Photo : Kailey Schwerman/SHOWTIME
Eh bien, mes amis, nous avons notre premier acte officiel de cannibalisme. La deuxième saison deGilets jaunesne perd pas de temps pour répondre à l'une des questions centrales qui ont dominé les dix premiers épisodes : quand ces filles commenceront-elles à se manger les unes les autres ? Nous avons maintenant la réponse, mais c'est compliqué.
La première saison deGilets jaunesétait un véritable trésor dedes questions alléchantes et des secrets juteux, devenant rapidement une sensation de bouche à oreille pour Showtime. Aux côtés du showrunner Jonathan Lisco, les créateurs Ashley Lyle et Bart Nickerson ont habilement construit une série mystère à la hauteur du battage médiatique, réunissant des personnages indélébiles, des performances stellaires, des chronologies changeantes,une bande-son phénoménale, et un chaudron frémissant de rage féminine qui était toujours à quelques centimètres de bouillonner. Maintenant, commela deuxième saison de la sériecommence à se dérouler, la facture arrive à échéance en termes de réponses pour ledes tas de questions persistantesdans les délais passés et présents.
Gilets jaunesest une émission incroyablement amusante à laquelle réfléchir et parler, et je suis ravi de faire un voyage dans le désert du cannibalisme, des traumatismes non résolus et de l'angoisse des adolescents au cours des neuf prochaines semaines avec vous tous. Alors que nous entreprenons ce voyage ensemble, je vous fais savoir que certaines de mes questions préférées n'auront peut-être pas de réponse avant longtemps : les Gilets jaunes ont-ils réellement rencontré une entité maléfique dans les bois ? Ou faisaient-ils tous partie d’une illusion partagée ? Et, dans le présent, quel est l’impact de leur traumatisme refoulé sur leur façon de se déplacer dans le monde ? De plus, cette bande originale des années 90 peut-elle devenir encore plus malade ?!
D'accord, nous connaissons donc déjà la réponse à cette dernière question, et c'est un « oui » catégorique. Commençons par la première des deux chutes d’aiguilles stellaires qui clôturent l’épisode. Sur l’air de « Seventeen » de Sharon Van Etten, nous rentrons dans la nature lentement et avec détermination. La première image que nous voyons est la cabane, entièrement recouverte de neige. L'hiver est là, et ça ne joue pas. La caméra fait un panoramique sur les survivants débraillés pendant qu'ils dorment. Les paroles de Van Etten – une femme souhaitant pouvoir transmettre la sagesse à son jeune moi – nous rappellent que ces filles (plus Travis et même Ben) sont encore très jeunes, avec un avenir devant elles si elles peuvent survivre à l'hiver brutal. Ils font de leur mieux avec ce qu’ils ont, mais ce n’est peut-être pas suffisant.
Alors que la chanson s'estompe, Travis et Natalie se préparent à partir à la chasse (et à rechercher Javi, toujours porté disparu et vraisemblablement mort), et Lottie les arrête. Elle a concocté une série de rituels simples pour assurer leur sécurité lorsqu'ils sont loin de la cabine. Travis dit "merci, madame, puis-je en avoir un autre", mais Natalie est un peu plus méfiante, surtout lorsque Lottie se pique le doigt et l'utilise pour remuer un élixir mystérieux. Lottie lui rappelle qu'elle est revenue vivante, et Nat ne peut pas contester cela, alors elle boit le thé au sang et part.
Comme à son habitude, la série rebondit entre le passé et le présent tout au long du reste de l'ouverture de la saison, en utilisant de manière efficace et efficiente les coupures entre les versions adolescentes et adultes des Yellowjackets survivants comme conduits à travers le temps. Les scènes d'ouverture de l'épisode servent à ajouter officiellement une version adulte de Lottie (Simone Kessell) à la liste des survivants aux côtés de Nat, Taissa, Shauna et Misty. Pour résumer la vie de Lottie après sa sortie de la nature sauvage, nous avons un aperçu des adolescents Yellowjackets à la suite de leur sauvetage. Alors qu'ils montent à bord d'un avion, une cacophonie de journalistes derrière eux, la jeune Lottie se retourne et pousse un cri primal ; elle n'est peut-être pas tout à fait prête à retourner dans la société.
