"Nous avons tous dit qu'il n'y aurait pas de chansons de Fleetwood Mac dans toute la série, mais..."Photo : Lacey Terrell/Prime Vidéo
Daisy Jones et les Sixest une sériequi consacre fièrement beaucoup de temps, d'énergie et d'argent à la création d'une musique originale qui ne ressemble pas à une campagne publicitaire Free People. Les résultats ont été mitigés – et,comme notreAurorele classement des chansons l'atteste, plus une préférence personnelle de toute façon. Mais mettre en scène n'importe quel drame rock dans les années 1970 était forcément un paradis pour le superviseur musical qui avait eu la chance de participer à ce concert, avec la série dix épisodes alignant un impressionnant snobs de coke d'artistes qui nécessiteraient un autre article pour les énumérer dans leur intégralité. L'honneur est revenu à Frankie Pine, qui a travaillé aux côtés du showrunner Scott Neustadter pour sélectionner les meilleures chansons pour composer la bande originale des scènes les plus cruciales de la série. Ici, nous sommes allés épisode par épisode pour discuter des chutes d'aiguilles qui ont défini le cœur deMarguerite Jones.
La ou les chansons :Carole King — « Goin' Back » et « I Feel the Earth Move »
Le contexte :Daisy joue « Goin' Back » pour Simone et parle de son admiration pour les talents d'auteur-compositeur de King ; "I Feel the Earth Move" termine l'épisode en signifiant un sentiment d'espoir pour les personnages qui font leur entrée sur la scène musicale de Los Angeles.
L'histoire :« L’aspect Carole King était inscrit dans le scénario. C'était un lien avec Daisy, le fait d'être une incroyable auteure-compositrice écrivant toutes ces chansons pour tant d'artistes différents. Sur cet album de Carole, elle a décidé d'enregistrer elle-même certaines chansons, même si elle en possédait pléthore à l'époque. J'ai mis "I Feel the Earth Move" sur une playlist et c'était la quintessence de ce que Daisy ressentirait à ce moment-là, sortant de sa première représentation devant un public vide. Et cela représentait le sentiment des frères Dunne arrivant à Los Angeles pour la première fois.
La chanson :Dusty Springfield - "Fils d'un pasteur"
Le contexte :Teddy approche Daisy à son travail dans un restaurant, où il la pousse à améliorer ses compétences en écriture de chansons. "D'ailleurs,ceest une chanson », dit-il en jouant « Son of a Preacher Man » sur le juke-box alors qu'il sort.
L'histoire : «C'était une chanson qui avait été scénarisée. Si j'avais un problème ou un problème avec quelque chose qui était scénarisé et qui n'avait pas de sens musical, c'était à moi d'intervenir et d'apporter ces changements. Cette chanson était parfaite et je n’avais pas besoin de faire ça. Nous voulions que ce soit quelqu'un de féminin parce qu'il serait représentatif de Daisy – une chanteuse forte mais qui a toujours une qualité très féminine. C'est juste une chanson emblématique, que même mes filles connaîtraient.
La chanson :Patti Smith — « Danser pieds nus »
Le contexte :Bande sonore de la séquence de générique d'ouverture pour chaqueDaisy Jones et les Sixépisode.
L'histoire :« Scott et moi avons parlé d'une chanson de Daisy Jones, mais nous ne voulions pas laisser le chat sortir du sac au début de chaque épisode. Nous avons pensé à une chanson qui aurait été datant de la fin des années 70 et qui permettrait au public de s'habituer au son de cette époque. Bien sûr, nous voulions quelque chose qui sente la fraîcheur.
La chanson :Les visages – « Ooh La La »
Le contexte :Lors d'une panne de courant lors d'une fête organisée par Billy et Camilla, les Six et leurs invités chantent ensemble.
L'histoire :« Cette chanson n'était pas scénarisée. C'était vraiment : « Qu'allons-nous faire dans cette scène que tout le monde connaît et reconnaisse ? Nous avons écouté beaucoup de chansons pour ça. J'ai fait quelques playlists, et quand cette chanson est sortie, Scott a dit : « Oh mon Dieu, Frankie. J'aime tellement cette chanson", mais elle lui rappelait trop lescène finale dansRushmore.Alors je me suis dit : 'Scott, ce film date d'il y a si longtemps, je ne pense vraiment pas que les gens vont assimiler ça.' Faisons-le. Il a finalement acquiescé.
