"Il était la musique"

Rachel Bloom avecEx-petite amie follecollaborateur musical Adam Schlesinger, décédé cette semaine des complications du COVID-19.Photo : Walter McBride/Getty Images

À la fin de l'année dernière,Ex-petite amie folleavait offert 157 chansons au monde. Une grande partie du mérite musical revient au compositeur, auteur-compositeur et producteur lauréat d'un Grammy et d'un Emmy, Adam Schlesinger, quidécédé le 1er avrilà 52 ans des complications du COVID-19.

Schlesinger a collaboré sur toutes les chansons mémorables de la série avec la co-créatrice et star Rachel Bloom, le producteur exécutif-compositeur Jack Dolgen, qui a également écrit pour la série, et la showrunner Aline Brosh McKenna. Mais de toute évidence, le son deEx fouappartenait en grande partie à Schlesinger, alors Vulture a contacté ses collègues pour partager leurs souvenirs de lui en tant que musicien, écrivain et ami.

C'est la première fois que je fais vraiment mon deuil comme ça. Je suis dévasté. Hier, je le pleurais comme un ami. Aujourd'hui, je le pleure en tant que partenaire créatif. Ce que lui, Jack et moi avons fait était si spécial. Ça met justeEx fousous cette nouvelle lumière. La finale a été diffusée il y a presque un an, mais ensuite nous avons fait Radio City en mai et Londres en juin et nous nous bavons dessus. Je sais que la collaboration avec Adam, Jack et Aline était communautaire, mais les acteurs ont vraiment beaucoup mieux connu Adam en tournée. Ils le connaissaient grâce à l'enregistrement, mais Adam était rarement sur le plateau car il était très occupé par ses autres tâches. Nous étions donc tous très proches lors des tournées… Pete [Gardner] a envoyé un texto disant qu'il aimerait que nous puissions tous aller dans un bar et chanter la chanson d'Adam. Dans toutes les cultures de l’histoire de l’humanité, vous pleurez en tant que groupe. Adam, Jack et moi sommes tous des Juifs laïcs, mais j'adorerais faire Shiva pour lui. Je le ferais vraiment et je ne peux pas. C'est vraiment dur.

Il avait encore tellement de chansons à écrire et tellement de créativité et de choses à dire. Le monde sait à quel point il était spécial, et il est important pour nous tous de veiller à ce que le monde le sache. Je ne peux penser à personne d’autre qui possédait toutes les compétences dont il disposait. J'étais fan de lui avant même de commencer à travailler avec lui. Il a écrit l'une de mes chansons comiques préférées de tous les temps,« Ce n'est plus réservé aux gays »la chanson d'ouverture de Neil Patrick Harris pour les Tony Awards. J'étais juste stupéfait qu'Adam veuille faire notre show.

Schlesinger, Bloom et Dolgen aux Creative Arts Emmys.Photo : Avec l’aimable autorisation d’Aline Brosh-McKenna

J'ai découvert qu'Adam était à l'hôpital sous respirateur quelques heures après la naissance de ma fille, et qu'elle était également à l'USIN sous respirateur. C'était tellement sur le nez. Les gens sur Twitter ont cité la chanson que nous avons écrite,«La fin du film».La reprise est "parfois, la vie est d'une évidence ennuyeuse et c'est tellement évident." Cette semaine vient de paraître imminente, apportant une nouvelle vie à ce monde et en perdant une autre. Je veux dire, j'ai des notes. C'est tout simplement trop évident. Si c'était un scénario, je dirais,cela n'arriverait pas.

Tout cela est complètement dingue et cela nuance complètement et de manière intense le tout.Ex fouexpérience. Chaque photo, chaque vidéo, je ne peux rien regarder avec Adam dessus. Ce qui est le plus important pour nous tous, c'est que tout le monde, en particulier les fans deEx fou,savoir à quel point Adam était spécial et savoir comment il a façonné la série. Parce qu'il était dans les coulisses, il est vraiment important que les gens comprennent que la façon dont la série a touché leur vie est due à Adam. Maintenant que je suis en deuil, je suis incroyablement reconnaissant de faire, de regarder ou d'écouter des conneries qui me font rire. Et si quelqu’un qui a fabriqué ce truc pour moi mourait, je voudrais le savoir et lui en être reconnaissant.

