Les 26 meilleurs films sur le jeu

Division de Californie.Photo : Avec l’aimable autorisation de Columbia Pictures

Cet article a été initialement publié en 2020 et est en cours de réédition avant la sortie de l'ouvrage de Paul Schrader.Le compteur de cartes.

Les films sur les jeux de hasard ont un caractère dramatique inhérent car, par définition, ils parlent de risque. Ce n'est pas amusant de voir quelqu'un être prudent et prudent, mais de voir quelqu'un mettre constamment son bien-être en jeu dans l'espoir désespéré et irrationnel d'obtenir ce One Big Score… eh bien, les joueurs dans les films de jeux d'argent sont à bien des égards comme ce flic vétéran. qui prend One Last Case avant la retraite. Ils ne se retrouvent généralement pas avec une vie familiale calme dans le nord de l'État, en comptant leurs gains.

Ainsi, avec la sortie deCelui de Paul SchraderLe compteur de cartes, nous avons décidé de revenir sur certains des meilleurs films sur le jeu. Une note sur la méthodologie : nous avons essayé de nous assurer de mettre l'accent surjeu d'argentsur lefilm.Rares sont ceux qui diraient queRondeursest mieux queCasino, maisCasinoil s'agit moins du jeu que du monde dans lequel ce jeu se déroule ;Rondeursest définitivement une question de jeu. Nous nous sommes davantage tournés vers des films sur le jeu. Heureusement, beaucoup d’entre eux sont d’excellents films à eux seuls.

D'accord, donc nous savons que ce n'est pas un très bon film : c'est probablement le pireVacancesfilm, à l’exception peut-être de ce terrible redémarrage avec Ed Helms. Mais vous devrez nous faire plaisir sur celui-ci, car il contient peut-être la blague de casino la plus drôle et la plus stupide de tous les temps. Fondamentalement, Clark Griswold développe une dépendance au jeu et est tourmenté par un marchand de cartes nommé Marty joué – de façon géniale – parWallace Shawn. Clark est si mauvais au jeu qu'à un moment donné, dans un casino « discount », il débourse plus de 20 $ pour jouer à un jeu appelé « Choisissez un numéro entre 1 et 10 ? Il devine « 4 ». Le croupier dit « non, 7 » et… prend simplement son argent. Clark s'en va en trombe, grommelant pour lui-même. L’idée qu’un tel jeu existerait résume essentiellement Las Vegas et le jeu en général. C'est peut-être le jeu de cartes le plus honnête possible.

Réalisé dans le feu de l'engouement pour les World Series of Poker, désormais heureusement refroidi, le regrettéCurtis Hansonmettre un terme immédiat à son formidableLA Confidential/Wonder Boys/8 Mile/Dans ses chaussuresavec cette histoire plutôt banale d'un joueur de poker superstar (Eric Bana) ayant une relation compliquée avec son père, joueur de poker encore plus grande superstar (Robert Duvall). Nous avons vu cette histoire un million de fois dans un million de meilleurs films de sport – il y a même un grand match à la fin – mais Bana et Duvall trouvent malgré tout une part de vérité dans leurs personnages. Ce film a été un désastre au box-office et la séquence de succès de Hanson était terminée.

Basé sur l'histoire vraie (bien qu'embellie par l'auteur Ben Mezrich) de l'équipe de Blackjack du MIT qui a battu la maison pendant près d'une décennie,21transforme une histoire intéressante de mathématiques et d'affaires en une sorte de film de braquage stupide mettant en vedette de nombreux jeunes et beaux acteurs (Jim Sturgess, Kate Bosworth, Aaron Yoo, Jacob Pitts et même Josh Gad) essayant de s'en prendre à Kevin Spacey. Spacey est particulièrement apprécié ici, et le film a été critiqué pour avoir « blanchi à la chaux » son casting, transformant les acteurs réels, pour la plupart asiatiques-américains, en personnes blanches génériques. Mais pendant un bref instant, avant que Spacey ne soit kidnappé et battu dans une chambre d'hôtel, c'est un regard intéressant sur la science derrière le jeu intelligent. Mais seulement pour un instant.

