Conner O'Malley ouvre son utérus numérique

O'Malley sur leUSS Intrépideà New York.Photo : Adam Powell

DepuisConner O'Malleya été embauché pour rejoindre l'équipe de rédaction inaugurale deTard dans la nuit avec Seth Meyersen 2014, grâce à la force de ses vignes virales, le comédien a bâti un culte à travers sa vaste gamme devidéosmettant en vedette des Américains fanfaronnants et dérangés, débordant de fureur mal dirigée – des gars qui pensent que Benghazi n'aurait jamais eu lieu si les troupes avaient été parrainées par Under Armour, des gars qui croient que l'ascension et la chute du NASDAQ sont directement liées à leurs droits de visite des enfants. Sihébergementun talk-show dans une rivière polluée, sauvant les centres commerciaux des deuxeffondrement économiqueetISIS, ou essayer deredémarrerla mafia irlandaise, O'Malley habite des personnages maniaques tenant des plans tachés de sperme et de Monster Energy sur la manière de restaurer les États-Unis à leur éminence d'après-guerre. Tout au long de son œuvre, le comédien est resté fidèle à sa voix très distincte – et très forte.

Tout en écrivant sur certaines des émissions humoristiques de niche les plus appréciées de cette décennie, telles queComment faire avec John WilsonetJoe Pera parle avec vous, dont il a été producteur exécutif, O'Malley a également passé ces dernières années à développer et à tourner ses propres pilotes de télévision. Au milieu de ces idées qui ne vont pas en série, ainsi que des bouleversements majeurs de l'industrie du divertissement, O'Malley a décidé de lancerPort d'endorphine, un site où il peut vendre directement des vidéos aux consommateurs tout en présentant de nouveaux projets expérimentaux. Le 7 septembre, O'Malleya taquiné le siteen annonçant l'un de ses projets gratuits - lepas un robot IA nommé Jeremy- et aujourd'hui il créeLe masque, un court métrage qui suit le parcours d'un homme, de superfan de comédie d'improvisation à justicier du complot à Los Angeles. Avant le lancement d'Endorphin Port, l'humoriste typiquement timide envers les médias a parlé du site, de la mentalité de la banlieue de Chicago,Halo, ses premières utilisations d'Internet,Ciel Vanille, et l'avenir de sa carrière au sein du système hollywoodien.

Vous lancez un nouveau site, Endorphin Port, pour présenter et financer de nouvelles vidéos et projets en dehors du système des studios. Un écosystème Conner O'Malley. Mais peut-être pourrez-vous, dans vos propres mots, l'expliquer mieux que moi.
Je voulais éviter les abonnements et avoir une plateforme de paiement à la séance qui permette un échange plus propre entre moi et la personne qui l'achète, donc pour une somme d'argent assez faible, les gens recevraient quelque chose en retour. Et j'ai quelques autres projets sur lesquels je travaille et sur lesquels vous n'avez pas à payer, qui sont amusants et plutôt abstraits, et j'ai pensé que ce serait un bon endroit pour eux. J'aime beaucoup l'idée du « Voici le prix, voici ce que vous obtenez ». Et puis, pour les personnes désireuses de soutenir, leur donner l’opportunité de le faire est très agréable.

D'accord, ce n'est donc pas un modèle Patreon, à 5 $ par mois.
Je pense que mon rendement n'est pas assez élevé pour ça. Patreon est génial – je m'abonne facilement à un podcast que j'aime recevoir un autre épisode par semaine – mais ces vidéos prennent tellement de temps et d'énergie. Je trouve drôle que le classique « achetez un billet, regardez le film » soit désormais comme un nouveau modèle pour Hollywood.

Ce n'est donc pas ce que vous essayez de faire. Il s'agit principalement d'une plateforme pour les nouvelles vidéos de vous et peut-être de celles de vos collaborateurs fréquents.
J'aime vraiment publier des trucs gratuitement. Je ne vais pas arrêter de faire ça. C'est quelque chose que je trouve très amusant. Si vous aimez mes affaires, tout d'un coup, un jour, sans annonce, il y a une vidéo et vous pouvez en profiter. C'est juste un peu comme : « Le voici ». J'aime vraiment ça.

