Les 32 plus grands acteurs travaillant aujourd'hui

Photo-illustration : par Vulture ; Photos de Shutterstock, HBO, 20th Century Fox, Universal Pictures, Netflix, Newmarket Films, A24, New Line Cinema, FX, Sony Pictures Releasing, Paramount Pictures, Gramercy Pictures, Sony Pictures Television et Focus Features

Commebeaucoup avoir noté, une perte petite mais significative à laquelle nous avons tous été confrontés pendant la quarantaine a été la disparition d'une connaissance occasionnelle. Des gens comme l'ami de lycée de votre colocataire, le voisin qui prenait la même ligne de métro, le collègue que vous voyiez toujours dans la cuisine. Il ne s’agissait pas de relations profondes, mais malgré cela, il y avait une familiarité réconfortante à rencontrer les mêmes visages de manière semi-régulière.

Heureusement, même si les personnes qui jouaient des rôles périphériques si précieux dans nos vies ont pour le moment (un an et plus) disparu, nous avons pu nous tourner vers les personnes jouant des rôles périphériques si précieux dans le divertissement pour prendre le relais. À l'ère de Peak TV et du boom du streaming qui a suivi, les acteurs de personnages travaillent plus que jamais – et comme beaucoup d'entre nous n'ont rien d'autre à faire que de regarder nos écrans, ce sont précisément ces interprètes qui ont comblé le vide laissé par notre secondaire. obligations. Lorsque votre cercle social se réduit à votre foyer immédiat, la lueur de reconnaissance qui vient du fait de repérer un visage familier dans un film fournit plus de dopamine qu'elle ne le devrait probablement.

C'est pourquoi cette année, plus que jamais, alors que la saison des récompenses met à nouveau sous les projecteurs des acteurs habitués à une telle attention dorée, nous avons pensé qu'il était vital de reconnaître correctement ces interprètes omniprésents mais sous-reconnus dont les apparitions régulières sur notre les appareils électroniques étaient l’une des rares joies que nous avons eues pendant le confinement. Nous montrerons notre appréciation avec une semaine d'articles consacrés aux acteurs qui travaillent dur, en commençant ici par les résultats d'une enquête à l'échelle de l'industrie que nous avons menée pour répondre à une question simple : quels sont les acteurs les plus mémorables qui travaillent aujourd'hui ? Pour le savoir, nous avons interrogé près de 60 réalisateurs, showrunners, directeurs de casting et critiques – et lorsque nous avons compilé les résultats, 32 noms avaient émergé d'un champ de plus de 300 suggestions.

Avant d'entrer dans la liste, quelques détails de ménage : qu'est-ce qui fait d'un acteur un acteur de personnage ? Essayez de le cerner et vous deviendrez fou en parcourant des contre-exemples. La définition la plus évidente est qu’un acteur de personnage n’est pas un personnage principal. (Souvent, ils ne sont même pas les quatrième, cinquième ou sixième figurant au générique.) Sauf que parfois, les stars vieillissantes le feront.faire de leur mieux dans des rôles de personnages, tandis que d'autres acteurs se révèlent être des stars en attente. Un acteur de personnage est quelqu'un qui est connu pour ses petits rôles, mais avec l'abondance de projets de câble et de streaming, beaucoup d'entre eux travaillent désormais occasionnellement en tant que co-responsables, bien que dans des séries peu discutées. Ensuite, il y a les questions philosophiques : un acteur de personnage est-il quelqu'un qui disparaît dans un rôle, comme Bill Camp, ou quelqu'un qui a une présence distinctive, comme Colman Domingo ? Oui et oui.

Il existe une idée de longue date selon laquelle un acteur de personnage est quelqu'un qui n'est tout simplement pas assez attirant pour jouer le rôle principal, une idée si enracinée qu'elle a même fait son chemin dansla définition Wikipédia. Une analyse superficielle de cette liste détrompera rapidement les lecteurs d'une telle croyance, même s'il y a souvent, certes, un élément du visage d'un acteur qui marque la personne en tant qu'acteur de personnage, un assaisonnement que vous ne trouverez pas sur la CW. Comme Camp me l'a dit quandJe l'ai interviewé ainsi que sa femme, l'actrice Elizabeth Marvel.: «Je jouais beaucoup plus de leads quand j'étais plus jeune. Mais je ressemble à Chet Baker maintenant. (Camp a précisé plus tard qu'il aimait Chet Baker et qu'il n'essayait pas de l'insulter.) Les meilleurs acteurs prennent la banalité et la rendent très spécifique. Pensez à la façon dont Beth Grant a perfectionné le travailleur de banlieue jusqu'à ses points les plus pointus, ou à la façon dont, avec un seul soupir, Michael Stuhlbarg sert les faiblesses de l'intelligentsia sur un plateau d'argent.

Les acteurs de personnages ont souvent aussi un sentiment d’intemporalité. Alors que le stock d'un acteur vedette peut augmenter et diminuer selon la mode du moment, un acteur de personnage peut rester réservé et occupé pendant des décennies. Pour un interprète, le titre apporte une sécurité d'emploi remarquable, en particulier pour les actrices de personnages féminins, qui ont une relation différente avec les périls du sexisme hollywoodien que leurs pairs plus célèbres. "Souvent, les femmes de mon âge atteignent un point où il est temps de trouver une autre direction", m'a dit Marvel, "à moins que vous ne soyez un acteur de personnage. Et puis c'est génial, parce qu'il y a tellement de travail fascinant.

Bien qu’il soit probablement impossible de parvenir à une définition concluante du personnage d’acteur, pour produire cette liste, nous avons néanmoins dû fixer des limites fermes. Nous avons élaboré trois règles régissant l’inclusion, qui ont été partagées avec les personnes interrogées :

➼La règle de Jenkins :Si un artiste a été nominé pour un Oscar, il n'est pas éligible.

➼La règle Dowd-Martindale :Si un artiste a remporté un Emmy pour acteur principal ou secondaire, cet artiste n'est pas éligible. (Les gagnants d'un Emmy Award pour acteur invité exceptionnel sont autorisés.)

➼La règle de Hahn :Si un artiste travaille actuellement principalement en tant que leader, il n'est pas éligible.

De plus, l'interprète devait être vivant, mais nous ne savions pas de qui donner son nom. Trop de choix !

Vous avez tout ça ? Venons-en aux noms*.

Premier rôle :La Nuit Miraculeuse(1989)

Vous la connaissez de : Succession,Cadre,Le visiteur

Assurez-vous de vérifier :Citronnier,La mariée syrienne,Rouge Satiné

La complexité de la définition d'un « acteur de caractère » est pleinement visible lorsqu'on considère l'actrice et réalisatrice palestinienne Abbass, qui est pratiquement un nom connu au Moyen-Orient et une figure vénérée sur le circuit des festivals de cinéma internationaux (elle a même participé à un jury cannois). Et certainement, un interprète qui peut simultanément incarnerSuccessionc'estMarcia Roy énigmatique et fascinanteetCadreMaysa, la matriarche sans filtre de , est tout simplement polyvalente.

Bien qu’Abbass apparaisse fréquemment dans des rôles plus petits dans des films occidentaux très médiatisés – commeMunich, dans lequel elle incarne l'épouse têtue d'un diplomate palestinien visé par un assassinat (et pour lequel elle a également servi de consultante), ouCoureur de lame 2049, en tant que leader d'un mouvement de liberté réplicateur, elle a eu une présence dévastatrice dans des films d'auteurs internationaux tels que Hany Abu Assad de Palestine et Eran Riklis d'Israël. Dans le film nominé aux Oscars du premierLe paradis maintenant(première nomination palestinienne aux Oscars pour le meilleur film étranger – controversée à l'époque, en 2006, pour toutes les raisons auxquelles on peut s'attendre), elle a conféré un sentiment complexe d'humanité à la mère d'un kamikaze.

Mais on peut dire que ses plus grands rôles sont ceux de Riklis : dansLa mariée syrienne(2005), Abbass exprime une indignation à la fois juste et comique en tant que sœur entêtée et féministe d’une jeune femme dont le mariage transfrontalier imminent avec une pop star syrienne est enseveli dans la bureaucratie. Chez le même réalisateurCitronnier(2008), elle mélange défi, chagrin et perplexité en tant que veuve palestinienne essayant de préserver le verger de citronniers de sa famille de la destruction par le ministre israélien de la Défense, qui a emménagé à côté. Cette dernière est véritablement l’une des grandes performances de sa décennie et lui a valu, à juste titre, de nombreux prix partout dans le monde.

Rôle sur le premier écran :Le Protecteur(1985)

Vous la connaissez de :Filles, monstres et geeks

Assurez-vous de vérifier :Un plan simple, la distance sociale

Becky Ann Baker a joué le rôle de flics et de juges, d'avocats et d'enseignants, d'auteurs et d'infirmières. Mais elle est probablement mieux connue pour incarner des mamans.

Pour un autre acteur, cela pourrait être une mauvaise chose. Le « rôle de maman » est souvent un rôle souscrit, fade ou hargneux qu’une femme plus âgée est obligée de jouer. Mais Baker, qui accumule des crédits à l'écran depuis plus de 35 ans, a commencé à s'inscrire plus haut sur le radar du public en raison de la dimension et de la profondeur émotionnelle qu'elle apportait aux personnages maternels.

