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Il y a un rythme particulier dans la façon dont les mères et les filles interagissent les unes avec les autres : comment vous pouvez aimer votre mère mais ne pas l'aimer, comment il est possible d'avoir désespérément besoin d'elle alors que vous fantasmez de vivre sans elle. Un nombre important de films de 2017 suivent exactement ce rythme.Dame Oiseauarrive à cette ambivalence adolescente, le genre qui vous fait vous inquiéter et faire des crises de colère une semaine et ramper sur le canapé, posant votre tête sur ses genoux la semaine suivante.Trois panneaux d'affichageraconte l'autre côté de l'histoire, celui où toute la vie d'une mère – et sa colère féroce – est façonnée par l'absence de sa fille.Moi, Tonyades bulles de cruauté maternelle et de sarcasme.Le grand maladeetLe projet Florideles deux présentent des mamans coriaces et stimulantes en leur centre, pour des résultats très différents. EtAppelez-moi par votre nomLa romance estivale de se termine avec une mère qui murmure doucement le nom de son fils, lui faisant signe de venir à leur table.
La première fois que j'ai vuDame Oiseau, j'ai appelé ma mère. Ensuite, j'ai envoyé un texto à ma tante préférée. Ce week-end-là, j'ai aussi appelé mes deux grand-mères – juste pour être en sécurité. La troisième fois que j'ai vuDame Oiseau, j'ai encore appelé ma mère et elle a soupiré : "Fille.Encore?« Plutôt que de continuer à traquer les membres de ma famille, j'ai canalisé ces sentiments dans la liste ci-dessous : les films les plus mamans de 2017, classés selon à quel point ils vous donneront envie d'appeler votre propre mère. Le critère est simple : des films classés en fonction de la façon dont ils vous rendent totalement reconnaissant d'être doué (ou maudit) avec une mère passionnée, glorieuse et compliquée.
La bacchanale de références bibliques de Darren Aronofsky commence avec Jennifer Lawrence et Javier Bardem, un couple marié rénovant un manoir loin de l'agitation du monde extérieur. C'est un écrivain célèbre ; c'est une femme au foyer dévouée, enceinte de leur premier enfant et qui s'occupe de leur maison. Les choses tournent mal dans leur paradis à deux étages lorsque des invités non invités arrivent - parmi eux, l'aimable Ed Harris, la glaciale Michelle Pfeiffer et la lâche Kristen Wiig - et l'idylle minutieusement construite de J.Law est profanée.
Il n'y a pas de tension mère-enfant dansMère!(juste une tension entre littéralement tous les autres personnages). Maisquelque chosedes choses horribles arrivent à un bébé (vous devrez voir le film pour comprendre exactement quoi) et, selon Aronofsky, tout le film parle de ce qui se passe lorsque nous prenons notre Terre Mère pour acquise.Mère!est un rêve tellement fou que vous repartirez la tête qui tourne, en vous demandant ce que Darren Aronofsky avait fumé exactement en 2016. Cela ne vous obligera pas à appeler votre mère pour obtenir des conseils sur la vie ou pour vous remémorer votre enfance, mais cela Vous la réveillerez au milieu de la nuit juste pour parler de ce que vous venez de regarder – et comment savoir si votre évier est renforcé, car c'est certainement quelque chose qu'elle saura.
Le « Flosse Posse » – Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, Regina Hall et Tiffany Haddish – font leur pèlerinage à l'Essence Fest, à la fois réunion de famille et vacances de printemps sauvages. Les femmes ne sont plus aussi proches qu’elles l’étaient à l’université, donc le voyage est leur grande chance de se reconnecter.
Ce ne sont pas des jeunes d'une vingtaine d'années ou des garçons de fraternité qui s'amusent : ce sont des femmes noires de plus de 35 ans, dont certaines sont des mamans. Mais au lieu de tomber dans les stéréotypes sur le genre de plaisir que les mamans de plus de 35 ans ont – bingo et verre de Prosecco avant de se coucher –Voyage entre fillesest infiniment surprenant et inspirant des rires de ventre dès la première fois que Haddish bénit vos oreilles avec sa prononciation de « bootyhole ».
Rappelez-vous surAtlanta, quand Lakeith Stanfield a dit : « Les mamans doivent aussi aimer le rap » ? Ces femmes se déchaînent, parlent de ruptures et de pipes (assistées par des fruits), se saoulent, draguent des célébrités – tout va bien. Vous aurez envie d'appeler votre mère après avoir regardé ceci, mais laissez-la plutôt s'amuser et rire de Tiffany Haddish en paix.