Mais j’ai définitivement atteint un plafond avec ce que je peux faire avec des choses sans budget. Non pas que j'ai besoin de 300 millions de dollars ou quelque chose comme ça, mais l'une des idées derrière ce site Web est que je ne vais pas prendre cet argent pour le dépenser ensuite dans une voiture ou quelque chose comme ça ; cela va être mis dans le prochain projet. J'espère que ce sera un bon modèle basé sur la subsistance – comme si vous payiez pour regarderLe masque, mais vous financez également la prochaine chose. Je paie de ma propre poche tous ceux qui travaillent sur ces vidéos, donc ce serait bien d'avoir même un très petit budget pour la prochaine chose.

Que pouvons-nous nous attendre à voir d’autre sur Endorphin Port ?
Eh bien, ils rencontreront bientôt Jeremy, la première conscience humaine entièrement synthétisée sur ordinateur au monde. Ce n'est pas de l'IA, c'est une vraie personne. Vous pouvez lui parler àEndorphinPort.com. Il y a un projet de réalité virtuelle sur lequel nous travaillons et qui en est encore à ses débuts. Il y a beaucoup de conneries stupides que j'aimerais faire avec ça. Je n'essaie pas d'être timide à ce sujet. Mais finalement, les gens peuvent entrer dans le port Endorphin et découvrir à quoi ressemblerait la vie sans chair et vivant pleinement à l'intérieur de l'ordinateur.

La création d’Endorphin Port était-elle une idée récente, ou a-t-elle lentement évolué au cours des dernières années alors que la pandémie et les grèves ont tout bouleversé ?
Certainement. La pandémie a été un moment où j’ai senti ma production augmenter simplement parce que j’avais beaucoup plus de temps. Puis, à notre retour, nous avons eu l’impression que l’industrie de la télévision et du cinéma n’était plus tout à fait ce qu’elle était avant la pandémie. Puis la grève a tout stoppé.

Mais je pense que la motivation derrière tout cela était simplement d'avoir un endroit où je pourrais avoir un peu de financement. Parce que, encore une fois, tous les rédacteurs, tous ceux qui y jouent, toute équipe que nous avons, je les paie. Pas comme les tarifs des amis, mais leur tarif. Et même s'ils ne me donnent pas le tarif qu'ils accorderaient à Audi, je veux payer les gens. J'ai toujours détesté cette culture autour de la comédie sur Internet qui ressemble à :Vous le ferez gratuitement parce que c'est amusant, vous obtenez l'expérience et vous obtenez des collations aux fruits..

Le personnage que vous incarnez dans ces vidéos d’Endorphin Port se plaint de l’état actuel d’Internet. Quel âge aviez-vous lorsque votre famille a eu accès à Internet pour la première fois ?
Oh mec, j'ai 19 ans, alors… Non, j'ai l'impression que nous avions une ligne téléphonique quand j'avais 11 ans.

Que faisiez-vous à l'âge de 11 ans pendant votre adolescence sur Internet ?
Évidemment, la première chose que tout le monde fait, c’est la pornographie. Mais je me souviens d'avant la puberté, d'être en ligne et de ne pas vraiment savoir quoi en faire, d'aller sur Yahoo.com et de taper simplement « GI Joe » et de faire défiler ce qui se passait. Je me souviens avoir consulté le CD-ROM Wikipédia, comme avant Wikipédia. Je pense que ça s'appelaitEncarta? Je suis dyslexique, donc j'ai toujours eu beaucoup de mal à lire. Donc, au début, Internet ne m'intéressait pas beaucoup. Ce n'est que lorsque YouTube et des trucs comme ça sont apparus. C'est drôle pour moi que je n'étais pas un super-en ligne jusqu'à la sortie de la vidéo.

