Tous les rôles comiques de Robert De Niro, classés

Illustration photographique : Maya Robinson et photos de Warner Bros, New Line Cinema et Universal Studios

Cet article a été initialement publié en 2015 et a été mis à jour pour inclure les dernières œuvres comiques de l'acteur, y compris celle de ce week-end.À propos de mon père.

Robert De Niro apparaîtra dans à peu près tout ce pour quoi vous le paierez, et cela n'est nulle part plus clair que dans ses comédies. De Niro obtient apparemment un kilométrage comique en « envoyant » son personnage cinématographique, mais le problème est qu'il continue de le faire encore et encore. Il a réalisé plus de 20 comédies, et presque toutes rappellent des rôles antérieurs, bien plus réfléchis. Au bout d'un moment, vous ne faites plus une parodie consciente de vous-même ; vous faites juste un riff paresseux qui extrait la petite comédie des préconceptions existantes du public.

De Niro est certainement capable d'être drôle : ce n'est pas seulement un grand acteur qui fait parfois des films drôles, mais en fait un maître du timing comique qui est terriblement doué pour les doubles prises bien rythmées ou les délicieuses combustions lentes. C'est juste que ses comédies lui demandent si rarement beaucoup. Il est généralement là juste pour agresser ou pour « être De Niro ».

Pourtant, il y a quelques joyaux là-dedans si vous savez où les trouver. Ainsi, un classement définitif, parfois déprimant, des rôles comiques de De Niro. Une note sur la méthodologie : nous n'avons pas inclusLivre de jeu des doublures argentéesetJackie Brun, deux films qui ne sont pas considérés comme des comédies même s'ils font évidemment beaucoup rire. Nous comprenons si vous ressentez différemment ; nous étions nous-mêmes un peu déchirés là-dessus.

Il y a du déprimant, il y a du décourageant et puis il y aSale grand-père.Par où commencer avec celui-ci ? Peut-être la scène où De Niro, dans le rôle de Dirty Grandpa titulaire, se masturbe en regardant un film porno amateur mettant en vedette deux octogénaires ? Ouais, en fait : cela semble être un point de départ assez raisonnable. Le « gimmick » de cette comédie routière est que Dick Kelly de De Niro – oui, le film contient des blagues sur son prénom ! – perd sa femme et demande à son petit-fils (Zac Efron) de le conduire à Daytona Beach, principalement pour qu'il puisse prendre un tas de drogues et essayer d'être étudiant. C'est à peu près tout le film, même si ce résumé soigné de l'intrigue ignore le moment où De Niro enfonce son pénis dans le visage d'un Efron endormi. (Au total, Efron a l'air moins embarrassé que De Niro.) Le film présente inexplicablement Aubrey Plaza et Zoey Deutch dans le rôle de deux étudiantes sexpot, qui, heureusement pour elles, ne sont pas impliquées dans la scène dans laquelle De Niro rappe "C'était une bonne journée". » et être applaudi pour avoir utilisé le mot n. Ce film devrait être exécuté sur la place publique.

Les troisFockersles films ont rapporté 1,2 milliard de dollars dans le monde et constituent de loin le projet le plus lucratif dans lequel De Niro ait jamais été impliqué. Assez impressionnant, étant donné que les deux suites sont presque inregardables.Petits Fockers, le troisième volet, trouve Greg (Ben Stiller) et Pam (Teri Polo) invitant leurs parents chez eux, ce qui donne à Greg une autre occasion de s'entraîner sans joie avec l'ancien père agent de la CIA de Pam, Jack (De Niro). Dix ans plus tôt,Rencontrez les parentsa réussi parce que la panique nébuleuse de Stiller a si bien fonctionné avec le regard muet de De Niro. Mais parPetits Fockers, aucun des deux acteurs ne semblait particulièrement excité à l'idée de continuer à faire partie de la franchise, et cela transparaît dans la performance apathique de De Niro. Lorsque les gens déplorent ce qu'est devenu le double lauréat d'un Oscar, c'est l'un des films les plus souvent cités.