« Nous savions que cela devait donner l’impression que c’était impromptu dans la scène. Nous avons fait un pré-enregistrement très mineur, mais le reste du disque provenait du tournage ce jour-là – nous en avons rassemblé des morceaux pour créer ce moment super réaliste où les lumières s'éteignent et où Karen veut se divertir. À l'époque de Laurel Canyon, dans les années 70, les gens prenaient simplement une guitare et se mettaient à chanter et tout le monde se joignait à nous. Nous voulions vraiment représenter cela.
La ou les chansons :Barry Manilow — « Pourrait-il être magique » et « J'écris les chansons »
Le contexte :La nouvelle petite amie de Graham défend son amour pour Manilow tandis que « Could It Be Magic » passe à la radio, au grand dégoût de Graham et Karen ; « J'écris les chansons » raconte avec insolence Graham et Karen succombant pour la première fois à leur attirance mutuelle.
L'histoire :«Il ne s'agissait pas d'être haineux envers Barry. Il s'agissait de montrer les différents styles de musique des années 70. Il y avait des félicitations à Barry dans le sens où il faisait ce qu'il ressentait en tant qu'artiste. Il accomplissait ce qu'il ressentait dans son cœur. La musique n'a pas été créée et créée pour être un single à l'époque comme elle l'est aujourd'hui – pas avant la fin des années 70, lorsque le disco est devenu davantage un genre lié aux singles qu'aux albums. Au début des années 70, tout était question de disques et non de chansons. Barry Manilow représentait cela.
La chanson :Les Beach Boys – « Dans ma chambre »
Le contexte :Billy dit à Daisy que la chanson était son « premier amour ».
L'histoire :«Nous avons fait quelques recherches sur l'âge de Billy et sur ce qui aurait pu l'affecter. Nous avons dû vérifier toutes les dates pour nous assurer que chaque chanson correspondait à la période de chaque épisode, et nous avons consciemment choisi quelque chose qui venait de Californie plutôt que quelque chose du Midwest. Il y a beaucoup de grands groupes du Midwest dans le spectacle, mais je pense que les Beach Boys reflètent davantage le style d'écriture de Billy.
La chanson :Les Dixie Cups — « Iko Iko »
Le contexte :Daisy dit à Billy que c'était le premier disque qu'elle a acheté avec son propre argent.
L'histoire :«Nous voulions représenter le moment où la musique a un impact sur vous lorsque vous étiez enfant. Pour l’âge de Daisy, cela aurait été une période très spécifique ; J'y suis retourné et j'ai joué avec plusieurs playlists tout au long de cette période. 'Iko Iko' était parfait.
La chanson :Coeur — « Fou de toi »
Le contexte :Daisy part inopinément pour la Grèce au plus fort de la renommée du groupe.
L'histoire :«C'est un bon exemple de la façon dont nous voulions sélectionner nos chansons emblématiques. Le cœur est incroyablement emblématique. Il s’agissait d’essayer de représenter ces grandes, grandes chansons de l’époque qui nous rendaient tous heureux, mais cela permettait également aux chansons de Daisy Jones & the Six d’être ce qu’elles étaient. En raison de la direction que prenait l’histoire, nous avons convenu que c’était un excellent endroit pour mettre une chanson emblématique. C'était important de savoir en quelle année nous étions, et avec 'Crazy on You', on le sait immédiatement.
La chanson :Gloria Gaynor - «Abeille»
Le contexte :Simone fait sa grande entréesur la scène disco de New York dans un club où sa future petite amie travaille comme DJ.
L'histoire :« Parce que c'était le début de l'ère disco, il s'agissait de trouver ces joyaux spéciaux de la musique disco qui ne recevaient pas le même genre d'amour que, disons, Donna Summer. Le réalisateur, Will Graham, m'a confié une tâche très intéressante. Il m'a dit : 'Je veux que tu creuses et que tu me trouves une discothèque gay.' Je veux que l'artiste soit dehors. Et je me suis dit : "Eh bien, dans les années 70, peu de gens participaient au même genre d'histoire que Simone." Peu de gens étaient assez à l’aise pour dire qu’ils étaient gays. Je pense avoir trouvé deux chansons qui provenaient de ce que j'appellerais un artiste gay, et ce sont des chansons qui ont été jouées au sein de la scène gay de New York. Ils n'ont pas été sélectionnés, mais j'ai l'impression qu'avec le caractère emblématique de Gloria Gaynor dans la communauté gay, il était vraiment important d'avoir quelque chose d'elle là-dedans.
