Hirokazu Kore-Eda a tendance à rester au niveau des yeux de ses personnages. C'est ce qui rend ses drames patients, qui concernent souvent les familles et les dynamiques subtiles qui les unissent et les divisent, si engageants. Alors, quand son appareil photo vole au-dessus de la petite masure des Sumidas à mi-cheminVoleurs à l'étalage,par une nuit d'été animée alors que des feux d'artifice éclatent au loin, c'est saisissant dans son contexte. De plus, au milieu d'une banlieue de Tokyo sans vie, coincée entre des immeubles d'habitation ternes et la lueur froide de lampadaires économes en énergie, la maison exiguë des Sumidas, remplie de gens jeunes et vieux, est le seul point lumineux de lumière.
Mais Kore-Eda ne romantise pas la pauvreté de ses personnages, ni ne suggère que cela les met davantage en contact avec une idée abstraite et sentimentale de « ce qui compte vraiment ». Le film serpente agréablement à travers ses épisodes picaresques de petits boulots et de liens familiaux et de nombreux rabais à cinq doigts, et les deux tiers du parcours ressemblent - pas désagréablement du tout - au tarif froid et vécu du réalisateur. apparemment, il excelle sans effort. Mais lorsque le scénario arrive à son terme et que la véritable nature de la famille apparaît - pas une seule révélation dramatique mais une cascade de révélations - il devient clair queVoleurs à l'étalagea beaucoup plus à dire sur le choix actif d'être un membre de la famille – en particulier un parent – d'une manière qui va bien au-delà de la situation particulière des Sumida.
Osamu (Lily Franky), Nobuyo (Sakura Ando), Aki (Mayu Matsuoka) et Shota (Jyo Kairi) vivent tous sous le toit de leur grand-mère Hatsue (pilier de Kore-Eda et muse Kirin Kiki), vivant de sa pension et du Osamu et Nobuyo conservent les emplois subalternes. Pour joindre les deux bouts, la famille vole presque toute sa nourriture, le jeune Shota et le patriarche Osamu rapportant à la maison la plupart du bacon mal engendré. (« Si c'est dans un magasin, cela n'appartient encore à personne », raisonne Osamu plus tard.) Une nuit d'hiver, alors qu'ils rentrent des courses de la journée, ils aperçoivent une jeune fille (Miyu Sasaki), laissée dehors avec elle. terrasse des parents. Ce n'est pas la première fois qu'ils la voient là-bas, et craignant pour sa sécurité dans le froid, ils la ramènent chez eux. On se demande si un peu de cette logique de vol à l’étalage est en jeu, et dans quelle mesure le vol et l’épargne sont des idées interchangeables pour les Sumidas.
Les ressources de la famille sont déjà limitées, mais lorsqu'il devient évident que la fille est maltraitée par ses parents, ils décident de l'adopter de manière informelle. Ils lui donnent une coupe de cheveux et un nouveau nom – Lin – mais rien de tout cela ne semble aussi sinistre que cette description le semble, même s'ils sont techniquement des ravisseurs. Alors que Nobuyo l'entoure de ses bras, presque avec défi, c'est comme si elle souhaitait que son affection soit une sorte de vengeance contre la cruauté et la négligence du monde. «S'ils t'aiment vraiment», dit-elle à Lin, les larmes aux yeux, «ils t'aiment vraiment.ce.»
Ainsi commence une année dans la vie de cette famille non conventionnelle et de son nouveau membre. Kore-Eda, encore plus que son dernier filmAprès la tempête,dresse un tableau de la pauvreté japonaise qui bénéficie rarement de temps d'antenne à l'étranger. Le cadre est à peine reconnaissable pour un public étranger comme celui de Tokyo, loin des centres commerciaux identifiables de la ville. Kore-Eda prend son temps pour explorer les poches de la vie de son ensemble en tant qu'individus et membres de sa famille, depuis le travail aliénant d'Aki en tant qu'employé de peep-show (« J'ai aussi un deuxième nom », rassure-t-elle Yuri/Lin), jusqu'à celui étrangement de grand-mère. relation de dépendance avec les enfants de son ex-mari et de la femme pour laquelle il l'a quittée. Chaque scène ajoute une autre couche semblable à une peau d'oignon, ajoutant de la densité et de la masse si lentement que vous remarquez à peine le poids émotionnel de tout cela jusqu'à ce qu'il devienne soudainement écrasant.
Ce genre de richesse subtile n'est pas nouveau pour Kore-Eda, même s'il est ici plus satisfaisant que jamais. Mais son développement s’accompagne d’une prise de conscience lente que tout n’est peut-être pas comme il apparaît dans la famille, et que leur dévouement mutuel et leur exil en marge de la société sont liés, et sous la pression de facteurs externes. Pendant ce temps, la chasse à Yuri devient un sujet d'actualité nationale, mais de notre point de vue, cela semble insignifiant à côté du fait que, selon toutes les apparences, Osamu et Nobuyo lui ont donné une vie meilleure. Quand tout cela se dévoile enfin, on a l’impression que le film tourne à 180 degrés – pas moins empathique qu’avant, mais plus lucide.
Il est tentant de qualifier ce genre de matériel de sentimental, maisLes voleurs à l'étalageLe côté factuel – voire le nihilisme parfois – sur la mort et la perte est vivifiant – et finalement ce qui le rend si déchirant. Au bout du chemin, Nobuyo essaie de prendre en compte le fait que la vie qu'elle s'est construite a toujours été intenable, et je n'oublierai pas de sitôt Ando, se frottant la tête presque compulsivement, sa dévastation se résumant à un geste répété et blessé. .Voleurs à l'étalageest une histoire sournoisement ambitieuse pour Kore-Eda, et semble être l'un des films les plus importants qu'il ait réalisés depuis très longtemps.
Voleurs à l'étalagea été nominé pour un Oscar en 2019pour le meilleur film en langue étrangère.