Comme Jean Weir sur le tristement éphémèreFreaks et Geeks, c'est la gentille maman classique qui soutient énormément ses enfants et s'efforce toujours de faire les choses que les bonnes mères sont censées faire. Mais avec Baker jouant Jean, les moindres brins de mélancolie la traînent à travers les pièces de sa maison de banlieue du Michigan. Baker indique clairement dans presque chaque épisode de cette merveilleuse série que Jean est une nicheuse qui redoute l'idée que la sienne soit vide.

Comme Loreen Horvath, mère de Hannah dans Lena Dunham,Filles,Baker est un type de maman très différent. Elle est directe et parfois impliquée (telle mère, telle fille). Dans l’un des derniers épisodes, « Gummies », Baker n’est à l’écran que quelques minutes. Mais en tant que femme maintenant séparée de son mari, obligée de vivre seule et encline à avaler des vers gommeux au cannabis pour engourdir la douleur, elle est amère et triste, drôle et un gros gâchis auquel on peut s'identifier. Sa performance est l’une des choses dont on se souvient de cet épisode, des années plus tard.

Le dénominateur commun à toutes les performances de Baker est la robustesse avec laquelle ses personnages se comportent, même les plus doux, parfois peu sûrs d'eux. De la femme affligée et enragée dans le film de 1998Un plan simpleà la femme en quarantaine qui veut profiter davantage de la viela récente pandémieDistance sociale– dans lequel elle joue aux côtés de son vrai mari Dylan Baker – Baker insuffle encore et encore la vie à des femmes déterminées à persister, ce qu'elle fait depuis des décennies.

Premier rôle :Les cauchemars de Freddy(1989)

Vous le connaissez de :La nuit de, Le Gambit de la Dame, L'Outsider

Assurez-vous de vérifier :Actualités du monde, Eaux sombres, Faune

Bill Camp semble également à l'aise, peu importe où vous le placez. Quel que soit le genre, la période ou le type de personnage, il apporte avec lui un poids crédible et indéniable. Lorsqu'un personnage de Bill Camp entre dans une scène, on a l'impression que cette personne existait avant que les caméras ne l'attrapent. Son pouvoir réside dans la façon dont il rend ses personnages et les projets qui les entourent plus tactiles et crédibles. Il a ditVariétéen 2018, « J'ai le plus beau travail du monde, parce que je me présente pour faire mon travail, mais en réalité, je vis ma vie au fur et à mesure. Je pense qu'il est crucial pour les acteurs d'avoir une vie bien remplie en dehors du métier d'acteur. (Camp, vous ne serez peut-être pas surpris d'apprendre, a également travaillé comme mécanicien et cuisinier.)

La vie bien remplie de Camp ancre le drame deLe Gambit de la Reine, dans lequel il prend un personnage qui aurait pu sembler simplement fonctionnel et le fonde sur une gentillesse subtile qui s'accompagne d'une vie d'expérience. Il n'y a pas beaucoup de dialogue, mais c'est dans la façon dont son visage s'éclaire légèrement lorsqu'il sent qu'il est assis avec une enfant prodige légitime ou dans l'inquiétude qui le traverse lorsqu'il réalise son chemin à parcourir.

Le Gambit de la Reinen'est que le dernier. Partout où il va, il imprègne ses rôles de désirs, de besoins et de dépendances qui se reflètent non pas à travers le dialogue mais dans le langage corporel. Regardez-le dansLe jeu de Molly, et vous pouvez sentir la dépendance de cet homme dans chaque muscle de son corps. Il apporte une lassitude du monde à son personnage tragique dansEaux sombres, trouvant une gravité physique qui amplifie le coût humain des malversations des entreprises. Il joue ce qui aurait pu être simplement le rôle d'un "autre gars" de Lothario dansFauneen quelque chose de sincère en étant authentique à chaque instant. Regardez simplement la façon dont il écoute : vous pouvez le voir entendre les gens autour de lui. C'est le genre de compétence qui élève ce qui pourrait n'être qu'un autre membre de la distribution au genre de personnage que le public ne peut s'empêcher de remarquer. (Il n’est donc pas surprenant qu’il ait été notre principal électeur, apparaissant dans 20 % des sondages.)

Photo : Moviestore/Shutterstock

Premier rôle :Seinfeld(1993)

Vous la connaissez de :American Pie, Best in Show, Légalement blonde,la vidéo "Salut"

Assurez-vous de vérifier :Gentleman Broncos, Bad Lieutenant : escale à la Nouvelle-Orléans, jeune femme prometteuse

Jennifer Coolidge pourrait être l'actrice de personnage accomplie, même si, d'une certaine manière, elle a transcendé le titre. En 1999, le terme « MILF » a été popularisé par la comédie sexuelle pour adolescentsTarte américaine, un descripteur du personnage sexuellement vif qu'elle incarnait, connu sous le nom de « Stifler's Mom ». Bien que ce rôle ait marqué le début d'une ère de fièvre du couguar à l'écran, Coolidge l'est bien plus que cela. Oui, bon nombre de ses rôles les plus célèbres sont adjacents aux bimbo, duSherri Ann, épouse trophée qui aime la soupechez Christopher GuestMeilleur du spectacleàla malheureuse manucure PaulettedansLégalement blonde.Mais le comédien formé par Groundlings insuffle à ces personnages secondaires souvent décriés un sentiment d'humanité, d'intelligence sournoise et d'absurdité, rendant chacun emblématique à part entière. Ses performances de ces blondes archétypales, à commencer par un petit rôle de « Hottie Police Officer » face à son ex-petit ami Chris Kattan dansUne nuit au Roxburyà Fiona, obsédée par le Botox, dansUne histoire de Cendrillonsont à la fois une incitation et une subversion de ces stéréotypes.

Le travail de Coolidge est trompeusement superposé et ses talents d'improvisation sont irréprochables (en tant qu'acteur régulier de Guest), mais il a fallu beaucoup de temps pour que son génie comique soit pleinement reconnu par le grand public, qui se demandait peut-être si elle jouait même un rôle. . Aucun autre acteur ne fait aussi bien ce que Coolidge peut faire, car elle est si engagée dans son rôle ; il semble souvent qu'elle se glisse dans le personnage pendantpresse apparitions. Ce personnage permet à Coolidge de surprendre le public lorsqu'elle essaie quelque chose de nouveau, comme la performance dramatique qu'elle a donnée dans Werner Herzog.Bad Lieutenant : escale à la Nouvelle-Orléansen 2009.

Coolidge n'a cessé d'expérimenter dans sa carrière, s'essayant au stand-up, faisant du travail de voix off dans l'animation et, dernièrement, mettant ses compétences au service d'un rôle de soutien en tant que mère doucement triste dans l'actuel nominé pour le meilleur film.Jeune femme prometteuse. Coolidge a peut-être accaparé le marché des blondes délicieusement dingues, mais ne vous y trompez pas : elle peut tout faire.

Premier rôle :L'aventure incroyablement vraie de deux filles amoureuses(1995)

Vous la connaissez de :Vrai sang,Incroyable,Palm Springs

Assurez-vous de vérifier :L'os de l'hiver,Ne laisser aucune trace,Du blues pour Willadean

En 2010, Dale Dickey a donné ce qui était probablement la meilleure performance américaine de l'année en interprétant à son tour le démoniaque Merab, la matriarche brandissant une tronçonneuse et l'épouse du chef du crime des Backwoods, Thump Milton, dans le film de Debra Granik.L'os de l'hiver. Le fait qu'elle ait effectivement reçu des récompenses pour ce rôle, qui impliquait un temps d'écran limité, était un témoignage de son accomplissement. Même si elle avait volé sa part de scènes dans des émissions commeJe m'appelle Earl(comme "Patty la pute de jour") etBriser le mauvais(en tant qu'épouse meurtrière et accro à la méthamphétamine de Spooge, couverte de lésions prothétiques), c'était une véritable soirée de coming-out pour l'actrice ; Soudainement et enfin, les critiques savaient qui était Dale Dickey.L'os de l'hiverC'était le cas d'un réalisateur sachant exactement quoi faire de l'artiste née dans l'est du Tennessee, dont le visage distinctif lui a valu de nombreux rôles de la classe ouvrière (flics, serveuses, pompistes, grands-mères loups-garous) au fil des ans. "Dès l'âge de 20 ans, je jouais contre des gens de plus de 50 ans"elle a dit un jour à un intervieweur. "Mon visage est méchant et dur."

Il a fallu des années à Dickey pour se tailler une place dans l’industrie. En tant qu'acteur en difficulté à New York, les agents ne savaient souvent pas quoi faire d'elle. Elle a fait ses premiers pas au théâtre en servant un brunch à New York pourMagnolias en acierl'auteur Robert Harling, qui a décidé que son énergie méridionale était parfaite pour son travail ; elle a finalement obtenu un rôle dans la production de la pièce à Chicago. (Dickey continue de travailler régulièrement au théâtre, souvent avec le dramaturge sudiste Del Shores.) Une autre pause s'est produite lorsque Sean Penn l'a choisie pour incarner une flic dans son thriller psychologique.L'engagement, une cavalcade virtuelle de personnages notables.

C'est une très bonne actrice. Regardez à son tour le rôle de RoseMarie, la flic vétéran et impertinente, dans la série Netflix.Incroyable, où elle prépare un repas à partir de presque toutes les lignes de dialogue qu'elle reçoit ; elle peut transformer l’énoncé d’une simple statistique en un fait existentiel. Ou son apparition en tant que propriétaire fatiguée mais compatissante d'un parc à roulottes qui aide les protagonistes à se remettre sur pied dansNe laisser aucune trace, également réalisé par Granik. (Les films et les émissions n'ont même pas besoin d'être si géniaux : elle était l'une des rares bonnes choses du thriller d'Alejandro Amenabar.Régression.) Ce n'est pas seulement son attitude dure qui nous fait remarquer ; c'est son intense imprévisibilité. Quand Dale Dickey est à l’écran, tout semble possible.

