Luca GuadagninoSoupirsn'est pas aussi « hermétiquement fermé » que l'original de Dario Argento, dit son scénariste.Photo : Avec l’aimable autorisation d’Amazon Studios
Le scénariste David Kajganich ne sait pas vraiment comment appeler le genre de scénarios qu'il écrit.Luca Guadagninoc'est estival, meurtrierUne plus grande éclaboussure; le sanglant, meurtrierSoupirun; un scénario pourIlque le studio n’a finalement pas utilisé ; années 2007L'invasion– ce sont des films basés sur des films plus anciens, mais les appeler « remakes » ne semble pas non plus précis. « Nous les avons appelés de nombreuses façons. Je ne les considère pas comme des remakes », a-t-il déclaré à Vulture au téléphone. "Je n'ai toujours pas trouvé le mot juste pour décrire ce que Luca et moi avons fait en [Une plus grande éclaboussureetSoupirs], mais je pense que la méthode a été la même dans les deux cas, qui consiste à isoler les choses minimales de l'original qui nous semblent encore organiquement intéressantes aujourd'hui, puis à reconstruire en quelque sorte un monde autour d'elles et à réimaginer le psychologies des personnages en eux, d’une manière qui parle des choses dont nous discutons en ce moment.
PourSoupirs, il s’agissait de considérer le clan des sorcières comme des êtres pratiques, redevables aux mêmes schismes dramatiques et conflits de personnalité que tout autre groupe. Au lieu de consacrer du temps à construire le mystère de « sont-ils ou ne sont-ils pas », le nouveau Suspiria élimine immédiatement cet obstacle. "Nous avons éliminé cette question – sont-ils ou non des sorcières – dans les dix premières minutes du film", a déclaré Kajganich. « Nous ne voulions pas que le mystère de notre film repose sur la même question que celle d'Argento. Nous avons pensé que tous ceux qui connaissent l'originalSoupirsva savoir qu'il s'agit d'un coven, nous devions donc aller beaucoup plus loin dans la politique de celui-ci. Kajganich a parlé à Vautour deréinventer radicalementCelui de Dario Argentooriginal. (Attention aux spoilers finaux dans les deux dernières questions !)
TonSoupirsconserve les sorcières et la danse de l'original, mais ajoute cet élément psychologique plus profond. Il s'intéresse davantage au féminisme, à la culpabilité d'après-guerre et à la montée des gauchistes en Allemagne. Qu’est-ce qui vous a intrigué là-dedans ?
Dès que nous avons compris que nous voulions situer le film en 1977, année de sortie du film d'Argento, il nous a semblé très évident qu'une façon d'apporter quelque chose de nouveau était de permettre au monde extérieur de place à table. ArgentoSoupirsC'est un rêve fébrile incroyable, mais il semble vraiment hermétiquement fermé – le monde extérieur n'entre pas vraiment du tout. Quand nous avons commencé à réfléchir à ce groupe de sorcières d'une manière pratique, en comprenant,Que voulaient-ils, comment feraient-ils pour avoir l’influence qu’ils souhaitent sur le monde ?Il semblait simplement que ce moment aurait été particulièrement transformateur pour le clan. Berlin et l'Allemagne de 1977 étaient dans une sorte de révolte de la jeunesse, où la jeune génération forçait en quelque sorte les générations plus âgées à assumer la responsabilité de la manière dont elles avaient été impliquées dans les événements de la guerre. Je pense que, du point de vue d'un clan, ils pouvaient voir l'énorme opportunité d'insérer leur influence dans toutes les fissures créées par toute cette hostilité ouverte.
Et donc, en pensant pratiquement à ce clan, comment avez-vous vu cela se manifester ?
Ils devaient mettre de l’ordre dans leur maison. Ils doivent supprimer leur propre type de politique au sein du clan et décider de leurs perspectives politiques. Vont-ils suivre leur leader actuel dans le futur, ou vont-ils suivre un leader différent dans le futur ? La politique au sein de ce coven était d'un grand intérêt pour Luca et moi lorsque nous discutions du projet, car nous pensions que ce serait une nouvelle façon de penser beaucoup plus intéressante.Soupirs, au lieu de simplement se demander si la société était vraiment un clan.
Est-ce que Luca vient de t'envoyer un texto disant : « Je veux créer un nouveausoupir"?
Je savais qu'il entretenait une relation profonde avec le film original. Il avait déjà essayé de le refaire avec David Gordon Green, donc je savais que c'était sur son radar. Quand nous étions sur le tournageUne plus grande éclaboussureil m'a fait asseoir et m'a dit : « Écoute, je pense que je veux le faire moi-même. Seriez-vous intéressé à l’écrire ?
Nous avons immédiatement commencé à parler de sa relation avec l'original, mais aussi des différentes façons dont nous pourrions le déballer afin qu'il ne s'agisse pas d'une recréation stricte de la même histoire. C'était un avantage que Luca soit assez obsédé par l'original et que j'étais assez confus par l'original. Si nous avions tous les deux été des fans esclaves de l’original, cela n’aurait pas fonctionné.
Pouvez-vous m'en dire plus sur votre relation avec l'original ?
