Illustration photographique : Maya Robinson/Vautour et photos par Focus Features, Annapurna Pictures, A24 et Netflix
Ci-dessous, vous trouverez les films préférés du critique Vautour David Edelstein en 2018, dont un documentaire urgent, une comédie sombre surréaliste, quelques débuts en tant que réalisateur et de nouvelles entrées stupéfiantes de certains de nos réalisateurs préférés.
Debra Granik saga émouvanted'une jeune fille de 13 ans (Thomasin Harcourt McKenzie) qui se rend peu à peu compte qu'elle et son père, vétéran de guerre, profondément traumatisés (Ben Foster) vivent des parcours de vie différents. Les héroïnes de Granik n'avancent jamais joyeusement, mais – comme elles sont responsables d'elles-mêmes, de leurs enfants et, implicitement, de la vie de l'espèce – elles avancent.
Le documentaire le plus urgent et le plus ambitieux de Michael Moore,Fahrenheit 11/9,a été résolument ignoré au box-office – votre perte, les amis. Voyez-le maintenant pour son évocation acide de la montée de Trump, sa péroraison contre les démocrates de l’establishment et son exhortation à l’activisme populaire alors que la Constitution américaine est au bord du gouffre.
Celui de Tamara Jenkinsle malheur est arrivéy de La confusion moderne se concentre sur un couple d'âge moyen (Kathryn Hahn et Paul Giamatti, tous deux sublimes) qui échouent implacablement à concevoir un enfant, et sur la jeune belle-nièce désireuse de plaire (la viveKayli Carter) qui pourrait proposer une réponse (extrêmement problématique).
7.La ballade de Buster Scruggs
De Joel et Ethan Coen vient l'un de leursle plus richeet les films les plus allusifs : six fils du Far West de différentes longueurs et tons, allant du farfelu autragique à transcendantal– une histoire de l’Amérique dans laquelle la frontière offre la scène la plus sombre imaginable pour des jeux de marionnettes cosmiques révélant Dieu comme un farceur homicide.
6.Ne veux-tu pas être mon voisin ?
Morgane Nevilledoucement (comment autrement ?)nous facilitele quartier-comme-monde de feu M. Fred Rogers dans lequel tout discours est doux ; toute fantaisie est clairement faite à la main, comme par un enfant dans une salle de jeux ; et la chose la plus importante que nous sommes censés retenir est que peu importe à quoi nous ressemblons ou nous sentons (grands, petits, tristes, fous), nous sommes spéciaux, chacun de nous, aimé inconditionnellement par cet homme gentil et gentil.
Bottes Riley's premier long métrageest l'histoire fantastique de plus en plus – et déchaînée – d'un télévendeur ambitieux (Lakeith Stanfield) qui est soudainement au courant d'une prise de contrôle de l'humanité par une entreprise. Indice : le futur M. Rogers pourrait très bien demander : « Ne veux-tu pas être monvoisin voisin?"
Chloé Zhao’s superbe portraitd'un jeune cowboy du Dakota du Sud (le vrai cavalier Brady Jandreau) qui lutte pour se remettre d'un traumatisme crânien presque mortel est lié aux rythmes des chevaux qui donnent le centre de sa vie : vous êtes attiré par les animaux alors qu'il est - à la fois à leur profonde immobilité et à la sauvagerie qui emmène tant de cavaliers véhéments au bord du gouffre.
Celui de Paul Schraderaustère mais cherchantperte de foiLe drame pousse Bergman et Bresson dans le 21e siècle et ses calamités environnementales imminentes. Son héros est un pasteur alcoolique (Ethan Hawke) qui finit par flageller sa chair pour tenter d'amener Dieu (qui n'existe probablement même pas) à le faire.répondez à la question, Pouvez-vous pardonner aux humains ce que nous avons fait au monde ?
ComédienChez Bo Burnham premier long métrageretrace la dernière semaine de collège pour une jeune fille solitaire de 13 ans, Kayla (Elsie Fisher), vous rappelant ce que partagent les grandes histoires de passage à l’âge adulte : un niveau d’anxiété presque insupportable. Alors que Kayla cherche à s'affirmer via des vidéos YouTube, elle exprime le défi existentiel de son âge : « Il s'agit de « se mettre en avant » – mais où est « là » ?
1.Rome
Celui d'Alfonso Cuarónportrait obsédantd'une ville de Mexico socialement, racialement et sexuellement stratifiée dans les années 1970 et 1971 se présente sous la forme d'un jeu de mémoire autobiographique : le souvenir stylisé de Cuarón de sa famille de classe moyenne nouvellement brisée et de la gouvernante, Cleo (Yalitza Aparicio), qui a eu du mal à trouver son équilibre dans un monde où elle avait si peu de pouvoir. Mexicaine indigène (sa langue principale est le mixtèque) vivant dans un pays gouverné par les descendants des colonialistes espagnols, Cleo se tient en réserve et, au début, même la caméra ne parvient pas à pénétrer son masque de stoïcisme. Mais lentement… lentement… le public est attiré, et la cinématographie formelle en noir et blanc de Cuarón (presque chaque plan est une ligne horizontale glissante) commence à porter ses fruits émotionnellement. Cléo est secouée, piégée, presque brisée, jusqu'à ce que sa souffrance et son endurance prennent la qualité d'un mythe. Cuarón idéalise-t-il trop Cleo ? Certainement. Mais le fait dur et matériel d'elle et de la performance d'Aparicio donne à Roma son noyau humain. Si vous pleurez pendant le générique final, vous ne serez pas seul.
