Illustration photographique : Maya Robinson
Lesentiment de tristesse à l'échelle de la cultureengendrée par la mort par overdose de Philip Seymour Hoffman à 46 ans en février 2014 n'a jamais disparu, ni même s'est dissipée. Près de deux ans après que l'annonce de son décès ait choqué et attristé les téléspectateurs, cette blessure reste encore vive. Si vous êtes même un cinéphile occasionnel, il y a de fortes chances que Hoffman ait joué dans l'un de vos films préférés. Si vous êtes cinéphile, il est probable que l'acteur joue un rôle central dans bon nombre de vos plus beaux souvenirs cinématographiques du dernier quart de décennie.
La perte d'un artiste du calibre d'Hoffman – il n'était pas un simple acteur ; tant collectivement qu’individuellement, son travail nous a permis de mieux nous comprendre nous-mêmes et notre monde – est incalculable. Cette perte a été particulièrement intense à mesure que les derniers films de Hoffman se sont répandus; hélas, Hoffman n'a plus un déluge de matériel posthume inédit à la Tupac (et les réalisateurs n'ont pas non plus eu l'impudeur deaméliorer numériquementce qui a été laissé derrière). En conséquence, la publication d'aujourd'hui deThe Hunger Games : Mockingjay Partie 2—le dernier film réalisé par Hoffman - donne à un monde qui n'a jamais cessé de pleurer Hoffman une autre occasion de célébrer l'un des plus grands acteurs de tous les temps.
Dans cet esprit, nous avons pensé que ce serait le bon moment pour approfondir la filmographie de Hoffman afin de déterminer quel art de Hoffman est objectivement, définitivement meilleur que son autre art. En faisant notre sélection, nous avons pris en compte à la fois la qualité du film et la performance de Hoffman. Même si nous nous sommes efforcés d'être aussi complets que possible, nous n'avons pas pu voirGeai moqueur, partie 2avant cet article, nous n'avons pas non plus été en mesure de retrouver deux de ses premiers films les plus obscurs,SuleretJoey Breaker,laissé pour compte au format VHS.Cependant, nous avions quand même unaffreuxbeaucoup de choses à parcourir, la plupart étant terriblement bonnes.
51.Patch Adams (1998)
Patch Adamsn'appartient pas seulement au bas d'une liste classée de films d'un grand acteur comme Philip Seymour Hoffman ; il appartiendrait au bas de n'importe quelle liste classée, quel que soit le contexte. La seule collaboration entre Robin Williams et Hoffman a été un énorme succès commercial qui a été à juste titre mis au pilori comme le point le plus bas de la tendance de Williams au schmaltz éhonté. Même la performance désagréable de Hoffman en tant que premier colocataire du bon docteur, apparemment la seule personne à ne pas être complètement charmée par le culte loufoque de la personnalité du protagoniste, ne peut racheter cela, d'autant plus que son personnage disparaît pendant un long passage, puis revient comme un simple fan captivé. du professionnel de la santé titulaire, farfelu mais au cœur tendre. Ce qu'il y a de formidable dans la carrière de Hoffman, c'est quePatch Adamsest une anomalie flagrante dans une vie par ailleurs farouchement consacrée à poursuivre des rôles véridiques et à se pousser au bord de ses capacités extraordinaires. Ce qui est tragique dans la carrière parfois brillante mais bien plus mouvementée de Robin Williams, c'est quePatch Adamsétait la règle plutôt que l'exception.
50.Triple Bogey sur un trou Par cinq (1991)
Hoffman a fait ses débuts au cinéma dans les années 1991.Triple Bogey sur un trou Par cinq,un opus policier en noir et blanc avec de malheureuses aspirations à êtreCitoyen Kaneavec un budget malheureusement à la hauteur de la prétention gémissante de son titre. Incarnant un crétin de salle de billard nommé Klutch, Hoffman ricane de façon maniaque sans raison perceptible dans un rôle de clin d'œil et vous le manquez qui est le seul titre de gloire du film. L'apparence de Hoffman est davantage définie par sa garde-robe que par ses dialogues. Lorsqu'on vous présente un t-shirt sans manches, des gants de moto cloutés sans doigts et un joli bandana, il n'y a nulle part où aller - même si peu de gens auraient pu imaginer alors les sommets vers lesquels la carrière de Hoffman s'élèverait.
49. Montana (1998)
À la suite de l'explosion culturelle de la manie tarantinienne au milieu des années 1990, les marges des films de genre américains sanglants étaient remplies de contrefaçons essayant nues de retrouver le cinéma sombre et hyperboliquement machiste de Quentin. Aucun d'entre eux n'était aussi bon que Tarantino, mais beaucoup d'entre eux étaient aussi mauvais que ceux de 1998.Montana,un film policier confus qui gaspille un casting formidable (Hoffman, Stanley Tucci, Robbie Coltrane, John Ritter, Mark Boone Junior) sur un scénario rance et égocentrique sur les machinations d'un groupe de criminels scuzzy. Dans l'une de ses performances les plus négligeables, Hoffman incarne Duncan, un homme d'argent huileux, qui est plus rusé que les cagoules colériques de son entourage, mais, comme c'était souvent le cas avec les personnages intrigants de Hoffman, pas aussi rusé qu'il l'imagine.
48.Impeccable (1999)
Robert De Niro. Philippe Seymour Hoffman. Joël Schumacher. Deux de ces trois hommes comptent parmi les artistes les plus vénérés et les plus brillants de leur époque. Le troisième dirigéBatman et Robin.Malheureusement, le facteur Joel Schumacher l'emporte de loin sur le couple De Niro et Hoffman dans le drame des copains dépareillés.Impeccable,un film dont la prémisse (un homophobe désagréable prend des cours de chant avec une drag queen émouvante, des leçons de vie s'ensuivent) semble avoir le potentiel d'être une exploration convaincante, dans le style des années 1970, de la vie en marge et des étranges compagnons de lit qu'elle crée. Au lieu de cela, le film ressemble plus à un téléfilm lourd qui prend une éternité pour transmettre maladroitement le message selon lequel les drag queens sont aussi des personnes, même s'il faut un certain temps à des fanatiques bornés comme le personnage de De Niro pour accepter ce fait incontestable. Hoffman donne tout son rôle de drag queen mélancolique et de coach vocal, mais ne parvient pas à élever les débats. Rarement, voire jamais, Hoffman a fait autant d’action au service d’un projet intrinsèquement voué à l’échec.
