Le vieil homme et le nouveau Parwana

"Au niveau de la conscience collective, c'est comme si le vieil homme était en train de mourir, et qu'une jeune femme, idéalement arabe, prenait la place et guérissait ce qui s'était passé."Photo : Byron Cohen/FX

Les spoilers suivent pour la deuxième saison deLe vieil homme, à traversépisode final « XV »diffusé sur FX le jeudi 24 octobre.

Les vieillards deLe vieil hommeont passé des décennies à prendre les devants. Quelle que soit leur nationalité ou leur origine ethnique, ils parlent un langage commun de pouvoir géopolitique – un langage majoritairement masculin, en particulier dans la deuxième saison de la série, qui se concentre à la fois sur les combattants talibans et les mercenaires russes attaquant un petit village afghan. Jusqu'à ce que, dansavant-dernier épisode «XIV»la fumée de la bataille pour un gisement minéral inestimable se dissipe pour révéler un nouveau joueur sur le plateau. Parwana Hamzad d'Alia Shawkat, portant un foulard et un regard déterminé, est montée.

« On ne s'attend pas à ce qu'elle joue un rôle important dans la série, du moins au début. Elle devient un acteur beaucoup plus important dans la narration, ce qui, je pense, est très à la mode pourLe vieil homme», dit Shawkat à propos de l'arc de deux saisons de Parwana, qui se termine par une influence plus grande que ses deux figures paternelles américaines, Dan Chase (Jeff Bridges) et Harold Harper (John Lithgow). « C'est vraiment ce qui m'a attiré dès le début, qu'ils se disaient : « Nous voulons ces histoires de ce héros américain, mais qu'a-t-il réellement fait ? Et quelles sont les conséquences ? Au niveau de la conscience collective, c'est comme si le vieil homme était en train de mourir et qu'une jeune femme, idéalement arabe, prenait la place et guérissait ce qui s'était passé.

Shawkat, qui rejoint notre appel vidéo vêtu d'unÉpinglette Artists4Ceasefire, fait l'éloge des nuances de la série. En tant qu'actrice, elle saitle style unique du spectacle- toutes ces longues scènes d'action et ces monologues glorieusement verbeux - nécessitent un niveau de détail exigeant qui pourrait la rendre un peu folle, ainsi que ses co-stars Jeff Bridges et Amy Brenneman, mais cela fournira la bonne quantité de tension à l'écran. En tant que femme métisse d'origine irakienne et américaine, elle apprécie la vie intérieure que la série a créée pour le père biologique de son personnage, Faraz (Navid Negahban), et tante Khadija (Jacqueline Antaramian), leaders afghans qui protègent les femmes et les enfants de leur village des extrémistes religieux du pays. Et dans ces deux domaines, elle attend avec impatience une potentielle troisième saison deLe vieil homme(FX n'a ​​pas encore annoncé de renouvellement), dans lequel Parwana peut mettre tout son poids pour sauver Harper de ses ravisseurs et tenir Chase pour responsable de sa séparation de sa famille biologique.

"Elle l'aime, mais elle ne lui a pas non plus pardonné ce qu'il a fait et ce qu'elle a appris", dit Shawkat à propos de l'état émotionnel de Parwana lors de la confrontation finale de la saison entre elle et Chase. «Maintenant, elle connaît cette vérité, et elle dit simplement: 'J'ai besoin que tu fasses ça pour moi. C'est le moins que tu puisses faire.'

J'étais très enthousiasmé par le fait que Parwana soit responsable du gisement minéral. C'est un voyage tellement fascinant pour elle que de passer du temps d'agent du gouvernement américain à passer du temps avec sa famille afghane et de réaliser à quel point elle est différente de ce que disaient ses figures paternelles américaines. Comment avez-vous réagi à cette fin ?
J'étais très intéressé. Depuis l'époque où j'ai été choisi pour le rôle, mes questions étaient du genre : « Qu'arrive-t-il à cette fille ? Quand on fait une émission de télé, on ne sait jamais combien de temps ça va durer. Je me suis dit : « Quel est ce véritable arc ? Elle protège son père, mais à quel prix ? Que fait-elle pour elle-même à long terme ? Et [showrunner and co-creator] Jon Steinberg a peint cette image pour moi très tôt où il disait : « En fin de compte, elle devient lui. Elle assume son rôle », mais d'une certaine manière, elle en paie le prix. Elle guérit de vieilles blessures. Elle dit : « J'ai dû perdre une partie de moi-même à cause de ce que tu as fait. C’est la suite de ce qui arrive. Et c'est un peu comme réparer les torts au niveau le plus profond, au niveau culturel, au niveau paternel. Elle a ces trois figures paternelles dans sa vie, et celle qu'elle connaît le moins est son vrai père. Et il y a la douleur d'être confronté à qui vous êtes vraiment et de ne pas pouvoir vous y connecter, et d'avoir le sentiment d'avoir perdu tout ce temps. C’est un arc vraiment magnifique, car elle est désormais en pleine possession de ses moyens, même si elle a dû faire de nombreux sacrifices pour y arriver.