Premier rôle :Autour du feu(1998)

D'où vous le connaissez :Euphorie,Craignez les morts-vivants,Si Beale Street pouvait parler,Le fond noir de Ma Rainey

Assurez-vous de vérifier :Le grand spectacle de croquis gay,Passer étrange

Suivre la carrière de Colman Domingo au cours des 15 dernières années, c'est assister à une transformation vocale qui rivalise avec celle deMichael Caine. Domingo a commencé à jouer tardivement et ses grandes ruptures ne se sont produites qu'à la fin de la trentaine. Dans ces premiers rôles, il était un caméléon vocal, un jambon énergique. Sur les logosGrand spectacle de croquis gays, il a imprégné Craigslist Missed Connections de gravité littéraire dans le rôle de Maya Angelou et a transformé un Morgan Freeman parfait, jaillissant de non-sequiturs inspirants. (« La plupart des ombres dans cette vie sont causées par le fait de se tenir sous son propre soleil. ») Son one-man show de 2009Un garçon et son âmeje l'ai vu incarner des dizaines de personnages : un DJ radio à la voix satinée, la bonhomie d'un oncle qui lui claque le ventre, une danseuse exotique faisant des choses indescriptibles avec un cornichon à l'aneth.

Mais à mesure que Domingo atteignait la quarantaine, son énergie ralentissait, s'adoucit. Et il a trouvé sa carte de visite : une voix terreuse et riche, le son des cigares et du bon whisky. C'est la première chose que tu entendsLincoln, avant même Daniel Day-Lewis, alors que le soldat de l'Union de Domingo raconte la bataille de Jenkins' Ferry. Sa présence à l'écran est souvent réconfortante. DansLe fond noir de Ma Rainey, c'est le trombone avunculaire qui facilite le groupe dans chaque prise :"A-un, a-deux, a-tu sais quoi faire."DansSi Beale Street pouvait parler, c'est un artisan de la paix, un homme qui coupe l'anxiété ambiante avec juste un verre d'alcool et une lueur dans les yeux. Il a profité de la quarantaine pour mettre en place un espace virtuelSérie « Brunch sans fond »sur YouTube, où le plaisir principal est simplement de se détendre en sa compagnie.

Mais il y a aussi une franchise chez Domingo : ce n'est pas la voix d'un connerie. DansEuphorie, il incarne Ali, le sponsor qui a tout vu de Zendaya's Rue.Le spectacle Spécial Noëlétait un épisode de bouteille, les deux hommes s'affrontant dans un match d'escrime conversationnel, plein de feintes et de parades. En fin de compte, Ali traverse les défenses de Rue avec une rafale de simples déclarations déclaratives, y compris la question qui finit par la briser : « Comment veux-tu que ta mère et ta sœur se souviennent de toi ? Comparé àce que Zendaya donneLe rôle de Domingo est beaucoup moins spectaculaire, mais il le joue avec une tranquille certitude. Le marteau ne peut pas façonner l'acier sans l'enclume.

Photo : Prashant Gupta/FX

Premier rôle :Meurtre au Mississippi (1990)

Vous le connaissez de :Justifié,La Licorne

Assurez-vous de vérifier :Le Bouclier,Les pierres précieuses justes

Walton Goggins n'est pas un acteur qui disparaît dans un personnage. C'est un interprète flexible, réfléchi et méticuleux, et sa carrière a démontré à quel point il est amusant de le voir embrasser des personnages qui peuvent être monstrueux (comme un mauvais flic dansLe Bouclier) ou hilarant (comme le montrent les personnages de Danny McBride) ou doux (comme un père célibataire dansLa Licorne, le premier grand rôle principal de Goggins). Mais tout rôle joué par Goggins comporte un élément de sa présence physique distinctive. Il représente des entailles perpendiculaires sur l'écran, une foulée verticale brusque, des hanches vers l'avant, qui contraste avec son sourire horizontal sévère.

Lunettesa ditque son premier rôle était pour le film Billy Crystal de 1992M. samedi soir, dans lequel il incarne un soldat confédéré qui a finalement été retiré du film. Son premier crédit IMDb, cependant, concerne un téléfilm de 1990 intituléMeurtre au Mississippi, dans lequel il incarne un membre de la foule raciste qui crie des obscénités aux militants des droits civiques. La carrière de Goggins a été façonnée par ses performances en tant que méchants et sudistes blancs, dont la plupart sont des hypocrites, des racistes ou des escrocs. Son rôle de Shane Vendrell dansLe Boucliera clairement indiqué qu'il pouvait porter un charisme presque aveuglant à l'écran, mais c'est comme Boyd Crowder surJustifiéque Goggins a été son plus indélébile – il exprime à la fois méchanceté et tendresse, et son sourire est une balance qui oscille entre l'importance messianique et le cynisme triste.

Tous les rôles de Goggins sont glorieux, etJustifiéBoyd Crowder de 's le suivra pour toujours. Cependant, pour avoir un aperçu de sa gamme et de la puissance qu'il peut être dans un ensemble, il n'y a pas de meilleure plateforme Goggins queLes pierres précieuses justes, dans lequel il incarne Baby Billy Freeman. Les mêmes choses qui fonctionnent si bien dans d'autres rôles sont à nouveau en jeu ici : un personnage dont la personnalité publique est un bouclier contre des motivations souterraines cachées, quelqu'un qui attire les gens presque par hasard, comme un simple effet secondaire du fait d'être en vie.Pierres précieusesajoute aussi autre chose. Dans ce rôle, Goggins est intense et égocentrique, mais aussi lâche. Son emprise sur le personnage est juste un peu plus légère, et le résultat est une scène comme« Mauvais comportement »dans lequel toutes ces lignes perpendiculaires austères se rejoignent dans une performance de colmatage mulet. C'est tout ce pour quoi il est le meilleur (bizarre, magnétique, vulpin) en un moment idiot et parfait.

Photo de : Newmarket Films

Premier rôle :BJ et l'ours(1979)

Vous la connaissez de :Donnie Darko,Vitesse

Assurez-vous de vérifier :À Wong Foo,Merci pour tout ! Julie Newmar

Vous savez exactement à qui vous avez affaire dès qu'un personnage de Beth Grant entre dans le cadre. L'actrice née en Alabama a joué le rôle de gens occupés dans une petite ville, de types religieux désapprobateurs et de passants nerveux avec une touche presque campagnarde depuis qu'elle a éclaté pour la première fois, il y a des décennies, dans les années 1979.BJ et l'ours. Il est difficile de dire si le fait d'être aussi inextricablement lié à une ligne de dialogue cinématographique que Grant l'est.Donnie Darko"Parfois, je doute de votre engagement envers Sparkle Motion" est une bénédiction ou une malédiction. D'une part, elle a atteint l'immortalité ; de l'autre, elle est probablement abordée avec les mots de Kitty Farmer à chaque fois qu'elle va au supermarché. Tel est le prix à payer pour être aussi bon que Grant pour rendre les plus petits rôles totalement indélébiles.

Il ne s'agit pas exactement de projets de subvention de décence du cœur du pays ; elle a tendance à incarner les aspects craintifs, paranoïaques et critiques de notre nature humaine la plus fondamentale. Elle se méfie de Tom Cruise, bien habillé, lorsqu'il se présente à sa porte avec Dustin Hoffman dansHomme de pluie, dans l'espoir de réquisitionner sa télé pour regarderLe tribunal populaire. Elle est faible et paniquée alors qu'HelenVitesse, coincée dans un bus de la mort et ne voulant pas attendre que Keanu Reeves le comprenne – alors elle essaie de faire une pause et en paie le prix ultime.

Ses personnages ne s'appellent pas tous « Mère à la ferme », comme c'était le cas dansHomme de pluie, mais beaucoup d'entre eux pourraient l'être à cause de la poussière sur leurs ourlets. QuandÀ Wong Foo, merci pour tout ! Julie Newmaravait besoin d'une coterie de femmes d'une petite ville pour se faire relooker par des drag queens, bien sûr.coursils ont appelé le numéro de Beth Grant. Quand les frères Coen avaient besoin d'un visage pincé et jugeant pour incarner la mère de Carla Jean dansPas de pays pour les vieillards, Grant était le seul choix.

Elle s'est si bien taillé sa place dans l'univers des personnages et des acteurs qu'elle a atteint une sorte d'attrait kitsch. Bryan Fuller l'a gardée comme totem récurrent, lui apportant le personnage de Marianne Marie Beetle deChutes de merveillesàPousser les margueritesàVoie des oiseaux moqueurs. Peut-être que la parfaite synthèse de la capacité de Grant à communiquer instantanément avec un personnage se trouvait dans un épisode de 2004 deSix pieds sous terre, où elle incarnait une femme religieuse confondant des poupées sexuelles gonflables échappées flottant dans le ciel avec l'Enlèvement. Tout ce que nous savons sur un personnage de Beth Grant rendait parfaitement logique qu'elle poursuive ces anges gonflables sur le chemin de la circulation venant en sens inverse (Dorothy Sheedy, 1954-2003), une fin tragique mais parfaite pour une femme jouée par la sainte patronne de Beth Grant. L'hystérie de l'Amérique centrale.

