L’industrie fait faillite

Sur le plateau deIndustrie.Photo : Simon Ridgway/HBO

Cet article a été initialement publié le 5 juin 2024 dans le cadre de notreNuméro TV 2024. Nous le faisons recirculer maintenant, programmé pourIndustriela première de la saison trois.

Niché dans les collines du sud-ouest de l'Angleterre, parmi des villes pittoresques avec des chalets qui se vendent des millions de livres, se trouve un domaine privé du XVIe siècle connu sous le nom de Longleat House. Siège de campagne du marquis de Bath, c'est aussi, pendant quelques jours à la fin de l'été 2023, le lieu de tournage d'une émission télévisée sur le sexe et la drogue sur les mauvais comportements des banquiers d'affaires. Ornée de meubles anciens et de tapisseries généalogiques, la maison est un changement de lieu important pour une clique de collègues d'une vingtaine d'années autodestructeurs, le plus souvent entourés par le désespoir de verre et de fluorescence de leurs bureaux londoniens hautement compétitifs. Ne vous inquiétez pas : ils trouvent toujours un moyen d'y faire de la coca.

À la fin deIndustrieLa troisième saison de - un niveau supérieur pour la série en termes d'échelle, d'écriture et de manigances générales - quelques-uns de ses personnages se retrouvent dans ce monument du vieil argent pour un dîner. Il y a deux visages familiers présents dans cette scène, tous deux portant une cravate noire : Harry Lawtey, qui joueIndustrieRobert, le malheureux lutteur de la classe ouvrière, dont le look de club de garçons – des pommettes fines, une boucle de cheveux gagnanteIndustrieLa maquilleuse de Mirna Curak, me dit qu'elle est personnellement très protectrice envers lui – lui permettant de s'intégrer dans le monde bancaire – et Marisa Abela, qui incarne Yasmin Kara-Hanani, une héritière libyenne israélo-britannique qui est aussi douée pour la manipulation sociale que elle est mauvaise dans son travail actuel.

Il y a aussi un troisième visage familier, même si nous n'en avons jamais vu dans la série auparavant : le pimpantKit Harington, un vétéran deGame of Thrones,portant le nœud papillon bleu poudré emblématique du Bullingdon Club, le célèbre groupe hyper-exclusif d'hommes d'Oxford. Il est assis à la gauche d'Abela dans son nouveau rôle d'Henry Muck, un fondateur de start-up d'énergie verte présenté cette saison et qui est l'incarnation d'un idiot chic. Robert convoite depuis longtemps Yasmin, alors qu'elle le torture émotionnellement, psychologiquement et sexuellement. Dans la première saison, elle lui a tendu sa culotte lors d'un happy hour au bureau, puis lui a fait jouir sur un miroir et manger l'éjaculat lors de la fête de fin d'entreprise. Lorsque Henry Muck entre en scène, la relation entre Robert et Yasmin se complique. Robert est chargé de travailler avec Henry sur l'introduction en bourse de son entreprise ; Yasmin devient l'objet de l'intérêt d'Henry. C'est le genre d'histoire qu'on ne peut voir que surIndustrie,teinté par le ressentiment de classe, les sports nautiques et un scandale à propos de Yasmin propagé par la version de cet univers duCourrier quotidien.L'oncle d'Henry en est bien entendu l'éditeur. C'est son manoir.

Même dans ces fouilles intimidantes et chics, comme un représentant de Longleat rappelle aux acteurs de ne pas laisser de miettes sur la table, les membres duIndustriel'équipage fonctionne comme s'il avait volé les clés de la Porsche de papa (papa, dans ce cas, étant Warner Bros. Discovery). Les créateurs de la série, Mickey Down et Konrad Kay, réalisent des épisodes pour la première fois cette saison, et ils sont blottis derrière leurs moniteurs et se font le geste de la main shaka lorsqu'ils aiment une prise. Des bougies éclairent la scène, me disent-ils, en hommage à l'épopée fraternelle de Stanley Kubrick au XVIIIe siècle,Barry Lyndon.Un acteur de fond se tient à côté d'un chariot rempli de produits laitiers haut de gamme et, à cause de la chaleur des gens et des bougies, la pièce sent fortement le fromage fondant. Lawtey cloue une prise – un gros plan dans lequel Robert, une fois de plus, est soumis à un terrorisme émotionnel – puis suggère qu'il pourrait être encore meilleur. Une autre prise, et il va mieux. Je regarde l'écran, et c'est comme si son visage se brisait à l'écran.