Mon mari et Adam ont été colocataires pendant trois ou quatre ans au début des années 90, donc je l'ai connu grâce à cela ; Adam jouait dans Fountains of Wayne et nous avons toujours été très fiers de lui. PourEx fou, je l'ai contacté pour la première fois lorsque nous avons réalisé le pilote Showtime. Je lui ai envoyé quelques vidéos de Rachel, et la prochaine fois qu'il est venu à Los Angeles, il a rencontré Rachel et Jack. À ce moment-là, je savais que Showtime ne nous reprendrait peut-être pas et j'avais un peu peur de lui faire perdre son temps, mais j'espérais que nous lui trouverions un autre foyer. Ils se sont rencontrés et ils se sont vraiment bien entendus… Il aimait la musique de Rachel et ce qu'elle faisait dès le début, et il l'a vraiment compris. Donc, lorsque nous avons été pris en charge, nous avions besoin de quelqu'un pour participer au processus d'écriture et de production des chansons et il a été la première personne que nous avons appelée.

Ce qu’il a fait exactement était pour moi un processus d’apprentissage. Toutes les chansons ont été réfléchies d'abord en sortant de la salle des scénaristes, car les scripts avaient toujours la priorité en termes de chansons devant correspondre à l'histoire. Ensuite, il y aurait une séance de brainstorming, et cela dépendrait de qui était disponible ou de qui avait l'idée de savoir qui s'en chargerait. Ce sont tous des collaborateurs très généreux et moi, en tant que showrunner, j'étais le bris d'égalité. Même si je n'étais pas une personne musicale, il a toujours été très gentil dans la façon dont je m'exprimais et il acceptait toujours mes opinions et pouvait les traduire dans un véritable jargon musical.

Je me souviens qu'une fois, il m'a dit : « Cela n'a aucun sens que nous ayons pu faire cela. » Il était vraiment bouleversé par la quantité de chansons que nous faisions. Il a déclaré : « La seule personne qui pensait que cela était possible, c'était vous, et c'est parce que vous n'êtes ni musicien ni auteur-compositeur. » Parce que si je l’avais été, j’aurais su ce que cela signifiait réellement d’écrire deux ou trois chansons chaque semaine. C'était implacable.

Il était tellement passionné et se souciait tellement de son travail, et maîtriser autant de genres était assez incroyable. "What'll It Be" avait l'impression que nous avions fait un puzzle et qu'il manquait une grosse pièce, puis Adamest arrivé avec la démo, et vous pouvez entendre que c'est à peu près la chanson. Il a toujours chanté ça en live, donc je pense que c'est une chanson d'Adam.

Pour«Devenir bi»nous étions tellement épuisés. Et il nous fallait une chanson pour y aller. Nous voulions être très sensibles sur ce sujet. J'ai eu une longue conversation avec Nick Adams chez GLAAD sur la représentation bisexuelle et il a partagé certaines des idées stéréotypées à ce sujet. [Puis] j'ai eu une conversation avec Adam au téléphone. Cela a duré environ 15 minutes, puis cette chanson est apparue dans ma boîte de réception, et je l'ai jouée pour la salle des écrivains, et c'était tellement génial. Et cette chanson a tellement signifié pour tant de gens. C'est vraiment l'une des superbes chansons live que tout le monde aime.

J’essayais toujours de lui faire s’imprégner davantage de la gloire. Comme lorsque nous tournions les clips, je lui disais de venir sur le plateau. Il ne voulait pas vraiment faire ça. C’était un gars très humble de cette manière et il se souciait vraiment de la musique et de la création de bonnes chansons. Ses enfants étaient à New York et il voulait rentrer chez lui et être avec sa famille autant qu'il le pouvait. Il était une combinaison intéressante de très timide et de très sociable. Il avait une tonne d'amis. Il avait une tonne de familles de travail parce qu'il avait fait partie de deux groupes et travaillé à Broadway, donc il connaissait beaucoup de gens. Mais il avait une voix douce et aimait vraiment ses filles.