Elle a besoin de la capacité de violence de Dan pour vaincre les mercenaires russes, mais je pense qu'elle affiche également des éléments de chaque figure parentale. C’est une leader comme Hamzad. J'ai vu une partie de la capacité de manipulation de sa mère. Il y a le sens du bien et du mal de Harper. Suis-je trop sentimental en pensant que chaque parent l'a affectée ?
Non, je pense que tu as raison. Elle apprend ces qualités en elle-même au fur et à mesure qu’elles apparaissent. Parfois, on se surprend. Ce n'est certainement pas une personne parfaite. Je veux dire, avec le mercenaire russe, nous l’humanisons. Il avait une famille et des enfants, et elle dit : « Ouais, mais tu dois y aller. » Et c'est horrible. Même l'acteur qui le joue, je l'aimais tellement, et je me disais :C'est tellement horrible ce qu'elle va lui faire. Mais c'est cette histoire du bien et du mal qui est un thème intéressant dans cette série – elle est en constante évolution. Et surtout en temps de guerre et à des postes élevés, les gens qui envoient d’autres personnes à la guerre et disent : « Non, nous devons tuer ces gens », doivent avoir une idée si claire dans leur esprit de qui mérite cela. et qui ne le fait pas. Et c'est vraiment bouleversant, parce que personnellement, en tant qu'acteur, je me dis :Personne ne mérite rien de tout ça.

Vous incarnez essentiellement trois personnages. Dans la première saison, vous êtes Emily, la fille de Dan, et Angela, la fille porteuse de Harper, puis la saison deux ajoute Parwana au mélange. Les avez-vous cartographiés physiquement, comment ils se déplaceraient, comment ils agiraient ?
C’était beaucoup plus intuitif, car il a fallu presque trois ans pour que la série soit enfin tournée. Nous avons commencé à tourner la première saison en 2020, et j'étais dans des espaces tellement différents lorsque je la réalisais. Quand on voit Angela dans la première saison, il y a une légèreté et cette idée de contrôle chez elle. Tout est plutôt rapide. Emily a une énergie plus jeune, car tout cela passe par cette identité avec son premier père, et cela n'existe qu'au téléphone. Elle est dans une cour de récréation et lui parle, et sa voix est un peu plus faible. C'est dur de cacher une voix au téléphone, donc ça a pris beaucoup de temps pour dire,Comment changer sa voix sans que je fasse un accent bizarre ?

Puis avec Parwana, il y a une fissure. Elle est émotive et en colère, et tous ces sentiments qu'elle ne s'est jamais vraiment permis d'éprouver. Et elle est en désordre, tu sais ? En tant qu'agent du FBI, vous êtes formé pour ne pas montrer d'émotions et jouer sur les émotions des autres, ce qu'elle finit par faire pour obtenir ce dont elle a besoin. Mais lorsqu'elle parle à sa tante et à son vrai père, elle ne peut cacher que ces différentes personnes en elle s'affrontent pour la première fois. Je faisais juste confiance à ce rythme, au fait qu'elle était mature au début, qu'elle se sentait plutôt infantile, qu'elle était partout et qu'elle n'avait aucun terrain sur lequel s'appuyer.