Industriepeut être difficile à décrire — j'ai souvent recours à dire aux gens que c'est la financePeaux,ou comme si Michael Mann dirigeaitUne fille bavarde.Harington est le plus grand nom de la série à ce jour ; le fait qu'il revienne sur HBO pour cette série en particulier ressemble à une reconnaissance implicite de son attrait croissant. Le public de la série est relativement restreint mais généralement vocal ; c'est une émission pour le fan de télévision préféré de votre fan de télévision préféré. Il y a un éclat en jeu qui est apparent même dans son calendrier de sortie : la première saison a été créée en novembre 2020 et a abandonné la seconde moitié de ses épisodes d'un seul coup dans le but de promouvoir le service de streaming alors appelé HBO Max ; le second, toujours diffusé le lundi soir, le beau-fils de la semaine de programmation HBO ; mais le troisième, arrivant le 11 août, obtient ce créneau convoité du dimanche soir, après–Maison du Dragon,oùSuccessionl'était. «C'est un bien immobilier de premier ordre et nous en profitons», m'a dit Francesca Orsi, responsable des dramatiques chez HBO. « Nous sommes heureux pour eux ; ils méritent cette place.

Il y a une autre dynamique en jeu. À la suite des grèves américaines de la WGA et de la SAG,Industrie,qui est filmé sur des contrats britanniques commeMaison du Dragonet n'a pas arrêté sa production, entre sur un marché avec moins de concurrence. En fait, HBO pourrait l’apprécier plus que jamais. Le réseau manque d'un succès dramatique contemporain ouvert du type dans lequel il se spécialise généralement.Successionest terminé.Euphorieest en pause pour une durée indéterminée.Le Lotus Blanctourne toujours en Thaïlande. "Auparavant, lorsque le paysage télévisuel était très différent, les émissions de HBO ne sortaient qu'à partir de la troisième saison, après quoi elles commençaient à voler",Industrieme dit la productrice exécutive Jane Tranter. "J'espère que le public s'ouvrira peut-être un peu parce que nous aimerions en faire plus."

Industriea grandi et changé en tant que série, mais elle a également plié la télévision à sa volonté en restant fidèle à son propre jargon et à sa vision floue de l'humanité. Avant qu'Harington ne rejoigne la série, il était déjà unIndustriepassionné. Lors d'un appel quelques mois après la fin du tournage, il m'a dit qu'il avait commencé à le regarder pendant le confinement pendant la pandémie. "Sur le plan tonal, c'est l'un des spectacles les plus uniques qui soient", a-t-il déclaré. «J'aime qu'ils soient comme,Nous allons vous impliquer et espérer que vous êtes assez intelligent pour suivre le rythme.» Lorsqu'il a entendu que le groupe cherchait un nouveau rôle, il a contacté son agent, s'est assis avec les créateurs, puis a reçu l'invitation à rejoindre le groupe. "DansGame of Thrones,nous avons fait venir des acteurs qui étaient fans de la série », m'a-t-il dit. "Maintenant, c'était l'inverse et je faisais des fanboys sur les acteurs deIndustrie.« C'est le genre de transaction qu'un bon trader approuverait : peut-être que la série a autant à offrir à Harington que lui.

Quelques mois plus tard, de l'autre côté de l'Atlantique, je prends un café à Boerum Hill avecIndustrieLes représentants américains symboliques de Harper : Myha'la, qui incarne l'étoile montante paranoïaque et avide de pouvoir Harper Stern, et Ken Leung, le mentor-slash-adversaire de Harper, Eric Tao. La série démarre avec Harper comme point d'entrée : elle arrive pour une interview dans le pilote à l'avant-poste britannique d'une banque américaine fictive connue sous le nom de Pierpoint & Co. (pensez à Goldman Sachs, Merrill Lynch ou JPMorgan, mais en quelque sorte plus maléfique) , bluffant pour obtenir un emploi aux côtés de Yasmin, Robert et d'autres diplômés, même si elle a simulé son diplôme universitaire. Eric, un autre outsider qui s'est infiltré dans la structure du pouvoir, prend Harper sous son aile, et les deux s'engagent dans une longue folie financière à deux. À la fin de la première saison, elle feint de trahir Eric, mais vend ensuite un autre Pierpoint plus haut placé. À la fin de la seconde, lorsque Harper tombe sous le charme d'un dirigeant de fonds spéculatif corrompu joué par Jay Duplass, Eric se retourne contre Harper. Il la poignarde dans le dos lors de la finale en révélant son faux diplôme aux RH de Pierpoint. (Vous pensez peut-être,Ils ont une équipe RH ?) Elle est renvoyée sommairement.

