Le remake de Luca Guadagnino deSoupirs sort dans des salles limitées ce week-end, et les fans de la violence élégante du film original de 1977 auront beaucoup à traiter lorsqu'ils émergeront. D'une durée de deux heures et demie, la quantité de gorechez GuadagninoSoupirs est en fait assez petit, mais lorsque la brutalité est présentée, elle se présente sous forme de marathons – dont l'un est taquiné dans la bande-annonce et montre la mâchoire d'une femme déplacée par un agresseur invisible. Mais cette séquence semble restreinte par rapport àSoupirsLa grande finale de , un rituel du Black Sabbath qui met Susie Bannion (Dakota Johnson) face à face avec la force invisible qui l'a silencieusement attirée vers la Helena Markos Dance Company à Berlin toute sa vie. Le jour du sabbat, Susie doit décider si elle prendra ou non sa place au sein d'un clan qui cherche à élever l'une des sorcières les plus puissantes de l'histoire : Mater Suspiriorum.
Ce qui commence comme une interface tranquille entre Susie et la vieille femme hideuse et pourrie qu'est la chef du clan, Helena Markos, se transforme en un cauchemar qui s'effondre sur lui-même. Bientôt, il y a des danseurs possédés, des femmes nues éventrées, des têtes qui explosent et l'incarnation ambulante de la mort elle-même - le tout mis en musique parThomas Yorke. Pour comprendre comment cela s'est produit, Vulture s'est entretenu avec Guadagnino, Mia Goth (qui joue l'une des danseuses vedettes de l'académie) et le chorégraphe Damien Jalet sur la façon dont on contrôle le chaos et transforme une orgie de sang en une méditation sur la mélancolie.
L'un des plus grands écarts entre l'ancienSoupirset nouveau (qui étaitécrit par David Kajganich) est l'accent mis par Guadagnino sur le contexte historique de l'Allemagne de l'après-Seconde Guerre mondiale, une nation aux prises avec les tensions d'une guerre froide qui a divisé Berlin en deux. Ce qui se passe à l'intérieur de la compagnie de danse se déroule parallèlement au détournement du vol Lufthansa 181 par le Front populaire de libération de la Palestine au cours de l'automne allemand 1977. Tout cela pour dire qu'il était crucial pour Guadagnino que son conte de sorcière fantastique soit ancré dans les cruelles réalités de l'époque, et il en va de même pour la manière dont il a abordé la brutale bacchanale du point culminant du film.
"Il s'agissait avant tout de savoir comment, par exemple, les procès de l'Inquisition avaient créé un récit pour Black Sabbath", explique Guadagnino, qui a étudié les chasses aux sorcières de la Renaissance qui ont tué des milliers de personnes à travers l'Europe. « Quelle a été la dynamique par rapport à l'expérience que vous pouviez tirer des procès des sorcières, disons, dans l'Europe du milieu du XVIe siècle ? Si vous étudiez les récits des résultats de ces procès, où des femmes étaient inculpées et forcées d'admettre qu'elles avaient fait du commerce avec le diable à travers ces rituels du Black Sabbath, elles étaient amenées au délire pour se mettre d'accord sur la version du juge – qui était généralement représentatif de les pouvoirs patriarcaux et ecclésiaux. A travers ses recherches, le réalisateur a repéré quelques schémas dans la structure des rituels, et savait qu'il souhaitait y intégrer quelques éléments récurrents : Un témoin, joué ici pardr. Plombier(Swinton commeLutz Ebersdorf), l’arrivée d’une présence satanique, et le phénomène de « sortie de soi en extase par la danse ».
Au cœur de la tradition deSoupirsest l'emplacement. LeTrois mères— Tenebrarum, Lachrymarum et Suspiriorum — sont ancrés dans des résidences très spécifiques dans des villes très spécifiques duLa trilogie originale de Dario Argento(comprenantSoupirs,Enfer,Mère des larmes). Les bâtiments dans lesquels se déroulent ces films sont intimement liés aux mères sorcières et deviennent des personnages en eux-mêmes. Si ceux qui espèrent voir une reconstitution fidèle du film de 1977 pourraient être déçus par le nouveau, le décor de 2018Soupirsn'est pas moins méticuleusement assemblé que son ancêtre.
La majorité deSoupirsLes intérieurs de sont issus d'un hôtel qui n'a pas été ouvert aux clients depuis 1968 : le Grand Hôtel Campo dei Fiori à Varese, en Italie, au pied d'une chaîne de montagnes près de la frontière suisse. Les chambres de la bouche de l'enfer Art déco, située au sommet d'un contrefort et légèrement difficile d'accès, ont été aménagées en dortoirs pour les danseurs, en cuisine pour le coven, en fabuleux quartiers d'habitation pour Madame Blanc (Tilda Swinton) et bien plus encore, y compris une loggia. qui a été transformée en Salle des Fêtes, où aurait lieu le Black Sabbath.