La famille de Lottie l'envoie dans un établissement psychiatrique en Suisse, mais sa conviction qu'elle a communié avec quelque chose de divin ou de transcendantal dans la nature fait ressortir en elle une guérisseuse. De nos jours, nous la voyons au centre de ses adeptes vêtus de violet, débitant un tas de peluches inspirantes. Elle affirme avec audace : « C’est nous qui nous rendons malades. » Bizarrement, elle est vêtue d'un orange bordeaux, une teinte qui est en totale opposition avec le lilas sur la roue chromatique, mais prenez cela pour ce que vous voulez.
Comme nous l'avons tous deviné dès les derniers instants de lafinale de la première saison, Lottie est le ravisseur de Natalie dans la chronologie actuelle. De toute évidence, Natalie ne peut pas être mise en cage, alors elle utilise le timbre apaisant de sa voix rauque et son penchant pour la camaraderie pour convaincre une jeune femme de la détacher partiellement, pour ensuite poignarder le disciple de Lottie au visage avec une fourchette. Nat arrache la fourchette de la main de la jeune fille pour s'armer contre tout ce qui arrive (car, bien sûr, c'est ce qu'elle fait) et court, faisant le tour du complexe pittoresque alors qu'elle tente de fuir. De manière troublante, elle rencontre un groupe de cultistes lors d'une cérémonie qui ressemble beaucoup au rituel Antler Queen que nous avons initialement vu lors de la première de la série. Lottie utilise-t-elle son temps passé dans la nature à des fins financières ? Ça y ressemble, c'est sûr !
Nous suivons le reste des Yellowjackets adultes sur des chemins séparés alors qu'ils font face aux retombées de la première saison. Ignorant l'horrible tableau de pourriture dans son sous-sol, Tai prend un autre chien pour remplacer Biscuit. (Courez, Steve ! Runnnn !) Misty fait double emploi, à la fois enquêtant sur la disparition de Nat et en répondant aux discussions sur les forums de Citizen Detective au sujet de la disparition d'Adam Martin. Elle est toujours aussi déséquilibrée et dévouée, rejetant avec colère la théorie selon laquelle une « amie mystérieuse » pourrait être la coupable dans l'affaire Adam. Nous ne voyons pas encore le gars qui a posté cette idée, mais si la voix vous semble familière, c'est parce qu'elle l'est. Elijah Wood, nous sommes prêts pour vous.
Frodon est sur les traces de Shauna, et elle fait un travail épouvantable pour couvrir ses traces. Elle demande l'aide de Jeff pour visiter le studio d'art d'Adam, et quand ils découvrent un certain nombre de peintures de type harceleur mettant en vedette Shauna, ils sont tous les deux excités. Le sexe est chaud – et marqué sur les tons obsessionnels et sensuels du « #1 Crush » de Garbage – mais il est difficile de dire ce que pense Shauna. Plus tard, ils ont gâché l'incendie du reste des preuves en brûlant presque leur cour et en laissant ensuite les cendres dans le gril. Une Callie suspecte trouve les restes de la carte d'identité d'Adam et les empoche.
Il est intéressant de regarder Callie de nos jours alors qu'elle est juxtaposée à l'adolescente Shauna & Co. dans la nature. C'est à la limite drôle de voir Callie se moquer des hot-dogs, optant à la place pour un hamburger végétarien issu de l'abondante nourriture de sa famille, tandis que les rations de l'adolescente Shauna contiennent de la viande en portions de plus en plus petites. Mais le point crucial émotionnel d’être une adolescente reste le même : protéger son statut à tout prix.
Si « Seventeen » de Sharon Van Etten offre un pont sonore entre le passé et le présent dès l'ouverture de l'épisode, la conclusion de l'heure voit Tori Amos entrer dans le chat, nous ramenant au rythme cardiaque de la série. La musique d'Amos vibre d'une rage féminine primordiale, et son influence a servi à définir une génération de musiciens dans les années 90 (et au-delà), il est donc surprenant que ce soit la première fois que sa musique apparaisse dans la série. Dans « Cornflake Girl », Amoschante sur les filles aux cornflakes et aux raisins secs, le premier faisant référence aux filles qui auraient recours à la trahison à tout moment et le second étant plus fidèle. Cependant, les paroles finissent par illustrer qu'il n'y a pas moyen d'échapper aux filles cornflake parce que la motivation humaine existe sur un spectre.