47.La fête est finie (2001)
Qui était Philip Seymour Hoffman ? Les fans en sont venus à avoir l’impression de le connaître à travers son art, mais pour un homme qui a fait une si profonde impression sur le monde du cinéma, on savait très peu de choses sur lui en tant que personne. Cela fait partie de ce qui fait le documentaire politiqueLa fête est finiesi étrangement révélateur. Une suite aux années 1993La dernière fête,un documentaire politique similaire réalisé par Robert Downey Jr. (un acteur dont le public connaît la vie personnelle, au contraire,lointrop de choses),La fête est finieest intéressant aujourd'hui moins pour l'éclairage inexistant qu'il fournit sur le processus politique américain que pour celui qu'il offre sur Hoffman, qui apparaît comme un homme doux, passionné et curieux et, hélas, à peu près la dernière personne qualifiée pour accueillir une réunion politique. documentaire.
46.Tornade (1996)
Le rôle secondaire d'Hoffman dans le rôle d'un phénomène météorologique chassant les tempêtes dans l'extravagance extrêmement populaire des premiers CGITornadefait allusion à un avenir alternatif pour l'acteur dans lequel il ne serait pas connu comme un comédien poids lourd vénéré par les plus grands talents de l'époque, mais plutôt comme un idiot roux qui baise affablement en marge des grands films. Heureusement, cela n'a pas été le cas, etTornade,commeVint Polly,constitue une exception dans la carrière très sérieuse (mais souvent hilarante) de cet homme très sérieux.Polly est arrivéea au moins l'avantage d'une superbe performance humoristique de Hoffman, alors que la chose la plus agréable que l'on puisse dire ici à propos d'Hoffman est qu'au moins il n'est pas ennuyeux. Collant, idiot et large ? Bien sûr. Mais il ne l’est pas.
45.Parfum de femme (1992)
C'est un faible éloge que d'affirmer que la performance de Hoffman en tant que sale type d'école préparatoire qui tente de manipuler le connard de Chris O'DonnellParfum de femmeest l'élément du film qui résiste le mieux aujourd'hui, car à part la cinématographie du film, c'est la seule partie du film qui ne semble pas flagrante et flagrante fausse. Cela inclut la performance odieuse d'Al Pacino en tant que cri cauchemardesque d'un homme déterminé à obtenir un Oscar immérité pour l'acteur qui le joue. Bien que Pacino et O'Donnell soient censés être les héros (ou au moins les anti-héros) du film, ils sont si insupportables qu'ils inspirent de la sympathie pour l'antagoniste rusé bien que surpassé d'Hoffman par défaut.
44.L'escapade (1994)
En tant que jeune acteur de cinéma, Hoffman a payé sa cotisation avec de nombreux rôles de bas-fond qui exploitaient l'intensité en sueur et la physionomie meurtrière de l'acteur, mais qui se révélaient par ailleurs tout aussi peu exigeants et peu gratifiants. C'est le genre de rôle joué par Hoffman dans l'adaptation par Roger Donaldson du film de Jim Thompson.L'escapade,qui avait déjà été adapté par Sam Peckinpah dans une exploration mémorablement répréhensible des profondeurs miteuses de la dépravation humaine. Hoffman s'intègre parfaitement dans ses environnements scuzzy, mais heureusement, son époque consistant à ajouter un peu de couleur et de mordant à des rôles bourrus et ouvriers touchait à sa fin au milieu des années 90.
43.Polly est arrivée (2004)
La participation de Hoffman auMission impossibleetJeux de la faimfranchises illustre qu'il n'était pas totalement opposé à l'idée de toucher un bon salaire dans un grand film commercial qui pourrait être joué quelque part en dehors des maisons d'art, mais la carrière de l'acteur est remarquablement mince sur des films clairement réalisés pour des raisons commerciales. C'est en partie ce qui fait la performance de Hoffman en tant qu'ancien enfant star hilarant et trop confiant dansPolly est arrivéetellement rafraîchissant. Hoffman se révèle être un comédien physique étonnamment habile et confiant, mais sa performance merveilleusement lâche et maladroite ne fait qu'élever cette comédie romantique Jennifer Aniston-Ben Stiller flatteuse et stéréotypée au niveau d'une médiocrité affable.
42. Radio pirate,aliasLe bateau qui a secoué (2009)
Il est tentant d'imaginer ce que Lester Bangs, ce martyr par excellence du bon goût musical et de l'intégrité journalistique, que Hoffman a joué de manière si inoubliable dansPresque célèbre,aurait fait du rock and roll facile et bon marché et de la nostalgie des années 1960 du film de Richard Curtis.Radio pirate.Il y a de fortes chances qu'il trouve la déification caricaturale de la rébellion rock des années 60 dans le film auto-agrandissante, fade et médiocre, même si la performance de Hoffman dans le rôle de « The Count », un DJ américain battant le drapeau du vieux rock and roll sur un La station de radio pirate britannique donne à cette absurdité sentimentale le peu de véritable passion qu'elle possède.
41. La poche de Dieu (2014)
Il existe un certain type de film d’art sombre et intentionnellement modeste qui a besoin de l’oxygène et de la générosité d’esprit particuliers que l’on trouve dans les festivals de cinéma (en particulier à Sundance) pour vivre et qui meurt sans être pleuré dans le monde réel. Un de ces films estLa poche de Dieu,le premier film deDes hommes fousLe renard argenté John Slattery, que Hoffman a produit et dans lequel il a joué le rôle d'un petit criminel de quartier terrifié à l'idée de perdre le peu qu'il a. Il s'agit d'une adaptation sale d'un roman de Pete Dexter qui se déroule au début de l'ère Reagan, un exercice sinistre et bien joué de misérablisme crasseux qui ne justifie jamais vraiment son existence, malgré la qualité des personnes impliquées.