Une étrange petite comédie sur un perpétuel perdant accro au jeu (Richard Dreyfuss) qui, pendant une journée, remporte tous les paris sur les courses hippiques. Cela l'incite simplement à faire plus d'efforts et à continuer, et même si cela pourrait s'avérer être un désastre dans un film comme, disons,Pierres précieuses non taillées, ici, c'est juste une comédie loufoque des années 80.Laisser le suivre son courstire encore beaucoup de profit comique de la manie de Dreyfuss et va très loin avec des performances de soutien très amusantes de Teri Garr, Jennifer Tilly et David Johansen. Mais disons simplement qu'ils ne montrent pas celui-ci lors des réunions des Gamblers Anonymes.

Il fut un temps oùMel Gibsonétait considéré comme un homme de premier plan si léger et si vivant qu'un film de studio à gros budget pouvait profiter de son charme de requin de cartes et d'escroc. Basé sur la série télévisée populaire des années 50 (et mettant en vedette le rôle principal de cette émission, James Garner),Non-conformisteest un engin un peu gonflé, trop long et trop bourré de portée occidentale potentiellement épique et probablement inutile de Richard Donner. Mais le film a toujours ses plaisirs, notamment la copine de Gibson, Jodie Foster, qui s'amuse à jouer le genre de rôle d'acolyte féminine en détresse qu'elle aurait autrement passé la majeure partie de sa carrière à éviter. C'est un gaz de la regarder si étourdie.

La meilleure qualité de ce sympathique film indépendant est sa prémisse : rencontrez Bernie (William H. Macy), un perdant professionnel dont le travail consiste à ruiner la séquence chaude de n'importe quel high-roller simplement en jouant à la même table de craps.La glacièrecommence comme une étude de personnage triste et drôle d'un accro au jeu en convalescence qui est toujours lourdement endetté envers le dur à cuire du patron du casino d'Alec Baldwin - il travaille pour rembourser ce qu'il doit en étant le "plus cool" du gars - mais l'amour d'un Une bonne femme (la serveuse fatiguée de Maria Bello) pourrait bien changer sa chance. Le réalisme passe au second plan par rapport à la romance et aux sentiments qui plaisent à tous dans le premier film de Wayne Kramer, et la suite n'est pas aussi divertissante que la configuration. Mais Macy est né pour jouer ce genre de chien battu raté qui n'a cessé de parier sur lui-même.

Souvent, les personnages de films qui jouent sont présentés comme des récits édifiants qui donnent à réfléchir. Personne ne l'a ditSteven Soderbergh, qui a transformé son remake de la câpre grinçante du Rat Pack en une explosion jazzy et rapide. Dès la première scène où les personnages ultra cool de George Clooney et Brad Pitt s'affrontent à la table de cartes, il est clair que celaOnze d'Océandégagera l’esprit élégant et arrogant de Vegas moderne, qui n’est que des plaisirs adultes haut de gamme et très peu de comportements dégénérés réels. L'ensemble de Soderbergh est impeccablement habillé et jamais agité, arborant le fanfaronnade que les vrais joueurs souhaiteraient avoir. Le cinéaste ne s'intéresse pas aux subtilités du jeu, et il pense également que les métaphores des jeux sont tout aussi stupides, comme le démontre l'un des meilleurs moments du film :

Si vous vous irritezL'attitude voyante et je-sais-tout d'Aaron Sorkin dans ses scénarios, alors soyez prévenu : son premier film est oscariséà son meilleur Sorkin.Le jeu de Mollyest basé sur les mémoires deMolly Bloom, une ancienne championne de ski qui change de carrière après un terrible accident et se tourne vers le monde du poker underground.Jessica Chastainest arrogante comme Molly, nous guidant à travers cet écosystème illégal mais hautement addictif et lucratif alors qu'elle devient la reine de l'organisation de jeux à enjeux élevés. Ce thriller est bien trop fier de sa propre intelligence – un défaut chronique de Sorkin – mais vous ressentez l'empressement de Molly et vous rencontrez des personnages vraiment déchirants, dont le joueur désespéré de Bill Camp. C'est horrible de le voir se noyer au ralenti.