Il était extrêmement attentionné. Après avoir remporté l’Emmy, vous pouvez demander un certificat pour quelqu’un qui a contribué à l’Emmy. Et il m'a obtenu un certificat mais il ne m'a pas dit que je l'obtiendrais. J'ai donc reçu ce courrier de l'Académie, et c'était un certificat avec mon nom dessus. Et je lui ai envoyé un texto et je lui ai demandé : « Quel est cet incroyable certificat que tu m'as donné ? Et il a dit : « Ils m’ont envoyé un formulaire pour commander des certificats. Alors tu en as un. Désolé, je n'ai pas inclus mon véritable Emmy. Et puis il a mis un petit emoji trophée. C’était vraiment, vraiment, vraiment réfléchi. Il était toujours très reconnaissant de cette opportunité. Il a adoré le spectacle. Même si c'était un travail dur, il aimait vraiment ça.

Après avoir réalisé le pilote, Aline m'a demandé si je savais qui était Adam Schlesinger. "Oui! Je sais qui c'est ! Elle m'a demandé si je pensais qu'il serait un bon ajout à la série. Je pense qu'elle était gentille avec moi, elle connaissait la réponse, mais elle savait aussi qu'elle me remplacerait par lui en tant que producteur de musique. Je lui ai dit : « Si tu fais ça, ça va passer d'un bon spectacle à un grand spectacle. » Alors il est venu nous rencontrer Rachel, moi et Aline, et il était tout simplement trop décontracté à propos de tout. Il m'a dit : "Ouais, ça a l'air cool." Il a une personnalité très décontractée, mais ne vous y trompez pas, il savait à quel point il était talentueux et il faisait vraiment confiance à son baromètre créatif. Il n’était pas nécessaire qu’il soit arrogant. Il n’essayait pas d’impressionner qui que ce soit ni de prouver quoi que ce soit. Il a juste fait ce qu'il a fait. Et ça a vraiment fonctionné pour tout le monde. J'ai pu rester auteur-compositeur dans la série et devenir écrivain dans l'équipe de rédaction, ce qui est vraiment ce que je voulais. Aline et Rachel m'ont donné cette chance et cela a changé ma carrière. Je dois cela au fait qu’Adam est bien meilleur producteur de musique que moi.

La chose dont Adam et moi avons beaucoup parlé au fil des ans, c'est que vous pouvez être un auteur-compositeur fantastique et rencontrer un autre auteur-compositeur fantastique et que vous les mettez dans une pièce et qu'ils ne se mélangent peut-être pas ou ne font rien ensemble. Nous avons eu une situation très chanceuse, en partie grâce à la confiance d'Adam et à son manque d'emphase en matière de créativité. Rachel et moi écrivions des chansons depuis un moment, et il avait un point d'entrée si modeste. Il avait toutes les raisons de dire : « Écartez-vous, voici le gros chien. » Dès que nous avons commencé à travailler ensemble, cela a fonctionné de manière créative. Nous nous sommes bien amusés. Nous nous sommes fait rire. Nous remettrions en question les idées de chacun pour nous améliorer. Nous avons tous respecté l'opinion de chacun. Et nous nous sommes battus parfois. Quand on est à quatre dans une collaboration, si on inclut Aline, chacun a de bonnes raisons de se fier à son instinct. Donc, si ces instincts sont en conflit, vous pouvez parfois vous accrocher et devenir un peu têtu. Mais nous avons développé beaucoup de confiance.