40.De l'argent pour rien (1993)
Même lorsque les premiers films de Hoffman n’étaient pas remarquables, leurs castings l’étaient presque toujours. Il est difficile d'imaginer un film majeur plus mineur queDe l'argent pour rien,un film à petit budget en mode Touchstone à faibles enjeux, à faible énergie et à faible rendement sur une personne réelle qui trouve plus d'un million de dollars et doit ensuite lutter avec les ramifications de sa découverte. Incarnant un petit joueur plus pointu que son extérieur de lummox ne le suggère, Hoffman est rejoint par un casting de soutien ridiculement surqualifié qui comprend Michael Madsen, Debi Mazar, Benicio Del Toro, Michael Rapaport, James Gandolfini et Maury Chaykin, qui étaient tous destinés à pour des films plus grands et meilleurs.
39. Acte de foi (1992)
Acte de foiretrouve une fois de plus un jeune Hoffman avide d'attention dans un rôle de soutien modeste mais mémorable en tant que petit criminel, mais cette fois-ci, l'entreprise criminelle dans laquelle il est impliqué est d'une variété inhabituelle. Dans cette comédie dramatique prometteuse mais décevante, Hoffman fait partie d'une bande itinérante de charlatans et d'escrocs qui escroquent les fidèles à la demande d'un faux guérisseur et évangéliste joué par Steve Martin. Les sections du film consacrées à Hoffman et à ses partenaires criminels sont colorées et engageantes, mais la dynamique centrale ne démarre pas, les éléments dramatiques du film ne font que l'entraîner davantage.
38. Un quatuor tardif (2012)
Comment faire de la collaboration unique entre Philip Seymour Hoffman et Christopher Walken un non-événement ? Faites-les jouer dans un film intituléUn quatuor tardif,dont le titre prêt à être diffusé sur PBS ne capture que trop fidèlement le ton et la teneur du film : retenu, intellectuel et respectablement, astucieusement ennuyeux. Pour l’essentiel, le matériel n’atteint pas le niveau des acteurs du film. Parmi les comédiens respectés jouant le quatuor titulaire de musiciens aux prises avec des décennies de ressentiment, Hoffman est cependant celui avec lequel travailler le plus. Le désir brut de son personnage de passer une journée au soleil après une interminable attente patiemment est tout ce qui brise l'ennui de bon goût du film.
37.Quand un homme aime une femme (1994)
La dépendance était un thème dans la carrière de Hoffman remontant à ses jours précédant la célébrité. AvantPossédant Mahony,avantLe diable sait que tu es mortetJ'adore Liza,Hoffman a joué dans ce drame dans le rôle d'un alcoolique en convalescence dont le lien avec une femme déprimée (Meg Ryan) menace son mari (Andy Garcia). Hoffman dépeint le côté sobre des choses plutôt que, comme nous le verrons dans les films ultérieurs, quelqu'un en proie à une contrainte susceptible de le détruire, mais sa représentation des émotions complexes de la dépendance est tout aussi authentique sans effort.
36.Les ides de mars (2011)
Au moment où il incarnait un agent politique vétéran essayant de garder une longueur d'avance sur un jeu qui change de façon changeante et sans raison dans les années 2011.Les ides de mars,Hoffman était un homme de caractère, quelqu'un qui connaissait une chose ou deux sur la façon dont le monde fonctionne. Cette expérience a influencé ses performances, en particulier lorsqu'il incarnait des personnages tout aussi magistral et engagés dans leur métier, comme son vieux professionnel avisé d'un stratège de campagne chevronné, qui ne se rend compte à quel point il est complètement déjoué que jusqu'à ce qu'il soit trop tard pour faire quoi que ce soit.
35.Dragon Rouge (2002)
Il n'y avait absolument aucune raison pour que le discours de Thomas HarrisDragon Rougedevait être adapté au cinéma par Brett Ratner alors que Michael Mann, un peu plus talentueux, lui avait déjà donné vie dans le chef-d'œuvre du suspenseChasseur d'hommes.La seule raison concevable, au-delà du commerce et de la fascination sans fin du public pour tout ce qui concerne Hannibal Lector, est l'opportunité que le film offre à Hoffman de canaliser l'histoire sordide, huileuse,Sur- un sac sordide cynique à l'intérieur dans sa performance super amusante en tant que hacker de tabloïd scuzzy Freddy Lounds, qui finit par payer un prix terrible pour avoir imprudemment contrarié un tueur en série dérangé joué avec une écume à la bouche par un horrible Ralph Fiennes. Hoffman donne à cette chaudière sinistre une glorieuse explosion d'énergie effrayante qui se dissipe au moment où il quitte dramatiquement les débats.
34.Montagne froide (2003)
Que Dieu bénisse Anthony Minghella. Il a regardé la silhouette imposante de Hoffman et son look roux non conventionnel et a vu un coureur de jupons impénitent étourdi par une estime de soi injustement élevée. Minghella a présenté Hoffman comme un playboy international habile dansLe talentueux M. Ripleyet retrouvé l'acteur pourMontagne froide,où Hoffman incarne un prédicateur bavard dont les péchés personnels ne correspondent pas exactement à la piété de sa profession. Hoffman livre une performance merveilleusement théâtrale et flashy qui donne un coup de fouet à ce qui est par ailleurs une épopée lourde, surmenée et lumpen.
33.Mon nouveau pistolet (1992)
Le vieux cliché selon lequel il n'y a pas de petits rôles, seulement de petits acteurs, s'appliquait certainement à un Hoffman d'avant la célébrité, qui s'arrêtait juste avant de regarder la caméra et de cligner des yeux pour s'assurer que le public se souviendrait de lui, peu importe à quel point les circonstances étaient oubliables ou comment ce rôle semble sans importance. La comédie endormie sournoiseMon nouveau pistoletest un cran au-dessus des plats indépendants les plus originaux des années 1990, et ce n'est jamais meilleur que pendant le tour magnétique de Hoffman en tant que petit minuteur avec une très grande attitude et une approche conversationnelle particulière. C'est un vrai personnage, joué par un homme qui deviendra l'un de nos plus grands acteurs.