Et de nos jours ? Que regardes-tu sur YouTube ?
Je regarde… Je n'ai presque pas envie de le dire.

Vous n'êtes pas obligé de faire exploser des endroits.
Je ferai ce truc de temps en temps dans mes concerts. J'avais l'habitude de passer à mon ordinateur portable et je commençais à le projeter, puis je parcourais mes onglets ouverts sur mon navigateur Chrome, et tout le monde pensait que c'était une blague. Mais c'était comme, non, ce sont toutes les pages Wikipédia que j'ai ouvertes. Mon seul ami m'a ensuite dit : « C'est peut-être la chose la plus incroyablement personnelle que j'ai vu quelqu'un faire : montrer qu'il a trois onglets différents ouverts pour Timothy McVeigh. »

J'ai commencé à regarder YouTube Shorts. Il se passe là-bas quelque chose qui ressemble au Far West. Cet algorithme est hors de contrôle.

Qu'en est-il des courts métrages YouTube ? Parce que je regarde beaucoup de YouTube, mais j'ai tendance à les ignorer.
Chaque fois que je vais sur TikTok, je me dis :Oh ouais, ils m'ont eu. Ils m'ont eu le cul. Ouais, totalement. C'est génial. J'aime cela.Et puis Reels est en quelque sorte la version à moitié idiote de cela. Mais Shorts, c'est comme aller dans un Spencer Gifts contrefait où ils ont des couteaux, de la merde et des affiches, et ils ont toutes ces énormes épées à 10 $. Avec YouTube Shorts, je pense qu'ils essaient de le développer ou de le construire, donc ils sont lâches avec l'algorithme. Il ne semble pas être très peuplé, et vous êtes instantanément frappé par les images de guerre ukrainiennes les plus dures. C'est comme,Oh mon Dieu. C'est moins addictif en ce sens.

Étiez-vous un gars de Rotten.com quand vous étiez plus jeune ?
Non, j'ai l'impression que je ferais eBaum's et Newgrounds.com.

Tu astellementHalo référencesdans votre travail. Êtes-vous un joueur?
Heureusement, non. Je n'ai plus la maladie du jeu. Ma coordination œil-main est mauvaise. C'est aussi pour ça que je ne suis pas bon en sport.Halopour moi, c'est… Je me souviens avoir été chez quelqu'un dans un sous-sol à moitié inondé et deux personnes jouaientHaloet tout le monde fume de l'herbe – comme 15 gars dans une pièce regardant deux gars jouerHalo. Je pense que cela en dit un peu plus sur la capacité d'attention, lorsque regarder deux personnes jouerHalotoute la nuit c'était comme,Ouais, c'est bien. C'est comme regarder un film, simplement regarder la télévision. J'ai l'impression que cet âge deHalopour les gars de notre âge, c'est très évocateur. Regardez les réalisateurs baby-boomers, et ils sont obsédés par la baise dans les voitures lorsqu'ils étaient adolescents. Et notre génération est obsédée par le jeuHaloavec 15 hommes dans un sous-sol.

je n'ai pas regardé leHaloSérie télévisée, mais j'ai vu qu'un épisode était consacré à Master Chiefperdre sa virginité, ce qui ressemble à une blague jetable tirée d'une de vos vidéos.
Comment n'ont-ils pas fait ce putain de film, leHalofilm? J'ai aussi entendu — je ne sais pas si c'est vrai — mais j'ai entendu dire cela lors de la réunion de pitch pour leHalospectacle, ils ont demandé à quatre grands gars en tenue de Master Chief d'entrer dans la pièce qu'ils présentaient et de rester là pendant qu'ils lançaient. Et récemment, j'étais à La Guardia, et j'ai vu un gars en tenue de Master Chief se promener dans le terminal. J'étais tellement énervé que je n'ai pas pu sortir mon téléphone à temps. Ils organisaient une sorte d’événement avec, par exemple, des olympiens, et ils avaient un Master Chief là-bas.

