«J'adore les blagues intérieures. J'adorerais en faire partie un jour. C'est ce qu'a dit Michael Scott dans un épisode de la troisième saison deLe bureau, dans les GIF partout sur Internet et dans les guillemets sur les profils Hinge partout dans le monde. Quiconque a vécu ce fantasme sait que les blagues sont interprétées différemment selon le public. Pour les humoristes, l’objectif est souvent d’éviter cela : s’assurer que leur matériel soit accessible à tous hors de leur contexte.
Au cours des deux dernières décennies, une poignée de comédiens ont commencé à bricoler cette attente en publiant des émissions spéciales expérimentales enregistrées devant des publics extrêmement spécifiques : des personnes incarcérées, des garçons de 15 ans, les propres parents du comédien, et plus encore. Dans les cas où ces les émissions spéciales sont inaccessibles au public à domicile, c'est intentionnel. Ces téléspectateurs savent qui est le public visé par ce matériel et le voient sous cet angle. Quel que soit le texte explicite de ces émissions spéciales, le sous-texte est l'interaction fascinante entre l'interprète et un sous-ensemble de personnes qui composent leur public en direct. Pas plus tard qu'en mai, les comédiens Colin Quinn et Dan Licata ont publié leurs émissions spécialesNotre temps est écouléetPour les garçons,qui entrent tous deux dans cette catégorie. Le canon s'agrandit.
La phrase principale « J'aurais pu être ton compagnon de cellule » est un refrain que Mo'Nique répète tout au long de son émission spéciale de 2007 pour s'adresser au public de femmes incarcérées à l'Ohio Reformatory for Women, où elle a été enregistrée. Il aurait suffi pour que Mo'Nique en fasse partie, souligne-t-elle à plusieurs reprises, d'une mauvaise décision prise en une fraction de seconde. Une grande partie du matériel sert également d’exercice d’empathie ; en un instant, elle s'adresse aux mères dans le public et se demande comment elles disciplinent leurs enfants au téléphone, puisque leurs enfants peuvent simplement raccrocher. Son acte d'accompagnement fait rire tout en rappelant la façon dont le complexe pénitentiaire-industriel déchire les familles.
Là où le matériel de la comédienne réussit moins bien à susciter de l'empathie envers les personnes en prison – dans les moments où elle passe en mode conférencier motivateur ou fait des blagues sur la sexualité qui ont mal vieilli – le spécial y parvient toujours simplement en représentant cette population souvent invisible. Le livre est accompagné d'entretiens avec des membres du public réfléchissant aux raisons pour lesquelles ils sont incarcérés, et à un moment donné, Mo'Nique invite une femme sur scène à chanter une interprétation époustouflante de l'hymne gospel."Je sais qui tient demain."Parfois, cela ressemble moins à une comédie qu’à un sermon. La composition du public le transforme en quelque chose de complètement différent.
Lorsqu'on lui a demandé en 2012 pourquoi elle avait filmé une émission spéciale dans son salon pour un public composé uniquement de son père et de sa mère (et, selon qu'il compte comme interprète ou membre du public, du pianiste)Wayne Federman), Bamford a donné une réponse typiquement bamfordienne en minimisant l'intention artistique. «C'est moins cher. Il y a une certaine paresse là-dedans », a-t-elle déclaré auLos AngelesFois. "Et vraiment, d'une certaine manière, tout ce que je fais est de toute façon pour mes parents, alors pourquoi impliquer un théâtre et 400 personnes quand je peux simplement aller à la source ?"
Alors queLe Spécial Spécial Spécial !fonctionne comme un méta-commentaire sur le trope des artistes recherchant l'approbation de leurs parents, il répond également à l'une des plus grandes questions soulevées par le matériel de Bamford - à savoir, qu'ont fait ses parents, en particuliersa mère, pensez à leurs impressions qui figuraient en grande partie dans l'acte de Maria ? Il s'avère qu'ils rient avec enthousiasme, mais la spéciale est tout aussi convaincante dans les moments où ils ne le font pas. Bamford continue sans se laisser décourager, livrant souvent ses blagues directement devant la caméra – un rappel que le public en direct d'une émission spéciale, aussi spécifique ou large soit-elle, n'a jamais le dernier mot.
La comédie d’observation, dans sa forme la plus banale, peut être facile à moquer. Le comédien britannique Stewart Lee a un jour plaisantél'a évoqué sur scènecomme "quand le comédien prétend avoir la même vie que vous plutôt que d'être un accro à la coke". Dans NetflixStandup pour les batteurs, Armisen adopte une approche plus subtile pour examiner les tropes de la forme. En soumettant des observations spécialisées sur la batterie à un public entièrement composé de batteurs, il imite les rythmes d'un stand-up plus large avec beaucoup d'effet et fait rire beaucoup dans la salle. Mais pour tous les non-batteurs sans le contexte nécessaire, le matériel est mince. Quand Armisen pose des questions telles que : « Est-ce moi, ou est-ce si difficile de faire en sorte qu'une caisse claire soit exactement dans le bon sens ? tout en faisant tourner la caisse claire à la recherche de la bonne position, l'humour est opaque pour ceux qui ne le savent pas. Mais à travers une observation à la fois, le spécial d'Armisen illustre à quel point cette sorte de comédie s'appuie sur la relativité comme béquille.