32.L'invention du mensonge (2009)
Hoffman a contribué à une apparition loufoque dans la comédieL'invention du mensonge, en tant que barman dans un univers alternatif où chacun est implacable et graphiquement littéral dans son honnêteté ; il s'avère une proie facile pour le premier homme de cet univers à découvrir la nécessité de mentir.L'invention du mensongevaut le détour, ne serait-ce que pour avoir l'occasion de voir Louis CK, Philip Seymour Hoffman et Ricky Gervais partager une scène, mais il convient de noter que même lorsque Hoffman a prêté ses talents à une comédie, c'était dans une méditation fantastique et philosophique douloureusement triste sur l’essence de la vérité qui pose irrévérencieusement Dieu comme un mensonge que le monde raconte dans une tentative de se distraire de la douleur infinie de l’existence.
31.Des étrangers avec des bonbons (2005)
Même en apparaissant brièvement pour une brève apparition dans une adaptation à petit budget d'une comédie télévisée culte, Hoffman ne pouvait toujours pas échapper au psychodrame claustrophobe de ses performances dramatiques. Dans son petit rôle dans leDes étrangers avec des bonbonsfilm,Hoffman incarne un membre du conseil scolaire moins intéressé par l'excellence éducative que par la divination de l'histoire sexuelle d'un collègue qui l'obsède clairement d'une manière malsaine. Hoffman joue la colère et la confusion de son personnage de manière complètement directe, ce qui le rend bien sûr encore plus drôle.
29. Mon copain est de retour (1993)
Compte tenu de la manie actuelle pour tout ce qui ressemble à des zombies et à des morts-vivants, la comédie romantique zombie étonnamment intelligente de 1993Mon copain est de retourdemande un remake. Le film, la suite de l'acteur Bob Balaban à ses débuts en tant que réalisateurParents,adopte une approche merveilleusement pince-sans-rire de l'histoire sombre et comique d'un jeune homme sérieux si excité que la fille de ses rêves a accepté d'aller au bal de promo avec lui, il n'est pas sur le point de laisser quelque chose d'aussi mineur que sa propre mort l'en empêcher. de ce rendez-vous parfait. Hoffman joue le plus stupide et le plus musclé de ses premiers rôles musclés, cette fois en tant qu'homme de main adorateur d'un type de lycée joué par Matthew Fox, mais il est douteux qu'il soit théorique.Mon copain est de retourpourrait surpasser le casting de l'original, qui comprend non seulement Hoffman et Fox, mais aussi Matthew McConaughey, Cloris Leachman, Austin Pendleton, Paul Dooley, Edward Herrmann et Mary Beth Hurt.
28.Prochain arrêt au pays des merveilles (1998)
Celui de Brad AndersonProchain arrêt au pays des merveillesa fait tellement sensation à Sundance que lorsqu'il l'a acheté, Harvey Weinstein a déclaré qu'il n'achetait pas seulement un seul film ; il « se lançait dans le business de Brad Anderson ». Il s'est avéré qu'il s'agissait d'une entreprise au potentiel commercial extrêmement limité, mais cela ne veut pas direProchain arrêt au pays des merveillesn'est pas encore une comédie romantique charmante, ironique et discrète avec un merveilleux rôle principal de Hope Davis et un soutien hilarant de Hoffman dans le rôle de son faux hypocrite d'ex-petit-ami, un sleazeball avec un Whole Foods - prêt extérieur mais une âme Axe Body Spray.
27. The Hunger Games : Prendre feu (2013)
Le fait que le dernier film de Hoffman soit une entrée dans une franchise de science-fiction dystopique d'un milliard de dollars atteste du fait que même pour un acteur aussi sérieux que Hoffman, il ne s'agissait pas uniquement de films d'art et d'études de personnages scuzzy. Pourtant, même lorsque Hoffman a prêté ses dons considérables à une série lucrative de superproductions infaillibles, il a choisi un projet qui reflétait, d’une certaine manière, sa propre sensibilité. Pour tous ses éléments commerciaux,Les jeux de la faimest sombre, stimulant et implacablement sombre (comme il sied à une franchise sur des enfants qui s'entretuent dans un spectacle légalement mandaté), et cela a donné à Hoffman à la fois de grands acteurs sur lesquels jouer et un personnage compliqué à incarner dans Plutarch Heavensbee. C'est un agent politique avisé qui joue un rôle modeste mais crucial dansHunger Games : L'Embrasement,mais il jouera un rôle beaucoup plus important, encore plus essentiel, dans les films qui suivirent, après qu'il fut révélé que Plutarque n'était pas une sinistre figure mystérieuse et menaçante derrière les pouvoirs en place, mais plutôt un rebelle déguisé.
26.Boule d'argent (2011)
AvecCapote,Hoffman et le réalisateur Bennett Miller avaient – dans Truman Capote, exploré l'histoire de crime sombre et réelle qui allait inspirerDe sang-froid —une histoire si captivante qu’elle a inspiré deux versions concurrentes publiées à peu près au même moment, l’une avec Hoffman en tête, l’autre avec Toby Jones.Boule d'argentJ'ai trouvé Hoffman et Miller travaillant ensemble sur une autre histoire tirée de la réalité, mais cette fois, c'est une histoire si bancale et apparemment non cinématographique – un directeur général utilisant une formule mathématique compliquée appelée « Sabremetrics » pour gagner des matchs – qu'il est difficile d'y croire. a été fait en premier lieu. Hoffman a un rôle de soutien mais crucial dansBoule d'argenten tant que manager réel d'Oakland A, Art Howe, un dîner télévisé Swanson's Hungry Man d'un gars dont l'approche à l'ancienne entre violemment en conflit avec les techniques de pointe du directeur général fou de statistiques Billy Beane (Brad Pitt).
25.Capote (2005)
Plusieurs des performances les plus mémorables de Hoffman étaient en tant qu'écrivain. Bien qu'il ait commencé sa carrière en jouant de nombreux voyous, à l'âge mûr, il avait une présence cérébrale qui permettait d'imaginer facilement qu'il possédait une psyché pleine de mondes riches et vivants attendant d'être éclaboussés sur la page et dévorés par les lecteurs. Hoffman a joué un écrivain dont les ambitions le dépassent dansSynecdoque, New York, et un intellectuel adorable qui suit une éducation grossière et réelle au milieu du pragmatisme impitoyable du show business enÉtat et principal,mais sa performance la plus remarquable en tant qu'écrivain fut son rôle oscarisé dans le rôle de Truman Capote dansCapote.Ce n'est pas facile de jouer un personnage réel que le monde non seulement connaissait bien, mais considérait comme un exercice perpétuel et vertigineux d'auto-parodie. Hoffman capture l'exubérance de Capote - ce sentiment qu'il emmenait la fête avec lui partout où il allait - mais aussi la solitude fondamentale d'un homme condamné par son propre intérêt implacable à mener une existence solitaire, malgré les noms célèbres de son cercle social.