«Je pense que la motivation derrière cela était simplement d'avoir un endroit où je pourrais avoir un peu de financement… Je veux payer les gens. J'ai toujours détesté cette culture autour de la comédie sur Internet qui ressemble à :Vous le ferez gratuitement parce que c'est amusant, vous obtenez l'expérience et vous obtenez des collations aux fruits..»Photo : Adam Powell

Revenons à vos vidéos longues : vous avez réalisé ces pilotes et ces bobines grésillantes commeTruthHunters.com, Le masque, etGars du contenu. Pourriez-vous me parler un peu d'eux ?
Gars du contenuétait un pilote un peu similaire àChasseurs de vérité. Nous l'avons tourné en 2019. Il y en a un morceau en ligne - levidéo « cocu un fan »avec Tony Camarabi en est issue. C'était une autre esquisse pilote pour un réseau câblé de base. C'était un budget très faible, et je pense que cela a été considéré en interne au sein du réseau comme une présentation pilote plutôt que comme un projet pilote à part entière.

Ce très bon producteur avec qui je travaille — Jon Benson est son nom ; il était çaSpectacle quotidiengars - il a pris un budget incroyablement petit et l'a poussé très loin et m'a présenté à beaucoup de gens formidables sur ce projet, comme [producteur de terrain] Harris Mayersohn et [éditeur] Danny Scharar. Mais le réseau l'a transmis. Je suppose qu’ils allaient tous le regarder ensemble en tant que cadres dans la même pièce la semaine où la fermeture de Los Angeles s’est produite avec COVID. Ensuite, l'industrie a commencé à fermer ses portes et j'allais le publier en ligne, mais mon avocat m'a dit de ne pas le faire parce que j'allais être poursuivi en justice. Il y avait un ancien… il y avait le fils d'un président en exercice, et ils disaient : « Vous ne pouvez pas l'éteindre. Vous serez poursuivi en justice. Donc c'était juste assis.

Genre, pas en tant que personnage ? Il était littéralement dedans ?
Ouais, ils étaient dedans. Je ne peux pas dire qui.

Eh bien, les deux derniers présidents ont eu des fils très importants, nous ne pouvons donc que deviner qui.
De grands princes américains parcourent les rues des deux côtés.

Il semble donc que cela ne sera pas sur Endorphin Port en raison de problèmes juridiques potentiels, et le réseau détient probablement toujours les droits.
Oui, ils possèdent les droits. Je veux dire, le fait est que si la chaîne le diffusait, elle poursuivrait en justice une énorme société de médias ; si je devais le publier, ils poursuivraient un individu en justice. Et je pense que c'est comme ça que beaucoup de télé s'en tirent avec des trucs comme ça. C'est dommage, car il y a une équipe incroyable de personnes qui ont travaillé très dur et qui y ont cru, mais c'est comme ça que ça se passe. Le développement est assez difficile et la pandémie ne l’a pas vraiment aidé. C’était une période tellement étrange où tout s’est arrêté.

Mais c'était aussi une sorte de libération, car après cela, j'avais l'impression d'avoir eu une assez bonne explosion d'énergie créative que j'ai mise dans des vidéos qu'il me semblait préférable de faire. C'est devenu moins comme,Cela doit représenter quelque chose dans le domaine de la télévision, et plus encore,C'est amusant. Et si je m'enterrais dans les bois ? Il y a une grotte ici. Allons là-bas. Un peu plus de trouver la joie de le faire plutôt que, comme,Cela doit aboutir à un résultat quelque part.

Et qu'en est-ilLe masque?
Le masqueétait une bobine grésillante pour un pitch télévisé. Nous avons reçu une très petite somme d’argent d’une société de production, et j’y ai ensuite investi une grande partie de mon propre argent. C'est là que j'ai rencontré les producteurs Reggie Henke et Katie Dolan, qui ont travaillé dessus. Danny l'a encore édité. Cela s'est produit pendant la pandémie, et cela a lentement commencé à se transformer en quelque chose d'autre qui n'était pas une bobine grésillante, qui dure généralement de deux à cinq minutes, juste pour vous donner un petit avant-goût de ce que cela va être.