Il n'y a rien de plus décourageant qu'un casting talentueux qui ne peut même pas rassembler l'énergie nécessaire pour effectuer les mouvements. De Niro incarne le père de la mariée qui doit faire semblant d'être toujours marié à son ex-femme (Diane Keaton) pour apaiser les parents catholiques du marié. Les hauts coups qui s’ensuivent sont pour le moins laborieux ; l'ensemble du casting - y compris Susan Sarandon, Katherine Heigl, Robin Williams et Amanda Seyfried - semble dire ses répliques avec un œil sur leur prochain projet, ce qui les passionne sans aucun doute davantage. De Niro semble manquer d’air à mi-chemin de ses lignes ; on dirait qu'il a refusé de faire une seconde prise. Nous ne lui en voulons pas.

Rencontrez les parentsa été un tel succès qu'il était logique qu'Universal veuille faire un suivi. MaisRencontrez les Fockersest la preuve définitive que les suites de comédie sont une très mauvaise idée : ce qui était inattendu et charmant la première fois se fige rapidement lorsque vous essayez de le reproduire. Dans le deuxième film, nous rencontrons les parents de Greg, Dustin Hoffman et Barbra Streisand, tortueusement excentriques, et la suraction infecte l'ensemble du casting. De Niro était superbe dansParents, mais ici, il est du pur jambon, transformant Jack Byrnes en un idiot bourru alors que l'humour devient grossier et burlesque. Ce n’est pas que le public s’en soucie :Fockersa rapporté près de 280 millions de dollars, devenant ainsi le quatrième plus gros succès de 2004.

D'une certaine manière, c'est encore pire queSaint Valentin, la précédente incursion du réalisateur Garry Marshall dans la corvée cinématographique sur le thème des vacances,Réveillon du Nouvel Andes coupes entre plusieurs intrigues secondaires différentes de la ville de New York en tant que personnages que vous ne supportez pas de savoir comment passer leur soirée. C'est donc une certaine consolation que De Niro conserve sa dignité, incarnant un mourant dans un hôpital qui veut voir la balle tomber une dernière fois. Cela signifie qu'il obtient l'histoire « sérieuse » au milieu de l'écume, et que l'acteur n'exagère pas sagement les travaux hydrauliques, apportant un peu de gravité à ce qui est, essentiellement, l'intrigue secondaire du film « vivre la vie au maximum ». Cela signifie-t-il que les fanatiques de De Niro devraient chercherRéveillon du Nouvel Andehors? Oh, mon Dieu, non. Toujours,Réveillon du Nouvel Annous fournit la réponse à la question non posée : « Quel est le seul film avec Robert De Niro, Ashton Kutcher, Lea Michele, Seth Meyers et Jon Bon Jovi ? »

Ceci a été publié juste à la suite du boom de la comédie De Niro – trois ans aprèsAnalysez ceciet deux ans aprèsRencontrez les parents– quand Hollywood semblait penser que De Niro n'était qu'une dynamo de comédie prête à être associée à un partenaire farfelu et à d'innombrables crachats. (Nous n'étions en réalité qu'à quelques années de De Niro et de son chien policier incorrigible mais adorable.) Ici, De Niro etEddie Murphyse réunissent à des moments difficiles de la carrière de chacun ; Murphy publierait ceci,Nutty Professor II : Les Klumps, Dr Doolittle 2, I Spy,etLes aventures de Pluton Nashen deux ans — quelle course ! C'est le genre de film qui trouve hilarant de voir William Shatner jouer un réalisateur de télévision qui, après que De Niro (jouant un vrai flic associé à un flic « motormouth » pour une émission de télé-réalité) bâcle une réplique, dit : « Ceci Ce type est le pire acteur que j'ai jamais vu ! » L'obtenir?! C'est Robert De Niro ! Curieusement, la performance vaudrait à De Niro sa seule nomination aux Razzie.

De toutes les comédies de Robert De Niro avec le mot « Grand-père » dans le titre, celle-ci est absolument la meilleure. Cela dit, il s'agit d'une comédie « familiale » plutôt morne sur un veuf (De Niro) qui finit par emménager avec sa fille (Uma Thurman !!!!) et doit rester dans la même chambre que son petit-fils, qui ne l'apprécie pas beaucoup. Ils finissent par avoir une « guerre », qui n’est en fait qu’un tas deSeul à la maison-des farces classiques impliquant de la crème à raser et du caca. Le film est présenté au niveau d'un film Disney Channel de niveau intermédiaire, mais, contrairement auautreLe film de grand-père est essentiellement inoffensif. Il met en scène Christopher Walken sur une planche à roulettes.

