son ancien lycée. Comme cela a également été affiché dansson magistralTard dans la nuit avec Seth Meyersensemblece mois-ci, Licata se spécialise dans les longs vols de fantaisie remplis de tant de détails parfaits. Une histoire commence avec lui disant qu'il gagne tout son argent grâce à des défis, alors il fabrique un stand d'essence (comme un stand de fût avec de l'essence). Cela l'amène à se rendre aux urgences pour faire remplacer sa gorge afin de pouvoir «avaler des boissons gazeuses de station-service - sans même avoir à les mâcher».Ceconduit ses parents à le débrancher alors qu'il est dans le coma et Licata se retrouve au paradis, ce qui ressemble au « CGI des publicités des assurances générales ». Il rencontre Dieu (un homme blanc avec des dreads) et utilise la plate-forme de jeu PC de Dieu pour utiliser ce site Web qu'ils ont au paradis où vous pouvez faire un porno avec vos personnages de films préférés, ce qui l'amène à révéler que "Je ne fais même pas de films pornographiques". un bruit quand je suis fou, je fais juste un 'Jim deBureau' affronter." Et ça continue à partir de là.

Photo : Ali Siddiq via YouTube

Ali Siddiqest au milieu du projet le plus ambitieux de l'histoire du stand-up : unsérie en quatre partiessur la façon dont il a été élevé par un trafiquant de drogue, a commencé à vendre de la drogue lui-même, a été arrêté et est allé en prison. Présenté avec une honnêteté sans faille, il couvre sa vie de 10 à 25 ans.Partie 1est une sorte de prologue à une trilogie, faisantPartie 3leL'Empire contre-attaque- le point bas narratif de notre personnage principal. Après avoir été arrêté à la fin dePartie 2, Siddiq est en prison pour décider s'il doit être jugé ou négocier un plaidoyer, tout en devant révéler la vérité sur sa vie criminelle à sa mère. Il est le rare comédien qui montre plus que raconte dans son récit, et il montre ici comment son moral se brise lentement et son humanité est dépouillé. (Dans une jolie direction, la performance de Siddiq de cet arc est mise en toile de fond par un écran qui passe d'une journée ensoleillée au coucher du soleil au ciel nocturne pendant 70 minutes.)

Alors quePartie 3est drôle partout – Siddiq est doué pour habiter instantanément les personnages sauvages de ses histoires – c'est aussi parfois difficile à regarder. Siddiq est le plus évocateur lorsqu'il compare le processus déshumanisant d'admission en prison, où son corps nu est surexaminé et il est enchaîné à d'autres futurs détenus, à l'esclavage. Comme les autres tranches deEffet Domino, tu peux regarderPartie 3en soi, mais il a une résonance plus comique et émotionnelle si vous regardez1et2d'abord.

Photo : Jennifer Clasen/HBO

Six jours après la performance de Nikki Glaser lors du rôtissage en direct de Tom Brady sur Netflix, elle l'a libérée.émission spéciale de quatrième heure, qui montre le talent de plaisanterie impeccable qui lui a valu tant d'éloges plus tôt dans la semaine. Bien qu'une grande partie de l'émission spéciale soit constituée de blagues directes (par opposition auxdes histoires plus longues), Glaser excelle à mélanger le timing et la structure pour garder son set frais. Elle a le don d'incorporer des images vives, comme lorsqu'elle décrit l'avantage de la chute de ses seins avec l'âge : « Mon petit ami met juste son pénis à côté de ma côte, et je me retourne sur mes seins comme une couverture lestée, puis je bouge. d’un côté à l’autre comme… un de ces cactus avec des lunettes de soleil. L'émission spéciale s'ouvre sur près de 20 minutes de matériel réfléchi et honnête sur le thème de ne pas avoir d'enfants, un choix qu'elle compare à sa décision de ne pas essayer l'héroïne. Et puis il y a le plus proche, un acte sur les gangbangs qui est étonnamment touchant et poignant. Les blagues sexuelles – surtout lorsqu’elles sont racontées par des comédiennes – ont toujours été traitées avec condescendance, mais cela n’a pas dissuadé Glaser, qui continue de pousser le genre toujours plus loin et en est devenu le maître moderne.