Down et Kay se sont intentionnellement mis dans un coin avec ce cliffhanger et ont brièvement envisagé de laisser Myha'la en dehors des supports marketing de la série. Mais ensuite, ils ont réalisé que ce serait un pont trop loin pour jouer avec le public. Rassurez-vous, Harper est de retour en force dansIndustrieLa troisième saison de. Elle et Eric commencent loin l'un de l'autre, mais leur relation est plus obsessionnelle que jamais. Harper parvient à décrocher un emploi dans une société d'investissement américaine soucieuse de l'environnement, une parodie brutale du greenwashing des entreprises, où elle rencontre un nouveau mentor, Petra, qui est tout aussi impitoyable que Harper, bien qu'un peu plus fondé sur des principes. Elle est jouée parBarryla remarquable Sarah Goldberg, une autre actrice venue à la série en tant que fan. Eric, quant à lui, essaie de s'impliquer davantage auprès de Robert et Yasmin au travail, cherchant (et échouant) un remplaçant pour Harper. «Je me rappellerais,Tout ce qu'elle a fait jusqu'à présent est lié à cette personne,» Myha'la dit à propos du tournage d'un moment charnière de la saison trois où ils se croisent enfin. "Tous les choix qu'elle fait sont alimentés par le fait qu'elle n'est pas au bureau avec lui."

En personne, Myha'la et Leung font preuve de la même proximité, bien qu'en termes plus positifs. En dehors du temps, Myha'la conserve une partie de l'intensité de Harper mais avec toute l'amabilité qui manque à son personnage, tandis que Leung a tendance à être plus introspective. Après trois saisons – et plus d’une demi-décennie – après avoir travaillé ensemble, les deux hommes peuvent communiquer en sténographie. «Je me sens tellement en sécurité avec toi», dit Leung. "C'est une journée facile quand nous sommes ensemble sur la liste d'appel." Ils se sont rencontrés au Royaume-Uni alors qu'ils lisaient le pilote de la série, où Leung était l'ancien résident avec une carrière dans le cinéma et le théâtre. Myha'la, comme beaucoup de stars de la série, venait tout juste de sortir d'une école d'art dramatique. «Vous étiez – enfin, je vous percevais comme – cool comme un concombre, vêtu de lin tout blanc, fumant une cigarette, appuyé contre le mur », dit-elle. "Et je paniquais comme,Je ne sais pas ce que je fais ici !" "Je ne me souviens pas d'avoir paniqué", dit Leung. "Je me souviens juste de l'énergie."

La façon dontIndustries'est concentré sur le fait que la dynamique Eric-et-Harper est révélatrice des fascinations, ainsi que de la croissance, de la série. Down et Kay n'avaient pas initialement envisagé une femme noire pour le rôle de Harper. Ils avaient toujours envisagé d’avoir un étranger américain à la banque comme point d’entrée – un moyen utile d’expliquer les choses aux téléspectateurs américains – éventuellement une femme. Après quelques premières conversations dans leur première salle d'écrivains, ils ont décidé de faire Harper Black. Lorsqu'ils ont choisi Myha'la, Harper était écrit comme étant plus anxieux en apparence que la version que vous voyez à l'écran. Cela ne lui semblait pas fidèle à la façon dont une jeune femme noire se comporterait. « Comme ma mère me l'a dit un jour, je pensais qu'il ne fallait jamais les laisser vous voir transpirer parce que vous étiez déjà désavantagé », explique Myha'la. "Je me disais : « Et si elle arrivait en disant : « Je suis la salope la plus méchante que vous ayez jamais rencontrée ? » » Cela a changé le calibrage du personnage – Harper est toujours sur la défensive et anxieuse à l'intérieur, mais elle le fait. tout ce qu'elle peut pour ne jamais baisser sa garde.