Photo : Columbia Tri Star/Kobal/REX/Shutterstock

Premier rôle :Première édition(1997)

Vous la connaissez de :13 En cours 30,Développement arrêté,L'homme fourmi

Assurez-vous de vérifier :Marié,Halloween,Adaptation

Dans le sketch Funny or Die «Judy Greer est la meilleure amie», l'actrice est assise à un dîner avec son meilleur ami amoureux. Greer l'encourage à aller à l'aéroport et à attraper l'amour de sa vie avant son départ. L'amie sort en courant et la musique s'enfle, mais une fois qu'elle est partie, Greer reste assise maladroitement en silence. Que lui reste-t-il à faire sinon coacher ses amis dans leur vie amoureuse ? Le morceau est drôle, mais aussi douloureusement réel en tant que reflet d'une carrière pleine de rôles à peine écrits qui n'existent que pour soutenir le protagoniste. C'est un fait que Greer ne connaît que trop bien, ayant intitulé ses mémoires de 2014Je ne sais pas d'où vous me connaissez : confessions d'une co-star.

Ce qui fait de Greer l'un de nos grands acteurs, c'est qu'elle a pris cette malheureuse réalité sans problème en tirant le meilleur parti de ce qu'elle a de manière constante et exceptionnelle. Elle est incroyablement prolifique, amassant près de 150 crédits, et ces innombrables opportunités lui ont donné l'occasion de mettre en valeur les nuances et la profondeur réelles des personnages de base. Des films commeL'organisateur de mariageet13 En cours 30l'a solidifiée en tant qu'acolyte pétillant incontournable et incontournable pour les débuts. Mais elle possède également un timing comique unique et singulièrement et naturellement déséquilibré. (Voir à chaque fois qu'elle a volé une scène dansDéveloppement arrêtéen tant qu'assistant personnel qui montre ses seins.)

Plus récemment, elle a été choisie à plusieurs reprises pour incarner une femme au foyer, une ex-femme grincheuse ou une mère qui fait également office de dépotoir. Et pourtant, malgré tout le casting, il ne s’agit pas seulement d’une chaîne homogène de rôles mais de personnages distinctifs qui témoignent de sa polyvalence. 2018Halloweenen particulier, elle a brillamment joué avec des archétypes familiers en lui faisant jouer une mère tendue, pour ensuite bouleverser ces attentes avec une finale grandiloquente qui a donné à Greer son propre moment triomphal de Laurie Strode. L'omniprésence de Greer dans la culture pop nous offre le réconfort d'un visage familier, et même les rôles les plus ingrats sont d'autant plus vibrants entre ses mains.

Photo de : Universal Pictures

Premier rôle : Yeux courts(1977)

Vous le connaissez de :Le chemin de Carlito,Trafic,Code Noir

Assurez-vous de vérifier :Le Comte de Monte-Cristo,Gestion de la colère,Ana Maria Dans Novela Terre

Luis Guzmán est un homme ordinaire doté du charisme d'un homme de premier plan, et il l'a utilisé pour incarner littéralement n'importe quel homme. Pour Steven Soderberg, il incarne un criminel en cavale (Hors de vue), un ex-détenu ouvrier (Le Limey), et un agent de la DEA (Trafic). Pour Paul Thomas Anderson, il a été propriétaire d'une boîte de nuit (Soirées Boogie), un participant à un jeu télévisé (Magnolia), et un ouvrier d'usine au hasard (Amour ivre de punch). Il a joué un contrebandier (Les aventures de Pluton Nash), un garde du corps (Le chemin de Carlito), et un autre contrebandier, dans la France du XIXe siècle, qui devient garde du corps (Le Comte de Monte-Cristo). Quelle que soit la profession de son personnage ou le moment où un film se déroule, Guzmán non seulement donne à chacun le sentiment d'être une vraie personne, mais vous donne également envie de le connaître.

Il a un timing comique précis et une intensité unique qu'il peut amplifier ou atténuer selon les besoins d'une scène. Cela fait de lui un partenaire de cinéma idéal : il sait quand laisser les stars briller et quand leur voler une scène, même s'il s'agit de personnalités mégawatts comme Jennifer Lopez (Hors de vue), Jack Nicholson (Gestion de la colère) et Denzel Washington (L'os récupérér). C'est également un partenaire idéal pour les écrivains : son talent caméléon pour donner l'impression que les dialogues écrits ne sont pas scénarisés lui permet de ressembler à quelqu'un que vous rencontreriez dans le monde réel. (Avec 150 crédits de cinéma et de télévision à son actif, il a probablement joué quelqu'un que vous avez réellement.)

Photo de : Paramount Pictures

Premier rôle :Un plaisir de faire des affaires (1979)

Vous le connaissez de :Clôtures,Lincoln,Dame Oiseau

Assurez-vous de vérifier :Développeurs

Ceux qui regardent les pièces d’August Wilson se sont d’abord habitués, puis dépendants de Stephen McKinley Henderson. Dans ses drames, Wilson a souvent écrit des personnages de Virgile dans l'Enfer, des hommes qui servent de guides quasi mystiques et de repoussoirs à ses personnages principaux troublés, sages et lucides, mais pas nécessairement destinés à la grâce eux-mêmes. Le style sans fioritures et la gravité sèche d'Henderson le rendent parfait pour ces rôles – sur scène, il se plante comme la jambe immobile d'une boussole – il n'est donc pas surprenant qu'il soit devenu membre de la société non officielle Wilson. C'est un grand homme, mais il ne prend pas de place ; il rayonne de calme et d'un genre d'amusement zen qui se moque de tout ce qui est le plus sérieux. Au fil des décennies, il a joué dans les productions phares de Wilson, presque toujours comme le seul personnage encore présent dans l'univers chaotique du protagoniste. DansClôturesavec Denzel Washington, il incarne l'imperturbable Jim Bono, d'abord en 2010 à Broadway puis au cinéma. C’est peut-être là que le public national a réalisé pour la première fois qu’il le voulait également comme compagnon d’ennuis.

McKinley Henderson est une présence qui mérite d'être sur le devant de la scène. Il est Tony nominé pourClôtures, et Stephen Adly Guirgis lui a écrit le rôle complexe d'une vie dansEntre Riverside et Crazy, dans lequel son personnage de flic à la retraite perd son droit à la certitude morale. Mais au cinéma, il a été largement utilisé sur les bords, scintillant. L'un de ses premiers génériques de film est celui de Bobo dans une production américaine Playhouse deUn raisin au soleil, une petite performance sournoise, une de ses rares chances d'être méchant. Habituellement, la télévision a pris son poids et l'a transformé en autorité, le présentant comme un juge ou un psychiatre. (Il a été deux juges récurrents différents sur deuxLoi et ordrefranchises.) Vous pouvez sentir tous ces rôles de gardien dans sa stature et sa nuée de cheveux désormais blancs : nous avons été formés pour trouver quelque chose de plutôt paternel dans la façon dont il est périphérique. DansDame Oiseau, c'est le père Léviatch, patient mais exaspéré, et on le retrouve souvent jouant des rôles appelés « Pops » ou « Papa ».

Enfin, le cinéma a commencé à capitaliser sur ses autres capacités, comme la façon dont son regard peut soudainement passer de la gentillesse à l’infidélité. Alex Garland savait exactement comment le déployer dans la série télévisée de science-fictionDéveloppeurs, par exemple, où il est un scientifique à la voix calme. Garland utilise la stabilité d'Henderson comme s'il était une grenade : pendant toute la saison, il roule tranquillement sur le sol, sans jamais laisser entendre qu'il pourrait être capable de faire exploser l'intrigue. Ce « Qui moi ? Une grenade ? la qualité lui servira bien en tant que Thufir Hawat dans le prochainDune. Il faudra le regarder deux fois pour vraiment le voir. La première fois, vous verrez le saint ; la deuxième fois, vous verrez la bombe.

Premier rôle : Loi et ordre(2009)

Vous le connaissez de : Atlanta,Si Beale Street pouvait parler,Veuves

Assurez-vous de vérifier :Hauteurs de la couronne,Famille,Joker

Lorsque nous parlons de portée, nous parlons de Brian Tyree Henry. Diplômé de la Yale School of Drama, il est devenu au cours des cinq dernières années une force comique, romantique et dramatique grâce à son rire séduisant et son immense contrôle physique. Commele rappeur émergent Paper Boidans le surréaliste de Donald GloverAtlanta, Henry évoque un grand cœur pour un personnage initialement intimidant en sapant sa présence imposante (et déprimée) avec des expressions faciales tordues et aggravées qui servent de gags visuels non gardés. Dans le rôle de Jamal Manning, un ancien trafiquant de drogue menaçant candidat au poste d'échevin de Chicago dans le film de Steve McQueen.Veuves, Henry se penche sur le cadre maussade de Jamal : lorsque Jamal entre dans l'appartement luxueux de Veronica Rawlings (Viola Davis), il ramasse son adorable terrier blanc et menace le petit animal de violence si ses demandes ne sont pas satisfaites. Le moment est rempli d’une tension effrayante.

Mais son rôle phare pourrait être une scène unique et haletante dans le film de Barry Jenkins.Si Beale Street pouvait parler. Au cours d'une conversation insouciante entre son personnage Daniel, récemment libéré de prison, et le meilleur ami de Daniel, Fonny (Stephan James), Henry dissout un extérieur bruyant et joyeux en une impénétrabilité tranquille lorsque les deux hommes discutent des horreurs de la prison. C'est la façon dont Henry exploite son physique et son caractère joyeux, qui va de lâche à effrayé, qui se demande : qu'est-ce que l'incarcération fait qui rendrait si petit un homme noir colossal et au grand cœur comme Daniel ? Et ce faisant, cela donneRue Bealesa scène la plus obsédante.

