Photo: gracieuseté d'Amazon Studios
Luca GuadagninoSoupir, qui étend sa course théâtrale ce week-end, peut renoncer à la palette de couleurs luxuriante quiL'original de Dario Argentoest célèbre pour, mais cela a toujours un impact visuel puissant. Une grande raison pour laquelle: les séquences de danse du film sont en cours de mise en scène, qui sont tissées avec des scènes de violence extravagante. Dans le nouveauSoupir, La danse est un acte de vie et de mort. Il fait monter les membres de la Helena Markos Dance Company en un état de conscience supérieure, mais en canalisantle pouvoir des sorcièresLe faire fonctionner, peut également être utilisé comme une arme pour assassiner, mutiler et invoquer la mort elle-même.
Il y a trois performances clés qui tracent le chemin de Susie Bannion (Dakota Johnson) en tant que Madame Blanc (Tilda Swinton) la prépare à réaliser les plans de simulation du Coven pour sauver son leader de détérioration, Helena Markos (également Tilda Swinton danslourdprothèses!). Les danses elles-mêmes sont captivantes, mais lorsqu'elles sont épissées avec des scènes de torture rituelles, elles font une codépendance décourageante entre la grâce et la brutalité. Pour mieux comprendre comment cette tension a pris vie, Vulture a parlé avec le chorégraphe belge Damien JaletSoupirPieces de danse en vedette.
Plus tôt cette année, des images de pointes deSoupira été partagé lors de l'événement fermé Cinemacon, et des rapports sont sortis d'une femme hideusement déformée en"Un gâchis d'os cassés, d'urine, de crachats et de sang."Lorsque le teaser du film est finalement arrivé des mois plus tard, nous avons vu un bref aperçu d'une femme pressée contre un mur en miroir avec sa mâchoire qui se déroulait à sa place. Cette femme était Elena Fokina dans le rôle d'Olga, une jeune danseuse essayant de fuir l'académie après être venue pour soupçonner que ses matrones ne sont pas bonnes, et la douleur extrême qu'elle endurait est gracieuseté d'une Susie inconscient, qui pense qu'elle a auditionné. Pour une partie solo, mais canalise en fait la colère des sorcières et punir l'Olga obstrué.
«Quand j'ai lu cette scène, j'ai dit:« Oh, mon Dieu. Cela pourrait être ridicule s'il n'est pas bien fait '', a déclaré Jalet à propos de la première grande séquence du film, qui doit établir la danse comme un élément de l'intrigue de conduite, connecter le protagoniste à la puissance du Coven et présenter la tension thématique entre la vie et la mort Cette danse crée dans le monde. "Le script décrivait quelque chose d'un peu plus ballétique avec beaucoup de coups de pied et de jambes hautes, mais j'étais plus intéressé à développer quelque chose de plus viscéral, plus interne, angulaire, avec une direction vraiment nette et claire qui vient de Susie."
Jalet a commencé par travailler ensembleavec Guadagninoet Fokina pour cartographier les lignes d'Olga sur le plateau où sa partie de la scène aurait lieu. Le personnage serait jeté dans la pièce, mais Jalet a déclaré qu'il avait fallu une «précision chirurgicale» pour s'assurer que ses mouvements pouvaient être synchronisés avec Johnson dans la salle de montage, tout en tenant compte des angles les plus efficaces pour le tournage et les besoins des besoins des L'équipe des effets visuels, qui équivaudrait Fokina avec une série de prothèses diplômés pour la rendre plus mutilée à mesure que la danse progressait. Oh et aussi, il devait avoir l'air entièrement réactif et spontané au lieu de «universitaire» ou «trop carré».
"Avec Elena, nous avons vraiment travaillé à essayer de générer un mouvement corporel qui semblait provenir d'une force externe et invisible, quelque chose qu'elle se sent poussé, tiré, tordu, qui la fait sauter", a expliqué Jalet, ajoutant qu'ils voulaient compter sur Le corps de Fokina autant que possible à la place des effets numériques. «Nous devions être très techniques dans le sens où la première chose qui serait affectée était les côtes et la gorge et les bras puis les jambes. Elena est une danseuse et interprète si forte qu'elle pourrait vraiment créer toute la violence en elle-même. »
DansSoupir,Volkest une danse créée à l'Académie qui mettait en vedette Blanc dans le rôle original du protagoniste, la partie pour que Susie auditionne lorsqu'elle a transformé Olga en bretzel humain plus tôt dans le film. Et Il est en fait basé sur un jalet de performance chorégraphié en 2013,appeléLes Médusés, qui a été mis en scène au Louvre. Les thèmes que Jalet ont intégrés à cette performance se sont juste en train de chevaucher étrangement avec ceux deSoupirLa pièce de danse centrale, alors il l'a modifiée d'abord pour la scène de la mort d'Olga, alors que ce serait un solo pour Susie, puis à nouveau pour tout le groupe pendant le récital. Les costumes de corde d'origine, qui étaient destinés à transmettre le sentiment d'être liés ou attachés, ont même été repensés pour le film et changés du blanc au rouge.