Faisant partie d'une tendance relativement récente de films centrés sur les adorables exploits de personnages âgés de l'AARP,Dernier Las Vegasrassemble Michael Douglas, Morgan Freeman, Kevin Kline et Robert De Niro pour incarner de vieux amis qui se réunissent pour un enterrement de vie de garçon à Las Vegas. S'appuyant sur sa personnalité comme il l'a fait si souvent ces derniers temps, De Niro incarne un veuf qui n'a pas pardonné à son meilleur ami Douglas d'avoir sauté les funérailles de sa femme, mais il ne peut pas vraiment apprécier un rôle qui a été défini comme "un bonhomme grincheux".Dernier Las Vegasest une distraction parfaite pendant cinq minutes lorsque vous feuilletez les chaînes un dimanche paresseux. Mais vous ne verrez toujours pas De Niro s'amuser beaucoup ou générer de nombreuses étincelles comiques avec ses camarades tout aussi impressionnants.

Au moment où cette suite est sortie,Les Soprano s'est déchaîné sur le monde, ce que le film reconnaît avec quelques gémissements et une intrigue secondaire sur Paul Vitti de De Niro servant de « consultant » dans une émission télévisée de foule. Mais le charme du premier film s’est ici évaporé ;Les Sopranoprendre cette prémisse si au sérieux a révélé à quel point l'approche de ce film sur le même matériau était éculée. DansAnalysez ceci, De Niro a fondé son personnage de mafia sur quelque chose de menaçant, mais ici, il se contente d'agresser de manière flagrante. On peut presque le voir, affligé, dire :Est-ce que c'est ce que tu veux ? Vous en voulez plus ?La réponse seraitnon, certainement pas.

Nous sommes au point de la liste où De Niro obtient le mérite simplement de ne pas s'être embarrassé, et ce n'est pas le cas ici - ce qui, compte tenu de certaines des décisions en matière de costumes que le scénariste-réalisateur-acteur Sebastian Maniscalco prend pour sa star (il porte plus Stars and Stripes qu'Apollo Creed), n'est pas une mince affaire. De Niro incarne le père de Maniscalco (inspiré du vrai père du comédien), un vieux monde,trèscoiffeur immigré italien au franc-parler. Maniscalco (jouant « Sebastian Maniscalco ») emmène son père rencontrer les parents ultra-WASP de sa petite amie (joués par Kim Cattrall et David Rasche), et – vous ne le croirez jamais – ils ont une série de conflits culturels. La comédie ici est assez basique et évidente ; Maniscalco opte à chaque fois pour la blague facile. Mais il y a ici une sincérité et un sentiment de bonne humeur qu’il est difficile de détester, même lorsqu’on gémit. (Et vous gémirez beaucoup.) De Niro est l'étoile polaire du film, et tout le monde suit aimablement l'exemple de sa performance idiote, large, mais néanmoins sérieuse.

CeLuc Bessoncomédie — il y a une phrase ! - a ses défenseurs, mais nous n'en faisons pas partie. De Niro est particulièrement somnolent en tant que chef d'une famille de mafias sous protection des témoins qui continue de faire exploser sa couverture dans un charmant village français en étant intrinsèquement brutale et cruelle. C'est en quelque sorte toute la blague ici, et le film ne trouve jamais tout à fait le bon équilibre entre la violence ironique et la violence réelle et horrible. De Niro ressasse principalement de vieux morceaux, sans grand effet. Il y a probablement un film à moitié décent ici quelque part, mais personne ici ne sait où il pourrait se trouver.

Ce flop longtemps moqué est en fait un peu meilleur que ce qu'on croit habituellement. C'est une comédie méta-réflexive avant que de telles choses ne soient le mode de communication par défaut, et il est conscient de son propre ridicule et essaie de s'amuser avec. (Le film, incroyablement, est écrit par Kenneth Lonergan, un poste qu'il a décroché après sonAnalysez ceciscénario, même si nous trouvons personnellement amusant de l'imaginer comme une première ébauche deMarguerite.) De Niro s'acquitte généralement de manière adéquate ici en tant que leader intrépide, mais sa performance se rapproche du bas de cette liste pour son auto-référence, "Tu me parles?" moment qu'on ne lui a toujours pas pardonné.