"C'était l'idée de Luca d'utiliser des cheveux", a déclaré le chef décorateur du film,Inbal Weinberg a déclaré au New YorkFois, qui a conduit à un projet d'une semaine pour l'équipe de conception, tissant des tresses de fibres de chanvre pour des « masses sculpturales ressemblant à des cheveux » destinées à orner la chambre rituelle du Mutterhaus sous l'Académie. "Nous avons conceptuellement décidé que la texture du mur était celle des cheveux des victimes." Une fois que le sabbat est pleinement en cours et que l'ensemble du spectacle donne l'impression d'avoir explosé de manière incontrôlable, les danseurs se débattent alors que toute la salle devient d'un rouge profond. Si vous parvenez à détourner votre regard des participants suffisamment longtemps pour remarquer les murs, vous verrez les cheveux des victimes qui les bordent et, à l'arrière-plan, trois grandes robes mesurant chacune plus de dix pieds de longueur accrochées le long du mur du fond. Les acteurs, pour la plupart nus, se sont réunis tous les jours pendant une semaine en décembre pour tourner cette scène unique, qui s'est déroulée vers la fin du tournage et s'est déroulée par un froid glacial.
Le sabbat ne pouvait pas être un simple pandémonium. Il s'agissait d'un rituel précis, et même si le chorégraphe Damien Jalet souhaitait créer quelque chose de plus viscéral et animal que ce que les spectateurs avaient vu dansSoupirsLors des séquences de danse précédentes, il devait garder les interprètes connectés au but du sabbat. "Nous voulions passer de quelque chose d'assez technique, mathématique, avec une certaine élégance à quelque chose où le corps devient plus sauvage et de plus en plus déformé", a déclaré Jalet, qui s'est inspiré des spectacles passés qu'il a chorégraphiés, mais ne voulait pas les mouvements des interprètes doivent adhérer de manière rigide à une discipline spécifique de la danse. « La scène décrivait quelque chose de très chaotique, mais je sentais qu’il fallait créer quelque chose de très ritualisé. À un moment donné, je me suis inspiré d'une danse indonésienne – c'est quelque chose que seules les femmes font à genoux et elles créent simplement ces motifs et ça va très vite. Je pense que l’un des danseurs a failli s’évanouir lorsque nous avons tourné cette scène tellement elle était intense. »
Quant à ce que c'était à l'intérieur du rituel, l'actrice Mia Goth – qui n'a jamais eu peur de l'intensité nue au cours de sa carrière cinématographique naissante – n'avait aucune idée de ce à quoi cela ressemblerait à l'écran. "Je n'ai jamais filmé quelque chose de pareil, et je doute que je filme un jour quelque chose de pareil", dit Goth, qui passe tout le sabbat en transe avec ses entrailles par terre devant elle. « Quand je l'ai vu, je ne savais pas à quoi m'attendre. Nous ne savions vraiment pas du tout ce que nous avions.
Alors queSoupirsest le premier film d'horreur de Guadagnino, il y a une ligne de nostalgie qui relie une grande partie de son travail et qui semblera familière aux fans de ses films moins sanglants, tels queAppelez-moi par votre nometJe suis l'amour. Après que Susie se soit déclarée Mère Suspiriorum ressuscitée, elle ouvre littéralement sa poitrine pour exposer son cœur battant, laissant entrer un torrent de lamentations. Au milieu du sabbat, Susie de l'Ohio renonce à la femme qui lui a donné naissance, la condamnant à mort, et réalise que chaque pas qu'elle a fait dans la vie l'a conduite à cette Salle des Fêtes. Au milieu de toute cette horreur, Susie tue une version entière d'elle-même, et Guadagnino voulait donc que le sentiment de perte soit palpable.
"À mi-chemin du montage de la séquence, j'ai dit à Thom Yorke et à Walter Fasano, mon monteur, qu'il fallait insuffler un moment de profonde mélancolie, car lorsque vous devenez, vous évoluez vers une nouvelle personne et vous pleurez la fin, » explique Guadagnino. «C'est la mort de la version précédente de vous-même, et c'est ce qui se passe dans le film. Nous avons voulu créer un pont entre cette horreur féroce et cette tristesse très mélancolique.
Quant à ce que devient l'héroïne à la fin deSoupirs, le réalisateur n’a pas construit le sabbat comme une bataille finale entre le bien et le mal, car ce n’est pas un film sur les confrontations binaires. La plus grande tension dans la scène du Sabbat, au-delà de Markos contre Blanc, est de savoir quelle future Susie choisira elle-même. "Elle choisit d'être celle qu'elle est censée être, ce que nous devrions faire tout le temps dans notre vie", explique Guadagnino. « Ce qui ne veut pas dire qu’elle choisit de se ranger d’un côté. Elle transcende les côtés. Elle va définitivement dans la direction de ce que suggère le titre, la direction des soupirs et de la souffrance.