Nous avons fini par avoir un montage de 20 minutes de ce truc qui ressemble plus à un court métrage, mais je ne savais pas comment en faire une version de deux minutes qui montre juste moi agissant bizarrement dans la rue. Je ne sais pas si cela aurait véhiculé une idée de série. Puis moi et la société de production nous sommes séparés, et je me suis dit :je pense que ça pourrait être autre chose. Cela occupe vraiment une zone que je trouve intéressante. Ce n'est pas une série ; ce n'est pas un film. C'est un peu au milieu. C'est très agréable de regarder sur un ordinateur portable au lit à trois heures du matin ou pour que les gens regardent sur Chromecast sur un téléviseur.

Pour de nombreux écrivains et comédiens, le simple fait de proposer une idée ou même de se lancer soi-même est une expérience profondément inconfortable. Qu'est-ce que ça fait de présenter aux dirigeants au fil des ans ?
En général, tout s'est bien passé. Je me souviens qu'une fois, un responsable du développement m'a dit que lorsque vous assistez à ces réunions et que vous présentez, il y a un vernis deNous traînons juste ensemble, nous sommes amis. Parle-moi de toi. Oh, cool. C'est intéressant. Mais vous êtes également noté tout le temps. Les gens vous évaluent :Quelle est votre ambiance ? Quelle est cette idée ?C'est très formel en ce sens, mais c'est aussi un peu lâche et angoissant. C'est juste une autre forme d'écriture, et c'est une chose dans laquelle il faut devenir bon. Mais c'est vraiment difficile de transmettre une idée. C’est l’une des choses les plus difficiles à faire, mais ce n’est pas impossible. Cela demande juste beaucoup d’expérience.

Et lancer à Seth Meyers est définitivement différent de lancer, faute d'un meilleur terme, des costumes..
J'ai commencé dans l'équipe initiale, donc ils étaient vraiment en train de comprendre ce qu'était la série. Et si vous regardez ce personnel, c'est un mélange de personnes très étrange, dans le bon sens du terme. C'était juste des stand-ups et des sketchs et des gens d'Onion, Second City, et ils m'ont trouvé sur Vine. Ce fut une bonne expérience. Ils disaient : « Nous voulons tout ce que vous avez. Nous voulons tout essayer. Il y avait un bon esprit, donc c’était facile de lancer beaucoup de choses. C'était mon tout premier engagement professionnel. Seth et Shoe [Mike Shoemaker] et [Alex] Baze – ils sont tous incroyables, très stimulants et bons avec les écrivains. Ils vous donneraient des commentaires au lieu de vous bloquer et de vous donner l'impression que vous ne pouviez pas obtenir de commentaires ou comprendre ce qu'ils voulaient. C'était une excellente éducation. C’était comme un bon apprentissage.

En plusTard dans la nuit, saison deux deComment faire avec John Wilsonest votre travail le plus remarquable en tant que salarié. En fonction de vos intérêts, je suppose que l'épisode MRE était votre idée.
Je ne sais pas. Je pense que cela aurait pu être là auparavant. Je suis très fier de travailler sur cette émission et très honoré d'en avoir fait partie. Un autre personnel génial et bizarre. C'était super amusant. J'en parlais l'autre jour à quelqu'un qui a travaillé sur la série, Chris Maggio, et nous avons tous les deux l'impression que notre contribution est très limitée. Mais j'ai toujours cette profonde fierté, parce que la nature même de cette série est tellement autobiographique. Il y a tellement de John dedans ; c'est tellement basé sur sa vie. C'était un travail d'écriture vraiment amusant où il disait simplement : « Je ne sais pas, peut-être que tu devrais faire ce que tu viens de dire. Cela semble drôle. Ça a l'air bien." Je suis presque sûr qu'il avait le truc du MRE avant mon arrivée. C'est difficile à dire.