Nous sommes dans les années 1990 à New York, et Alan Jacobs (John Turturro) trompe secrètement sa femme, utilisant le bureau de la famille pour écrire des poèmes d'amour à sa petite amie. L'une de ses deux filles découvre son secret : Ali (Abby Quinn), la plus jeune, une adolescente angoissée qui se faufile la nuit et répond à sa mère, Pat (Edie Falco). Pendant ce temps, Dana (Jenny Slate), l'aînée, se retrouve désenchantée par son travail et son petit ami (Jay Duplass), traversant une sorte de crise de quart de vie.
Ligne terrestreC'est mieux lorsque les femmes de la famille Jacobs sont ensemble et préparent leur prochain mouvement. Lorsque les filles sont ensemble et examinent les preuves de la liaison de papa, elles se saoulent trop et expriment leurs phobies d'engagement. Lorsque le duo et Pat s'effondrent sur le sol de la salle de bain de l'appartement familial à la fin, ils tirent des cigarettes et remettent en perspective la liaison d'Alan et leurs propres faiblesses. Ces femmes se battent et aiment cyniquement et férocement, et elles ont tout appris les unes des autres.Téléphone fixedémontre, avec empathie, que les mamans ne sont pas toujours des super-femmes à l'heure en pantalons de yoga et en chaussures pratiques - elles assument des rôles différents pour chacun, tout en s'occupant de leur propre merde. « À quand remonte la dernière fois que vous ou quelqu'un dans cette maisonregardécontre moi ? » demande Pat à son mari dans un moment particulièrement tragique. Soudain, sa tension se révèle : elle n'a pas à s'énerver ni à connaître une crise de confiance, car la vie de personne d'autre ne fonctionne sans ses efforts. Celui-ci vous donnera envie d'appeler votre mère et de lui poser des questions sur sa journée et sur sa vie. (Et peut-être lui donner du temps seule aussi.)
Resplendissant dans uncombinaison de vengeanceet une contre-dépouille, Frances McDormand est Mildred Hayes, une femme naturellement enragée qui tente de pousser la police à retrouver le meurtrier de sa fille. « Violée en mourant », « Et toujours aucune arrestation ? » « Comment se fait-il, chef Willoughby ? lire le dramepanneaux d'affichage titulaires, acheté et installé par Mildred dans un moment de pur désespoir. Et pourtant, un seul flash-back nous montre quel genre de mère Mildred était pendant la vie de sa fille Angela : ils se sont battus âprement, Mildred se moquant du fait qu'Angela restait dehors trop tard, et toutes deux traitaient l'autre de « conne » et de « salope ». les gens parlent à leurs parentsdoncfou.)
Bientôt, il est clair queTrois panneaux d'affichageL'obsession du protagoniste de trouver le coupable est un mécanisme d'adaptation destiné à compenser son profond chagrin. "Vous n'essayez pas de me faire croire à la réincarnation, n'est-ce pas ?" Mildred dit lorsqu'un cerf s'approche d'elle alors qu'elle s'occupe des fleurs sous les panneaux d'affichage. "Parce que tu es jolie, mais tu n'es pas elle." Celui-ci vous fera appeler votre mère et vous excuser pour toutes ces paroles – et peut-être lui acheter une combinaison géniale.
La première moitié deDee ReesL'épopée tentaculaire du Sud raconte l'histoire de deux mères : Laura McAllan (Carey Mulligan) et Florence Jackson (Mary J. Blige). Les Jackson sont des fermiers sur les terres boueuses des McAllan, deux familles bloquées à la périphérie de la ville, leurs destins liés. La vie dans le pays est implacable, et pour les Jackson – qui tentent d’économiser suffisamment d’argent pour acheter leur propre terre dans le Sud raciste – il semble impossible d’avancer. Lorsque les filles de Laura attrapent la coqueluche, elle invite Florence à travailler pour elle pendant la journée, l'aidant avec les filles et à la maison.
Le mari de Florence, Hap (Rob Morgan), est très conscient de la façon dont un revers peut plonger sa famille dans la servitude sous contrat, et n'aime pas que sa femme travaille pour Laura. Mais il existe une parenté importante entre ces femmes en tant que mères. Ce sont les petits sacrifices de Florence qui vous feront envoyer des SMS à votre mère avec votre mot de passe Netflix : la façon dont elle prie avec détermination pour son fils en guerre ; la façon dont elle s'inquiète pour son avenir, se demandant s'il traîne dans la ferme familiale pour le bénéfice de son père et non pour le sien ; comment elle a consacré du temps à ses propres enfants pour gagner de l'argent en élevant celui de quelqu'un d'autre. C'est quelque chose que les mamans font littéralementtout le temps— appelle la tienne, parce qu'elle fait beaucoup de conneries qu'on ne voit jamais.
