Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du coin supérieur gauche : Andrew Scott, Marisa Abela, Tadanobu Asano, Renée Elise Goldsberry, Jacob Anderson, Bridget Everett, Dakota Fanning, Richard Kind, Alia Shawkat, Vince Vaughn et Anna Sawai.Photo-Illustration : Mia Angioy. Source : FX (Katie Yu), Netflix (Lorenzo Sisti, Emily V. Aragones, Liam Daniel, Adam Rose), HBO (Nick Strasburg, Sandy Morris), Larry Horricks/AMC, Apple TV+
Même dans une année oùtellement de télé étaient à mi-chemin, les créatifs ont quand même réussi àrepousser les limitesde ce médium inconstant et déroutant. Les acteurs, en particulier, ont trouvé de nouvelles profondeurs dans des personnages que les téléspectateurs connaissaient déjà ou nous en ont fait découvrir de nouveaux avec assurance et style. Agir, à son meilleur, tend un miroir à l'humanité et nous montre nous-mêmes, les parties que nous reconnaissons et celles que nous souhaitons ne pas connaître. Chaque performance de cette liste l’a fait à un degré délicieux. Il n'y a rien de intermédiaire là-dedans.—Jen Chaney
Bien élevée et totalement incompétente dans son travail – mais incroyablement douée pour manipuler les autres – Yasmin Kara-Hanani est à la fois l’un des personnages les plus exaspérants et les plus pathétiques de la télévision. En tant qu'employée junior la moins précieuse (en termes de capacités) et la plus précieuse (en termes de relations et, enfin, de valeur nette réelle) chez Pierpoint and Co., Yasmin a toujours été un mélange fascinant de contradictions très chics grâce à la capacité de Marisa Abela. trouver une douceur en elle, même si elle se penche sur le personnagequalités les plus cruelles(personne ne peut dominer un homme avec un murmure comme elle).Cette saisona mis Yasmin sur le devant de la scène alors qu'elle faisait face à un scandale médiatique eta courtisé les attentions de Kit Harington; parla finale, elle brisait les cœurs comme une héroïne d'Henry James. Vous la comprenez, même si elles'enfermedans une cage dorée.—Jackson McHenry
Louis de Pointe du Lac a connu une période difficile vers l'immortalité. Il a rompu le contact avec sa famille, a déménagé à Paris, a essayé d'être un bon père, a eu affaire à pas un ou deux petits amis toxiques,etJ'ai enduré les absurdités arrogantes d'une compagnie de théâtre. Les trois membres du groupe toxique de cette série AMC méritent le respect, y comprisLe froid (et froid) Armand d'Assad Zamanet la tornade de Sam Reid dans le rôle de Lestat, mais Anderson mérite un immense mérite pour avoir fondé la série, sinon dans le naturalisme, du moins dans un type spécifique de grandeur chantante et hautement gothique. Nous, commeDaniel Molloy, le journaliste dépenaillé d'Eric Bogosian, doit être séduit par le conte de Louis. Nous devonssentirpour Louis, même quand les circonvolutions de l'intrigue peuvent tendre vers la bêtise. Tout, depuis la voix mielleuse d'Anderson et sa posture de pavanage jusqu'au gémissement de désespoir qu'il laisse échapper lorsque les choses s'effondrent, garantit que nous le ferons.—JM
Lord Kashigi Yabushige est un scélérat, un déviant et un homme obsédé par l'observation. Il fait bouillir un ennemi vivant pour le sport, observe une concubine populaire coucher avec son commandant en second et garde un œil sur toutes les lignes de pouvoir qui sillonnent le Japon afin de les manipuler à son propre profit. Pourtant, c'est aussi un frimeur, une grande gueule, un imbécile – le genre de gars qui ne peut s'empêcher de faire une blague inappropriée ou de se vanter de manière inefficace. À travers des regards louches, des cris et des réactions démesurées,Tadanobu Asano a créé un personnagedont l'intériorité est toujours en mouvement et qui atteint, quelqu'un qui trouve la vie insatisfaisante et ne comprend pas pourquoi il n'y a que cela. Yabushige change constamment de loyauté pour survivre à la guerre entre les Cinq Régents pour le règne du Japon, et lorsque cela commence à sembler impossible, il cherche