Cela colore également le lien entre Eric, un Américain d'origine asiatique, et Harper ; tous deux sont marginalisés, de manière similaire et différente, au sein de la structure plus large du pouvoir impérial occidental. Sur un lieu de travail, on s'attend à ce qu'ils soient utiles tout en étant également présentés comme des gages d'acceptation, une dynamique contre laquelle les personnages se réfugient et utilisent à leur avantage.Industrielui-même manque beaucoup de piété à l’égard de l’éthique de bien-être des initiatives d’inclusion des entreprises. Eric, lors d'une réunion du conseil d'administration au début de cette nouvelle saison, lève les yeux au ciel lors des célébrations du 150e anniversaire de Pierpoint et souligne que les fondateurs sont issus d'une famille propriétaire d'esclaves. « Ils sont liés en tant que deux personnes venant d'une position moins avantagée maintenant dans un tout autre pays et essayant de se battre pour être au sommet du jeu », dit Myha'la. « Je ne sais pas ce que c'est, mais j'ai l'impression de l'avoir aussi : une étrange culpabilité interne de survivant. Cette compréhension que ma vie pourrait être si différente, mais ce n'est pas le cas. J'ai l'impression qu'elle – et parfois moi – a l'impression d'être à un faux pas de la fin de ma vie telle que je la connais.

Les scénaristes ont également orienté les intrigues vers les points forts de leurs autres acteurs. Yasmin d'Abela a toujours été conçue comme une sorte de princesse, le genre de fille privilégiée qui patauge dans un lieu de travail hautement compétitif mais qui ne peut pas être facilement abandonnée, compte tenu de ses liens familiaux. Abela se délecte de la comédie du privilège de Yasmin, même si elle doit travailler dur pour suivre le gag courant selon lequel Yasmin peut parler plusieurs langues (arabe, espagnol, français, etc.). Mais Abela a insisté pour donner au personnage plus de sens social et une touche de cruauté intrigante. Dans les premiers scripts de la première saison, Yasmin cherchait la validation de Robert, et c'était lui qui lui disait quoi faire de sa culotte. Abela a plaidé pour que son personnage soit activé par le contrôle. "Je pense qu'elle se sentait plutôt bien dans sa peau physiquement, et dans ces moments-là, elle voulait se sentir puissante, pas belle", m'a dit Abela, "et ils m'ont vraiment laissé y aller avec ça." Les scènes ont été réécrites pour que Yasmin soit celle qui dit à Robert quoi faire, une dynamique qui continue de s'épanouir dans la troisième saison. "Dans la première saison, l'écriture devait essentiellement rattraper le niveau de nos acteurs", m'a dit Kay. "L'une des grandes fiertés de notre carrière est que c'est leur première grande chose."

En effet,Industriea propulsé ses acteurs principaux vers de nouveaux niveaux de renommée. La série n'est peut-être pas encore aussi parlée que la série tout aussi outrée de HBOEuphorie,mais son trio de responsables réserve tous un travail plus important. Myha'la est apparue dans le slasher Gen-ZCorps Corps Corpset le thriller de Julia RobertsLaissez le monde derrière vous,Lawtey en face de Christian Bale dansL'œil bleu pâleet avec Lady Gaga dans le prochainJokersuite, Abela dans le rôle d'Amy Winehouse dansRetour au noiret dans un prochain film de Steven Soderbergh. C'est le genre de chose qui rend Lawtey – qui, comme Robert, porte son cœur sur sa manche (même si Lawtey est clairement beaucoup plus d'accord) – un peu sentimental. Lui, Myha'la et Abela se sont liés d'amitié dès le tournage de la première saison, faisant un voyage ensemble à Bruxelles sur l'Eurostar – « un week-end fou au pays de la diplomatie européenne » – lorsque Myha'la a dû quitter la Grande-Bretagne. et revenir afin de renouveler son visa. "Le fait que nous ayons pu grandir ensemble à travers la série, puis partir et vivre nos propres expériences singulières entre les saisons, a été si spécial", me dit-il. "Il existe un réseau très solidaire pour nous trois dans notre petit groupe WhatsApp."