"Mais je n'ai pas de famille américaine en bonne santé", admet Tonya Harding (Margot Robbie) à un juge de patinage artistique, après avoir expliqué que son image de classe ouvrière l'empêche de remporter la médaille d'or que son patinage mérite. Au lieu de cela, Tonya a LaVona (Allison Janney), une mère plus menaçante que nourricière – une terreur alcoolisée et fumeuse à la chaîne. Elle aboie des critiques depuis les gradins de la patinoire et manque presque de rater le mariage de sa fille. Elle est l'exemple le plus évident de la raison pour laquelle l'avenir de Tonya a été compromis bien avant que les rotules de Nancy Kerrigan ne soient brisées.
La relation entre LaVona et Tonya est terriblement dysfonctionnelle, celle d'un millénaireMaman très chère: LaVona se moque de sa fille,la fait pisser sur la glace, la colle avec un couteau à steak pendant le dîner. Malgré tout, Tonya aime sa mère et cherche son approbation. La performance d'Allison Janney est bonne, mais le ressentiment mère-fille semble particulièrement réel – parfois cet amour est épineux et empreint de condamnation et d'amertume. MaisMoi, Tonyavous donnera envie d'appeler votre mère immédiatement, avec gratitude que ces sorts haineux durent rarement - parce qu'elle aurait vraiment pu vous gâcher.
Holly Hunter ne siffle même pas bonjour quand elle se rencontreKumail NanjianidansLe grand malade. Au lieu de cela, elle offre un glacial « nous savons qui tu es » au gars qui a brisé le cœur de sa fille. Le coma médicalement provoqué d'Emily (Zoe Kazan) signifie que Kumail, son ex et les parents d'Emily, Terry (Ray Romano) et Beth (Hunter), sont coincés dans un manège de salles d'attente et de consultations médicales, en attendant que la vie d'Emily soit en danger. infection pour guérir. Et là où Terry est le père maladroit et déconnecté, Beth est la féroce maman ourse : Non, Kumail ne peut pas s'asseoir avec eux ; non, il ne peut pas attendre avec eux ; ne serait-il pas préférable que l'humoriste qui conduit Uber et qui a menti à sa fille pendant tous ces mois rentre chez elle ?
La froideur de Beth dégèle lorsqu'un chahuteur raciste interrompt le stand-up de Kumail. Son front se plisse alors que l'idiot crie quelque chose de raciste et elle passe à l'action. Elle se met à materner Kumail comme si c'était une habitude. C'est son mode par défaut, où elle se sent le plus à l'aise. Beth est tellement habituée à ces conseils et à ces soins qu'ils deviennent son propre baume. Elle se déchaîne et s'agite, nous offrant une vision émouvante de l'inquiétude d'une mère. Appelle ta mère, parce qu'elle se bat avec toi et pour toi – et ne prend la merde de personne.
Le projet FlorideLe monde vif aux couleurs de barbe à papa ne nous donne pas une idée de l'endroit où sa mère et sa fille habitaient avant de se retrouver dans l'un des motels à la périphérie de Disney World. Moonee et Halley (Prince de BrooklynetBria Vinaite) sont presque exactement pareils, sauvages, imprudents de différentes manières. La fillette de 6 ans distance les mères plus strictes de ses amis et Halley évite le regard bien intentionné du directeur de l'hôtel Bobby (Willem Dafoe). Parfois, on a l'impression qu'elles sont deux filles qui s'élèvent l'une l'autre : même lorsqu'elle ne sait pas à qui faire confiance ou quoi faire, Moonee peut sentir quand quelque chose ne va pas ; Halley se lance tête première dans les conflits les plus mineurs – harcelant Bobby pour avoir compté l'argent de son loyer, se disputant avec sa meilleure amie – juste pour se sentir un peu plus en contrôle.
La plupart du temps, Halley est extrêmement irresponsable. Mais on a le sentiment qu'elle nourrit Moonee de la seule façon qu'elle connaît : avec des crêpes, des pizzas et des courses dans des magasins à un dollar qu'elle ne peut pas se permettre. C'est une mère maladroite et peu fiable, mais ce n'est pas à la hauteurLe projet Floridepour décider si elle est inapte. Son rôle maternel consiste à hocher la tête face aux divagations sauvages de Moonee, âgée de 6 ans, et à prendre la pression pour les hijinks de sa fille. Rappel amical : votre mère a fait ce genre de choses aussi.