Cette comédie dramatique de Taylor Hackford était, bien entendu, ladeuxièmela fois où De Niro a joué un stand-up. Mais contrairement à son tour inquiétantLe roi de la comédie(que, pour nos besoins, nous n'incluons pas dans ces classements comiques),Le comédienle trouve décrivant une bande dessinée légèrement plus équilibrée. Il s'agit de Jackie, un comique vieillissant qui était un stand-up choquant avant de se vendre pour devenir la star d'une sitcom familiale boiteuse. Aujourd’hui bien avancé dans la cinquantaine et cette émission à succès terminée depuis longtemps, il se demande quoi faire, tant sur le plan professionnel que personnel. Le film a une lueur agréable et chaleureuse – vos parents l'apprécieront certainement – ​​et il est entouré d'un casting de soutien sympathique, dont Leslie Mann comme intérêt amoureux potentiel. Mais alors que De Niro étaitcenséêtre incompétent enLe roi de la comédie, ici (où il joue une bande dessinée tueuse), il n'est tout simplement pas si convaincant. Vous sentez qu'il fait trop d'efforts, alors que le secret d'un bon stand-up est sa simplicité. En dehors de la scène, cependant, il est une présence sympathique et engageante, même siLe comédienne va jamais grand-chose au-delà des banalités « Un homme blanc plus âgé fait face à une crise existentielle ».

Comme c'est typique du De Niro des derniers jours,Ce qui vient de se passerest juste assez sous-estimé pour que les fans fassent l'erreur de le surestimer. Bien qu'annoncé comme une satire des affaires hollywoodiennes - et inspiré par les mémoires du producteur de longue date Art Linson - le film fonctionne mieux comme le portrait d'un homme d'âge moyen qui fait du surplace et qui se réveille lentement au désastre de sa vie. De Niro incarne un producteur assiégé et puissant qui jongle entre deux films qui ne lui causent que des maux de tête, des négociations avec deux ex-femmes, un service funèbre et des enfants qui grandissent trop vite. Réalisé parBarry Levinson,Ce qui vient de se passern'a rien de nouveau à dire sur les egos et les excès de l'industrie, mais De Niro fait presque fonctionner cette comédie dramatique en minimisant l'angoisse de son personnage : c'est un homme hétéro habile tandis que tous ceux qui l'entourent (y compris Bruce Willis jouant une version super-diva de lui-même) perdent. leur esprit.

En 1989, De Niro et (surtout) Sean Penn étaient si bien établis en tant qu'acteurs sérieux que les lancer dans une comédie où ils incarnent des condamnés évadés se faisant passer pour des prêtres était censé être évidemment bruyant. Cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon. Le principal problème avecNous ne sommes pas des angesc'est que c'est une bande de gens profondément sérieux (les deux acteurs, scénaristeDavid Mamet, réalisateur Neil Jordan) sortant tout leur arsenal pour prouver qu'ils peuvent vous faire rire, ce qui donne au film un sentiment de force plutôt que d'inspiration. Ces hommes sont tous capables de faire un film drôle, mais ici ils tentent d'en faire de l'ingénierie inverse, comme s'ils avaient décidé de faire une comédie sans décider de la rendre drôle au préalable. Cependant, la performance de De Niro a toujours mieux vieilli que celle de Penn ; Penn semble regarder la caméra de côté et dit :Mes agents me font faire une comédie, mais juste pour que vous le sachiez, je déteste ça.

Quand De Niro décide de se déchaîner dans les films B, cela peut être terriblement amusant. DansMachette, il s'amuse à incarner un politicien raciste du Texas qui devient la cible d'un complot d'assassinat – sauf que c'est en fait le politicien qui orchestre le complot pour faire avancer sa propre politique anti-immigration. Robert Rodriguez, qui a co-réalisé, se vautre toujours dans ses influences de genre pulpeuses et trash, maisMachetteest l'un de ses meilleurs efforts récents, et il a été énormément aidé par le portrait ironique de De Niro. Sachant très bien qu'un méchant siffleur n'a pas besoin de subtilité, l'acteur laisse son chapeau de cowboy et son accent faire l'essentiel de l'émotion, créant une caricature merveilleusement grossière de l'intolérance redneck.