un moyen d'assurer une mort honorable - ce quiaussidevient impossible à mesure que ses trahisons sont découvertes. Il y a quelque chose d'incroyablement pertinent dans sa recherche désespérée de sens, et Yabushige se transforme au cours de la saison d'un personnage que vous regardez parce que vous voulez comprendre son prochain mouvement à un personnage que vous regardez simplement parce qu'il est si convaincant.Producteur Hiroyuki Sanada a plaisantéà proposLe ShogunL'équipe créative trouve un moyen de ramener Yabushige via un fantôme ou un flashback pour la deuxième saison de la série. Puis-je ajouter : s'il vous plaît ? —Roxana Hadadi
Regardez n'importe quel acteur exceptionnel et vous remarquerez à quel point il est pleinement et physiquement connecté à son environnement et à ses partenaires de scène. Ils ne se contentent pas de dire des mots ; ils font réellement attention lorsque les autres parlent. DansQuelqu'un quelque part,Brigitte Everettécoute avec une telle concentration, et apparemment si peu de préconception de ce que les autres personnages sont sur le point de dire, qu'elle a l'impression de découvrir ses mots en temps réel – même si, dans de nombreux cas, Everettelle a aidé à les écrire elle-même. Dans lefinale de la sériede la série au grand cœur dans laquelle Everett joue, Tricia (Mary Catherine Garrison) dit à Sam d'Everett qu'ils ont tous les deux oublié l'anniversaire de leur défunte sœur Holly. Everett prend un moment pour entendre cette information avant qu'elle ne s'enregistre sur son visage, et une fois que c'est le cas, son regard se détourne de Tricia, comme si Sam cherchait physiquement une explication qui justifierait leur erreur mentale. Même lorsqu'Everett prend un moment pour elle-même, par exemple, pour regarder son téléphone portable et se demander si elle doit répondre à un SMS de son béguin, son expression - les yeux baissés et la bouche fermée dans une expression stoïque, presque méditative - montre que son intérieur. les engrenages émotionnels sont activement traités. Aussi formidable qu'Everett soit dans ces moments calmes, elle est tout aussi inspirante lorsqu'elle se laisse simplement déchirer, comme dans les derniers instants de la série lorsqu'elle interprète "The Climb" de Miley Cyrus dans un salut final dévastateur pour les âges. Dans chaque choix qu'elle fait, Everett capture une femme qui tente de rechercher la joie et se surprend elle-même lorsqu'elle la trouve.—J.C.
Quand Abby Winfield entre dans une soirée de lecture pour sa très célèbre et très riche belle-mère auteure, elle scrute la pièce et déclare : « Jésus, on dirait que le projectile de Lily Pulitzer a vomi partout dans cet endroit. » Dakota Fanning livre cette phrase avec juste ce qu'il faut de sarcasme méchant, démontrant à quel point elle comprend que cette série, sur une famille dorée aux prises avec une mort tragique qui a lieu au milieu d'un week-end de mariage du 4 juillet, est une comédie noire sur le ridicule de tous ces gens. Abby s'est mariée dans une famille d'un pour cent narcissique et mélodramatique qui s'anesthésient avec de l'alcool et de l'herbe, elle se considère donc comme distincte d'eux, même si elle se délecte du privilège que lui confère son statut de membre de la famille. Abby est sournoise, rôdant dans le domaine de Nantucket des Winfields avec des yeux grands ouverts et jugeants en un instant, puis passant à se faire plaisir auprès du dernier ajout à la famille, Amelia d'Eve Hewson, avec suffisamment de chaleur timide pour vous faire penser qu'elle a réellement de l'intégrité. après tout. Mais la partie la plus délicieuse de sa performance est la façon dont elle poignarde très doucement un couteau même dans des interactions apparemment agréables. "Je suis tellement heureuse que nous puissions réorganiser nos plans pour que le Quatrième soit ici", dit-elle dans le premier épisode. Avec un grand sourire et un haussement d'épaules de jeune fille, la lame trouve la chair et s'y enfonce.—J.C.