La chanson :The Jam — « Dans la ville »
Le contexte :Daisy et son nouveau mari se droguent et se droguent dans leur chambre d'hôtel, aboutissant à une surdose de Daisy.
L'histoire :« C'est drogue après drogue après drogue. Toute cette scène était une escapade amusante et exagérée. Nous avions d'abord une chanson d'Electric Light Orchestra intitulée « Livin' Thing », mais ils nous ont refusé à cause du contenu de la scène. Alors je me suis dit : "Très bien, c'est l'occasion pour moi d'essayer d'avoir Led Zeppelin." Cela faisait des mois que je courtisais leur maison d'édition. Nous étions convaincus que nous devions représenter Led Zeppelin des années 70. Je leur ai dit que j'avais eu une scène et qu'il y avait de la drogue en cause. Nous l'avons mis en place, nous avons choisi la chanson – « Living Loving Maid (She's Just a Woman) » – et tout le monde l'a adoré. Mais ils ont répondu : "Malheureusement, le groupe a refusé." À ce stade, je n'arrêtais pas de penser,Oh mon Dieu. N'allons-nous pas pouvoir trouver une chanson pour entrer dans cette scène ?J'ai continué à passer des appels pour savoir qui pourrait être prêt à faire cela. The Jam n'a même pas demandé à voir la scène. Ils disaient : « Cool, tout ce que vous voulez faire. » Je suis très heureux qu'ils aient accepté.
La chanson :Les frères Bellamy — « Laissez couler l'amour »
Le contexte :Billy et Rod découvrent Daisy allongée sur le sol de la salle de bain, proche de la mort, après une overdose.
L'histoire :« C'est une chanson plutôt optimiste. Ce que nous avons aimé, c'est son côté ironique. Nous avons inséré un petit morceau de musique pour envelopper l'aspect émotionnel de ce que Billy ressentait à ce moment-là, mais nous voulions porter ce son parce que nous venons du Jam - ils sont dans cette pièce, ils font la fête, ils' Je m'amuse, donc il aurait fallu plusieurs chansons avant que Billy aille frapper à la porte. Je pense à ce que Billy a dû ressentir ou réagir lorsqu'il a vu Daisy allongée sur le sol. Puis son amour s’est déversé.
La chanson :Fleetwood Mac — « La femme de la poussière d'or »
Le contexte :Daisy se réveille dans sa chambre d'hôtel après sa maîtrise. C'est la seule utilisation de Fleetwood Mac, qui a inspiré l'originalDaisy Jones et les Sixroman, dans la série.
L'histoire :« Nous avons été très résistants parce que nous savions qu’il y aurait cette comparaison. Nous avons tous dit qu'il n'y aurait pas de chansons de Fleetwood Mac dans toute la série, mais pendant qu'ils coupaient cette scène et jouaient avec un peu de brouillard et de ralenti, c'était un peu comme,Duh, "Gold Dust Woman" doit être là. Cela ajoutait de l'étrangeté au moment. Nous ne pouvions pas le nier. Fleetwood Mac est très enthousiaste à ce sujet, ce qui me rend heureux : ils ont l'approbation sur tout et nous avons pu l'obtenir. Je suis ravi qu’ils soient excités.
La chanson :Les Rolling Stones – « Briller une lumière »
Le contexte :De nos jours, Billy, plein d'espoir, décide de rendre visite à Daisy chez elle après des années d'éloignement. « Shine a Light » fait la bande originale de la scène finale du spectacle et se reflète dans le générique.
L'histoire :« À l’origine, nous avions enregistré une chanson de Tom Petty. Le principe sur cette scène était que nous n'avions pas besoin que la musique soit spécifique au temps ; il devait juste être représentatif de ce qui peut vous faire sourire. Mais c'est aussi, allez, c'est une série sur les années 70. Comment peut-on ne pas avoir les Rolling Stones ? Nous avons travaillé sur le montage pour faire correspondre son sourire à l'endroit où il apparaît dans la chanson. Un autre édit qui m'a été donné était : « J'ai besoin que tu me fasses pleurer ». Si je t'ai fait pleurer, j'ai fait mon travail.