La relation toxique entre Jackie et Shauna illustre exactement ce que chantait Amos. Tout au long de leur longue amitié, les deux filles ont tenté de se contrôler, ont menti, triché et (littéralement) se sont gelées. Mais ils s’aimaient aussi. Il est donc logique que Shauna ait du mal à lâcher prise, d'autant plus qu'elle est en proie à la culpabilité des circonstances de la mort de son amie. Et cet épisode établit que Shauna n’a jamais vraiment lâché Jackie. Au lieu de cela, elle est devenue elle.
Tout au long de l'épisode, l'adolescente Shauna porte l'oreille grisonnante de Jackie comme une patte de lapin porte-bonheur. (« Les choses deviennent un peu dégoûtantes », chante Amos.) Elle le contemple, le caresse et finalement le mordille avec enthousiasme. C'est un visuel choquant. Ellemange l'oreille, vous tous. Et bien sûr, c'est le premier moment de cannibalisme dans la série, mais Shauna ne consomme pas un morceau de son amie parce qu'elle a faim ou a d'étranges envies de grossesse. Une oreille contient quoi, dix calories ? Non, ce geste résume le moment où Shauna décide de consommer les espoirs et les rêves de Jackie en guise de pénitence pour ce qu'elle a fait, abandonnant essentiellement toute vie qu'elle aurait pu imaginer avant l'accident.
La grande énigme des amitiés entre adolescentes est qu’elles nécessitent souvent de marcher sur la corde raide de la survie sociale et d’une véritable connexion. Cette contradiction menace d'engloutir entièrement les adolescentes dans le meilleur des cas, mais dans le monde tordu deGilets jaunes, il n'y a pas de division entre les filles aux cornflakes et les filles aux raisins secs, seulement une quête pour assouvir une faim sans fin de quelque chose de plus.
• Montre Jessica: Le "Previously On" nous a donné un rythme avec la militante politique Jessica Roberts alors qu'elle succombait aux effets de la cigarette enrichie de fentanyl de Misty, mais nous n'avons pas suivi cette histoire en suspens. À l’ère de la télévision de prestige, si vous ne voyez pas de corps, il y a encore une chance, alors j’encourage son retour à un moment donné.
• Tai et Van disent que je t'aime. Wawww! Dans le sang. Awww ?
• Jeff jouant « Last Resort » de Papa Roach dans sa voiture est un rythme hilarant.
• Le « kit de punch » de Misty, comprenant une louche, un Tupperware et un punch hawaïen raffiné, est également hilarant.
• Merci à l'acteur Andy Thompson, qui incarne Larry, l'employé d'hôtel acerbe et drôle qui se heurte à Misty dans sa recherche de Nat. Dans un premier temps, il essaie de la renvoyer en prétendant que l'hôtel n'a pas de commodités à offrir mais de la discrétion – pas même de WiFi ! - mais une fois qu'elle menace de rester indéfiniment, il cède immédiatement. Je ne serais pas en colère si la série trouvait un moyen de lui répondre.
• La chronologie de la nature sauvage a ajouté un tas dechemises rougesqui semblent tous avoir été ajoutés dans le but exprès d'ajouter de la viande fraîche au mélange, peut-être littéralement. Un personnage en particulier, Crystal (Nuha Jes Izman), commence à se rapprocher de Misty, ce qui ne peut absolument pas signifier de bonnes choses pour elle.
• La chanson thème reste aussi fantastique que jamais, tandis que les crédits VHS statiques contiennent une fois de plus des extraits d'indices qui préfigurent probablement de manière énigmatique les choses à venir tout au long de la saison. Je suis sûr que les bons détectives citoyens sur Reddit auront soigneusement catalogué chaque image au moment où vous lirez ceci, mais jusqu'à présent, à mon humble avis, l'image la plus surprenante est celle de Misty dans un col roulé noir avec un rideau rouge en arrière-plan. ça donnePics jumeaux, et je suis terrifié.