Photo : Colin Quinn via YouTube

Il y a peu de choses dont les comédiens se plaignent plus que les concerts en entreprise. Retraites, conférences, conventions, galas : ils sont tous remplis de foules distraites qui ont soit peur de rire devant leurs collègues, soit sont trop ivres pour y prêter attention. Cela fait d'un de ces concerts un cadre idéal pour Colin Quinn,le plus grand partisan des attentats à la bombe dans la comédie. En filmant son émission spéciale au Psychotherapy Networker Symposium et en incluant des entretiens avec des thérapeutes qui diagnostiquent Quinn en fonction de ce qu'ils voient dans son décor (une personne dit que Quinn est un sociopathe), le comédien crée une expérience de visionnage particulièrement robuste : vous observez son matériel. , mais vous observez également comment les thérapeutes le reçoivent, ce qui, à son tour, vous amène à vous demander ce qu'ils doivent penser de lui. Est-il un diseur de vérité sur les maux de la société ou un fou ? C'est un paradoxe rafraîchissant, quand tant de spéciaux (comme celui de Katt Williams)Réveillé Foké, également sorti ce mois-ci) sont alourdis par la myopie et la suffisance. Le contexte correspond également bien à la thèse générale de Quinn selon laquelle les médias sociaux sont un « service psychiatrique ». Alors que parfois le spécial plonge dans les enfants fatigués d'aujourd'hui, certaines blagues constituent un mélange fantastique de matériel et de décor. "Votre identité est celle que le gouvernement prétend que vous êtes", affirme Quinn lors d'un discours. « Votre personnalité est celle que les gens qui vous connaissent pensent que vous êtes. Votre réputation est celle que les gens qui ne vous connaissent pas pensent que vous êtes. Votre profil sur les réseaux sociaux est celui que vous pensez être. Et l’historique de votre navigateur représente qui vous êtes. Puis il fait une pause et s'adresse directement aux thérapeutes : « Je pense que votre travail serait beaucoup plus facile si vous appeliez simplement les gens et leur disiez : « Laissez-moi simplement voir l'historique de votre navigateur. »

Alors que les one-person shows sont devenus à la mode ces dernières années aux States,Edelmanns'est consacré au stand-up de longue durée depuis qu'il a déménagé à Londres en 2012 et qu'il a remporté le prix du meilleur nouveau venu au Edinburgh Fringe en 2014. En conséquence, et bien qu'Edelman puisse se montrer nerveux et nécessiteux sur scène,Juste pour nousest un spécial d'une confiance peu commune. Filmé lors de son2023 courir à Broadway,Juste pour nousa été développé, par intermittence, pendant six ans (il a été nominé pour le prix principal à Édimbourg en 2018) et s'appuie sur l'histoire d'Edelman de l'époque où il s'est rendu à une réunion de suprémacistes blancs dans le Queens et a tenté de cacher qu'il était juif. . Mais au lieu d'un récit simple et lourd sur le sort de l'antisémitisme, le spectacle d'Edelman se débat avec des idées épineuses comme l'assimilation, la blancheur, ainsi que l'utilité et les limites de l'empathie, tout en évitant intentionnellement le piège d'essayer d'offrir des réponses simples à des questions complexes. Plus que partout ailleurs,Juste pour nousbrille dans son rythme. Edelman permet aux histoires de respirer suffisamment pour que le public se sente investi, mais il ne les pousse jamais jusqu'au faux pathétique. Si d'autres comédiens veulent s'essayer à des spectacles personnels,Juste pour nousleur montre comment on fait.

Photo de : 800 Pound Gorilla Media

"Jésus!" C'est ainsi qu'un comédien respecté a répondu lorsque je leur ai dit que la sixième émission spéciale de Kinane se terminait par 47 minutes de plus. Oui,la blague est virtuose et émouvante par son ampleur, mais c'est aussi vraiment très drôle. Il y a tellement de drôlerie là-dedans, avec Kinane réalisant une densité de rire d'un comédien à une seule ligne. Par exemple, il y a une section sur la réticence des habitants du Midwest à suivre une thérapie. Kinane ponctue par : « Eh bien, si Dieu ne voulait pas que je sois anxieux, pourquoi m'a-t-il donné toutes ces cuticules ? C'est déjà une bonne blague, mais Kinane en ajoute trois autres après cela : « En avoir une dure, Kyle, alors tu sais quoi faire – cela fait deux poignées de collations de panique » ; « Tu vas juste t'enfermer dans les toilettes à l'heure du déjeuner et te mettre à fond Blues Travelers sur ces conneries » ; "Ensuite, vous cachez vos foutues mitaines de hamburger dans vos poches pour le reste de la journée afin que vos collègues ne sachent pas comment gérer correctement vos sentiments." Grâce à cette viscéralité spécifique, le public obtient une impression plus incarnée et mémorable du point de vue de Kinane qu'il ne le ferait avec une simple punchline. Cette spéciale est chargée de blagues sur des blagues comme celle-ci.