24.Mission : Impossible 3 (2006)
La troisième entrée sous-estimée duMission : ImpossibleLa franchise n'a pas seulement donné à l'agent supersecret de Tom Cruise, Ethan Hunt, un ennemi digne de lui, elle a fourni un ennemi si terrifiant dans sa méchanceté qu'il a fait de Hunt un outsider par défaut. Hoffman a joué avec autant d’arrogance aveuglante que d’insécurité et de dégoût de soi, peut-être parce qu’il a compris qu’ils venaient du même endroit. Au fur et à mesure des équipes Hoffman-Cruise,Mission : Impossible 3n'est pas tout à fait à la hauteurMagnolia,mais c'est parce queMagnoliaest un art douloureusement sincère et transcendant tandis queMission : Impossible 3n'est qu'un simple divertissement de crackerjack.
23.Un homme très recherché (2014)
Philippe Seymour Hoffman. Anton Corbijn. Jean le Carré. Quand ces trois sinistres êtres humains se sont unis pourUn homme très recherché,il allait de soi que les résultats ne seraient pas définis par un excès de leçons de vie chaleureuses et de câlins. Non,Un très recherchéman est un film d'espionnage volontairement froid et méthodique, rempli d'ambiguïté et de complexité, qui présente Hoffman comme un agent antiterroriste brillant et buveur, submergé et vaincu par un jeu international qui mâche et recrache même les joueurs avertis de son expérience et de ses compétences.
22.La guerre de Charlie Wilson (2007)
Pour un artiste aussi cérébral, Hoffman était aussi un acteur intensément physique. De plus, son physique reflétait souvent les personnages qu'il incarnait : cette chemise trop serrée sur un ventre pas trop découpé définitSoirées BoogieScotty à un niveau tragi-comique (et, je dirais, appartient au Smithsonian, aux côtés d'autres artefacts de la carrière de Hoffman). Le caractère négligé et pâteux de Hoffman ajoutait parfois un élément supplémentaire de pathétique et de défaite aux tristes combattants qu'il jouait souvent, mais dans sa performance dans le film juteux, quoique légèrement sous-performant de Mike Nichols,La guerre de Charlie Wilson,Le physique de Hoffman ne fait que rendre l'espion Gust Avrakotos encore plus intimidant. Hoffman incarne Avrakotos comme un homme qui pourrait probablement se faire écraser par un tank et ne subir que quelques égratignures mineures, mais si le personnage est physiquement une force de la nature, il est encore plus explosif au niveau verbal. C'est le genre de personne qui peut détruire des âmes inférieures avec quelques mots parfaitement choisis et prononcés, et dans un tour d'éclat incandescent, comme on pouvait s'y attendre, nominé aux Oscars, Hoffman transforme les monologues de Sorkin en poésie profane et propulsive.
21.Jack fait du bateau (2010)
Le cliché veut qu'Hollywood ne réalise plus de films d'étude de personnages à petite échelle et intimement observés sur la vie des gens ordinaires, mais la vérité est que ce genre de film modeste et profondément humain n'a jamais vraiment été en vogue auprès du public ou des studios.Jack fait du bateau,Le premier film de Hoffman est un fier retour à l'école de réalisme ouvrier de Paddy Chayefsky incarnée parMarty,ce que le film rappelle parfois. Le film offre à Hoffman une opportunité rare et inattendue de jouer un homme romantique, bien que maladroit et traînant. Le problème avec les présentations d'acteurs comme celle-ci (surtout lorsqu'elles sont dirigées par un acteur) est qu'elles existent uniquement pour le plaisir d'agir, mais lorsque le jeu des acteurs est toujours aussi brillant et la narration si uniforme et attachante, c'est une force plus grande. qu'une faiblesse.
20.État et principal (2000)
Philip Seymour Hoffman et David Mamet ne sont pas vraiment connus pour leur douceur. Ce sont plutôt deux hommes réputés pour leur intensité, leur dévouement farouche à l’artisanat et leur compréhension avisée du côté obscur de la nature humaine (et dans le cas de Mamet, malheureusement, sa politique de droite criarde). Pourtant, la seule collaboration cinématographique de ces deux artistes sérieux est étonnamment charmante et ironique. Dans la satire amoureusement écrite de Mamet sur la myopie égocentrique d'Hollywood, Hoffman incarne le substitut de Mamet, un dramaturge sérieux qui s'engage à écrire un scénario et est progressivement corrompu par le processus de réalisation du film, tout en conservant une qualité d'homme ordinaire inhabituelle.État et principalsuggère qu'Hoffman aurait pu avoir une carrière de leader dans une comédie romantique légère (si Hollywood l'avait permis), mais cela s'est avéré être une charmante anomalie dans l'œuvre de Hoffman.
19.The Hunger Games : Mockingjay, 1re partie (2014)
Hoffman a joué un rôle modeste mais crucial en tant que meneur de jeu rebelle Plutarch Heavensbee dansHunger Games : L'Embrasement,mais ce rôle ne semble être rien de plus qu'un échauffement par rapport à son rôle beaucoup plus substantiel dans le suivi, où le plan de Plutarque se met en place..Le personnage de Hoffman a un arc émotionnel étonnamment satisfaisant et complet, compte tenu de son temps d'écran limité. Il est ici un personnage très différent de celui de l'entrée précédente, et cette expansion du temps d'écran et ce changement d'allégeance apportent une nouvelle profondeur au personnage.
18. J'adore Liza (2002)
Le fait que Hoffman soit mort d'une overdose de drogue rend cette performance d'une intensité déchirante dans le rôle d'un homme qui feint une obsession pour les engins télécommandés pour dissimuler sa dépendance au gaz utilisé dans les avions télécommandés.,seulement pour découvrir qu'il aime vraiment tout ce qui concerne la télécommande, difficile à regarder. MaisJ'adore Lizaserait difficile à supporter quelles que soient les circonstances. Comme c'était son habitude en tant qu'acteur, Hoffman s'est rapproché inconfortablement du personnage de Wilson, un homme qui s'est livré au désespoir après le suicide de sa femme avant que le destin ne l'entraîne dans une direction inattendue. L'engagement passionné de Hoffman avec les émotions presque insupportablement douloureuses au cœur du récit en fait l'une des représentations les plus convaincantes jamais réalisées du chagrin, de la dépression, de la toxicomanie et du fandom des avions télécommandés.