Comme tous ceux qui le voient, cela vous époustoufle dans le sens où c'est une attaque contre vos sens. J'avais l'impression d'avoir été entraîné dans une lampe à lave par un fou et poignardé à mort. C'est toute une expérience. Cela dit, j'ai un point de vue assez pratique sur la narration, et donc quand je ne comprends pas des choses comme des pièces pleines de barbelés sans aucune explication, cela ne me fait pas autant peur que je reste là à penser, comme :Pourquoi quelqu'un aurait-il une pièce pleine de barbelés dans son école ?Donc, cela m'a perdu d'une manière qui, je pense, ne dérange pas beaucoup de gens.
Je pense que l'adaptation d'un film plus ancien présente un ensemble de défis différents de celui de l'adaptation d'un roman. Lorsque vous écrivez ces scénarios, à quelle fréquence revenez-vous au film original ?
Avec l'originalSoupirs, une grande partie de l'expérience que l'on a en le regardant dépend de la façon dont il est tourné, de sa palette, vous savez, des valeurs de production, de la musique. Aucune de ces choses n’allait m’être utile pour écrire ces scénarios. Je l'avais vu une fois quand j'étais adolescent, puis je l'ai revu après que Luca et moi ayons eu notre première conversation. Cette fois-là, j'ai pris beaucoup de notes sur la structure et les personnages. Et puis je ne l'ai plus revu. Je l'ai échangé contre des recherches que je faisais à Berlin à l'époque, sur la guerre, l'idéologie féministe et la politique féministe de l'époque, l'art féministe de l'époque, la danse. J'ai passé mon temps à faire des recherches sur ces choses, au lieu d'être trop esclave de l'original. Je l'ai laissé tomber assez tôt dans mon processus.
C'est comme siUne plus grande éclaboussureest toujours en conversation avec l'original,La Piscine, même si cela contraste.
La Piscineétait un peu différent. Nous avons beaucoup parlé de renverser la structure deLa Piscine. Il a fallu revenir un peu plus à l'original, histoire d'en équilibrer la structure. Mais quand même, je ne dirais pas que nous avons passé beaucoup de temps, ou que j'ai passé beaucoup de temps, à regarder l'original. En fait, Luca et moi avons essayé de le regarder ensemble et nous n'arrivions pas à faire fonctionner le son à la télévision, alors nous avons regardé la majeure partie sans le son, ce qui était intéressant, puis nous avons laissé tomber. J’ai donc passé un peu plus de temps à repenser à ce film, mais pas beaucoup.
Il y en a unSoupirsscène qui m'intéresse vraiment : des enquêteurs entrent dans l'école de danse et sont en quelque sorte ensorcelés par les femmes. Ils sont déshabillés et les femmes se moquent d'eux. C'était l'une des images les plus audacieuses du film. Comment en êtes-vous arrivé là ?
Maintenant que Tilda a admis avoir joué le Dr Klemperer, ce sont réellement les deux seuls hommes du film. Et il était important pour la philosophie du film de montrer ces hommes entrant dans cette entreprise en pensant qu'ils vont faire une journée de travail, mais en quelques secondes, ils sont hypnotisés par les sorcières. On les joue et on joue avec eux, puis on les relâche sans aucun souvenir de ce qui s'est passé. Plus que tout, nous voulions que le public ait le sentiment que la manière dont cette entreprise et ces femmes vont exercer leur pouvoir n'allait pas être prévisible. Est-ce une sorte de jeu inoffensif auquel ils jouent dans ce genre de scène, ou cela parle-t-il de quelque chose de beaucoup plus profond ? C'est difficile à dire, c'est ambigu.
Parce que c'est un film d'horreur, nous voulions vraiment que le public ne sache pas toujours ce qu'il était censé ressentir par rapport à ce qu'il voyait. C'est la même chose que la scène de la fin où Susie efface la mémoire de Klemperer à la fin. Le public est-il censé penser que c'est un cadeau fait à Klemperer, ou est-il censé penser qu'il s'agit d'une sorte de vol ? Vous pourriez y penser comme l’un ou l’autre. Nous ne voulions pas être très prescriptifs sur ce que ressentait le public. Mais avec les enquêteurs, nous voulions juste que vous considériez que ce n'est pas parce qu'ils sont des détectives, simplement parce qu'ils sont des hommes, qu'ils sont aux commandes dans ce film. En fait, ils sont vraimentpasen charge.
Pouvez-vous me dire ce que vous avez ressenti la première fois que vous avez vu une coupe duSoupirstu as fait avec Luca ?
J'ai passé pas mal de temps en salle de montage, donc j'avais vu beaucoup de montages, bien avant l'arrivée des effets visuels et quand la structure était un peu différente. Mais Luca m'a montré le rituel final à la fin du film avec tous les effets visuels dans un restaurant de sushi, en plein dîner. J'étais tellement bouleversé par ce que je voyais ! C'était sur son petit iPhone. Je ne pouvais pas m'empêcher de rire et les gens partout dans le restaurant cherchaient à comprendre ce qui se passait à notre table. J'étais tellement paniqué et ravi de voir à quoi cela ressemblait lorsque tous les effets visuels étaient présents. Je ne pouvais pas y croire. Je ne pouvais pas croire qu'il soit allé aussi loin.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