Il serait déraisonnable de demander ce que nous avions ; Je pense que Dieu dirait : « Hé mec, installe-toi là-bas. » Nous avons dû le faire pendant des années et j’en ai aussi tiré un frère. Nous devons faire des spectacles en direct. Nous sommes allés au Radio City Music Hall. Je ne pense pas que les gens qui s'en soucientEx foucomprendre à quel point tout cela était vraiment dû à Adam. Cela n'enlève rien à Rachel ou à moi, mais ce qu'Adam a fait d'un point de vue musical, en produisant chaque morceau, en étoffant chaque idée brute - je suis devenu paresseux parce qu'il était si doué pour assembler des chansons que j'ai commencé à dire : « Putain ». il. Je vais poser la guitare. Je vais juste écrire quelques paroles. Il proposera une structure d’accords et une structure harmonique bien meilleures que moi. Je suis moins bon en écriture de chansons maintenant parce qu'Adam était si bon !

Dolgen et Schlesinger collaborent.Photo : Avec l’aimable autorisation d’Aline Brosh-McKenna

Ma façon préférée d'écrire dans ce groupe était que nous nous réunissions tous les trois et réfléchissions, idéalement en personne, mais sinon au téléphone. Adam n'était qu'une superstar capable de transformer un brainstorming en une chanson entièrement achevée. Cela semblait facile, vu la manière dont il procédait. C'est très inhabituel ce qu'il a pu faire. Il rendait la vie de tout le monde plus facile, mais il était parfois aussi chiant. Il s'enfonçait vraiment dans ses talons et nous nous y mettions. Peu m'importe le nombre d'articles écrits sur lui ou les 20 meilleurs classements, personne ne comprendra jamais ses capacités parce qu'il a travaillé à un niveau si élevé sur tant de supports différents. Une personne pourrait être un expert dans l’un de ces domaines. Mais il faisait tout cela sans effort.

Mes efforts solo préférés d'Adam pour nous étaient "What It'll Be" et "Gettin' Bi". Si « Gettin' Bi » était 20 % moins plaisant, ce serait une chanson de Fountains of Wayne. Il reprend le phrasé des chansons qu'il a écrites pour eux. Il adorait faire des rimes internes. En fait, Adam était la gestapo des rimes. Adam n'aimait pas les rimes proches. Il ne nous laisserait jamais, Rachel et moi, s'en tirer avec une rime proche. Cela nous a rendu fous.

En tant qu'ami, il était trop gentil pour son intelligence, son talent et son têtu en tant que personne créative. Quand j'ai commencé à sortir avec ma femme, il était enthousiasmé et il avait hâte de la rencontrer, et ils se sont vraiment bien entendus. C'était une personne très douce. Il était aussi très plaisant, plein d'esprit et cynique. Lui et moi sommes définitivement connectés à ce niveau. Je ne suis plus avec beaucoup de gars du groupe à New York, donc Adam était un gars avec qui je pouvais parler et me connecter à ce niveau… Quand nous avons tourné, j'étais dans le groupe. Je jouais de la basse et il jouait du clavier, de la guitare ou autre. Nous échangerions un peu. Je n'étais pas parti en tournée depuis longtemps et nous prenions l'avion, ce qui était un luxe pour moi. C'était comme un camp de musique. Je ne m'aurais pas pris au sérieux en tant que musicien, mais il l'a fait. Il aimait vraiment la communauté et il était généreux de cette façon. Je n'ai qu'un seul Adam dans ma vie, mais je pense qu'Adam a eu beaucoup de Jacks dans sa vie. Il avait une tonne de personnes avec qui il a travaillé et avec qui il est devenu proche au fil des années dans différents domaines. C'était un mec vraiment social.

Une des choses qui a été difficile, c'est que lorsque quelqu'un comme Adam Schlesinger meurt, on s'attend à se retrouver ce soir-là dans un bar rempli de 150 personnes racontant des histoires et écoutant sa musique. Nous l'avons fait de toutes les manières possibles, mais cette partie est difficile. Mais je dirai ceci : Adam facilite le deuil, car il vous donne tellement de raisons de rire et tellement de souvenirs. Et je n'arrête pas de penser à ce qu'il dirait s'il était là. Il entrait chez moi et disait : « Mon Dieu, je suppose que je n'aurais pas dû aller à ce marché humide chinois, hein ? C'est Adam. Et ça aide.