Lorsqu'il s'agit de choisir un lieu pour tourner un spécial stand-up, de nombreux comédiens retournent à l'endroit où ils ont fait leurs débuts. Pour Siddiq, cela signifiait retourner en prison, où il a d'abord développé le goût du spectacle en passant des heures chaque jour à tenir le tribunal pour ses codétenus. Tourné pour un public de personnes incarcérées à la prison du comté de Bell au Texas, Comedy Central'sC'est plus gros que ces barrespartage un peu d'ADN avec l'entrée de Mo'Nique sur cette liste. Siddiq inclut également des scènes de lui interagissant avec des prisonniers en dehors de la scène. Mais là où Mo'Nique ne peut que comprendre la situation difficile de son public, Siddiq raconte grâce à son expérience personnelle.
Plus tôt cette année, Siddiq a publié son émission spécialeEffet Domino, partie 4 : épingles et aiguilles, dans lequel il revient également sur son séjour en prison à travers des récits et des observations. Mais là où ce spécial, enregistré devant un public de comédie standard, se joue comme un monologue,C'est plus gros que ces barresressemble plus à une conversation. Il y a de nombreux moments où le public crie en signe de reconnaissance – de manière plus audible lorsque Siddiq explique qu’« un balai est un moyen de circuler dans toute la prison » – et de nombreux plans de membres du public se donnant des coups de coude et échangeant des regards complices. DansEffet Domino Partie 4,Siddiq raconte des histoires pour illustrer le fonctionnement de la prison en tant que communauté. DansC'est plus gros que ces barres,le public le ressent directement.
Dans le deuxième épisode de l'extravagance du talk-show en direct de John Mulaney en 2024Tout le monde est à Los Angeles, il y aun segment préenregistrédans lequel un panel de trois psychologues regardent une poignée de clips de stand-up, puis tentent de diagnostiquer les problèmes de santé mentale des comédiens correspondants sur la base de leur matériel. Plutôt une intégration de marque pour la gamme de contenus stand-up de Netflix qu'un compte rendu moqueur ou sérieux de la relation entre les blagues des comédiens et leurs états psychologiques, la pré-tape n'était pas l'une des plus réussies de la série. Mais deux semaines avant cette diffusion, Quinn a publié par hasard une émission spéciale sur YouTube intituléeNotre temps est écoulé, dans lequel il démontre tout le potentiel du concept.
Filmé au Psychotherapy Networker Symposium à Washington, DC, l'émission spéciale voit Quinn interpréter une heure de matériel écrit en grande partie pour ce public spécifique, et il est riche en références à des psychologues célèbres et à des discours thérapeutiques odieux. Il se présente comme un homme au bout du rouleau, incapable d’appréhender l’absurdité de la modernité, même s’il se fixe de manière obsessionnelle sur ses moindres détails. Au moment où l'émission spéciale se tourne vers les psychologues présents dans le public pour poser leurs diagnostics, ils disposent d'une heure sur laquelle fonder leur jugement. « Folie à deux », suppose-t-on. "C'est un trouble dissociatif où il croit en ses propres illusions." Un autre pense que Quinn va parfaitement bien. En le regardant à travers leurs yeux, l'émission spéciale encourage le public à la maison à devenir des psychologues en fauteuil et à tenter également leurs meilleures suppositions.
C'est tout à fait dans la timonerie de Licata de se produire devant un public sans méfiance et d'écraser - ne cherchez pas plus loin que son set du 12 juin surTard dans la nuit avec Seth Meyers. Mais quand il était temps de filmer son premier spécial,Pour les garçons,Licata a décidé d'augmenter le degré de difficulté en retournant dans son lycée de Buffalo et en se produisant exclusivement devant un groupe de garçons de 15 ans. Compte tenu de leur relative jeunesse, ces enfants ne connaissent ni les références millénaires de Licata ni son style de comédie, de sorte que le matériel de Licata – qu'il tente peu d'adapter – tombe souvent à plat dans la pièce.
"Voici quelques faits pas si amusants sur ma mère", commence-t-il avec une blague explosive. "C'est elle qui a dit à Rachel Dolezal qu'elle devrait faire ça, d'accord ?" C'est bien écrit et interprété, mais il n'a jamais eu aucune chance. Ailleurs, les enfants rient des blagues qui font référence aux fonctions corporelles ou au sexe, mais surtout à la simple mention de ces choses et non aux punchlines qui suivent. En regardant l'émission spéciale sur YouTube, cela soulève des questions sur le genre de comédie que ce publicseraitrépondre de manière appropriée. Cela se transforme en une expérience de réflexion amusante : à quoi ressemblerait un événement spécial s'il l'étaiten fait"pour les garçons" ?