Premier rôle :Loi et ordre : Unité spéciale pour les victimes(2006)

Vous la connaissez de : Poupée Russe,Entretien élevé,Filles

Assurez-vous de vérifier :À l’intérieur d’Amy Schumer, ce que nous faisons dans l’ombre

Depuis ses débuts avec une apparition surLoi et ordre : SVU, Greta Lee est devenue une actrice incontournable de la scène new-yorkaise. S'appuyant sur des apparitions dans des comédies acclamées par la critique commeÀ l’intérieur d’Amy Schumer,Grande ville,Filles,etEntretien élevé, Lee a joué un rôle inoubliable face à Natasha Lyonne dans NetflixPoupée Russeen 2019. Elle incarne Maxine, la bonne amie déchiqueteuse qui organise une grande fête d'anniversaire pour le personnage de Lyonne, Nadia. Malheureusement, la fête entraîne Nadia dansune étrange boucle temporelle, ainsi, même si Maxine commence son introduction de la même manière presque à chaque fois, elle doit alors changer pour réagir au comportement de plus en plus paranoïaque et frustré de Nadia.

Entre de nombreuses apparitions dans des émissions télévisées, Lee a joué dans une poignée de films commeSœurs,Gémeaux, etSpider-Man : dans le Spider-Verse. Poste-Poupée RusseLors de la première saison éclatante de , Lee a été occupé avec une variété d'apparitions dans des émissions commeLa zone crépusculaire,Ce que nous faisons dans l'ombre,etL'émission du matin. Le fait que ces séries soient si différentes dans leur ton et leur portée souligne à quel point Lee peut s'épanouir dans à peu près n'importe quel environnement, de l'horreur à la comédie en passant par le drame, en se plongeant dans tout ce que le rôle lui demande de faire. Elle peut faire ce qui ressemble à des dizaines de prises de son célèbrePoupée Russeligne « Doux anniversaire bébé » et ne manquez jamais d'énergie. Son charisme vole les scènes des petites et des grandes, ce qui n'est pas peu dire lorsqu'il est associé à un acteur aussi captivant que Lyonne. Mais c'est un talent qui vient du rapport qu'elle crée avec ses partenaires dans une scène donnée – en s'appuyant sur la présence de chacun pour que chaque instant compte.

Premier rôle :Vieillards grincheux(1993)

Vous le connaissez depuis :Fargo(le film),Les Américains,Histoire d'horreur américaine

Assurez-vous de vérifier :Zodiaque,Le Fondateur,Le procès du Chicago 7

Le binaire qui distingue John Carroll Lynch s’exprime probablement mieux dans deux de ses plus grandes performances.

DansFargo, il incarne Norm Gunderson, le mari solidaire et génial de Marge Gunderson (Frances McDormand), chef de la police. Il est présenté comme un repoussoir pour les hommes les plus sordides du film, un modèle à l’opposé de la masculinité toxique, et Lynch incarne cette philosophie avec aplomb. Il entoure affectueusement Marge de ses bras alors qu'elle répond à des appels nocturnes, sourit avec un plaisir de vivre qui rappelle une lune bienveillante et bouge avec la détermination d'un homme qui est simplement là où il sait qu'il devrait être.

Mais ce même visage et ce même rythme, avec quelques petites modifications, deviennent l'un des méchants les plus cauchemardesques du film.Zodiaque. Lynch incarne Arthur Leigh Allen, l'un des principaux suspects de Zodiac Killer. La version d'Allen donnée par Lynch apparaît à la fois totalement innocente, un homme avec des explications pour tout, et intensément menaçante. On a l'impression qu'il y a quelque chose qui tremble sous sa peau, qui est serrée pour le contenir. C'est troublant pour ceux qui le soupçonnent, mais c'est tout aussi troublant pour le public, dont la perception de la culpabilité ou de l'innocence d'Allen change à chaque milliseconde. Lynch a dit queFincher lui a demandé de jouer le personnagecomme s'il était innocent, mais il n'est pas étonnant qu'il ait ensuite joué le rôle d'une bande de tueurs et qu'il se faufileHistoire d'horreur américaine, dont Twisty le Clown et le meurtrier en série John Wayne Gacy.

Le fait que Lynch puisse passer de réconfortant à angoissant en modifiant l'énergie émanant de ses membres prouve à quel point il est talentueux en tant qu'acteur, et c'est pourquoi nous l'aimons : lorsqu'il apparaît à l'écran, on ne sait jamais vraiment ce que nous obtiendrons ou ce qui bouillonne sous la surface. Lynch ressemble, en fin de compte, à n'importe quel type que vous pourriez croiser dans la rue, un type grand mais ordinaire perché sur un tabouret de bar ou associé dans un cabinet d'avocats. Mais sa longue carrière au cinéma, à la télévision et au théâtre témoigne de sa capacité à transformer une physicalité ordinaire en quelque chose d’extraordinaire, en réunissant ces pôles – le menaçant et le réconfortant, le maladroit et le mortellement sérieux. C'est pourquoi son apparition suscite un frisson d'excitation. Quelque chose de très intéressant est sur le point de se produire lorsque Lynch entre.

Photo : Réseaux FX/Collections Everett

Rôle sur le premier écran :Brigade de citoyens honnêtes (2000)

Vous le connaissez de :La Ligue,Parcs et loisirs,Comment cela a-t-il été réalisé ?(podcast)

Assurez-vous de vérifier :Transparent,La Longue,Route stupide

Jason Mantzoukas ne peut y échapper. Allumez un épisode deLe bon endroit,et le voilà dans le rôle de Derek, le petit ami robot qui ne comprend pas comment fonctionnent les verres à martini. Installez-vous pour regarderJohn Wick 3 : Parabellum,et le revoilà dans le rôle troublant de Tick Tock Man.

Il fait des voix dans les trucs que vos enfants aiment regarder, commeContes de canardetDoolittle. Il fait des voix dans les trucs que vous aimez regarder après que vos enfants soient couchés, commeGrande bouche. C'est une goutte de mucus dans une publicité de Mucinex, un détective extrêmement stressé surBrooklyn neuf-neuf, un désherbant un peu glauque surTransparent, et un foutu bourdon dedansDickinson.

Mantzoukas, c'est ce type qu'on est toujours ravi de voir quand il surgit quelque part, ce qui tombe bien puisqu'il surgit toujours quelque part. C'est ironique étant donné qu'il s'est d'abord inscrit sur les radars de nombreux téléspectateurs sous le nom de Rafi, le psychopathe générateur de commentaires inappropriés surLa Ligue, que, dans le monde réel, vous préféreriez ne jamais voir nulle part. Rafi a créé ce qui est devenu la timonerie de Mantzoukas : incarner des cinglés aux proportions de déclenchement d'alarme de sécurité, une propension qui convient à ses grands yeux sauvages et à cette voix rauque, qui peut paraître brouillonne, stoner ou véritablement philosophique selon la façon dont elle est calibrée. Mais Mantzoukas a aussi une portée spectaculaire. Regardez-le dansLa route longue et stupide, un film indépendant de 2018 dans lequel il a la rare chance de jouer le rôle principal sous la forme de Richard, un mec étrange, drôle, peut-être dérangé, qui fait du stop dans l'Ouest avec un étudiant en école d'art (Tony Revolori). Vous rirez, vous aurez pitié, vous vous sentirez mal à l'aise et vous réaliserez que Jason Mantzoukas n'est pas n'importe où, il est aussi capable de tout.

Photo de : New Line Cinema

Premier rôle :Cowboys de cocaïne(1979)

Vous le connaissez de :Heure de pointe,L'adieu,Mulan

Assurez-vous de vérifier :Queue de Tigre,Le pic de Dante,Tir rapide

Ces dernières années, Tzi Ma a commencé à apparaître dans certains des films les plus médiatisés d'Hollywood : dans le rôle du père d'Awkwafina dans le film de Lulu WangL'adieu, le père de Mulan dans la version live-action de Niki Caro du film bien-aimé de Disney, et l'aîné Pin-Jui dans le film semi-autobiographique d'Alan Yang.Queue de Tigre. Mais l’acteur omniprésent a, comme ses fans le savent, réalisé un travail saisissant et indélébile depuis des décennies. Né à Hong Kong et élevé à Staten Island, Ma est un acteur new-yorkais par excellence dont les racines scéniques influencent son travail au cinéma et à la télévision. Ma s'est inscrite à l'art dramatique au lycée et, après avoir été inspirée par l'impressionnante performance principale de Mako dansOuvertures du Pacifique, exercé la profession à plein temps. Comme Mako, la carrière de Ma ne serait pas définie par un seul type de rôle ou un seul médium.

Grâce à ses premiers travaux dans le théâtre expérimental couplés à son étude des arts martiaux, Ma a perfectionné ses capacités physiques. Sa maîtrise de son corps est toujours apparente, changeant sa démarche et sa posture à chaque représentation, qu'il joue un diplomate (Heure de pointe), un volcanologue (Le pic de Dante), un général (Arrivée), ou un chef des pompiers (Gratte-ciel). Cette physicalité, associée à la grande variété de rôles qu'il a joués, apporte une qualité shakespearienne à sa présence à l'écran. Ma comprend que, comme dans Shakespeare, chaque rôle dans une histoire est important et, quelle que soit sa taille, mérite soin et attention pour créer un monde intérieur dans lequel le personnage peut habiter. Maître des dialectes et des langues, Ma a joué contre des ethnies telles que le chinois, les philippins, le vietnamien, le laotien, le taïwanais et le japonais. Même après avoir accumulé plus de 100 crédits – y compris des apparitions dans plus de 75 émissions de télévision différentes – c'est comme si vous le voyiez pour la première fois à chaque fois qu'il apparaissait à l'écran. Comme s'il était cette personne dans la vraie vie, filmée par une caméra vérité, ancrée et aiguisant chaque projet honoré par sa présence.