Parmi les membres deFilles5EvaWickie, le groupe féminin titulaire de , a toujours été la star, même si bien sûr, la série est remplie de blagues sur les horreurs qui ont suivi lorsqu'elle a essayé de se lancer en solo. Au cours de deux saisons sur Peacock et d'un bonus (pas assez long) de six épisodes sur Netflix, le personnage qui a commencé comme la seconde venue de Jenna Maroney est devenu une œuvre d'art doucement délirante à part entière. Wickie n'obtiendra peut-être jamais le retour qu'elle pense mériter, mais l'écriture de la série etLa prestation de Renée Elise Goldsberry, qui combine l'assurance avec un engagement à la Lucille Ball pour la comédie physique et des lectures de lignes délicieusement grandioses, sont tous deux si spécifiques qu'il est facile de l'imaginer vivre dans n'importe quel scénario de culture pop donné : détourner le défilé de Thanksgiving de Macy, faire campagne pour remplacersa chère ennemie Nicole Scherzinger dansBoulevard Sunset., ou consulter son rolodex de riff pour trouver le bon glissando à appliquer à l'annonce que les filles ont été sélectionnées pour jouer sur leGossetournée (celle parrainée par la German American Sausage Association de Madison, Wisconsin).—JM
Oui,Manny Jacintoétaitextrêmement chaudcomme l'Étranger surL'Acolyte; il ne sert à rien d'essayer de nier cela dans le cadre de l'attrait du personnage. Mais en mettant de côté la frange, l'huile pour bébé et cette scène de bain, ce qui a si bien fonctionné chez l'ancien stagiaire Jedi de Jacinto attiré vers le côté obscur, c'est sa capacité à transmettre un ressentiment profond et un dégoût amer sans trop de dialogue. Toute cette émotion vivait dans l'inclinaison de sa tête, la crispation de sa mâchoire, la tension de ses avant-bras alors qu'il affrontait les maîtres Jedi qui l'avaient abandonné et les pairs qui l'avaient oublié. Le masque à pleines dents de l'Étranger avait un air malade ; cela ne se compare pas du tout aux niveaux de vulnérabilité et de fureur que Jacinto a communiqués lorsqu'il l'a enlevé.— RH
C'est toujours une bonne année pour Richard Kind, et celle-ci le considérait comme Vince Fish aux yeux roses dansSeuls les meurtres dans le bâtiment,un jugesurMal, invité dans un épisode deCour de nuit,et un doubleur surMaison de jeux Mickey Mouse- et ce n'est même pas un compte rendu complet de 2024. L'année a été particulièrement bonne pour Richard Kind en tant que personnage le meilleur, le plus durable et le plus aimé : Richard Kind. D'abord,John Mulaney présente : Tout le monde est à Los Angelesa demandé à Kind d'être un acolyte ravi, quelque peu sidéré, souvent confus et toujours solidaire pour l'émission bizarre de fin de soirée de John Mulaney. Il a des lignes ; il se tient derrière un podium ; en réalité, il est juste là pour être Richard Kind, d'une manière ou d'une autre encore plus précieux bien qu'il soit omniprésent. Il est doué dans ce domaine, bien sûr, en partie parce que son sentiment d'être un peu perplexe à propos de tout cela semble parfaitement sincère. Mais c'estFilles5Evacela a permis à Kind d’exposer sa grande théorie de la renommée. Portant des serviettes rentrées dans son col et allant volontiers en ville pour des services artisanaux, il déclare : « J'ai passé les 40 dernières années à trouver l'équilibre parfait entre travailler constamment et ne jamais me faire déranger dans une épicerie. » Cette performance Kind-as-Kind est suffisamment exagérée pour s'intégrer confortablement dans le farfeluFilles5Evade la moisissure, mais commeJohn Mulaney présente, il porte le plaisir ultime de toute sorte d'apparence —sonplaisir. Il estheureux d'être là, et cela se traduit dans chaque image.—Kathryn VanArendonk