Photo : Nathan Mackintosh

Au début de l'émission spéciale, Macintosh remercie le public d'être là et ajoute : "Il y a de fortes chances que vous n'ayez pas réussi - vous savez, parce qu'il est si facile de rester assis à la maison... et de faire défiler." Et c'est parti ! Ce qui suitest une attaque ciblée sur un seul sujet: les entreprises technologiques et les nerds de la technologie, affirme-t-il, qui dirigent le monde. Bien qu'il y ait des zones bien couvertes dans l'heure, Macintosh trouve le plus souvent des angles uniques (comme décrire Mark Zuckerberg se présentant à une fête avec une balle de tennis parce qu'il ne sait pas ce que les gens normaux apportent). Mais plus que tout, la force de Macintosh réside dans sa performance frénétique et plus particulièrement dans sa voix constamment craquante et qui fait tomber le ciel. Rythme et gamme tonale ? C'est pour les shows solo. Macintosh est une bouilloire à thé toujours sur le feu. Il y a une ironie à ce que YouTube soit si spécial, le genre d'endroit dont Macintosh se plaint, mais cela ne fait que prouver à quel point ces entreprises ont complètement pris le contrôle de notre culture.

Photo : Christina Catherine Martinez

Tout au long de son premier spécial, Martinez est photographiée seule dans un espace de galerie vide, entourée d'un réfrigérateur, d'un four et de matériel de cuisson, vêtue d'une robe rose inachevée serrée dans le dos avec de grandes pinces en acier. Ce n'est pas la première spécialetourné sans public, mais avecComment faire un gâteaucela souligne la solitude du matériau et le vide de la vie moderne que commente Martinez. Lorsqu'elle évoque son travail quotidien dans une start-up, une voix inquiétante hors caméra lui demande ce qu'elle a fait là-bas. « Honnêtement, je n’en ai aucune idée », dit-elle. « Pour autant que je sache, mon travail consistait, tous les jours, à me rendre dans un bureau, puis j'aimerais simplement toucher la base… toute la journée. C'est ce qu'on ne vous dit pas à l'université : vous pouvez travailler dans n'importe quelle industrie créative si vous savez comment contacter la base. Si vous pouvez également vous enregistrer et revenir en arrière, alors aimez… [elle fait un bruit de pet avec sa bouche] vous avez le mot « haute direction » écrit partout sur vous. Ensuite, on passe à une photo de Martinez minuscule dans le cadre, prise de loin et entourée d'un énorme néant noir. Dans ce vide existentialiste, Martinez souligne l'absurdité d'essayer de jouer son « vrai » soi dans un stand-up spécial et, en retour, de jouer son vrai soi dans sa vie réelle alors que nous sommes constamment surveillés et auto-documentés. C'est une émission spéciale étrange et expérimentale, donc vous ne l'aimerez peut-être pas, mais regardez-la quand même.

VaynblatNous sommes tous papas icicela ressemble à une petite oasis/machine à voyager dans le temps, car contrairement à de nombreuses émissions spéciales récentes – honnêtement émotionnelles, politiquement stridentes, méchamment offensantes, ironiquement détachées et post-ironiquement interprétées – elle est vraiment, vraiment idiote. Elle raconte une blague sur la façon dont son ancienne colocataire savait quand elle allait aux toilettes parce qu'elle entendait Vaynblat se dire « oh mon Dieu », ce qui devient encore plus idiot lorsque Vaynblat explique qu'elle a renversé de l'eau sur son ordinateur portable après avoir écrit cela. blague, de sorte que lorsque le réparateur d'ordinateurs l'a ramené à la vie, tout ce qu'ils ont vu sur l'écran était la phrase "oh mon Dieu quand je fais caca" en gras et soulignée. Ce qui fait que la folie fonctionne, c'est que Vaynblat est un auteur de blagues délibéré et conscient de lui-même et un interprète précis, capable de se glisser avec grâce dans les personnages et les voix. Et bien que la plupart des émissions spéciales YouTube soient tournées sans autre direction que la simple documentation de l'émission en direct,Nous sommes tous papas icia de belles fioritures. À un moment donné, Vaynblat explique que même si sa famille a immigré de Russie, les gens ne pensent pas qu'elle a l'air russe, mais qu'elle peut se donner l'air russe en un instant. Elle demande au public en direct de fermer les yeux pour qu'elle puisse se transformer, et la caméra coupe pour la filmer par derrière afin que le public à la maison puisse également être surpris par sa transformation. La caméra coupe pendant qu'elle dit au public de « les ouvrir », et vous ne le savez pas ? En fait, elle a l’air russe.