Dans unentretien préalable, vous avez dit : « Je ne suis pas le genre d'acteur où je me transforme complètement en rôle. C'est vraiment moi-même que j'y apporte, généralement différentes étapes de ma vie. Il y a beaucoup de morceaux de moi. Y a-t-il une « partie » de vous qui vous a semblé la plus utile pour le parcours de votre personnage cette saison ?
J'étais enceinte pendant les quatre premiers épisodes. Je traversais un énorme changement dans ma vie, et je me suis penché sur ce changement d'identité que je vivais là où j'étais,Je suis toujours le même. Je suis juste enceinte. Mais ma vie est sur le point de changer. Quand je travaillais, je ne me permettais pas d'y aller...je suis enceinte, peu importe- mais d'une certaine manière, je l'ai utilisé, parce que l'énergie derrière le personnage était, il y a une transformation en train de se produire, et je ne sais même pas ce que c'est. Quelque chose m'arrive, quelque chose de grand, et le début d'une nouvelle vie dans ma vie personnelle et ça, c'était un peu la même chose. Au moment où toutes les grèves ont eu lieu, j'avais mon enfant. Il était en bonne santé, c'était super, et puis je suis revenu. Maintenant, je porte un jean et je suis assis dans un restaurant, et je me dis : « J'ai traversé des conneries. Je t'en parlerai plus tard, papa. Mais pour l’instant, j’ai besoin de votre aide. [Des rires] C'était génial de voir à quel point cela reflétait mon parcours.

En regardant l'émission, j'ai beaucoup pensé à mon père, qui venait d'Iran et qui avait des choses sur le passé dont il ne parlait tout simplement pas. Vous avez parlé d'être biracial et de vous demander « à quels types de cercles privilégiés j'ai eu accès grâce à cela ». Pour moi, cette déclaration correspondait parfaitement à ce que votre personnage traverse en Afghanistan, rencontrant cette famille dont elle ne connaissait pas l'existence, confronté à l'héritage américain dans ce pays. Est-ce que vous y avez pensé ?
Je suis tellement contente que cela se traduise. Évidemment, cela fait partie de l'histoire, mais si vous n'avez pas ce genre d'expérience, peut-être que vous ne vous y connectez pas aussi personnellement, comme je l'ai fait aussi. Dans mon histoire personnelle, mon père est venu aux États-Unis et a bâti sa vie sans rien avoir. Et c'est très similaire aussi, où je lui pose des questions et j'obtiens des réponses en deux mots, alors que du côté de ma mère, qui est d'ici, je reçois un putain d'essai sur qui fait la vaisselle. C'est une façon très différente de communiquer sur l'histoire, et c'est difficile parce que les histoires nous permettent de nous connecter à notre passé et de savoir qui nous sommes vraiment. Et ce spectacle joue vraiment là-dessus d’une manière très shakespearienne.

Je me sens très privilégié de jouer un personnage comme celui-ci car elle est aux prises avec ces deux choses. Elle a pu suivre l'éducation qu'elle avait reçue en ayant grandi aux États-Unis, devenir agent du FBI et apprendre le russe. Si elle avait grandi en Afghanistan, avec son père Faraz Hamzad, elle aurait probablement reçu une formation différente. Elle est désormais capable de renouer avec cette partie de ses racines. Et personnellement, je ressens cela tellement dans la narration que je fais, et en particulier dans les projets que j'écris, et dans le jeu de personnages qui reconnaissent d'où vient ma famille, surtout maintenant que le Moyen-Orient est en train d'être détruit. C'est tellement morbide et bouleversant. Mais je pense qu'il est encore plus important que les acteurs et les artistes du Moyen-Orient fassent entendre leur voix et disent : « Nous ne sommes pas seulement un nombre qui se fait tuer dans ces petits villages. Ce sont des gens qui ont des familles et des histoires, et nous devons nous souvenir de ces histoires et les raconter, et elles ont autant de valeur que n'importe quelle vie. C'est bouleversant, lorsque l'on regarde cette saison, de voir ce qui arrive à ce village afghan, à ces femmes et à ces enfants, car cela reflète en grande partie ce qui se passe dans le monde. Mais l’art reflète la vie de cette façon, je suppose.