Bien que l'on puisse soi-disant voir le dôme de la cathédrale Saint-Paul du centre de Londres à travers les fenêtres en verre de la salle des marchés, les bureaux actuels de Pierpoint & Co. sont situés sur une scène sonore dans les chantiers navals réhabilités de Cardiff, au Pays de Galles, à deux heures de route. train de banlieue. Ces dernières années, grâce aux incitations soutenues par le gouvernement, à la main-d’œuvre disponible et aux prix de l’immobilier, la capitale postindustrielle galloise est devenue une plaque tournante de la production télévisuelle.Industriefilme quelques scènes extérieures sur place à Londres, mais les acteurs et l'équipe décampent au Pays de Galles pendant quelques mois toutes les quelques années pour faire l'essentiel du travail. « Cardiff occupe une place très spéciale dans mon cœur. J'adore ça », dit Lawtey. "Je pense que je suis le seul à le faire."

IndustrieL'ensemble principal de est une réplique d'un vrai bureau, convaincant au point que les acteurs plaisantent en disant qu'ils ont l'impression qu'ils pointent pour des travaux de bureau. La productrice exécutive Kate Crowther m'a fait visiter Pierpoint qui n'était pas sans rappeler un cadre de banque montrant son espace de travail. Dans l'univers de la série, la marque célèbre ce 150e anniversaire et a donc ajouté une touche de bronze le long des murs en faux marbre. L'entreprise essaie d'adopter une nouvelle image de marque socialement responsable - d'où l'investissement dans la société d'énergie verte d'Henry Muck - de sorte qu'il y a du nouvel art dans les salles de réunion et un dossier RH bien visible sur la diversité, l'équité et l'inclusion dans une salle de repos. La vie de bureau dans toute sa banalité a été soigneusement reproduite. Une note dans la cuisine demande à quelqu'un d'arrêter de voler ses sandwichs : NOUS SOMMES DES ADULTES GRANDIS, PAS DES ENFANTS.

Chaque bureau à l'étage possède son propre terminal Bloomberg, une hydre d'écrans à plusieurs moniteurs qui constituent l'espace de travail préféré de la classe financière.IndustrieLes terminaux de, Crowther se vante, sont tous entièrement fonctionnels, installés en consultation avec l'entreprise elle-même, et le téléscripteur de Pierpoint fonctionne également. Appuyez sur un bouton et vous obtiendrez toutes les informations financières en temps réel dont vous avez besoin, directement à Cardiff. Les bureaux eux-mêmes contiennent des accessoires spécifiques aux personnages : l'une des nouvelles recrues de cette saison, surnommée Sweet Pea, est une influenceuse de la génération Z armée d'un rouleau de jade et d'un trépied pour son téléphone. Il est facile de voir comment la fiction du monde peut se fondre dans la réalité des acteurs qui la jouent.Industriea employé le même ensemble d’acteurs locaux au fil de ses saisons, qui ont tous leur propre bureau assigné. Ils se présentent au travail et passent une journée de tournage comme s'ils travaillaient dans un bureau. Certains ont commencé à sortir ensemble.

Ce niveau de réalisme constitue l'épine dorsale deIndustrie,un spectacle qui a évolué avec un degré important d'improvisation autour d'une compréhension à toute épreuve de sa propre ambiance élégante mais âcre. Ce réalisme découle de l'expérience de Down et Kay en finance. Les deux créateurs se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient à Oxford, où ils étaient affectés dans le même collège. Les deux enfants très performants de parents immigrés – la mère de Kay est polonaise et celle de Down est ghanéenne – ont travaillé ensemble au journal de l'école où ils couvraient des films. Mais sans orientation claire en tête, alors que leurs études touchaient à leur fin, tous deux ont fini par accepter un emploi dans la finance par défaut. «Je n'avais aucune intention de travailler dans le secteur bancaire et je m'intéressais très brièvement au cinéma et à l'écriture», explique Down. "Mais quand nous sommes arrivés à la fin, tout le monde trouvait un emploi dans les banques et je me suis dit :Je ferais mieux d'en acheter un.»