C'était doncSusan Orléansidée.
Susan Orlean est une préparatrice. Elle vit dans un silo à missiles au Kansas.

Pourriez-vous parler de ce que certains de vos collaborateurs fréquents — des gens comme l'éditeurDanny Scharar, animateurCole Kush, musicienMikal Cronin— apporter à votre travail ?
Si vous avez juste l'impression de traîner ensemble et que vous faites aussi quelque chose ? C'est le meilleur. C'est le privilège de ce travail : se sentir comme,Oh mec, je peux aller dans une pièce et faire des morceaux avec des gens de neuf à cinq et rire toute la journée, et nous en écrivons une partie.

Cole, en particulier, c'est un gars formidable. J'ai vu le pilote Adult Swim,Monde de jour, il l'a fait avec Jay Weingarten et il a été époustouflé et a trouvé ça tellement drôle. Et puis Cole et moi avons commencé à parler davantage. C'est un gars tellement gentil et il y a une sensibilité dans son travail. Cela me rappelleRoi de la Collineou beaucoup de trucs de Mike Judge.

Mikal Cronin est quelqu'un pour qui je suis fan de sa musique depuis si longtemps. J'ai entendu dire que c'était un savant avec un tas d'instruments différents. De temps en temps, je demande : « Pourriez-vous faire un solo de saxophone ? Il travaille vraiment incroyablement vite, et je récupère les trucs et je me dis :Oh mon Dieu. Cela élève tout simplement à un niveau complètement différent, plus que ce que j'aurais pu imaginer par moi-même.. Et un autre gars gentil et gentil.

Et Danny est incroyablement talentueux. Tellement deLe masqueil l'a trouvé grâce au montage, et il y a vraiment mis beaucoup de lui-même. En collaborant, j'essaie toujours de créer un environnement dans lequel je veux que les gens investissent de manière créative dans le projet et se sentent un peu propriétaires de celui-ci : je préfère voir une idée que vous avez plutôt que de me la présenter. , donc si vous l'avez en tête, allez l'essayer. Peut-être que cela vient davantage de mon expérience en matière de sketch et d'improvisation, où il y a cette invitation à la personne avec qui vous travaillez. Parce que je comprends ce que signifie mettre ses idées dans quelque chose et ne pas pouvoir y investir de manière créative.

L'une de mes vidéos préférées, celle qui, je pense, relie tous les trucs récents que vous faites, estMétropole du cuir. Comment est-ce arrivé? À quelle période du confinement avez-vous décidé de profiter de cette opportunité unique pour tourner dans un Times Square vide ? Eh bien, pas une fois dans sa vie, parce queCiel Vanilleje l'ai fait en premier.
Si le 11 septembre n'a pas eu lieu, la trajectoire deCiel Vanillevoilà ce que les médias allaient être. Pas d'ombre pourCiel Vanille, mais c'est comme ça que tout était. Et puis le 11 septembre s’est produit. Et ils disent : « Nous ne faisons plus ça. » Puis tout s'est déplacé versContes du Sud. Je me souviens avoir regardéCiel Vanillequand j'étais enfant et j'étais comme,Je ne comprendrai jamais cet art. Je ne sais pas ce que c'est.

500 cigarettesC’est celui que j’ai tourné au cours de la première semaine de verrouillage. Même avant le confinement, je me souviens avoir roulé à vélo au milieu de la Cinquième Avenue un samedi soir, et il n'y avait pas de circulation. J'ai une vidéo de ça et je me dis juste,Whoa, c'est bizarre, puis l'utiliser pour la vidéo.Métropole du cuirc'était plus expérimental, où je sortais, tournais des trucs et les envoyais à Danny. Il le monterait ensemble et je lui enverrais une voix off. Nous avons eu ce processus d'écriture, de tournage et de montage simultanément jusqu'à ce que nous ayons quelque chose.

