Photo : Maya Robinson/Vautour
Il y aura quelqu'un, quelque part, chaque année, qui vous dira que cette année-là a été une année incroyable pour le cinéma, mais j'espère que vous m'entendrez et me croirez quand je dis que 2018 a été une année extraordinaire pour le cinéma.incroyableannée pour les films. Ce que j'ai adoré cette année, c'est un sentiment de fraîcheur continu - il y a quatre réalisateurs pour la première fois sur cette liste, issus de l'idiosyncratique et de longue date (le film de Sandi Tan).Les escrocset bottes Riley'sDésolé de vous déranger) au grand balayage hollywoodien de Bradley CooperUne étoile est née. Il y a tellement de films riches et dignes qui ne figurent pas sur cette liste – le glorieusement romantiqueGuerre froide, le superbe doc de fin de carrièreRyuichi Sakamoto : Coda —et tu sais, j'ai essayé tous les exploits mentaux de gymnastique possibles pour trouver un moyen de m'adapterLa première purgeMais j’ai hâte de revoir les films ici et pas ici et de réorganiser mentalement mon classement pour les années à venir.
Que voudrais-tu que je fasse ? Il y a peut-être eu de « meilleurs » films cette année, mais il y a peu de meilleurs moments pour aller au cinéma queBradley Cooperne devrait pas fonctionner, mais fonctionne quand mêmeromantique musicaltragédie des célébrités. Le 2018L'étoile est néeest unrare projet conceptuellement nostalgiquecela ne ressemble pas pour le moment à un fac-similé édulcoré. Il semble à la fois contemporain et naturel, pur et non coupé.film, s'inspirant d'une époque où les meilleurs effets spéciaux que l'on pouvait acheter étaient deux stars charismatiques chantant et se regardant dans les yeux. Les débuts d'actrice de Lady Gaga sont tout à fait le coup de circuit pour lequel ils ont été annoncés, autant pour sa voix, comme on pouvait s'y attendre, que pour son lien visible avec celui de Cooper.meme-immortel Jackson Maine.
Passe une bonne journéeest un long métrage d'animation en 2D, mais il semble en quelque sorte encore plus plat que cela, digne d'une bande dessinée, tous les détails complexes de sa ville industrielle anonyme et délabrée rendus en hyperfocus. En ce sens, il est parfaitement complété par le scénario sec et coensien. Mais l'histoire entrelacée d'escrocs et d'escrocs de Liu Jian peint dans des tons de cynisme généralement inaccessibles aux auteurs américains, critiquant sans relâche le désespoir et l'amoralité de la culture chinoise moderne. Les gags et le décompte des cadavres – tous deux implacables et sournoisement sous-estimés – m’ont laissé le souffle coupé.
Le cinéma politiquement progressiste n'a pas besoin d'être un discours prêcheur, etBottes Riley'sles débuts en tant que réalisateur sont la preuve à quel point cela peut être (et était) amusant. L'histoire de Cash Green's (Lakeith Stanfield) qui montent et descendent dans les rangs d'un géant corporatif déchirant va là où la plupart des films rejetteraient plusieurs ébauches avant la finale, mais dans ce cas, lele manque de conscience de soi est le meilleur trait du film. Le film de Riley a un côté artisanal, rempli jusqu'aux branchies de blagues visuelles et de joyaux du département artistique, mais plutôt que la préciosité pour elle-même d'un film de Michel Gondry (ouDongry, si vous préférez), tout est là pour que sa philosophie pro-syndicale et punk-rock ne soit pas oubliée de si tôt.
7.Voleurs à l'étalage
Comme tant d'autresHirokazu Kore-edadrames familiaux,Voleurs à l'étalagevous berce dans son rythme décontracté et écorné, jusqu'à ce qu'il vous surprenne avec un coup de fouet émotionnel moins écrit et plussuggéré. L'histoire d'une famille hétéroclite et pauvre vivant en marge de la société japonaise se déclenche lorsqu'ils kidnappent/sauvent un enfant négligé, mais tout se construit patiemment, chaque relation, du patriarche Osamu (Lily Franky) à la grand-mère Hatsue (la tard, le grand Kirin Kiki) qui attire une attention individuelle tout au long du parcours. Au moment où ses révélations commencent à tomber, Kore-eda vous aprêt à répondre à des questions déchirantessur ce qui fait d'une famille une famille.