17.Personne n'est idiot (1994)
Compte tenu de l’importance qu’ils occupent dans la culture pop, il est un peu surprenant que Hoffman n’ait pas joué davantage de flics. Mais il a joué un flic de quartier dans les années 1996.Personne n'est idiot,une adaptation parfaitement réalisée du roman ironique de Richard Russo sur un vieux foulque adorable joué par Paul Newman (dans un merveilleux tour de la fin de la période) et sa relation compliquée avec la petite ville dans laquelle il vit, son patron désagréable (Bruce Willis) et la femme de Willis (Melanie Griffith), que Newman convoite ouvertement. Bien qu'il ne passe pas beaucoup de temps à l'écran, il joue dansPersonne n'est idiota donné au jeune passionné Hoffman la chance non seulement de partager l'écran avec l'une de ses idoles (Newman), mais aussi de se faire frapper par un homme de plusieurs décennies son aîné, un honneur que les fans de la Major League Baseball connaissent sous le nom de « spécial Robin Ventura ».
16.Amour ivre de punch (2002)
Paul Thomas Anderson s'est largement inspiré du personnage d'Adam Sandler, un homme ordinaire rempli de rage.Punch Amour Ivre.Pourtant, une partie de ce qui rend le film si fascinant est que Sandler, qui jouait le héros rempli de rage et de tendresse, et Hoffman, qui jouait son heavy pathétique mais menaçant, auraient facilement pu changer de rôle. Après tout, Hoffman a une vaste expérience dans le rôle d'étrangers emprisonnés par leurs propres névroses et leur conscience de soi, comme le protagoniste du film, et Sandler est tout aussi habile à exprimer une rage incohérente. Pour deux figures apparemment antithétiques, Hoffman et Sandler se chevauchent de façon surprenante ; leur duo fait partie de ce qui fait du film une anomalie si glorieuse dans la carrière de Sandler, et encore une autre collaboration magistrale entre un réalisateur et un acteur qui ont invariablement fait ressortir le meilleur de chacun.
15.Huit dur (1996)
Lorsqu’une star de cinéma accepte un très petit rôle dans un film, cela est considéré comme une apparition. Quand un inconnu fait de même, ce n’est qu’une petite partie. Bien qu'il soit apparu dans quelques films, dont un succès emblématique (Parfum de femme), Hoffman était beaucoup plus proche d'un inconnu que d'une star lorsqu'il s'est présenté dans un casino avec un sourire mangeur de merde et des vêtements incroyablement terribles pour narguer Sydney, le joueur élégant et hanté de Philip Baker Hall.Huit dur,Le brillant premier film de Paul Thomas Anderson. Pourtant, malgré son relatif anonymat, Hoffman a contribué à ce qui est sans aucun doute un tour de star, quelques minutes d'éblouissement de la part d'un jeune homme profondément confiant dans ses propres dons prodigieux. Les rôles de Hoffman dans les films d'Anderson allaient devenir beaucoup plus importants, mais dès le début, leur partenariat était enchanté.
14.Bonheur (1998)
Hoffman incarnait fréquemment des outsiders mal dans leur peau, mais dans le titre ironiqueBonheur, il est allé encore plus loin en incarnant un homme pour qui chaque respiration est presque insupportable, chaque instant une éternité de misère. C'est un farceur qui utilise la distance de sécurité du téléphone pour assouvir ses désirs pervers et se protéger de la terreur de la communication en face à face, seulement pour que la femme qui réussit et qui s'ennuie qu'il menace (Lara Flynn Boyle) le recherche. et le soumettre à l'horreur ultime : être rejeté en personne par quelqu'un qui l'attire et qui le craint profondément. Hoffman incarne un homme emprisonné dans sa propre peau pâle et en sueur, maudit par des pensées et des impulsions qu'il ne peut ni contrôler ni comprendre.
13. Doute (2008)
DansDoute,L'adaptation par John Patrick Shanley de sa propre pièce primée aux prix Pulitzer et Tony (sans parler de sa suite cinématographique tant attendue àJoe contre le volcan), Hoffman incarne un prêtre au début des années 1960 dont le charisme et les idées progressistes sur le monde et la place de l'Église dans celui-ci menacent une réprimande sans joie d'une religieuse interprétée par Meryl Streep d'une manière qu'elle ne peut tout simplement pas supporter. En tant que cinéaste, Shanley ne fait pas grand-chose pour ouvrir sa pièce, mais quand vous avez des interprètes de cette qualité et un scénario aussi complexe et nuancé, l'adjectif souvent péjoratifthéâtralcesse d'être une critique et devient purement descriptif.
12.Avant que le diable sache que tu es mort (2007)
Après des années 90 et 2000 extrêmement mouvementées, Sidney Lumet a mis fin à sa longue carrière de réalisateur avecAvant que le diable sache que tu es mort,un film qui l'a reconnecté au réalisme psychologique brutal et tranchant de son travail des années 1970. C'est un méchant néo-noir riche en ambiance et en lumière sur des personnages sympathiques : Hoffman incarne un héroïnomane dont l'existence maudite devient encore plus périlleuse lorsqu'un stratagème mal pensé visant à cambrioler la bijouterie de ses parents se révèle mortel et menace de l'impliquer. Un air intense de fatalisme plane sur le film, en particulier le sentiment que ses personnages ont tous commis des péchés qui les condamneront à l'enfer, peu importe à quel point ils essaieront de s'en sortir. Pour l'intrigant désespérément triste d'Hoffman, l'oubli trouvé dans une seringue d'héroïne est préférable à toute autre chose dans ce monde malade et triste, sa misérable dépendance le rendant aveugle à tout sauf à ses propres besoins égoïstes.