Premier rôle : Homicide : la vie dans la rue(1998)

Vous la connaissez depuis :Château de cartes,Patrie,Loi et ordre : SVU

Assurez-vous de vérifier :Nouvelles du monde,Du vrai courage,Maîtres américains : Louisa May Alcott

Elizabeth Marvel projette le genre de compétence et d'autorité qui donne au public l'impression que, peu importe à quel point les choses tournent mal, au moins quelqu'un est aux commandes. L'impression qu'elle a tout sous contrôle est d'autant plus remarquable que les personnages qu'elle a incarnés sont les plus proches du pouvoir - comme la candidate à la présidentielle Heather Dunbar dansChâteau de carteset la présidente Elizabeth Keane surPatrie- se retrouvent souvent déjoués à la fin. Pourtant, vous ne voudriez pas la gêner.

Cette maîtrise vient sans aucun doute en partie de sa vaste expérience sur scène, où elle a travaillé pendant des années avant de décrocher son premier rôle à la télévision et où elle revient encore occasionnellement. (Elle jouait Goneril dansle genreLe roi Learavec Glenda Jackson en 2019.) La façon dont elle envahit une pièce peut être intimidante, mais elle n'est pas froidement présente ; c'est une boule de feu et un peu imprévisible. L'ensemble de sa mâchoire est aussi expressif que ses yeux, qui peuvent trancher un interlocuteur errant.

Ces qualités ne sont pas diminuées lorsque son personnage ne porte pas de combinaison de puissance ou ne tient pas un bloc-notes de détective. Elle a tout joué, depuis la version adulte de Mattie dans The CoenDu vrai courageà Louisa May Alcott dans unMaîtres américainsdocumentaire sur lePetites femmesla vie de l'auteur. Dans les spectacles d’époque, elle dégage toujours le sentiment d’une femme qui connaît sa valeur, malgré tout ce que le monde qui l’entoure dit qu’une femme devrait être. Et une performance récente réunit ses atouts : Dans leOccidental Nouvelles du monde, Marvel incarne Ella Gannett, une aubergiste de Dallas qui entretient une relation informelle mais de longue date et une véritable amitié avec le capitaine Kidd (Tom Hanks). Elle parle également un peu de Kiowa, la langue maternelle parlée par l'enfant que Kidd protège, et sa tendresse avec l'enfant correspond à ses remontrances affectueuses mais sévères à Kidd, qui fuit son passé. Il s'agit d'une performance par excellence de Marvel, mémorable en tant que pivot de l'histoire et incarnant ce qui la rend si immensément regardable.

Premier rôle :Chloé + Zoé(2012)

Vous la connaissez de :BoJack Cavalier,S'écraser,Quête mythique : Le banquet du corbeau

Assurez-vous de vérifier :Une simple faveur,Snaps au gingembre

Alors qu'elle passait d'un incontournable du cercle de la comédie à une étoile montante du cinéma,comédien Aparna Nancherlaa réussi l'exploit remarquable de passer aux films et aux émissions de télévision sans perdre sa voix, son esprit ironique et son discours pince-sans-rire. Tout en faisant ses armes en tant qu'écrivain pour des émissions commeTotalement biaisé avec W. Kamau BelletTard dans la nuit avec Seth Meyersau début et au milieu des années 2010, la notoriété de Nancherla s'est développée à mesure qu'elle décrochait des apparitions devant la caméra surÀ l’intérieur d’Amy Schumer,Le spectacle Jim Gaffigan,et quelques années plus tard,Maître de Aucun. Dans son stand-up, elle est souvent vulnérable et confessionnelle, affrontantdes sujets personnels comme la santé mentale, et bon nombre de ses meilleures performances d'acteur se sont appuyées sur ces sensibilités introspectives du stand-up.

Elle s'est lancée dans le doublage : diriger une émission commeSnaps au gingembre, où elle incarne un personnage désespéré d'avoir l'approbation d'une méchante fille, et fait des apparitions dansSteven Univers, Mira, détective royale, et des animations pour adultes commeBob's BurgersetTu n'es pas un monstre. Son rôle d'animation le plus célèbre a été dansBoJack Cavalier,où elle a exprimé le personnage de Hollyhock, la fille présumée de BoJack qui s'est avérée être sa demi-sœur. La performance de Nancherla dans la série équilibre les insécurités de Hollyhock avec sa vision claire de BoJack, et elle est capable de transmettre la vulnérabilité et la condamnation dans le même souffle.

Mais c’est dans le domaine de l’action réelle que ses dons trouvent le plus de résonance. Nancherla a embrouillé la culture d'entreprise sans âme dans Comedy CentralEntrepriseet a rejoint la comédie de NetflixForce spatialepour plonger, eh bien, dans la Force spatiale américaine. DansQuête mythique : Le banquet du corbeau, Nancherla incarne une ouvrière insatisfaite dans un studio de jeux vidéo chaotique, faisant de sa haine envers ses patrons une punchline récurrente. Elle délivre des propos tranchants avec une lassitude sans fioritures. Ses personnages dans ces séries en ont tout simplement dépassé le stade, et son mépris pour ses ennemis ou ses obstacles est une façon de rire de circonstances indépendantes de sa volonté. L'humour de Nancherla est un type de malaise millénaire souvent ressenti mais rarement communiqué, ce qui en fait une remplaçante parfaite pour rejeter les figures d'autorité qui nous ont licenciés.

Premier rôle :Une vie à vivre(1981)

Vous le connaissez depuis :Un homme sérieux,WandaVision

Assurez-vous de vérifier :Dans un monde,Dame Dynamite

Le rôle par excellence de Fred Melamed arriveUn homme sérieux. Melamed incarne Sy Ableman, l'ennemi juré de Larry Gopnik de Michael Stuhlbarg. Sy n'est pas exactement tout ce que Larry veut être, mais il a tout ce que Larry veut, surtout l'amour de la femme de Larry. «Je suis un homme sérieux», dit Sy à Larry; plus tard, il fait l'éloge avec ces mêmes mots. Mais il estpasun homme sérieux ; c'est une plaisanterie, du moins pour nous, le genre de personnage qui pontifie très sérieusement à son rival au sujet de laisser son vinrespirer. Cela n'en fait pas moins un méchant, mais il y a une bouffée de bouffonnerie autour de lui que Melamed cloue avec une assurance onctueuse et martelée.

Melamed a eu une carrière tentaculaire, travaillant beaucoup avec des réalisateurs comme Woody Allen et les frères Coen, tout en apparaissant partout ailleurs, des feuilletons télévisés et des procédures aux films indépendants, incarnant souvent des personnages juifs. Il a un de ces visages dont on se souvient, si ce n'est d'où : chauve et aux lèvres charnues, avec des yeux qui ont toujours l'air un peu amusés et une barbe qui est devenue joliment grise au fil des ans. C'est votre professeur de sciences au lycée, le meilleur ami de votre père, le propriétaire de la librairie du centre-ville qui sait toujours ce que vous cherchez. Cela rend les choses encore plus drôles lorsqu'il joue un personnage malheureux ou pompeux ; nous savons tous que c'est un peu un numéro de clown, et la juxtaposition est ce qui fait que cela fonctionne.

Et il a çavoix. Vous connaissez peut-être mieux le baryton de Melamed que son visage ; il a travaillé comme présentateur sur des émissions commeLa NFL aujourd'huiet des personnages exprimés dans des émissions d'animation, commeDes animaux merveilleux !etTemps de l'aventure,et les jeux vidéo, dont plusieursGrand Theft Autoversements etFallout 76. Il est tellement identifié aux voix off que dans la brillante comédie de Lake BellDans un mondeil incarne le roi régnant de la voix off à Hollywood, Sam Soto, père d'une autre artiste voix off (femelle) en herbe. Dans plusieurs épisodes de la sitcom éphémèreLes fous, il a joué une version de lui-même en tant qu'artiste voix off en conflit sur sa carrière.

Mais ce qu'il y a de mieux chez Melamed, c'est le sentiment qu'il est toujours partant pour l'aventure. Au cours de la dernière décennie, il a tout joué, depuis Oncle Vanya sur scène – un défi pour tout acteur – jusqu'au gestionnaire de talents malchanceux mais bien intentionné Bruce Ben-Bacharach dans la comédie décalée de Maria Bamford.Dame Dynamite. Il n'est jamais une caricature, mais il fait partie de ces acteurs qui apportent les autres rôles dans lesquels vous l'avez vu à chaque nouveau personnage ; il y a des décennies d'amusement légèrement narquois et bon enfant dans chaque représentation.

Premier rôle :Oui, madame(2004)

Vous le connaissez de :Choses étranges,C'est nous,Casse-cou

Assurez-vous de vérifier :Le dernier homme noir de San Francisco,Taureau,Juste de la miséricorde

Rob Morgan a la particularité d'être le seul acteur à apparaître dans les six émissions de télévision Marvel de Netflix, et à la manière d'un véritable acteur, Turk Barrett de Morgan n'est pas un super-héros. Il s'agit plutôt d'un petit escroc qui fait des apparitions éparses – comme un soulagement comique.