RegarderChez Bo BurnhamLes débuts en tant que réalisateur, c'est comme ouvrir un vieil annuaire, se dire que vous allez juste le feuilleter pendant une seconde, et deux heures plus tard, vous y perdre, à parts égales horrifiées et réconfortées. Résister à son attrait est vain. Le scénario de Burnham est impitoyable dans sa description des humiliations adolescentes, etmais je ne veux jamais dire. (LeBienvenue à la maison de poupéeles comparaisons ne vont pas plus loin.) Comme Kayla, une adolescente maladroite qui tente de se retrouver dans le tourbillon de la terreur adolescente augmentée par les médias sociaux,Elsie Fisherest une vraie trouvaille, et elle parvient d'une manière ou d'une autre à prononcer les mots "Ouais, hein ?" l'une des meilleures lectures de lignes de l'année.
Le drame documentaire augmenté connaît depuis quelques années la faveur des cinéastes indépendants, mais rarement il a connu autant de succès queChloé Zhao’shistoire de rodéo lyrique et intime. Brady Jandreau incarne plus ou moins lui-même, un cow-boy de rodéo contraint de mettre sa carrière de côté après une grave lésion cérébrale. Mais plutôt que de simplement installer la caméra et de laisser les vraies personnes, lieux et relations faire le travail, Zhao parvient à transformer le conflit très interne de Jandreau enmanifestement angoissant, dans un dialogue mélancolique avec les panoramas époustouflants des Badlands que Zhao connaît si bien.
4.Soupirs
Un remake bien trop rare qui utilise sa plateforme non pas pour faire un clin d'œil ou s'agenouiller par déférence envers son matériel source, maisl'utilise comme invite– dans ce cas, pour un rêve fiévreux de violence, d’histoire, d’effroyable et de féminin. Beaucoup appellerontLuca Guadagninoet scénaristeCelui de David Kajganichtraité de deux heures et demie surCelui de Dario Argentotruffe giallo indulgente, ou pire,prétentieux, mais quel plaisir est un cauchemar sans certainssymbolisme autoritaireetDes sauts de logique jungiens et des vagins thoraciques ?
3. Les escrocs
Sandi Tan'sun documentaire autobiographique unique en son genre est impossible à décrire sans le voir ; c'est tout de suiteun mystère et un mémoire, mais cela semble aussi hanté, étrange d'une manière sur laquelle il est difficile de mettre le doigt. L'histoire inspirante et passionnante du futur chef-d'œuvre du film punk singapourien d'une adolescente Tan et de ses amis se heurte à la douleur de son vol par son mentor et collaborateur, mais chacun n'aurait pas son pouvoir sans la force de l'autre. . Le film de Tan parle de ce que nous mettons de nous-mêmes dans l'art et de ce que nous risquons volontiers, surtout lorsque nous sommes jeunes, en colère et prêts à tout essayer.
Celui de Paul SchraderUne pièce de moralité rigoureusement réalisée est, comme tant de films de cette année, l'histoire d'un personnage confronté àleur place dans la machine, et les délibérations angoissantes qui s’ensuivent. Il semble impossible de faire un film qui parle de théologieetest véritablement aux prises avec l'horreur du changement climatique et veille à ce qu'il ne se présente pas comme un gâchis maladroit, mais la sensibilité ascétique et méthodique de Schrader reflète celle du révérend Toller d'Ethan Hawke, et d'une manière ou d'une autre, il construit quelque chose d'extatique sans jamais quitter le vide des yeux.
1.Rome
Si c'est lefilm Alfonso Cuarón a travaillé toute sa carrière, quel plaisir de pouvoir s'en sortir avec une telle maîtrise symphonique. L'année dans la vie d'une jeune nounou (Yalitza Aparicio) et la famille pour laquelle elle travaille se déroule sur grand écran, des panoramas complexement chorégraphiés qui contiennent à la fois l'étonnant intime et l'épopée radicale, souvent dans un seul plan. Cuarón excelle depuis longtemps dans la représentation des émotions humaines intimes dans un contexte plus large, et il n'a jamais utilisé cela avec autant de force, laissant les manifestations étudiantes de 1970 et la force contre-révolutionnaire croissante soutenue par les États-Unis se dérouler en arrière-plan jusqu'à ce qu'elles se confondent avec la vie et les préoccupations des gens. Cléo et Sofia. Il ne s'agit pas d'un drame historique réaliste et réaliste, mais d'un effort cinématographique sans entrave, visant non pas tant l'exactitude factuelle ou visuelle que la capture de ce que l'on ressent en étant une seule personne - avec toute la grandeur et la petitesse que cela suggère - vivant dans un monde injuste. , des temps incertains et en constante évolution.