"Il a été inspiré par les sculptures du musée du Louvre où ces nymphes semblent être sous un sort", a déclaré Jalet. «Tout est inspiré par le mythe de Medusa, de vous transformer littéralement en pierre, d'être stupéfait, d'être ensorcelé en quelque sorte. C'est vraiment aussi intéressant, car Medusa est l'un des trois Gorgons, et enSoupiril y a leTrois mères. Il y avait donc aussi une métaphore. Toutes ces sculptures féminines, une salle pleine de femmes et d'énergie féminine, mais en fait, elle a été sculptée par les hommes. En tant que chorégraphe masculin, je voulais qu'ils aient l'impression de se rebeller contre la malédiction d'une certaine représentation féminine, puis cela me convient à toute l'histoire. C'est une danse de résistance, essayant de briser quelque chose, et le trio original essayait vraiment de briser un sort. »
LeLes MédusésLa chorégraphie était destinée à trois femmes et n'avait pas de soliste en vedette, ce qui signifie qu'il devait être mis à l'échelle jusqu'à 12 danseurs pourVolkavec une partie protagoniste intégrée à Susie. Jalet a modifié les mouvements à l'aide d'un autre danseur dansSoupirs.Il a incorporé l'image du pentagramme - sans être trop lourd à ce sujet - via la conception visible sur le sol pendant le récital. (Il fait également écho au dessin de ligne que nous voyons brièvement dans le journal de Patricia.) Et bien qu'il devait à l'origine apparaître comme une lumière projetée, Jalet a insisté pour qu'il soit littéralement disposé dans une bande argentée. Il voulait s'assurer que la danse était fortement informée par le numéro cinq et les modèles géométriques, le connectant à l'iconographie païenne, et la conception visible du sol pourrait également servir à évoquer une passerelle vers quelque chose accessible par les sorcières et les danseurs, ainsi que En tant que Web d'une araignée piégeant les artistes dans l'influence de Markos. Selon Jalet, Thom Yorke a été raccroché pendant six mois sur le score pour leVolkScène tout en essayant de le connecter efficacement aux mouvements de danse, car la chorégraphie avait été conçue pour séparer la musique.
Le chaos organisé dele sabbat noirest à la fois une extension et une réaction aux itérations deVolk. Les aspects les plus raffinés et exigeants des danses antérieures cèdent la place à quelque chose d'aggravation et de brut. Les danseurs précédemment liés par les cordes sont maintenant nus et sauvagement libérés de leurs liaisons. Le son toujours présent de la respiration - qui a en fait servi de substitut aux percussions pendantVolk- atteint un crescendo effréné.
"Beaucoup de mouvements, j'ai essayé de les faire venir de la cage thoracique et aussi des poumons", a expliqué Jalet, étendant la présence de la mère des soupirs à travers tout son travail. «C'est déjà dans l'audition de Susie. Il est là pendant la scène d'Olga, puis dansVolkIl est très présent, et dans le sabbat, il y a cette explosion de respiration qui venait très littéralement de l'ouverture et de la fermeture des poumons. »
Le sabbat est également l'aboutissement de la bataille de Susie contre la gravité. Elle est grondée par Blanc à un moment donné pour sa résistance à quitter le sol, car l'attraction de Markos l'attire dans la chambre de Mutterhaus sous l'académie. Cette traction mène finalement Susie dans la pièce des fêtes pour le sabbat noir. Pour créer quelque chose de plus tribal que les chiffres antérieurs, Jalet s'est inspiré à la fois d'une danse indonésienne faite uniquement par les femmes à genoux qui impliquent des mouvements de main rapides, et d'un autre spectacle qu'il a précédemment chorégraphié, appeléNavire.
"Ils sont fascinés mais ils ne sont pas conscients de ce qu'ils font", a déclaré Jalet. "DansNavire, ils ont créé ces formes géométriques en utilisant simplement leurs cheveux et le corps nu pour générer un totem ou quelque chose. À un moment donné, les danseurs deviennent des meubles en quelque sorte. Avec Luca, nous voulions passer de quelque chose d'assez technique, mathématique, avec un certain sentiment d'élégance, à quelque chose où le corps devient plus sauvage et de plus en plus déformé - à travailler avec ces sculptures physiques où les danseurs deviennent une décoration. " L'une de ces décorations est une pyramide humaine qui se déroule étonnamment au début du rituel.
Compte tenu du cadre, la fabrication d'un sentiment de folie n'était pas difficile. Le sabbat a été l'une des dernières scènes qu'ils ont tirées après des mois de production. C'était en décembre dans les montagnes. Tout le monde était glacial et Jalet a dû chorégraphier pour environ 40 artistes différents d'horizons et de niveaux de compétence différents. L'un des danseurs s'est presque évanoui en raison de l'intensité des mouvements, et il a fallu une semaine juste pour filmer cette scène qui pèse près de 15 minutes. Mais avec les corps désincortisés, les têtes explosant, et presque tout le monde en mouvement constant, le chemin de chaque personne devait être méticuleusement disposé - qui comprenait de la place à la mort incarnée lorsqu'elle traversait la pièce - pour maintenir le but dans le rituel.
"C'était vraiment sauvage", a déclaré Jalet. «Avec tous les organes et travailler avec tout ce faux sang et tous ces cheveux partout, c'était comme ça pendant quelques jours. De plus, nous nous chauffions avec un radiateur à gaz, donc l'air était vraiment sec, et les danseurs, car ils étaient nus, voulaient avoir le plus petit équipage possible. Ce fut un moment tendu.
