Alex Edelman dansJuste pour nous. Photo : Matthieu Murphy
Alex Edelman commence son exposition personnelle en réduisant son ampleur au maximum. Il parle de sa préférence pour les blagues idiotes plutôt que pour tout ce qui est politiquement incisif, se lançant dans un riff sur l'amitié d'un gorille avec Robin Williams - "Même les gorilles disaient : 'Ce type est incroyable'" - et opposant le public presque universel de Williams à son propre attrait spécifique. , disant "ma comédie fonctionne à peine si vous n'êtes pas juif de l'Upper East Side". En commençant ainsi, il laisse peut-être s'échapper un très grand ballon d'attentes : il s'agit, comme la plupart des spectateurs le savent en entrant, d'une émission sur un comédien juif qui a fini par se rendre à une réunion nationaliste blanche. Alors pourquoi commençons-nous par imiter un gardien de zoo décrivant la mort de célébrités en langue des signes ? Parce que le pari initial d’Edelman se révèle astucieusement construit. Il rapproche le public par l’autodérision puis déstabilise la dynamique. Il renverse les choses et fait le show sur son besoin d'apaiser de comédien, qui réagit de manière nauséabonde au contact des nazis. Il s'agit d'un spectacle qui plaira à tout le monde, souvent hilarant, avec une bombe à retardement intitulée "Est-ce bien que je sois là pour te faire rire ?" en son centre.
Juste pour nousest construit autour de l'histoire (vraie) d'Edelman qui a reçu un tas de haine antisémite alors qu'il travaillait sur une émission de radio, décidant de compiler les noms des haineux dans une liste Twitter (« Leteuxêtre sur une liste pour une fois ! »), puis découvrir que l’un d’eux a envoyé une invitation à une réunion dans le Queens pour ceux « curieux de connaître leur #blancheur ». Edelman se réjouit des petites absurdités de cette expérience, s'appuyant en arrière dans sa chemise entièrement boutonnée et exposant chaque détail à la lumière pendant quelques secondes avec un riff ironique. Concernant l'invitation, il souligne qu'en tant que juif ashkénaze, ilestcurieux de sa blancheur. Une fois arrivé, il est distrait par le fait que la réunion se déroule dans un appartement rempli de puzzles terminés et encadrés, et il court autour de la scène, écartant les bras pour décrire la taille immense de chacun. Il y a un danger et une tension implicites dans le décor, et quand Edelman donne des détails – les membres de la réunion ont même une tartinade de « muffins réservés aux blancs » et de jus d'orange – ils ne désamorcent pas le tout mais le rendent plutôt plus étrange et plus. sinistre. Au moment où il commence à flirter avec une femme nommée Chelsea (« On ne sait jamais ! »), on sent la pression de l'air doubler dans la salle.
Sur la scène du Hudson Theatre, Edelman débute avec le classique tabouret en bois (lors de ma représentation, il a plaisanté en disant que les gens s'attendaient à voirJessica Chastain assise sur scèneà la place), puis en amène deux autres alors qu'il décrit la réunion. Il y en a un pour Chelsea, puis un pour le raciste le plus sceptique quant à sa présence, qui se fait appeler « Cortez ». La mise en scène, comme le matériau lui-même, est à la fois accessible (un effet amplifié par le décor de David Korins, qui réduit le théâtre à une échelle gérable en ajoutant une deuxième arche d'avant-scène derrière Edelman) et furtivement déstabilisante. Alors qu'Edelman passe de son histoire principale à certaines de ses nombreuses digressions, les tabourets restent, agissant comme un point d'ancrage thématique. Ces digressions sont, comme l'introduction d'Edelman, génialement loufoques, bien que liées aux obsessions centrales de la série pour la judéité, la blancheur et les endroits où elles se chevauchent et ne se chevauchent pas. Il a grandi dans une famille orthodoxe (« dans ce quartier vraiment raciste de Boston appelé Boston ») et décrit avoir déçu sa famille en voulant être plus blanc. Ses anecdotes tournent autour de la frontière floue entre les identités culturelles juive et guêpe – l'une concerne son frère participant aux Jeux olympiques d'hiver pour Israël, une autre sur la période où sa famille a célébré Noël lorsqu'il était enfant. Vous voyez une comédie de mœurs sur l'assimilation, minée par la présence de tabourets sur scène, occupés par des personnages qui n'adhèrent à rien de tout cela.
Edelman a affiné ses descriptions des événements de cette réunion (qui, comme vous pouvez l'imaginer, ne se termine pas bien), mais ses plaisanteries s'élargissent lorsqu'il s'éloigne du sujet. Il ne se contente pas d'introduire quelques tangentes, mais passe à un mode de comédie plus lâche, avec des références plus facilement disponibles. À un moment donné, il explique à son père pourquoi il ne porte pas son nom complet, David Yosef Shimon ben Elazar Reuven Alexander Halevi Edelman, ce qui conduit à uneHarry Potterblague qui a dépassé sa date de péremption. Mais comme les tabourets, le matériau parfois hirsute d'Edelman est disposé intentionnellement. Il plaît aux gens en tant que comédien et il admet dans la série qu'il retient des aspects potentiellement aliénants de lui-même afin de nous convaincre. À un degré beaucoup plus extrême, il agissait également pour se faire plaisir parmi les nationalistes blancs.