La prémisse ridicule – deux boxeurs sexagénaires (De Niro et Sylvester Stallone) ont une revanche 30 ans après leur combat final – dément ce qui n’est pas si terrible qu’une comédie, ou du moins une comédie mélancolique qui génère parfois une réelle émotion. De Niro et Stallone finissent par avoir leur moment sur le ring, et c'est tout à l'honneur de De Niro qu'il n'est pas entièrement ridicule, surtout à côté du monstre HGH en lequel Stallone s'est transformé. De plus, De Niro a le meilleur rôle ; sa connexion avec son ancien fils qui l'entraîne (Jon Bernthal) donne son cœur au film. Et si vous pouvez résister à Kevin Hart en tant que promoteur de combat industrieux et à Alan Arkin en tant qu'entraîneur malade de Stallone qui se parlent mutuellement, vous êtes plus fort que nous.

AvantLes Soprano est venu et a rendu toute l'approche de ce film absurde, la première véritable comédie à succès financier de De Niro lui a semblé comme le début d'un tout nouveau monde. (Comme cette liste l’atteste, cela ne s’est pas vraiment passé ainsi.) Maintenant,Analysez cecin'est que raisonnablement efficace, mais dans la mesure où il fonctionne, il le fait grâce à la performance de De Niro. C'était avant que De Niro ne se fraye un chemin sans vergogne à travers les comédies, et ici, il s'assure d'ancrer son gangster Paul Vitti dans une véritable avarice et peur : c'est une comédie, mais vous êtes censé avoir peur de Vitti, et vous devriez l'être. La suite était gênante, mais celle-ci reste assez agréable, même siLes SopranoL'existence est la pire chose qui puisse arriver à ce film.

Parmi les nombreuses apparences que De Niro a portées dans les films – antihéros, sociopathe, voyou des rues – la « figure paternelle adorable » n’a jamais été l’un de ses incontournables. Alors quelle agréable surprise de le voir en scénariste-réalisateurCelle de Nancy Meyerscomme on pouvait s'y attendre, comédie de barbe à papa, dans le rôle d'un veuf à la retraite qui réintègre le marché du travail en effectuant un stage dans une boutique de vêtements en ligne branchée dirigée par Anne Hathaway.Le stagiairetraite le personnage de De Niro, Ben, comme un peu le meilleur gars unidimensionnel de tous les temps - toujours là pour des conseils avisés ou une épaule sur laquelle pleurer - mais De Niro imprègne le personnage d'une telle chaleur de grand-père qu'il gagne positivement. Doux sans être saccharin, l'acteur donne à Ben le sentiment d'être un retour rafraîchissant à une époque chevaleresque révolue où les hommes étaient des gentlemen et où la vie s'inscrivait dans de petites catégories bien rangées du bien et du mal. Comme pour tous les films de Meyers,Le stagiaireest un fantasme, mais De Niro fonde les débats sur la simple décence humaine.

Facilement le rôle le plus emblématique que De Niro ait joué ce siècle, Jack Byrnes est un rôle idéal pour ses compétences comiques impassibles. Perpétuellement stoïque et sans cesse critique, Jack incarne le cauchemar du beau-père qui désapprouve tranquillement qui hante beaucoup de jeunes hommes, et De Niro le rend hilarant en ne faisant pas grand-chose. Il n'en a pas besoin : Greg, maladroit de Ben Stiller, remplit l'écran de sa sueur nerveuse, permettant à l'irritation silencieuse et aux regards flétris de Jack de devenir de plus en plus drôles au fil du film.Rencontrez les parentsest un exemple d'une prémisse vraiment intelligente sortie du parc par un excellent casting et de superbes décors, le film exploitant notre mémoire collective de l'histoire violente de De Niro à l'écran pour créer une tension comique formidable.

Celui-ci est un changement de casting, avec De Niro jouant un photographe de police doux qui se lie d'amitié (et est menacé) par un chef de la mafia (Bill Murray) qui le remercie de lui avoir sauvé la vie en lui « prêtant » sa petite amie (Uma Thurman) pour un prix. semaine. De Niro est incroyablement nerveux et nerveux ici – notre scène préférée est celle où il rencontre Thurman ; il est tellement préoccupé par son apparence qu'il s'excuse de ne pas avoir fait plus de redressements assis – et leur histoire d'amour est crédible et même un peu triste. (Murray est génial aussi : vous n'avez aucun doute sur le fait queBill Murraypourrait faire des choses horribles à Robert De Niro s'il le voulait.) Le film est sombre, sinistre et bizarre dans le bon sens, mais il contient aussi un soupçon de conneries : certains des hommes de main de la mafia de Murray se sentent comme des figurants hors deLes gars et les poupées.Il montre également que David Caruso est plus drôle qu'il ne le sera jamais.