"A Vegas, tout le monde doit surveiller tout le monde." En 1973,Robert De Niroa joué la tête brûlée dangereuse et imprévisible face au gangster sensé d'Harvey Keitel dansRues méchantes– quelques décennies plus tard, c’était De Niro comme l’homme avec le poids des obligations qui pesaient sur lui. DansCasino, c'est Ace, un gangster qui dirige un casino encombré et qui essaie de faire les choses « de la bonne manière », pour ensuite se faire saper par son copain impétueux (Joe Pesci) et une femme ambitieuse (Sharon Stone) à qui il ne devrait pas faire confiance. Vous voulez comprendre le fonctionnement interne du jeu à Vegas ?Martin ScorseseLe drame complexe de est pour vous, racontant l'évolution de Sin City de minable à aseptisée sur plusieurs années. Comme il l'avait fait auparavant avecLes bons gars, Scorsese comprend comment les entreprises américaines fonctionnent dans le monde criminel – et aussi comment les individus sont piétinés en cours de route.

Lorsque l’on considère les paramètres de notre classement des films de jeux d’argent, nous devons dire :L'arnaqueurn'est pas un aussi bon film de jeu que sa suite,La couleur de l'argent, (que vous retrouverez plus tard dans cette liste)… mais c'est probablement un meilleur film dans l'ensemble. L’original de 1961 est moins concerné par un Tom Cruise fanfaron –Paul Newmanface-à-face entre stars de cinéma et plus axé sur la loyauté, l'intégrité et l'ambition. Fast Eddie Felson de Newman ressemble à une version plus intéressante du personnage de Cruise, et sa bataille pour vaincre les Minnesota Fats de Jackie Gleason suit un récit plus humain et émouvant qu'un arc de film sportif typique. C'est mieux moins il y a de bousculade dans la piscine… ce qui est génial, mais le maintient en bas de cette liste.

Une histoire d'origine de Las Vegas,Bugsyest principalement une étude sur Bugsy Siegel, un gangster qui voyage dans le désert, convaincu d'avoir vu l'avenir de la mafia. Somptueux, chic et intelligent, réalisateurBarry LevinsonLe drame primé aux Oscars suit Siegel dans son rêve apparemment chimérique de créer une Mecque du jeu et des casinos, et Warren Beatty le joue passionnément comme un homme de passions mais peut-être pas assez de raison.BugsyIl s'agit moins de jeux de hasard - même si Siegel prend sûrement de gros risques - que de la naissance désordonnée de Sin City, qui s'avère fascinante, même si les attributs fastueux et prestigieux du film sont un peu limitatifs.

Aujourd’hui, la légalisation du jeu est devenue un effort de dernier recours pour de nombreuses zones urbaines en érosion financière comme Détroit, Saint-Louis et d’autres – mais Atlantic City l’a fait en premier. Louis Malle est déchirant mais toujours charmant, voire royalVille d'Atlantiquecapture à la fois le fléau d'Atlantic City – qui a conduit à la légalisation du jeu là-bas en premier lieu – et l'espoir parmi les pauvres rêveurs qui traînent encore autour de ses bords. Avec un scénario écrit par John Guare, le film présente une performance de star de cinéma honnête et à l'ancienne de Burt Lancaster et un tour fascinant d'un jeuneSusan Sarandonen tant que serveuse de casino qui rêve de devenir croupière mais dont elle ne peut se débarrasser d'un ex-mari. Le film semble à la fois daté et intemporel, capturant un moment spécifique qui a le pouvoir du folklore.

Le drame historique de John Sayles sur le scandale des Black Sox de 1919, lorsque des membres des White Sox de Chicago (dont la légende Shoeless Joe Jackson) ont lancé les World Series aux joueurs, est particulièrement instructif aujourd'hui, alors que les sports professionnels ont adopté sans réserve les revenus du jeu, ignorant les leçons. du passé. L'histoire deHuit hommes éliminésIl s'agit moins de corruption de la part des joueurs que d'un conflit syndical-patronal : les joueurs arrangent la série non pas par cupidité mais par désespoir lorsque leur propriétaire refuse de les récompenser pour une saison incroyable. L'influence corrosive du jeu sur le sport a été largement oubliée ces dernières années, maisHuit hommes éliminésnous rappelle ses périls.