Je me souviens d'une séance photo à Times Square lorsqu'un type à vélo est passé et a tenté de voler un trépied. J'ai dû lui crier dessus. Il m'a dit : « Désolé ! » Je ne sais pas s'il m'avait vu. J'ai aussi rencontré cet Irlandais au milieu de Times Square, et il m'a contacté par la suite. Nous nous sommes rencontrés récemment à Londres. C'était juste un étudiant coincé en Amérique, puis il va à Times Square pour le voir, et c'est complètement vide, à part moi dans un trench-coat en cuir.

Vous avez grandi à Chicago même, mais beaucoup de vos vidéos, que cela soit explicitement dit ou non, puisent vraiment dans cet état d'esprit spécifique de vivre et de grandir dans la banlieue de Chicago. D'où ça vient ?
Leurs noms me paraissent juste drôles. Ils ont tous leur propre identité. Les banlieues sud sont différentes des banlieues de la Rive-Nord. Mais pour la plupart, on ne peut pas faire la différence entre Des Plaines et… Je ne peux même pas penser à un autre. Ils sont tous comme ça bizarrement…

Evanston. Hauteurs de la perspective.
Evanston a une ambiance. Maywood a une ambiance. Berwyn et Cicéron ont évidemment un passé mafieux. J'ai travaillé pour le 1-800-GOT-JUNK à Chicago et nous avons effectué de nombreux travaux dans la banlieue nord-ouest. Donc ça vient un peu de ça. Mais je ne sais pas, la région de Chicago peut parfois ressembler à une simple tache hégémonique… tout semble pareil.

Arlington Heights reçoit les Bears de Chicago.
J'avais un cousin éloigné qui était maire d'Arlington Heights. Je me souviens de l'avoir rencontré une fois, et il avait une voiture de police pour une voiture ordinaire.

Beaucoup de mecs que vous incarnez sont des types tristes qui se noient dans le désespoir, comme leVlogueur de Wisconsin Dellsoule papadepuisJoe Pera parle avec vous. Mais ce que j'aime vraiment chez eux, c'est qu'il y a toujours une part de sympathie. Il n’y a pas beaucoup de méchanceté à leur égard. Même quand on se moque des électeurs de Trump, ce n'est jamais comme si,Ces gars sont stupides d'avoir voté pour Trump. C'est plutôt comme si vous vous moquiez de l'environnement dans lequel ils ont grandi et qui les a conduits à cette étape de leur vie. Pourriez-vous nous expliquer comment vous essayez de vous assurer que le travail de votre personnage ne dépasse pas les limites et devient méchant ?
Je pense toujours à commentFilm américaina un si bon équilibre de cela. Cela aurait si facilement pu dire : « Il a l'air horrible », mais vous le soutenez si durement, et il y a un lien là-dedans.

C'est peut-être la façon dont ma mère m'a élevé pour être poli. Il s’agit peut-être simplement d’une histoire de catholique irlandais du Midwest. Mais je pense qu'il s'agit également d'aborder l'écriture à partir du travail des personnages, par opposition à un espace intellectuel – où cela semble plus intuitif qu'intellectuel. Je suis un putain d'idiot. Je suis vraiment stupide. Si vous parlez à mes frères, ils vous diraient : « Au lycée, nous nous disions : « Qu'allons-nous faire de lui ? » » Je n'étais pas bon à l'école. Je ne suis pas doué avec mes mains. J'aurais vécu dans le sous-sol de la maison de mon père : « Je ne sais pas. Il a dit avoir déposé une candidature chez Target. Nous verrons. Je me sens très chanceux et privilégié d’être là où je suis actuellement. Mais je pense qu’il n’y a pas beaucoup de représentations idiotes dans les médias.