Down n'a duré qu'un été en tant que stagiaire en gestion de patrimoine privé pour une grande entreprise américaine et environ un an dans une entreprise européenne. Puis, revenant à son intérêt pour le cinéma, il a accepté un emploi d'assistant auprès d'un agent artistique et a commencé à écrire de courts scénarios en parallèle. Après que Kay ait été licencié de Morgan Stanley, les deux hommes ont décidé de s'essayer à l'écriture ensemble. À peu près à la même époque, Tranter réfléchissait elle-même à une idée sur la finance. En 2015, elle crée une maison de production télévisuelle indépendante nommée Bad Wolf, une référence àDocteur Who,qu'elle a joué un rôle clé dans la relance dans son précédent travail de cadre à la BBC. En 2013, Moritz Erhardt, stagiaire allemand de 21 ans, est décédé des suites d'une crise d'épilepsie alors qu'il était employé chez Merrill Lynch (dans le pilote deIndustrie,un nouvel employé décède au travail à Pierpoint). Tranter, après avoir lu cette histoire, est devenu fasciné par la question de savoir pourquoi de jeunes diplômés universitaires brillants se lanceraient dans une carrière aussi brutale. «Cette génération était censée sauver les ruines dans lesquelles ma génération les avait laissés», m'a dit Tranter, qui a tendance à aller droit au but. "Alors pourquoi diable l'un d'entre eux va-t-il travailler dans ces grandes banques américaines ?"

Tranter et son équipe ont commencé à collecter des témoignages de personnes employées dans la finance et à essayer de trouver un moyen de découvrir l'histoire de jeunes diplômés au travail sans se transformer en uneWall Street– Le style « La cupidité est bonne » rendait le spectacle glamour mais ne finirait pas par être ennuyeux non plus. Puis, alors qu’elle se demandait qui pourrait écrire cette série, « comme par magie, arrivant sur un coussin de velours », elle a entendu parler de Down et Kay. Les deux hommes avaient rendez-vous avec Ryan Rasmussen, associé de Tranter, à Bad Wolf pour un autre pitch qu'ils avaient eu, décidément pas dans « la City », comme on appelle le quartier financier de Londres. « Pour être brutal, c'est la façon dont ils parlaient de leurs expériences, plus que n'importe quel morceau de travail qu'ils avaient écrit, qui m'a fait penser qu'ils pouvaient le faire », dit Tranter. « Au minimum, nous allions obtenir quelque chose d’authentique. Tout au plus, j’ai adoré la façon dont ils parlaient et parlaient. Ce que je n’avais pas prévu, c’était l’ampleur et la rapidité de leur croissance.

Convenablement pour une émission sur l'argent,Industrieest arrivé à la télévision en grande partie grâce au budget. Tout en développant l'idée, Tranter a suscité l'intérêt de Casey Bloys, devenu responsable de la programmation de HBO en 2016 et qui recherchait une bonne émission à un coût très bas. Bien que les personnagesIndustriegagnent beaucoup d'argent, il n'en faudrait pas beaucoup pour filmer leur vie : vous pourriez choisir des inconnus comme protagonistes, embaucher de nouveaux talents d'écrivain et le tourner principalement sur des plateaux debout dans des bureaux. (Le budget n'a pas changé de manière significative, me dit fièrement Tranter, même dans la troisième saison apparemment plus somptueuse ; ils ont lésiné et économisé pour réserver ce voyage à Longleat.) En 2019, HBO a annoncé son intention de filmer un pilote sur les jeunes adultes dans la finance réalisé par Léna Dunham. Tranter décrit poliment mais fermement l'implication de Dunham comme minime, affirmant qu'elle remplissait une obligation contractuelle de réalisation avec la chaîne et qu'elle avait participé au processus de casting, aidant à identifier les jeunes acteurs susceptibles de porter la série.