Adam était un homme fait ; il était légitime. Quand je l'ai rencontré, il avait déjà gagné des Emmy Awards, il avait été nominé pour un Oscar. J'étais très nouveau dans le monde du chant et la toute première chanson que j'ai dû chanter était«J'aime ma fille (mais pas d'une manière effrayante).»Nous faisions nos chansons à table et la mienne est venue après que Santino Fontana ait chanté « Settle for Me » la semaine précédente, et c'était comme être assis à côté de Frank Sinatra. Alors j’ai surmonté ça, et quand nous l’avons enregistré, je connaissais à peine Adam donc j’étais très nerveux à ce sujet. Et puis, petit à petit, j'ai commencé à me détendre de plus en plus et Adam m'a dit que c'était exactement ce qu'il voulait. Et cela m'a donné la licence pour faire tout le reste de la série. Je n'aurais jamais eu le courage de le faire sans ça. À cause de la façon dont Adam m'a soutenu, et de la façon dont Adam a cru en moi et ne m'a jamais regardé de côté, j'ai toujours eu l'impression que la seule façon de le faire était de tout donner, à fond, et cela m'a donné la confiance nécessaire pour continuer à le faire. à chaque fois que je le faisais.

Le spectacle est terminé, mais nous avons toujours su que nous referions ces chansons ailleurs, ou que Rachel organiserait une fête ou qu'il y aurait un événement caritatif et que nous les ferions. Mais maintenant, ce ne sera plus la même chose. Ce ne sera tout simplement pas le cas. Je ne sais même pas si cela se reproduira, car il était la musique.«Devenir bi»était sa chanson, et à mesure que je me sentais de plus en plus à l'aise avec elle, il a vu à quel point c'était l'une des préférées du public. Le public aimait jouer avec moi. Je disais « Obtenir » et le public criait « Bi ! Et il pouvait voir que nous prenions tellement de plaisir à faire ça. Alors il a dit : « À la toute fin, quand vous tournez sur vous-même et que vous sautez, chaque fois que vous sautez, le groupe s'arrête et lorsque vous sautez à nouveau, le groupe recommence. » Et c'était tellement cool ! C’était un tel collaborateur. Il voulait jouer.

Nous avons organisé une after-party après la première saison chez moi. Nous avons chanté au karaoké dans mon jardin et c'était fou. Et je me souviens qu'Adam s'est approché de moi et m'a dit : « Chantons quelque chose. » Nous avons donc commencé à parcourir la liste et j'ai adoré Joe Jackson des années 80. Et il m'a dit : "J'adore Joe Jackson !" Alors lui et moi avons chanté « Est-ce qu'elle sort vraiment avec lui ? » dans mon jardin, et c'est là que notre amitié a commencé. Nous étions un peu plus âgés que tout le monde – tout le monde avait la trentaine et nous avions tous les deux la cinquantaine. C'était un type plutôt pragmatique, comme s'il n'avait pas beaucoup de temps pour faire des bêtises ou quoi que ce soit, mais quand vous avez amené ce type à passer du temps avec vous et à vous parler ou à rire ou autre, c'était comme l'or. C'était vraiment spécial.

Je l'ai rencontré en 1993, quand j'avais une petite maison de jingle où nous faisions des publicités et des choses comme ça. Un ami commun nous a présenté et nous travaillons ensemble depuis. J'ai travaillé avec lui principalement sur des projets de cinéma et de télévision lorsqu'il avait besoin d'un partenaire de production. Certains d'entre eux étaient des pièces uniques, d'autres étaient des séries. Pendant huit ou neuf ans, nous faisions des dessins animés surSamedi soir en direct.Nous avons faitDana Carvey Show, Chappelle's Show, Howard Stern, Crank Yankers,beaucoup de chansons thématiques. Nous avons fait beaucoup de chansons originales pour l'ouverture des remises de prix ou une chanson au milieu d'un autre spectacle. Adam était comme le roi de l’écriture de chansons comiques. Dans tous les genres de musique.