Dans l'un de mesguides d'introductionà vos affaires, je vous ai comparé à Chris Elliott dans le sens où vous avez tous les deux commencéTard dans la nuitpuis construit ce culte suivant. Y a-t-il des feuilles de route de carrière que vous admiriez ?
C'est très flatteur d'être comparé à Chris Elliott. C'est évidemment le roi. Tellement drôle.

Je pense qu'en arrivant sur la scène comique de Chicago, il y avait un petit chemin à parcourir - évidemment leSNLconnexion. Mais en grandissant, je me souviens que WTTW Channel 11 avait réalisé un documentaire sur Second City intituléSans égal. Tina Fey en faisait partie, et Scott Adsit. Kevin Dorff était l'un des membres du casting. Je me souviens avoir regardé ça quand j'avais 11 ans, puis avoir vu Dorff apparaître dansConandes croquis et être comme,Oh, putain, et puis c'est parti,Oh, c'est un écrivain, et puis voir[Jon] Lunetteset toutes ces autres personnes qui avaient des relations à Chicago et qui allaient ensuite écrire àTard dans la nuit —c'était quelque chose qui ressemblait à,Oh, c'est possible.Par exemple, si vous deviez faire du sketch et de l’improvisation à Chicago, c’était une voie.

Mais en termes d'imitation de parcours de carrière, c'est quelque chose avec lequel on ne peut pas être trop marié, vous savez ? Je pense qu'il vaut mieux être adaptable. C'est un peu comme essayer d'étudier le bon endroit pour mettre votre hameçon dans l'eau, où il est plus important de toujours lancer et essayer des choses. AvecTard dans la nuit, c'était une série d'événements étranges, et j'ai eu beaucoup de chance. Mais The Unabomber est quelqu'un que j'admirais beaucoup et dont j'ai étudié la carrière. MKUltra, Harvard, Montana, Supermax.

"Je me sens vraiment comme une sorte d'idiot qui a de la chance d'être ici."Photo : Adam Powell

Pour en revenir à Endorphin Port, vous avez construit cette légion de fans dévoués – avec un peu de chance, des fans payants – tout en passant des années à essayer de faire réaliser des choses par Hollywood. Si Endorphin Port décolle, est-ce que vous reviendrez un jour à l’ancien modèle ?
Faire Endorphin Port ne signifie pas nécessairement « Je ne présenterai plus jamais quoi que ce soit » ou « Je ne travaillerai plus jamais à Hollywood ». C'est plutôt comme si j'avais eu cette idée, et j'avais ce projet, et ils s'emboîtent tous bien d'une certaine manière. Parfois, beaucoup de mes vidéos commencent parCe serait drôle de tweeter ceci ou de poster une photo de cela, puis je m'assois dessus et je pars,Et si j'y ajoutais ceci et cela ?et puis ça se transforme en,Oh, ça ressemble à une vidéo. Vous écoutez l'idée et ce qu'elle doit être, au lieu d'essayer de la pousser vers quelque chose.

Il y a des idées que j'ai là où je suis,C'est une série, et je pourrais tout à fait voir un épisode comme celui-ci ou un arc pour ce personnage. Je me sens très chanceux d'être en vie à une époque où l'on peut faire cela et où il y a accès à la technologie, car quand nous grandissions, je connaissais un enfant qui avait un caméscope et même alors, comment le monter ? Il s’agissait avant tout d’accéder au cinéma. Maintenant, les enfants naissent en éditant des choses sur des téléphones, des iPads et tout ça, et plus personne ne fait de cursive. Ils ne savent pas faire de longues divisions.

De plus, je ne veux pas créer une chambre d’écho pour les gens. Quand je travaille sur ce genre de choses, je le fais en espérant que la plupart des gens pourront le regarder et en profiter. Je comprends que c'est un goût acquis et que beaucoup de gens n'aiment pas me voir manger de la merde humaine ou me faire asperger de merde ou me pisser dessus. Arriver à Hollywood… Ouais, je ne sais pas. Encore une fois, je me sens vraiment comme une sorte d’idiot qui a de la chance d’être ici.