11. Les sauvages (2007)
Le cinéma américain est malheureusement dépourvu d'explorations intelligentes et sensibles des émotions complexes des frères et sœurs adultes, ce qui donne des films commeTu ne peux pas compter sur moiet le tristement drôleLes sauvagesd'autant plus bienvenue. En tant que frère et sœur adultes appelés à prendre soin d'un père atteint de démence (Philip Bosco) qui n'a jamais été trop soucieux de prendre soin d'eux lorsqu'ils étaient enfants, Hoffman et Laura Linney créent des personnages à la fois unis et divisés par un réseau complexe d'affection, de dépendance émotionnelle, de ressentiment, de jalousie et, oui, même d'amour, qui remonte à des décennies et éclaire tout ce qu'ils font dans le présent. Il s'agit d'une étude de personnage discrète qui capture l'aliénation de la dépression et de l'ennui à un niveau viscéral.
10.Marie et Max (2009)
Bien qu'il ait fait ses débuts à Sundance, le film d'animation australien en stop motion magnifiquement triste et tristement beauMarie et Maxn'a jamais été distribué en salles ici aux États-Unis, mais a néanmoins trouvé un riche culte (les utilisateurs sur IMDb le classent comme l'un des 200 plus grands films de tous les temps). Il est facile de comprendre pourquoi. Dans le rôle de Max, un homme juif d'âge moyen atteint du syndrome d'Asperger qui devient un correspondant improbable avec une petite Australienne maladroite, Hoffman et les animateurs créent un personnage unique et spécifique, façonné à la fois par son environnement et par sa chimie cérébrale inhabituelle, mais aussi étrangement comparable à son désir de connexion humaine.Marie et Maxtrouve Hoffman dans un rôle inconnu à certains égards : il n'avait jamais fourni la voix principale dans un film d'animation, en stop-motion ou autre, auparavant, et ne le ferait plus jamais. Pourtant, le film reste dans la lignée du reste de la filmographie de Hoffman dans la mesure où il se retrouve profondément dans la peau d'un personnage humain déchirant alors qu'il tente de comprendre les complexités d'un monde cruel et la place qu'il y occupe.
9.Magnolia (1999)
Lorsque vous réalisez un magnum opus alors que vous êtes encore dans la vingtaine, que faites-vous comme rappel ? Si vous êtes Paul Thomas Anderson, vous suivez le projet fiévreusement ambitieuxSoirées Boogieavec le plus ambitieuxMagnolia, et donnez à votre troupe de musiciens de répertoire absurdement doués un autre édit pour mettre à nu leur âme. Pour Hoffman, cela signifiait échanger la tenue trop serrée de Scotty contre le rôle moins tape-à-l'œil mais tout aussi stimulant de Phil, un bon gars chargé de témoigner de quelqu'un qui déballe toute une vie de regrets avant que la mort ne rende ce niveau de confession impossible. Anderson avait besoin d'un acteur capable d'égaler la présence d'un titan du métier comme Jason Robards dans son dernier rôle, et il était tout à fait justifié de penser qu'Hoffman était un acteur de ce calibre. Il est difficile de regarder leurs scènes ensemble maintenant qu'ils sont tous les deux partis, mais comme pour une grande partie de la filmographie brutalement intense de Hoffman, il était assez difficile de regarder des scènes dans un registre aussi émotionnel, même au moment deMagnoliala libération.
8.Le talentueux M. Ripley (1999)
Hoffman a passé une grande partie de sa carrière cinématographique à souffrir profondément dans divers contextes tragiques et tragi-comiques. Il était capable d'habiter toute la gamme des émotions humaines à travers de nombreux types de personnages, mais il n'avait pas souvent l'occasion de jouer le sexy. Dans le brillant psychodrame d'Anthony MinghelaLe talentueux M. Ripley,cependant, Hoffman dégageait une sexualité impétueuse et arrogante (il a été présenté en exprimant son désir de baiser toutes les femmes qu'il rencontre) comme un playboy continental débonnaire dont la vie est axée sur la bonne nourriture, la bonne musique, les bons vêtements et le bon sexe. C'est un homme pour qui la vie est une fête sauvage qui commence à se terminer lorsqu'il rencontre le personnage principal (Matt Damon), un sociopathe grimpeur social qui veut ce qu'ont Hoffman et un copain joué par Jude Law, et qui est plus que prêt à tuer pour cela. Bien sûr, Hoffman n'était pasassezaussi conventionnellement attrayant que Law ou Damon, mais ce qui lui manquait en apparence, il le compensait par son attitude.
7.Posséder Mahowny (2002)
La dépendance a rarement semblé aussi banale et captivante que dans le fascinant drame canadien de 2002.Possédant Mahowny,qui racontait l'histoire plus étrange que fiction d'un triste costume marron Sears d'un calculateur de chiffres, qui a orchestré l'un des plus grands stratagèmes de détournement de fonds de l'histoire du Canada afin de dissimuler sa dépendance au jeu. Un Hoffman tragiquement moustachu est un toxicomane pervers et non pervers, un homme dont l'extérieur intentionnellement morne masquait délibérément une vie régie par un besoin insatiable d'autodestruction. Sa performance est à juste titre interne, mais il y a des moments déchirants où le visage de poker cultivé du personnage cède la place à une expression qui trahit son effondrement psychologique alors que sa vie secrète devient plus difficile à contrôler et à séparer de sa vie quotidienne monotone.
6.Synecdoque, New York (2008)
En ce qui concerne la souffrance humaine, Sisyphe n'avait rien à voir avec Caden Cotard, le brillant et troublé dramaturge incarné par Hoffman dansSynecdoque, New York,Le premier film de Charlie Kaufman. Le film s'inspire du postmodernisme désespérément humain qui caractérise les scénarios de Kaufman.Être John MalkovichetSoleil éternel de l'esprit impeccableet l'étend dans une exploration épique de la misère exquise de l'existence humaine. C'est l'une des comédies les plus ambitieuses de tous les temps, au point qu'il semble injuste de la réduire à un seul genre.Synecdoque, New Yorkn'est pas seulement un film sur les plus grandes choses imaginables (l'art, l'amour, la famille, la recherche de sens de l'humanité dans un monde aléatoire et insensé) ; c'est un film surtout.L'immense gravité qu'Hoffman apporte à son rôle empêche le film entier de se perdre dans l'éther, aussi surréaliste soit-il.