Paul Newman a remporté son seul Oscar pourLa couleur de l'argent, revisitant le personnage de Fast Eddie Felson, qu'il incarnait dans les années 1961.L'arnaqueur. La suite est un film sur un requin de piscine vieillissant à la croisée des chemins. "Il a dû arrêter de jouer", a déclaré Scorsese dansConversations avec Scorsese. « Il était devenu en quelque sorte un autre type d’arnaqueur, vendant de l’alcool. Mais il n'a pas pu résister à la joie du jeu. Je veux dire, pas seulement le billard, mais aussi l’animation du jeu de la vie, qui est le vrai pari. Cette citation sous-estime le ton prudent du film – la façon dont il dépeint ses personnages, y compris Vincent, le joueur de billard parvenu de Tom Cruise, comme des individus qui ont gâché leur vie dans un jeu qui ne les aime pas en retour. Ce n'est pasl'un des meilleurs films de Scorsese- et comme nous l'avons dit plus tôt,L'arnaqueurest le meilleur film dans l’ensemble – mais il est solide et désespéré. Comme pour les mafieux de Scorsese, ce sont des gens magnétiques mais pas avec qui vous voudriez passer du temps dans la vraie vie.

Qui a dit que le jeu ne pouvait pas être vraiment amusant ? Ce gagnant du meilleur film respire un pur plaisir… enfin, à moins que vous ne vous heurtiez à Shaw (Paul Newman) et Kelly (Robert Redford), c'est-à-dire. Ces deux escrocs décident d'éliminer un mauvais gangster (Robert Shaw), etleur arnaque élaboréeimplique des jeux de cartes et des courses de chevaux. Comprendre les machinations du plan de Shaw et Kelly n'a pas d'importance – c'est juste un plaisir de voir les personnages (et le réalisateur George Roy Hill) tourner.La piqûreen un grand jeu narratif électrique. Ce sont quelques gagnants faciles à encourager.

Lorsque vous supprimez tout le glamour et le faste supposés du jeu et que vous vous concentrez sur la dépendance paralysante et oppressante, vous obtenezPosséder Mahowny, l'histoire vraie d'un directeur de banque canadien (Philippe Seymour Hoffman) qui a volé de l'argent à sa banque et l'a utilisé pour faire une série de paris de plus en plus dangereux à Atlantic City. Hoffman, comme on peut s'y attendre, est brillant dans le rôle, insaisissable et pathétique à parts égales, un homme impuissant à se contrôler mais qui fait de son mieux pour s'accrocher aussi longtemps qu'il le peut malgré tout. Le film est tellement à l'écoute de la fréquence d'Hoffman qu'il en est presque trop éloigné pour le spectateur : son Mahowny est tellement enfermé dans sa propre tête qu'il n'y a aucun moyen pour nous d'y entrer. Mais c'est probablement aussi proche de la terreur de ce que c'est réellement. J'aime avoir une dépendance au jeu comme un film peut probablement l'être.

Nous disons cecichaque fois que nous écrivons surRondeurs,mais cela reste vrai : « C'est fondamentalementCitoyen Kanepour les accros au jeu et… parfaitement bien pour tout le monde. Cela le place plus haut sur cette liste que sur presque n'importe quelle autre, mais il fait un excellent travail pour capturer la masculinité fanfaronne et idiote d'être un joueur de poker professionnel. (Ou du moins d'en être un à la fin des années 90.)Nous sommes heureux que Matt Damon soit finalement sorti de ces rôles, mais un casting de soutien comme celui-ci (John Malkovich ! John Turturro ! Martin Landau ! Famke Janssen ! Même Bill Camp !) ne peut s'empêcher de peupler cela avec des gens qui donnent l'impression qu'un monde principalement artificiel est réel et habité. Pourtant : voirL'enfant de Cincinnati, personnes. (Cela apparaîtra bientôt sur cette liste.)