Le moment où Edelman décide de dire ce qu'il espérait accomplir en assistant à cette réunion est celui oùJuste pour nousaccélère et la bombe à retardement explose. Edelman considère la possibilité d'aboutir à un sentiment comme « Nous sommes tous des humains au fond », ce qui serait faux et insatisfaisant, et passe plutôt de l'autodérision à l'autocritique, examinant ses propres impulsions avec la même attention qu'il accordait aux appartement étrange plein de racistes et d'énigmes. Dans cette partie de l'émission, la question de l'aspiration à s'assimiler à la blancheur est suralimentée, et je voulais qu'il y arrive plus tôt et y reste plus longtemps. Je peux aussi voir comment cela dépend de l'accumulation ambiante.Regardez-moi,Edelman dit :faire tout pour que le plus de gens possible m'apprécient,à Broadway, même !À cette fin, la performance d'Edelman se termine sur un geste héroïque, garanti de déclencher d'énormes applaudissements, même si le plus proche me paraît également intentionnellement ambivalent. C'est une astuce astucieuse et épineuse : passer un spectacle à apprendre à un public à se méfier des conforts faciles, puis lui en laisser un.
Côté genre,Juste pour nouss'inscrit dans le créneau croissant de la performance solo qui se situe quelque part entre le récit et le stand-up, dans la veine du film de Mike Birbiglia.Broadway entreprises(Birbiglia est également producteur surJuste pour nous). Si vous souhaitez avoir un aperçu de l'état de ce genre, vous devriez suivre la performance d'Edelman au centre-ville de Liz Kingsman.Spectacle d'une femme. Là-bas, Kingsman, un comique d'origine australienne qui a fait carrière en Grande-Bretagne, envoie le genre de l'extérieur vers l'intérieur, en ciblant spécifiquement les émissions solo sur les femmes « racontables » folles de sexe dans la veine dePhoebe Waller-BridgeSac à puces, comme parodié de la même manière dansCelle de Kate BerlantKate. Kingsman joue une version d'elle-même qui met en scène un monologue absurde intituléSauvagineà propos d'une jeune fille qui travaille dans le marketing pour la conservation des oiseaux, écrit dans le but de devenir rapidement une célébrité (on est presque en juillet, explique-t-elle, et ils n'ont pas encore décidé quelles femmes seront célèbres cette année). Elle entre et sort de ce monologue, se demandant si les dirigeants de la télévision aimeront ce qu'elle fait et se hérissant contre son équipe audiovisuelle pour avoir gâché sa grande pause.
Spectacle d'une femmeest beaucoup plus conceptuel queJuste pour nous, mais ils tournent tous les deux autour d’explorations conscientes de ce que leurs auteurs entendent avec leur comédie et pourquoi. Ils partageaient également un réalisateur, Adam Brace, quidécédé à 43 ansen mai et a été fortement impliqué dans les années de développement des deux émissions. Brace, c'est clair, a poussé Edelman et Kingsman à continuer de tourner les vis de leurs locaux, au point que les deux émissions remettent en question leur propre structure : dans le cas d'Edelman, ce que signifie plaire, dans celui de Kingsman, ce que signifie essayer de s'intégrer dans un boîte. Alors qu'Edelman se déplace en ajustant un cadran invisible, réduisant ou élargissant la portée de sa comédie, Kingsman ajoute et soustrait des couches de commentaires, comme mettre ou enlever des couches de vêtements (et la meilleure blague de la série implique ce geste spécifique). Elle est une version nue et ambitieuse d'elle-même jouant un ditz qui sera ensuite critiquée, par exemple, par un collègue australien sensé qui dit des choses qui ressemblent beaucoup au point de vue de Kingsman.
Ces couches sont difficiles à décrire, mais Kingsman rend tout facile avec une performance légère et un plaisir pour sa propre configuration sédimentaire.Sauvagineest une satire de la façon dont les femmes façonnent leurs histoires dans un moule spécifique pour le succès commercial, mais Kingsman fait valoir son point de vue par l'absurdité plus que par l'amertume. Elle décrit, par exemple, un rendez-vous dans un bar à cocktails rotatif où les boissons ne cessent de tomber sur le sol car elles tournent verticalement. Dans ces scénarios, vous pouvez voir Kingsman construire un tunnel pour sortir du piège de la relativité.Admettons que tout cet édifice est très idiot, elle dit, pour que nous puissions commencer à avancer.
Juste pour nousest au Théâtre Hudson jusqu'au 19 août.
Spectacle d'une femmeest au Greenwich House Theatre jusqu'au 11 août.