Fidèle à l'adaptation deLe roman d'André Aciman,Appelez-moi par votre nomest avant tout une histoire d'hommes : la parenté entre amants masculins,narcissisme romantique des hommes homosexuels, et dans un dernier monologue émouvant, des conseils de père en fils. Mais c'est aussi une subtile lettre d'amour à l'empathie maternelle.
Élio (Timothée Chalamet) et Olivier (Armie Marteau) tombent amoureux en été « quelque part en Italie au début des années 1980 », et leur été de bonheur langoureux touche à sa fin inévitable. Après le départ d'Oliver pour son retour en Amérique, Elio traîne dans la gare jusqu'à ce qu'il ne puisse plus s'asseoir avec son propre chagrin. Amira Casar, qui joue la mère d'Elio, ne comprend pas le monologue du troisième acte comme le fait Michael Stuhlbarg. Mais c'est elle qu'Elio appelle quand il ne peut retenir ses larmes. Il ne supporte pas d'attendre le prochain bus ou train pour le ramener chez lui, alors il se dirige vers une cabine téléphonique et compose le numéro de sa maison. "Maman?" il gémit italien. "Pouvez-vous venir me chercher?" Quand il demande, il éclate en sanglots.
Plan sur le chemin du retour, une petite scène qui ressemble à une mission de sauvetage des plus douces. Elio pleure sur le siège avant. Sa mère lui frotte doucement l'épaule, pas assez pour signaler qu'elle sait quelque chose, mais suffisamment pour montrer qu'elle s'en soucie. Une fois qu'Elio rentre à la maison, lui et son père parlent de sa romance dynamique, etAppelez-moi par votre nomse termine par une idée difficile à comprendre pour quiconque, et encore moins pour un jeune de 17 ans : l'idée que leurs parents ont une vie intérieure dynamique et intéressante. Celui-ci vous donnera envie d’appeler les deux parents et de leur poser des questions sur des choses qu’ils ne vous ont jamais dites.
Christine « Lady Bird » McPherson (Saoirse Ronan) et sa mère Marion (Laurie Metcalf) s'entraîner vicieusement à traversDame Oiseau. Par peur et par frustration, ils se lancent dans une dispute sans fin sur le genre d'avenir qu'aura Lady Bird. Marion craint que sa fille volatile et névrosée ne gâche la vie que ses parents se sont efforcés de lui offrir ; Lady Bird est terrifiée à l'idée d'être condamnée à vivre pour toujours dans le médiocre Midwest.
Gerwig a déclaré que certains financiers avaient été surpris par les querelles mère-fille : « Je parlais à différents financiers de la possibilité d'investir de l'argent dans le film et de le réaliser. Et la plupart de ces personnes sont des hommes. Et s’ils étaient élevés avec des sœurs ou s’ils avaient des filles, ils savaient ce que c’était », a-t-elle déclaré.dit Terry Gross. «Mais s'ils ne le faisaient pas, ils n'avaient aucune idée que c'était ainsi que les femmes se battaient – et qu'elles aimaient aussi. Je pense que c’était un peu comme s’ils découvraient un monde dont ils ignoraient l’existence. Fille, ça arrive toujours. Lady Bird est résolument girly et préoccupée par l'enfance, qui s'accompagne de claquements de portes, de roulement des yeux et de disputes avec votre mère.
Mais au moment où Lady Bird s'envole pour NYU, la conclusion finale et réconfortante du film exige absolument que vous appeliez votre mère. Appelez votre mère et dites-lui que vous êtes désolé – d'être un enfant ou de ne pas rentrer assez souvent à la maison. Appelez votre mère et remerciez-la pour chaque seconde qu'elle vous a supportée en tant qu'adolescente rebelle et angoissée. Excusez-vous pour la fois où vous lui en avez voulu de ne pas être aussi cool que la mère de cet autre enfant, toutes ces fois où vous lui avez emprunté ses clés ou perdu ses gants préférés. Appelez votre mère et remerciez-la d'avoir construit toute une vie lumineuse dans un endroit magnifique et imparfait, puis remerciez-la encore de vous y avoir élevé. Et, si vous en avez besoin, appelez votre mère et dites-lui que vous lui pardonnez lorsqu'elle vous a traité en silence, lorsqu'elle vous a critiqué parce qu'elle avait peur pour vous ou lorsqu'elle a douté de vous. Ou dites-le simplement de la même manière que Lady Bird, lorsqu'elle lance enfin elle-même cet appel : « Je t'aime. Merci."