Au cours de ces plusieurs années de développement, une sorte de programme de maîtrise en structure d'écriture télévisée pour Down et Kay, ils ont commencé à se concentrer sur les éléments de la série qui sont devenus les fascinations essentielles deIndustrie.Cette question que se posait Tranter : qu’est-ce qui rend une personne si obsédée par la victoire qu’elle se jette dans le ventre du capitalisme ? – a commencé à obtenir une réponse d’une complexité intrigante. Sous le désordre interpersonnel de Pierpoint, il y a un étrange bourdonnement de pouvoir. Cela se ressent dans le flux d’argent transitant par ces terminaux, mais aussi dans la lutte pour obtenir une place parmi les diplômés. Le fait même que leur travail soit si toxique, que la moitié de leurs collègues seront licenciés avant la fin de leur première année, rend d'autant plus satisfaisant d'être ceux qui survivent. La première version du projet pilote de Down et Kay, rédigée alors qu'ils étaient en colère contre le secteur bancaire, était terriblement amère. Un cadre de HBO leur a demandé ce qu'ils avaient retiré de leur travail en premier lieu. Il y a du buzz là-dedans, réalisa Down. "Ce buzz surrénalien est puissant", dit Kay. "Nous essayons de le donner au spectateur."

Le plus grand accro au buzz de Pierpoint & Co. pourrait aussi êtreIndustrieRishi Ramdani, le favori des fans, joué par Sagar Radia. C'est un commerçant qui tient la cour dans les bureaux avec sa propre marque de commentaires colorés et des blagues très décalées. Le dialogue de Rishi, dont une grande partie a été ajoutéeIndustrieLe paysage sonore particulièrement chargé de via ADR vers la fin de la production tend à contenir certaines des références les plus spécialisées de Down et Kay. « Les gens viennent me voir et me disent : « Nous adorons vos répliques hors caméra ! » », raconte Radia. "Je ne sais pas si je dois être offensé par cela ou non."

Ces téléspectateurs, cependant, pourraient être ravis d'apprendre que Rishi est non seulement entendu mais très vu dansIndustrieC'est la nouvelle saison. Le personnage obtient un épisode autonome qui a toute la manie deGemmes non coupées.Rishi est un type hyperspécifique qui est également immédiatement lisible comme « ce type » depuis n'importe quel lieu de travail. C'est ce genre de qualité qui faitIndustrieexceller. Même si vous ne comprenez pas les spécificités de ce monde, la série avance comme si vous le compreniez et a la confiance nécessaire pour continuer à poursuivre ses propres intérêts. Kay et Down, avec l'aide de leurs chefs de département, ont tendance à être extrêmement pointilleux sur les détails : les films que les personnages regardent (cette saison, il y a une blague sur le fait de sortir avec un gars avec un abonnement Mubi), les endroits où ils vont (une saison -deux nouveaux venus américains sont condamnés à partir du moment où ils mentionnent vouloir aller dans un pub commeHarry Potter), et surtout ce qu'ils portent. La costumière de cette saison, Laura Smith, m'a dit qu'elle aimait s'asseoir incognito dans la ville et observer qui porte quoi. Il est important de savoir que, traditionnellement, vous portez Hermès si vous avez obtenu une promotion et que la culture pseudo-casual du gilet de la Silicon Valley a commencé à bouleverser ces vieilles traditions. Ce penchant pour la vraisemblance peut se heurterIndustrieC'est un plaisir de se livrer à la débauche simplement sur le plan logistique. Certaines marques de luxe ne veulent pas être associées à la consommation de drogue, selon Crowther, c'est pourquoi un personnage doit retirer complètement sa cravate avant de faire une réplique.

Down et Key ont tendance à être autocritiques à l'égard de leur propre travail, mais ils reconnaissent qu'il est apparu avec ce buzz essentiel et collant qui peut accrocher le spectateur, un sentiment amplifié par la partition électronique de Nathan Micay. "Vous pouvez prendre ce que vous voulez de la série", plaisante Down. « Peut-être que vous voulez une histoire commerciale dans les mauvaises herbes. Si vous aimez le sexe et la drogue, vous comprenez. Et de la bonne musique. "Vous pouvez très bien le deuxième-écran", ajoute Kay. "Je pense que 10 pour cent du public écoute le dialogue."