Le drame élégant, maussade et angoissé de Paul Schrader sur un joueur de cartes professionnel (un fantastique Oscar Isaac) qui voyage de casino en casino pour avoir un contrôle tranquille sur sa vie et se cacher de la culpabilité de son passé est plus amusant, mais pas moins intense que Schrader ne l'a habituellement : il aime clairement ce milieu particulier et prend plaisir à détailler ses subtilités et ses nuances. Les scènes de jeu s'accordent parfois mal avec le ton habituel de culpabilité et de douleur de Schrader, mais elles animent et dynamisent également lui et le film. Et parmi tous les différents exemples de Cool Movie Gamblers sur cette liste, celui d'Isaac se situe tout près du sommet : nous ne sommes pas des joueurs, mais si nous l'étions, il le fait comme nous aimons prétendre que nous le ferions : intelligent, prudent… et toujours à l'écoute. contrôle.

Avant de sauter dans le train Marvel,Demi NelsonLes cinéastes Anna Boden et Ryan Fleck ont ​​conçu ce duo rétro avec amour sur un couple de joueurs invétérés se dirigeant vers le sud pour une partie de poker à la Nouvelle-Orléans avec des gains potentiellement importants. C'est peut-être la meilleure performance de Ryan Reynolds :Il est formidable dans le rôle de Curtis, qui se gifle dans le dos et se lie d'amitié avec Gerry (Ben Mendelsohn), en difficulté.. La dépendance, la dépression et le regret sont les caractéristiques deMouture du Mississippi, qui ne cherche pas à cacher ses dettes envers le Hollywood des années 1970, notamment un certain film de Robert Altman qui figurera plus tard dans ce classement. Mais ce référencement cinématographique ne fait rien pour atténuer l’attrait désespéré et mélancolique du matériau.Mouture du Mississippiça pue pratiquement les cigarettes rassis et les canettes de bière à moitié bues : c'est un portrait du jeu non-stop comme une triste mouture.

Clive Owena été une présence si familière, quelque peu décevante, dans les films des deux dernières décennies qu'il est maintenant difficile de se rappeler à quel point son arrivée a été un éclair. Alors revenez en arrière et revoyezCroupier, où toute cette promesse a été présentée de manière assez magnifique. Il s'agit de Jack, un romancier en herbe qui a désespérément besoin d'argent. Bientôt, il devient croupier et découvre le monde des jeux de casino. Présenté comme un noir bouillant – Jack a l’ambiance blasée d’un connard privé –Croupierexplore l'anxiété en sueur et la tristesse paralysante de ceux qui ont jeté leur vie (et leur argent) aux tables. Si les complications de l'intrigue ne sont pas toujours satisfaisantes, la reconstitution vivante de la vie sombre du casino dans le film est tout à fait enivrante. C'est dommage qu'Owen ait rarement trouvé un film tant il est magnétique.

Considéré comme une contrefaçon deL'arnaqueurà l'époque, ce film, qui se concentre sur le poker plutôt que sur le billard, résiste aussi bien que ce film, et peut-être même mieux, ne serait-ce que parce que les gens jouent beaucoup plus au poker qu'au billard. Il a aussi un classiqueSteve McQueenperformance dans le rôle de « The Kid », un joueur arrogant qui apprend qu'il n'est peut-être pas aussi bon qu'il le pense. Le film semble actuel, tendu et pertinent. Dis-le de cette façon : tous les frères que vous connaissez qui pensentRondeursest le meilleur film jamais vu, je n'ai clairement pas vu ça.

Le meilleur film sur les jeux d'argent dont vous n'avez jamais entendu parler. Juste avant que Barbet Schroeder nous donneBarfly, Renversement de Fortune,etFemelle blanche célibataire,il a réalisé ce petit thriller fou et irrésistible sur un homme charmant (joué par la rock star française Jacques Dutronc) avec une dépendance au jeu si désespérée qu'il ne se soucie finalement pas vraiment de savoir s'il gagne ou perd. Cela devient un problème encore plus grave lorsqu'il rencontre un homme qui l'enrôle dans un stratagème de triche complexe qui ne fait qu'augmenter les enjeux à un niveau ingérable.Tricheursne porte pas de jugement sur ces joueurs et ces tricheurs : il les suit simplement jusqu'à leur inévitable perte. Non pas que le voyage ne soit pas une explosion sombre et méchante de toute façon.