Le travail d'Anna Sawai dansShogunc'est ainsimanifestement excellent, et a étési largement acclamé, que le qualifier de meilleure performance semble presque superficiel. Mais Sawai mérite tous les éloges. Alors que Lady Mariko traduit entre les seigneurs féodaux et Anjin, le poisson hors de l'eau, elle interprète les différents éléments de l'intrigue de la cour à partir de sa perspective inhabituellement multiforme, tandis que ses croyances religieuses lui permettent de devenir une incarnation personnelle de tensions mondiales plus vastes. C'est un rôle qui, bien qu'essentiel, pourrait facilement être essentiellement fonctionnel avec peu de profondeur intérieure. Mais Sawai apporte une prise de conscience persistante que Mariko n’est pas seulement une femme définie par le fait d’être coincée au sein de forces opposées. Elle est au centre de toutShogunla portée politique et les registres tonals de . Son travail faitLe ridicule Blackthorne de Cosmo Jarvis est meilleur. Il joue à merveille contre Toranaga, prudent et ambitieux, de Hiroyuki Sanada. Mais surtout, son sens de la clarté morale, sa colère, son goût esthétique, ses idées de justice et son chagrin sont les systèmes de valeurs qui façonnent l'expérience du spectateur dans l'histoire, et nous les suivons souvent simplement en regardant le visage de Sawai. elle réagit.—K.VA.
Aucun acteur ne possède Tom Ripley ; il y a eu trop de versions à l'écran de l'escroc et tueur en série de Patricia Highsmith pour cela. Aucun acteur ne l'a joué avec autant de cruauté reptilienne et de flair cupide qu'Andrew Scott.Réalisateur Steven Zaillianet le directeur de la photographie Robert Elswit ont monté lele spectacle le plus beaude l'année, et pourtant, Scott - avec ses yeux amusés et son sourire à peine visible - a réussi à détourner l'attention detout ce clair-obscur. Si Netflix ne commande pas davantage d'adaptations de Ripley à l'équipe qui a créé ce chef-d'œuvre froid et ludique, ce sera une tragédie. —RH
Leregarde le visage d'Alia Shawkatlorsque son personnage tue un agent taliban et accepte son identité d'héritière afghane Parwana Hamzad ; l'expression de son visage lorsqu'elle bat un groupe de mercenaires russes et prend son relaisles relations commerciales du défunt pèrepartout dans le monde ; l'expression de son visage lorsqu'elle ordonne à Dan Chase de Jeff Bridges, l'homme qui lui a volé sa vie en Afghanistan, de la défendre dans son nouveau rôle de chef de la famille Hamzad : Alia Shawkat peut regarder Paddington comme personne d'autre, et dans une année décevantefort personnages féminins, elle était cette garceLe vieil homme.— RH
Le rôle d'Andrew Yancy, le détective anti-establishment en disgrâce qui devient obsédé par une affaire de meurtre présumé, n'a pas été écrit pour Vince Vaughn. Le personnage a été inventé par le romancier Carl Hiaasen, dont le livre a inspiré cette adaptation Apple TV+ de Bill Lawrence. Pourtant, le rôle s'aligne à merveille avec l'ensemble des compétences de Vaughn : Yancy est un motormouth, un charmeur et quelqu'un qui ne souffre pas d'imbéciles, et Vaughn porte toutes ces qualités aussi facilement qu'il porte ses chemises hawaïennes boutonnées fluides. Le fait que la performance semble si facile ne signifie pas pour autant qu’elle se fait sans effort. Il est infiniment plus difficile de faire en sorte que le comportement impulsif de Yancy et sa capacité à laisser tomber une remarque tranchante – « Vous avez le visage le plus frappant que j'ai jamais vu sur un terrain de golf » – semblent rejetés. Beaucoup d’acteurs en feraient trop et feraient trop d’efforts. Mais ne pas transpirer sur des choses qui sont littéralement et métaphoriquement chauffées est essentiel à qui est Andrew Yancy, et Vaughn est complètement en phase avec sa fréquence.—J.C.