5.La 25ème heure (2002)
DansLa 25ème heure,Dans la méditation hyperréaliste de Spike Lee sur le New York d'après le 11 septembre, Hoffman, Barry Pepper et Edward Norton incarnent des amis d'enfance qui ont conservé ce lien alors même que l'âge adulte les a entraînés dans des directions si différentes qu'il est peu probable qu'ils seraient amis s'ils " Je me suis rencontré à l'âge adulte. Le film suit ce trio d'amis dans un jour et une nuit incertains avant que le personnage de Norton doive se rendre à une longue peine de prison. Hoffman est présenté à contre-courant comme le plus livresque du trio, un professeur timide qui a le béguin pour une élève de 17 ans jouée par Anna Paquin, qui apparaît de manière inattendue pendant la nuit de débauche du trio d'une manière qui à la fois excite et terrifie Hoffman. personnage. DansLa 25ème heure,la ville est électrique d'excitation, et la performance de Hoffman - à la fois merveilleusement grandeur nature mais débordante de désir non partagé - ajoute à ce sentiment que la ville elle-même est vivante, une créature dotée de sa propre volonté.
4.Le Grand Lebowski (1998)
Dans un monde parfait, Hoffman serait devenu un acteur omniprésent dans le répertoire des films des frères Coen, rejoignant des gens comme George Clooney, Steve Buscemi et John Turturro pour jouer une série de coquins, de vauriens et de personnages hauts en couleur. . Hélas, le coin de Hoffman dans l'univers cinématographique tentaculaire des frères Coen est petit, mais comme pour tant de tournants accrocheurs de Hoffman dans les films fondateurs des années 1990, il existe une relation inverse entre son temps limité à l'écran et l'impact qu'il a. . Agissant aux côtés de Jeff Bridges dans son rôle déterminant dans sa carrière de victime héroïque et poilu des années 1960, The Dude, Hoffman est délicieusement malin et onctueux dans le rôle du laquais joyeux du manivelle en fauteuil roulant connu sous le nom de Big Lewbowski, dont la vie finit par chevaucher celle du Dude. de manière hilarante et inattendue. Hoffman joue le personnage comme un homme si doux qu'il s'excuserait auprès de sa propre ombre de s'être mis en travers de son chemin.
3. Soirées Boogie (1997)
Hoffman a poursuivi son rôle de voleur de scène dansHuit duravec un rôle de soutien encore plus remarquable dansSoirées Boogie,L'exploration brillante et empathique de PT Anderson sur les cœurs meurtris et les reins surchauffés de la scène porno californienne de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Il faudrait que tu retournes àGraffitis américainsouÉtourdi et confuspour trouver un film qui donne autant de rôles de carrière aux futures stars, mais même dans cette compagnie estimée, la performance de Hoffman dans le rôle de Scotty, un membre de l'équipe gay avec un manque tragique de conscience des vêtements qui flattent sa silhouette, se démarque. Avec un acteur moindre, Scotty aurait facilement pu apparaître comme une caricature homophobe d'un gars pathétique follement amoureux de quelqu'un qu'il ne pourra jamais avoir (Mark Wahlberg), mais Hoffman le rend merveilleusement racontable, un homme doux avec un béguin impossible ni le film. ni Hoffman ne le juge.
2. Le Maître (2012)
Avec sa peau pâle, ses cheveux roux éclatants et son apparence non conventionnelle et convaincante, Hoffman présente une nette ressemblance physique avec L. Ron Hubbard, l'auteur controversé deTerre du champ de bataillequi a également apparemment révélé les secrets de l'univers et était prêt à les partager avec des acolytes de l'Église de Scientologie pour un prix élevé. Ainsi, quand Anderson cherchait un acteur pour incarner Lancaster Dodd, un auteur et philosophe plus grand que nature ouvertement basé sur Hubbard, le casting de Hoffman était une évidence. Même quelqu'un d'aussi brillant qu'Anderson dans l'utilisation des dons d'Hoffman n'aurait peut-être pas réalisé, cependant, quelle alchimie explosive l'acteur aurait avec Joaquin Phoenix, qui aborde le rôle tout aussi difficile mais différent de celui de l'homme-enfant enragé Dodd comme une sorte de protégé. , enfant de substitution et étrange alter ego. Mais plus important encore, Hoffman possédait le charisme de chef de secte requis pour incarner un homme si captivant par son magnétisme qu'il était capable de convaincre des personnes apparemment intelligentes d'abandonner leur sens critique et de s'abandonner à ses fantasmes de potentiel personnel infini.Presque célèbreaurait pu donner à Hoffman un meilleur rôle queLe Maître,mais aucun rôle n'était plus grand que l'escroquerie majestueuse d'un homme qu'il jouait ici. La collaboration de Paul Thomas Anderson avec Hoffman a commencé par un rôle modeste mais significatif dansHuit dur,mais la portée de leur partenariat s’est élargie jusqu’à nécessiter le format largement anachronique du 70 mm – utilisé dans des épopées massives tout au long des années 1950 et 1960 avant de tomber en disgrâce – pour contenir sa majesté.
1.Presque célèbre (2000)
Phillip Seymour Hoffman est le grand cœur saignant dePresque célèbre,Comédie semi-autobiographique de Cameron Crowe sur le passage à l'âge adulte dans le monde débauché du rock and roll des années 1970. Dans peut-être son rôle emblématique, Hoffman incarne le légendaire journaliste rock Lester Bangs, un phare de compassion déguisé en râleur intimidant, un philosophe dans le costume miteux d'un plouc. Bien que le rôle de Hoffman est extrêmement bref, il est difficile de surestimer son importance pour le film. Bangs n'offre pas seulement un mentorat crucial au substitut aux yeux de biche de Crowe au moment où il en a le plus besoin. Non, la performance transcende le film lui-même (même un film aussi apprécié quePresque célèbre) de sorte que Bangs, à travers Hoffman – ou peut-être Hoffman, à travers Bangs (quand un acteur et un personnage fusionnent à ce point, il est difficile de les séparer) – envoie un message intemporel d'acceptation de soi radicale à tous ceux qui en ont besoin. Dans la mort, comme dans la vie, Hoffman appartient à nous tous, mais il appartient surtout aux marginaux, aux étrangers et aux excentriques qu'il a joués de manière si convaincante.