Paul Thomas Andersonle premier film de, une extension d'un court métrage qu'il a réalisé intituléCafé et cigarettes(et mettant en vedette un personnage appelé Sydney dans lequel Philip Baker Hall a déjà jouéCourse de minuit), a été une douleur majeure pour le cinéaste néophyte, un film dont il a failli perdre les droits (et dont il déteste le titre). Et même s'il ne peut pas résister aux chefs-d'œuvre de PTA, c'est un début remarquable, une étude d'un homme triste et solitaire qui a appris à survivre dans le monde souterrain de Las Vegas en restant silencieux et sans prétention jusqu'à ce qu'il rencontre des gens qui pourraient réellement avoir besoin de son aide. aide. C'est moins spectaculaire que ce à quoi on pourrait s'attendre du premier film d'Anderson – il gardait ses trucs vraiment de bravoure pourSoirées Boogie– mais c'est profondément émouvant : le film semble comprendre Las Vegas et les hommes que l'on ne remarque jamais quand on y est, à un niveau presque transcendant. Et la seule scène de Philip Seymour Hoffman est immortelle :

Chaque fois que nous voyons le"C'est comme ça que je gagne"sur les réseaux sociaux, on ne peut s'empêcher de penser…Vous savez, ce moment dansPierres précieuses non tailléesest vraiment navrant. Pour toute la discussion bien méritée sur le fait queLe thriller de Josh et Benny Safdieest incroyablement intense, ce qui est laissé de côté est précisémentpourquoic'est tellement angoissant. Et c'est parce que Howard, merveilleusement interprété par Adam Sandler, est un accro au jeu désespéré qui ne peut s'arrêter jusqu'à ce qu'il se détruise complètement. L'éclat dePierres précieuses non tailléesest dans la capacité d'Howard à nous entraîner dans sa maladie, nous faisant penser, même pour un instant, que, oui, il pourrait peut-être réussir cette folie qu'il a concoctée - oui, c'est peut-être ainsi qu'il gagne. Sans jamais moraliser sur leur protagoniste condamné, les Safdies injectent sa manie directement dans nos veines, accompagnant sa course folle. Pourtant, voici la partie la plus folle : après avoir vu la finale tragique du film, vous aurez peut-être envie de reprendre immédiatement le voyage. La dépendance, c’est un peu comme ça.

James Toback, qui depuisété confronté à des allégations de toutes sortes de comportements problématiques, a basé son scénario sur sa propre dépendance au jeu, mais ce qu'il y a de génialLe joueur —la version James Caan de 1974, évidemment,pas celui de Mark Wahlberg de 2014- c'est que le personnage principal est moins obsédé par le jeu que par le danger, voire l'autodestruction. Son Axel fait des paris simplement pour s'enfoncer de plus en plus dans les ennuis, arguant même que, pour lui, le plaisir de parier est de perdre. C'est une situation pour le moins périlleuse pour un joueur, mais Caan nous vend la poursuite désespérée d'Axel pour la prochaine ruée. Axel ne parie pas sur le basket : il joue à la roulette russe.

L'histoire vaqueRobert Altmana envoyé le scénario à Elliot GouldDivision de Californie, en espérant qu'il jouerait Charlie, un joueur qui se lie d'amitié avec son collègue joueur Bill (George Segal). "J'ai toujours voulu jouer ce type", a déclaré Gould au réalisateur, ce à quoi Altman a répondu : "Voussontce type. Espérons que non – la dépendance de Charlie est assez grave – mais l'acteur a dégagé son charme décontracté avec un effet merveilleux tout en travaillant avec Segal, qui n'était pas très intéressé par le jeu. Et pourtant, le charme libertin des deux hommes, dans l'un des grands filigranes du cinéma de rue des années 70, en fait non seulement un excellent film de copains, mais une belle exploration de l'amitié des garçons qui deviendront des garçons. Et, bien sûr, il y a beaucoup de jeux de hasard, qu'Altman filme avec une maîtrise décontractée, nous permettant d'écouter les personnages étranges et les dangereux excentriques qui peuplent ce monde.Division de Californiereste peut-être le classique le plus sous-estimé du réalisateur – et sa fin percutante est si sourde, mais si parfaite.

Grierson et Leitch écrivent régulièrement sur les films etanimer un podcast sur le cinéma. Suivez-les surGazouillementou visitezleur site.