"Nous avions besoin d'un héros, et Bobby De Niro était notre héros"BrésildirecteurTerry Gilliama dit un jour à propos du casting de De Niro dans le rôle petit mais crucial de Harry Tuttle, le terroriste-plombier renégat dans cette satire emblématique de la bureaucratie et du contrôle gouvernemental. "L'idée que le héros soit un plombier l'intriguait parce qu'il n'aimait pas l'idée d'être une grande figure." En fait, De Niro n'a pu jouer Tuttle qu'après avoir été refusé par Gilliam pour le rôle du meilleur ami du malheureux tout le monde de Jonathan Pryce, Sam. Néanmoins, De Niro a donné une classe de maître sur la façon de créer une impression indélébile en seulement quelques scènes tout en sous-estimant. À la fois anarchique et spirituel, Tuttle est si drôle parce que sa notion révolutionnaire est si simple : il veut juste aider les gens avec leur pipe. Sans chichi, De Niro fait preuve d'un timing comique expert, son attitude positive et américaine contrastant parfaitement avec le casting anglais largement réservé autour de lui. Et d'autant plus que De Niro est devenu plus paresseux avec le temps avec ses larges caricatures comiques,Brésilest un joli rappel de tout ce qu'il peut faire avec très peu.

Remuez le chienest remarquable pour plusieurs durées : c'est le dernier très bon film de Barry Levinson, et c'est aussi sans doute l'un des derniers grands films avec Robert De Niro ou Dustin Hoffman. Peut-être que tu te souviensRemuerpour le film de Hoffman, nominé aux Oscars, Robert Evans – canalisant la performance d'un habile producteur hollywoodien aidant à orchestrer une fausse guerre pour distraire la presse d'un scandale sexuel présidentiel. Mais si tu reviens en arrière et regardeRemuermaintenant, vous remarquerez à quel point De Niro est bon dans un rôle moins voyant, celui d'un agent de Beltway qui semble ne parler qu'en double langage. Projetant une confiance surnaturelle et un sourire mangeur de merde qui suggère que son personnage, Conrad Brean, sait qu'il est plus intelligent que vous, De Niro revisite le terrain spirituel deLe roi de la comédieC'est Rupert Pupkin – sauf que, cette fois, il ne se fait pas d'illusions sur sa caution. Un joyau oublié des années Clinton,Remuez le chienest une grande comédie politique, et la performance discrète de De Niro maintient le film ensemble.

DansCourse de minuit, le comptable en fuite Jonathan Mardukas (Charles Grodin) informe le maussade chasseur de primes de Los Angeles, Jack Walsh (De Niro), "Vous avez deux formes d'expression : le silence et la rage." C'est une superbe réplique – et elle résume l'esthétique comique de De Niro, en particulier dans cette meilleure comédie. L'astuce pourCourse de minuitL'hilarité de est si profonde qu'il n'est pas vraiment drôle comme film : nos protagonistes dépareillés sont coincés dans une périlleuse randonnée à travers le pays de New York à Los Angeles tandis que des tueurs à gages, des truands, le FBI et un chasseur de primes rival sont tous après eux, beaucoup de leurs poursuivants voulaient leur mort. En conséquence, De Niro ne joue pas le matériel pour rire, c'est pourquoi ses interactions avec Grodin, merveilleusement impassible, sont si drôles, la manière blasée de Mardukas irritant constamment Walsh, facilement remonté. Comme beaucoup des meilleures comédies,Course de minuitdonne en fait à De Niro un personnage à jouer - Walsh est un bon œuf qui a été chassé de la police de Chicago parce que lui seul n'accepterait pas de pots-de-vin de la foule, perdant ainsi une femme et une fille - et l'acteur apporte un doux décence au rôle tout en le masquant avec l'acte de dur à cuire du personnage. Les manières et l'auto-parodie qui deviendraient un incontournable du travail comique ultérieur de De Niro ne sont nulle part visibles ici, sa lente fusion n'étant jamais mise en œuvre avec plus de confiance que contre l'aiguilletage diaboliquement subtil de Grodin. Peut-être mieux encore, personne n'a jamais eu la brillante idée de gâcher le souvenir de cetteclassique des années 80en essayant de faire unsuite.