Morgan est génial dans ce rôle, même si la comédie n'est pas sa carte de visite. Avant d'entrer dans l'univers Marvel, Morgan a joué dans des courts métrages et a joué de petits rôles dans des émissions comme30 Rocher, Sang Bleu,et l'incubateur d'acteurs new-yorkais préféré de tous,Loi et ordre : SVU,bien qu'au cours de la dernière décennie, il ait également joué des rôles au cinéma dans des contes essentiels centrés sur les histoires noires, parmi lesquels celui de Dee Rees.Paria,Reinaldo Marcus GreenMonstres et hommes,et celui de Daniel Destin CrettonJuste de la Miséricorde.Dans le dernier, entouré de poids lourds dont Michael B. Jordan et Jamie Foxx, Morgan a laissé une impression en jouant le rôle psychologiquement complexe d'un véritable vétéran du Vietnam qui a été condamné à mort pour avoir commis un crime odieux. La même année, il incarne le père du protagoniste dans le film de Joe Talbot.Le dernier homme noir de San Franciscoet a apporté au rôle une gravité mémorable et une sagesse vécue.

Des rôles aussi sérieux donnent beaucoup de choses à mâcher à un acteur, mais Morgan ne vire jamais au cliché. Le New YorkFoisle critique AO Scott a inclus Morgan dans un récentlistedes plus grands acteurs du 21e siècle, louant sa capacité distincte à « donner une expression éloquente à des expériences qui se situent en dehors de l’histoire principale, même si elles l’ancrent dans une histoire plus vaste ». En effet, Morgan a toujours été une source d'informations discrètes en marge, et à mesure que ses rôles grandissent - comme dans celui d'Annie SilversteinTaureau,un drame intime centré sur son rôle poignant en tant qu'ancien cavalier de rodéo torturé – cette qualité lui servira – ainsi qu'aux téléspectateurs – bien.

Premier rôle :Les Chroniques du jeune Indiana Jones (1993)

Vous le connaissez de :Vrai sang,La bonne épouse

Assurez-vous de vérifier :Avaler,Michael Clayton

Un acteur de personnage tuerait pour se lancer dans le genre de rôle que Denis O'Hare a obtenu dans la bacchanale des vampires de HBO.Vrai sang, et peu méritaient davantage cette opportunité. Au moment où O'Hare commençait à apparaître régulièrement au cinéma et à la télévision, il s'était déjà fait un nom à Broadway, remportant un Tony Award en 2003 pourEmmène-moi dehors. Mais à la fin des années 2000, O'Hare a commencé à se faire remarquer à l'écran, principalement pour son rôle de promoteurs d'influence vénale ou de médecins délivrant de mauvaises nouvelles. Il a joué un consultant politique joyeusement amoral dansFrères et sœurset a joué un rôle modeste mais crucial dans l'excellentMichael Claytonen tant qu'homme dont le personnage principal de George Clooney doit réparer les crimes. Les deux rôles ont montré la capacité d'O'Hare à faire preuve de méchanceté, agrémentée de quelque chose de plus désarmant d'humain.

Vrai sang, cependant : c'est dans le rôle de Russell Edgington dans l'émission d'Alan Ball que O'Hare a été capable de pousser cette qualité particulière à ses fins les plus criardes. Roi vampire aux goûts raffinés et aux appétits queer vigoureux, Russell aurait facilement pu tomber dans le cliché du méchant effacé si O'Hare n'avait pas mis les pieds dans la passion, la rage bouillonnante et l'humour mordant de Russell.Vrai sanga aidé O'Hare à accéder à des rôles récurrents dansHistoire d'horreur américaine, où il a joué un assortiment de goules tristes et de marginaux. Même dans un rôle plus proche de l'horreur dans le film de 2020Avaler, O'Hare réalise un tour d'une seule scène en incarnant une figure du passé de Haley Bennett qui apparaît de manière terrifiante mais banale dans son présent.

Lorsqu'il ne fait pas de dos crawlé dans la piscine d'horreur, O'Hare joue aux fonctionnaires avec une étincelle. Il est médecin à21 grammes,Bébé maman,Club des acheteurs de Dallas,Changelin,Le juge, etVie privée. C'est un chef de station de la CIA àLa guerre de Charlie Wilson, unJournal de Wall Streetéditeur dansUn cœur puissant, et un archevêque deNoviciat. Le plus mémorable, c'est qu'il est juge surLa bonne épouseetLutte, préoccupé par sa propre politique libérale, de la même manière que tous les juges duLa bonne épouseétaient préoccupés par leurs propres petites bizarreries.

O'Hare est également le rare acteur dont l'homosexualité personnelle n'est jamais loin de la surface, se manifestant de manière plus significative dans des rôles comme Liz Taylor dansAmerican Horror Story : Hôtelou dans sa performance nominée aux Emmy Awards en tant qu'ex-amant de retour surC'est nous. Ce sont ces rôles qui tendent à permettre à O'Hare de sortir du royaume des méchants ou du manteau du médecin et de jouer des couches de tristesse et de regret de manière incroyablement touchante. Il parvient toujours à nous surprendre avec une agilité émotionnelle digne du théâtre, même dans les plus petits rôles.

Photo : Universal/Courtesy Everett Collection

Premier rôle :Le chemin de Carlito(1993)

Vous le connaissez de :Fast and Furious, Livre de jeu Silver Linings, Kong : Skull Island

Assurez-vous de vérifier :Miami Vice, Jack fait du bateau, chance

Figure majeure du théâtre américain, Ortiz a cofondé la LAByrinth Theatre Company avec son bon ami, feu Philip Seymour Hoffman, en 1992, et en est actuellement le directeur artistique. Au fil des années, il a interprété sur scène des rôles tels qu'Othello (Hoffman était son Iago) et Jésus-Christ (Sam Rockwell était son Jésus). Ce n'est bien sûr pas nouveau pour des artistes de théâtre de premier plan de se retrouver avec des rôles de personnages au cinéma et à la télévision. Ce qui est remarquable, c'est que pour un acteur avec un tel pedigree théâtral, il y a quelque chose de typiquement cinématographique dans les rôles qu'Ortiz a joués au cinéma : il peut faire tellement de choses avec juste un regard ou un murmure. Ses yeux curieux peuvent dégager de la chaleur et de la stabilité en une minute (considérez-le comme l'un des rares marins à ne pas s'effondrer complètement émotionnellement dans le thriller de sauvetage en mer.Les meilleures heures), une menace indescriptible le lendemain (regardez-le maintenir sa tranquillité sinistre et douce dans le rôle d'Arturo Braga, le méchant en chef deRapide et furieux).

Pour une certaine partie des cinéphiles, il sera toujours connu pour son tour électrisant dans le rôle de José Yero, le baron de la drogue calculateur, à la fois psychotique et pathétique dans la version cinématographique de Michael Mann deMiami Vice, une partie à laquelle il a apporté des couches tacites de jalousie, de suspicion et d’ambition contrecarrée. (Ortiz travaille souvent avec Mann, plus récemment en tant qu'honcho du FBI dansChapeaux noirs.) Mais quelques années plus tard, Ortiz était l'un des quatre protagonistes du seul effort de réalisateur de Philip Seymour Hoffman,Jack fait du bateau, dans le rôle de Clyde, chauffeur de limousine maladroit, bavard et qui souffre depuis longtemps, reprenant un rôle qu'il avait créé (et maîtrisé) sur scène. C'était une démonstration frappante de son talent – ​​sans parler de ce qu'il est capable de faire quand Hollywood peut lui proposer de meilleurs rôles.

Premier rôle :Loi et ordre SVU(2012)

Vous la connaissez de :BRILLER,Perry Mason

Assurez-vous de vérifier :Son odeur,Faire exploser l'homme

Le rôle pour lequel Gayle Rankin est la plus connue, celui qui a fait d'elle une actrice à laquelle prêter attention, est Sheila la louve dans la série Netflix.BRILLER.C'est un rôle étrange pour une performance en petits groupes - alors que la plupart des personnagesBRILLERjouent leurs personnages de lutte pour la comédie afin d'élaborer des fantasmes ou des traumatismes, le personnage de loup de Sheila et sa vraie vie sont inextricables. C'est une couverture réconfortante qu'elle ne peut jamais se résoudre à lâcher. Rankin joue un personnage caché à l'intérieur d'un autre personnage, et il est si facile d'imaginer que cette performance se perde, soit en disparaissant complètement à l'intérieur de la tenue du loup, soit en la gonflant jusqu'à atteindre des proportions caricaturales. Mais Rankin maintient tout en équilibre, préservant l'humanité et la vulnérabilité de Sheila tout en s'engageant pleinement à… eh bien, écoutez, c'est une femme qui insiste sur le fait qu'elle est en fait un loup.

Rankin est un acteur formé à Julliard et doté d'un don pour ajouter des nuances subtiles à des personnages austères ou simplement dessinés, comme le batteur dansSon odeurou comme infirmière dansHistoires de Meyerowitz. Cela aide que Rankin ait un visage mémorable; ses yeux enfoncés et son menton proéminent présentent des angles fascinants devant la caméra, mais ce ne sont pas des atouts d'une seule note. En tant que Sheila, ses yeux font le travail, brillant derrière un maquillage de loup sombre, mais en tant que reine Victoria dansLe plus grand showman, c'est la sévérité de sa mâchoire qui attire le plus l'attention. En tant que mère en deuil dans HBOPerry Mason, Rankin anime les deux côtés de cette équation. Elle est douce et fragile ; elle est d'acier et résiliente.