QuandJ'ai parlé à Navid, il a mentionné que vous aviez travaillé ensemble des années auparavant et comment vous vous êtes redécouverts en tant qu'acteurs sur le plateau. Comment vous et Jacqueline avez-vous travaillé ensemble sur cette relation entre deux générations de femmes ?
Jacqueline est une brillante actrice. Nous n'avons pas ce genre de moment de guérison du type « Je t'aime », qui est également très véridique. C'est un personnage très dur. Nous parlions des choix que faisait Jacqueline. Elle disait: "Je ne pense pas qu'elle montrerait beaucoup d'affection à Parwana." Quand ils se tiennent la main,jeprends-lui la main à l'enterrement. Ce n’est pas quelqu’un qui a exprimé de la chaleur physiquement. Et pour mon personnage, je la vois et je me dis,Je dois prendre sa place. Je dois faire ça pour elle. Quand elle meurt, cela arrive si vite, et cela pousse Parwana à se dire : Je vais tuer ces enculés.Je vais devoir faire sortir tout le monde d'ici. J'adore les scènes avec Jacqueline. Elle me met tellement sous contrôle. Elle est vraiment la plus sage de tous, car elle est la seule à ne pas réagir émotionnellement. Elle a aussi dû apprendre beaucoup de choses en dari, et cela m'a toujours très impressionné. Elle fait des scènes complètes dans la langue.

La saison se termine lors d'un dîner, où vous révélez que vous êtes vivant à Dan et Zoe et que vous êtes désormais en charge du gisement minéral. La dynamique du pouvoir a vraiment changé dans cette scène.
C'était en fait la dernière scène que nous avons tournée de la saison. Il a fallu deux jours pour le filmer.Le vieil hommeest classique pour faire en sorte qu'une scène simple donne l'impression que nous tournons un petit film indépendant. Il y a genre 12 shots sous la table. Nous n'arrêtions pas de plaisanter : « Combien d'angles supplémentaires allons-nous prendre sur cette chose ? » Mais ça marche. C'est pour ça qu'il y a cette tension, parce qu'il y a tous ces micro-plans qui créent cette atmosphère.

Nous sommes restés dans ce restaurant pendant deux jours, 12 heures par jour, discutant encore et encore. C'était fou. Mais être avec Jeff et Amy était une joie. Ils sont tellement drôles et rient tout le temps. Et chaque fois qu’une personne oubliait la ligne ou hésitait, l’autre personne connaissait la ligne ; c'est le nombre de fois que nous l'avons fait. En même temps, c'était toujours aussi amusant à jouer, parce que lorsque nous étions dans les angles de l'argent, où il fallait vraiment le jouer, je le lui donne enfin. « Ouais, je suis ta fille, mais je ne t'admire plus de la même façon. C’est changé à jamais. C'était vraiment comme si nous jouions avec quelque chose de plus intense. Et lorsque les lumières des voitures brillent, c’est presque comme si vous le regardiez. Il y avait ce poids qui semblait vraiment dur à cuire. Je me sentais très en moi, jouant cette force. Je l'ai regardé avec mes parents hier soir, et mon père m'a dit : "Tu es trop cool !" Il était vraiment dedans.

Il n’y a aucune indécision de sa part. Elle a prévu ça. Comment l’avez-vous appelée à ce moment-là ? Est-elle Parwana ? Emily et Angela sont-elles parties à ce stade ?
Vous avez une petite chaise sur le plateau sur laquelle est écrit le nom du personnage, et la mienne disait toujours « Angela ». Et je l'ai barré et j'ai écrit « Parwana ». Je pense que personne ne l'a remarqué à part moi ; J'étais comme [hoche la tête et sourit en signe d'approbation]. Elle pourrait répondre à « Angela » ou à « Emily » en guise de réaction, mais je pense qu'elle dit : « Ce n'est plus moi. » Je ne veux pas le comparer aux droits des trans, mais c'est comme un nom mort, je pense. Je pense qu'elle est heureuse de le voir. Elle l'aime, mais elle ne lui a pas non plus pardonné ce qu'il a fait et ce qu'elle a appris. Maintenant, elle connaît cette vérité, et elle dit : « J'ai besoin que tu fasses ça pour moi. C'est le moins que tu puisses faire. Il n'y a pas de « Vienssur, Papa."

Si Dieu le veut, il y aura une autre saison. Dans quelle mesure elle lui permet de revenir, je suis curieux de voir. Elle est un peu grisonnante après ce qu'elle a dû faire. Elle est fatiguée et n'a pas vraiment de patience pour eux. Je l'imagine ensuite dans son jet privé, en train de boire un verre. Et Dan dit : « Est-ce que ça va ? Et elle dit : « Ouais, je ne veux pas te parler pour le moment. »