SurEx fou, Adam ne se contentait pas de « assigner » des chansons, il se penchait sur chaque scénario et savait exactement ce que vivaient les personnages dans cet épisode. Parfois, les deux autres avaient une idée de chanson, et Adam la battait avec un meilleur concept de chanson. Et parfois, Adam pouvait présenter une idée, puis ils la battaient avec la chanson la meilleure ou la plus drôle pour cette machine à sous. C’était complètement collaboratif et amusant. Je n'étais pas l'auteur-compositeur – je vais aider avec certains arrangements, orchestration, des choses comme ça – mais je les ai entendus lors de leurs sessions d'écriture, et c'étaient simplement trois des personnes les plus drôles que j'ai jamais vues.

Aussi étonnant qu'il soit en tant qu'auteur-compositeur et musicien multi-instruments – il jouait de la guitare, du piano, de la basse, de la batterie, des percussions – c'est vraiment son sens de la comédie et sa maîtrise de la langue anglaise qui transparaît dans son travail télévisé. et les fontaines de Wayne également. Parce que c'était un gars tellement intelligent, un excellent linguiste et un excellent causeur, c'était tellement amusant de sortir avec lui… Nous avons passé plusieurs petites vacances ensemble avec d'autres amis pendant la période de Noël et du Nouvel An. Mon ami Anthony me disait qu'Adam est le meilleur gars avec qui partir en vacances parce qu'il vous oblige en quelque sorte à explorer la nouvelle île, les plus belles plages, un restaurant. Il était comme le « directeur de croisière » lors de tous nos voyages, une énergie illimitée pour découvrir de nouveaux joyaux cachés de trucs sympas.

J'ai grandi en aimant le filmCette chose que tu fais ![pour lequel Schlesinger a écrit le morceau titre]. Quand je l’ai rencontré, j’ai été très ébloui. Je n'étais qu'une guest star dans la première saison, donc c'était incroyable que je reste dans les parages et que j'aie droit à une autre chanson, "Women Gotta Stick Together". Il a été réécrit et préenregistré avec toutes les femmes du studio d'enregistrement d'Adam à Los Angeles. Et c'était donc la première fois que je devais avoir un processus plus lent, « Trouvons-le » avec une chanson. J'étais tellement excité de faire ça et j'avais aussi très peur de lui dire que je ne joue pas de guitare, parce que Valencia joue de la guitare dans cette chanson. J'avais peur parce que je ne voulais pas qu'ils coupent la chanson ou qu'ils posent problème pour une autre réécriture. Nous le tournions le lendemain et je lui ai fait confiance. Et il m'a dit : "Oh, ne t'inquiète pas, c'est Hollywood, fais juste semblant." Je me souviens d'avoir ri et pensé,cet homme est tellement talentueux et il vient de me dire que tout irait bien sans pouvoir jouer d'un instrument,puis il a attrapé sa guitare et il a dit : « Mais ce n'est que quatre accords. Ici. Regardez-moi le faire. Et il gratte sa guitare, et il passe en revue les quatre ou cinq accords qu'il y a, et il me donne juste sa guitare et il me dit : « Vas-y. Faites juste semblant. Il m'a envoyé une-mailme disant que ça avait l'air si bien quand il a vu le montage final. J'ai pu faire cette chanson avec lui jouant de la guitare sur leEx-petite amie follevisite en direct.

Il était définitivement une personne avec qui travailler était une liste de choses à faire. C'était un magicien dans l'industrie musicale, il pouvait faire réussir n'importe quel ver d'oreille. N'importe quelle chanson. Mais il avait cette énergie vraiment amusante et cool dans le studio d’enregistrement. La pression n’a jamais été là. Même s'il était un homme à succès, il vous faisait toujours sentir que tout irait bien. Ce fut un chapitre incroyable de ma vie et je suis tout simplement dévasté.