Le buzz, pour ainsi dire, est censé être encore plus fort cette fois-ci. Selon Down et Kay, aprèsIndustrieLors de la sortie de rookie, la deuxième saison avait plus de clarté structurelle mais une tendance à être soignée : l'histoire traumatisante de Harper se présente sous la forme d'un épisode où elle rencontre son frère, toxicomane, à Berlin. "C'était nous qui pensions faire un drame pour HBO", explique Down. "Mon Dieu, c'était lourd." En écrivant le troisième, me disent-ils, ils ont discuté dans leur salle d'écrivains, qui comprend à la fois des dramaturges et des vétérans de la finance, de la combinaison de l'énergie maniaque du premier avec la solidité structurelle du second. Leur vision initiale de la nouvelle saison était un simple geste, que Down a suggéré à Kay : Eric se faisait sucer une alliance de son doigt. "Je pensais,Mon Dieu, nous avons toute une saison de télé basée sur cette seule image,", dit Kay.

Maintenant que je l'ai regardé, le succès de cet hybride est évident. La saison est centrée sur un gros deal, l'introduction en bourse de la start-up énergétique du personnage de Harington, qui rend plus clairs les enjeux commerciaux, ainsi que ses conséquences, étant donné que de vraies personnes souffriront d'une crise énergétique. Mais le spectacle se délecte aussi du sensationnel. Eric sombre dans le sexe et la drogue. Le comédien Joel Kim Booster, un autre grandIndustriefan, fait une apparition nue dans un sauna. Le scandale du père de Yasmin est expliqué par des flashbacks sur son séjour avec lui sur un yacht à Majorque, que les créateurs ont filmé sur un véritable yacht à Majorque. Ils ont présenté l'idée à HBO avec comme objet de l'e-mail « du coke et des bateaux ».

Est-ce suffisant pour faireIndustrie,enfin, un succès retentissant ? Les indicateurs positifs du marché pourraient vous faire pencher « oui », même si un bon analyste dirait que tout est possible. Pour être clair,Industriea déjà un public. Et étant donné le faible coût de la série, HBO en a pour son argent. Les membres du casting ont été approchés par de vrais banquiers dans l'espoir de discuter : « Ils disent : « Je suis dans la finance » », dit Leung. "Je dis : 'Oh, donc nous n'avons rien en commun.'" Bien qu'il y ait aussi des fans qui vivent en dehors de Fidi et de la City, qu'il s'agisse de seigneurs qui vivent dans des demeures seigneuriales (le marquis de Bath, selonIndustriele régisseur Jason Keatley, a regardé la série avant d'approuver le tournage) ou les Gen-Zers qui convoitent l'emblème le plus distinctif de la série : le sweat-shirt violet foncé PIERPOINT & CO., désormais disponible à l'achat via HBO. SiIndustrieLa troisième saison de devient un véritable succès, même si les goûts de la série vont à l'encontre des types de télévision dominants réalisés aujourd'hui. L'émission est pour adultes, dans son contenu et sa forme, et ne repose sur aucune adresse IP. Ce n'est pas plein de stars de cinéma.

C'est vieux de comparer la télévision aux romans, maisIndustrieressemble beaucoup à la fiction tentaculaire en série du XIXe siècle sur Londres. Anthony Trollope a également écrit sur les banquiers et les charlatans intrigants. Ceux-là ont juste accès à la kétamine. "Nous nous trouvons toujours, en tant qu'écrivains - disons-le ainsi - à côté des drames d'époque", dit Kay. "Nous avons toujours aimé la vieille littérature de classe britannique." C'est peut-être pour cela que Down et Kay se sont retrouvés dans ce manoir. "Au Royaume-Uni, nous parlons de mobilité sociale, d'érosion des divisions de classe", dit Kay, "mais Mickey et moi pensons que c'est plus ancré que jamais." Ces dynamiques démodées reviennent au premier plan lorsque Yasmin, à la suite du scandale de son père, se retrouve à la recherche d'une stabilité financière et émotionnelle. Il y a Robert, qui offre la perspective d'un amour de chiot mais n'est pas de sa classe, et Henry Muck de Harington avec tout l'argent – ​​et surtout le vieil – argent du monde. Décrits de cette façon, les termes de la saison sont presque victoriens : un complot de cour. "Rien de ce que vous êtes sur le point de regarder ici n'est nouveau", annonce un personnage à la fin de la troisième saison, qui décrit de manière concise la façon dontIndustrieLes jeunes vedettes de trébuchent dans les engrenages de forces anciennes et puissantes. Peuvent-ils les apprivoiser ? En tant que spectateur, vous pouvez l’espérer, mais ne pariez pas là-dessus.