Il existe deux performances de Rankin moins connues qui méritent d’être mentionnées. Un, dans le film 2019Faire exploser l'homme, Rankin remplit le rôle d'Alexis, qui pourrait si facilement être décrit comme une prostituée déprimante d'une petite ville, avec rage, humanité et pharisaïsme. L'autre était le rôle d'Ophélie dans le Théâtre Public de 2017.Hamlet. Dans une production par ailleurs épurée, Ophelia a reçu la scénographie la plus grande et la plus accrocheuse dans une séquence de noyade où elle s'est enfouie dans la terre, puis a inondé la scène avec un tuyau. Dans une production pleine d'autres grandes performances (Oscar Isaac était Hamlet), il aurait été facile de perdre Ophélie. Mais même lorsqu'elle finit par rester immobile, sur un sol couvert de boue et de fleurs, Rankin était toujours la plus grande présence dans cette pièce.

Premier rôle :New York sous couverture(1996)

Vous le connaissez de :Le fil,Frange,John Wick

Assurez-vous de vérifier : Histoire d'horreur américaine,L'amour de Sylvie,Entreprise

Pendant une longue partie de sa carrière d'acteur, Lance Reddick s'est retrouvé coincé à jouer un type particulier de personnage. Ce sont les rôles pour lesquels il est encore le plus connu : des figures d'autorité, des gars de niveau intermédiaire à supérieur avec un badge. Son rôle le plus médiatisé est celui de Cédric Daniels dansLe fil, un flic de Baltimore qui veut être promu et sait qu'il doit travailler au sein du système pour y parvenir, mais qui sait aussi que le système est irrévocablement brisé. Il joue des rôles similaires à ceux de Phillip Broyles dansFrangeet Irvin Irving surBosch. Il est le patron noir des loups solitaires blancs irascibles. Il n’est pas un combattant du crime voyou qui brise les choses pour obtenir justice. C'est le superviseur de ce type.

Une fois que Reddick a été considéré comme un grand gars avec un badge, il était difficile de se débarrasser de cette image. Il a joué des détectives, des médecins légistes, des agents du FBI et des lieutenants dans presque tous les genres de télévision – surFrangec'est un agent dans un monde de science-fiction, surOzc'est un policier de drame de prestige, surParadis PDc'est un agent du FBI dans une sitcom animée. Même en tant que doubleur sur la reprise deContes de canardReddick joue un général. Sa présence physique est immédiatement frappante, une combinaison de sa tête austère et chauve, de ses yeux perçants et de la façon dont il a tendance à se déplacer dans une pièce, les épaules en arrière et la poitrine en avant. Pour beaucoup de ses personnages, c'est la voix qui résonne vraiment : la voix typique de Reddick est magnifique, et il est capable de nuancer une rugosité presque grave lorsqu'il veut vraiment souligner son pouvoir.

Au cours des dernières années, cependant, cela a été merveilleux de voir Reddick avoir l'opportunité de jouer d'autres types de personnages. Il est mémorable dans le rôle du concierge de l'hôtel Charon dansJohn Wickdes films et en tant que pèreL'amour de Sylvie. SurHistoire d'horreur américaine, il attaque avec délectation le rôle de l'esprit haïtien du personnage de la pègre Papa Legba. Mais pour vraiment avoir une idée de la gamme de Reddick, vous devez regarder son travail dans l'émission Comedy Central.Entreprise, dans lequel il incarne un PDG dérangé et égocentrique qui terrifie ses subordonnés. Reddick est peut-être mieux connu pour avoir appris quetu ne peux pas perdre si tu ne joues pas, mais si tu ne le connais pas en tant que garsimplorant les droits de diffusion mondiaux pourFilles Gilmore, tu manques quelque chose.

Photo de : 20th Century Fox

Premier rôle :Crocodile Dundee II(1989)

Vous le connaissez de :Espace de bureau,Ballon chasseur : une véritable histoire d’outsider,Barry

Assurez-vous de vérifier :ActualitésRadio,Roi de la Colline,Justifié

Stephen Racineest devenu un mème des années 90, ou une sorte de mascotte, dans le film de Mike Judge.Espace de bureau. En tant qu'opprimé de Milton Waddams, obsédé par l'agrafeuse Swingline et perpétuellement mis au pilori, Root était presque méconnaissable, pas nécessairement à cause des verres de bouteille de coca, de la moustache et des cheveux éreintés, mais grâce à ses marmonnements aigus.

Root est un caméléon vocal, et c'est un élément clé de ses rôles mémorables pour tout le monde. La transformation est si complète qu’on pourrait se retrouver à répéter :Attendez, c'est Stephen Root ?en regardant presque toutes ses performances. Oui, c'est le même acteur qui joue le modeste Milton qui était aussi le propriétaire de la station milliardaire et fanfaron Jimmy James dansActualitésRadio, et l'animateur de radio country Deep South qui semble tout droit sorti du bayou dans le film des frères CoenÔ frère, où es-tu ?

Avec une formation à Broadway et une longue carrière à la télévision et au cinéma, y ​​compris des passages àL'aile ouest, et depuis longtemps l'un des acteurs préférés des frères Coen, ses 256 crédits IMDb sont remplis de nombreuses performances de personnages de haut niveau entièrement engagées. C'était donc une bouffée d'air frais de voir Root dans une performance plus ancrée dans la comédie dramatique HBO de Bill Hader.Barry. Son interprétation de Fuches, l'ancien maître de Barry, fait partie de ses plus belles œuvres à ce jour, et sa performance lui a valu sa première nomination aux Emmys 2019.Barryest autant une série sur le travail acharné d'un acteur essayant de prendre pied dans une industrie impossible que sur un tueur à gages, et les créateurs ont clairement un respect pour ces excellentsdes acteurs qui volent constamment la vedette, quelle que soit la taille de la pièce. Alors bien sûr, ils ont lancé Root.

Premier rôle :L'amour de la vie(1951)

Vous la connaissez depuis :Dame Oiseau,Rapport minoritaire,Vrai sang

Assurez-vous de vérifier :Marjorie Prime,Cinq pièces faciles,Renards

Il existe peu de façons plus emblématiques de commencer une carrière qu’avec une performance aux côtés de James Dean. Après une série de rôles à la télévision au début des années 50, Lois Smith a fait ses débuts au cinéma en tant que barmaid dansÀ l'est d'Édenet agit de manière cohérente depuis. Tout au long de ses sept (!) décennies en tant qu'actrice, elle a joué dans des pièces de théâtre, est apparue dans de nombreuses émissions de télévision et a fait des apparitions dans presque tous les genres de films que vous pouvez imaginer, des drames acclamés à la science-fiction en passant par les thrillers érotiques. histoires de passage à l'âge adulte et au-delà. Son CV est rempli de performances aux côtés de stars qui ont marqué la décennie : en 1970, elle a joué nul autre que la sœur de Jack Nicholson dans le classique du New Hollywood.Cinq pièces faciles. Au cours des dernières décennies, elle a conseillé Tom Cruise dansRapport minoritaire(en tant qu'innovateur scientifique) et Saoirse Ronan dansDame Oiseau(en tant que religieuse d'une école catholique).

Dans un rôle principal rare dans le drame futuriste discret du réalisateur indépendant Michael AlmereydaMarjorie Prime, Smith a joué aux côtés de Jon Hamm, décrivant la douleur de la maladie d'Alzheimer avec une subtilité poignante plutôt que le drame déchirant qu'on pourrait attendre d'un tel rôle. Compte tenu de l'âgisme auquel sont souvent confrontés les acteurs, en particulier les femmes, la carrière constante de Smith est d'autant plus impressionnante : elle a continué à travailler avec une régularité qui rendrait jalouses la plupart des jeunes actrices. Elle incarne le vieillissement gracieux non seulement physiquement, mais aussi en termes de talent, et sa présence est toujours un baume : elle se porte avec la sagesse innée que seules des décennies de travail acharné mélangée à un charisme naturel peuvent apporter, apportant une touche de charme hollywoodien classique. partout où elle se présente.

Photo : Sony Pictures Classique/Shutterstock

Premier rôle :Un prix supérieur aux rubis(1998)

Vous le connaissez de :Un homme sérieux, la forme de l'eau, appelle-moi par ton nom

Assurez-vous de vérifier : Empire de la promenade,Hugo,Shirley

À partir du moment où Michael Stuhlbarg apparaît à l'écran dans le rôle de Larry Gopnik, en difficulté, dans le film des frères Coen.Un homme sérieux(face à Fred Melamed, évoqué plus haut), l'acteur montre sa palette impressionnante, capable de jouer à la fois un simp et un agitateur, facilement énervé mais d'un sérieux attachant. Cela fait partie d'une séquence de carrière qui n'est devenueplus riche avec le temps, puisqu'il a joué le rôle d'un scientifique en conflit dans le film de Guillermo del Toro.La forme de l'eauà un père professeur empathique qui a prononcé ce discours inoubliable à couper le souffle à la fin deAppelez-moi par votre nom.

Comme le sienLa forme de l'eauco-star Michael Shannon, Stuhlbarg maîtrise à la fois les rôles principaux et secondaires. Il a l'habitude d'apparaître dans des films et des émissions de télévision déjà riches en d'autres acteurs forts, mais il apporte toujours sa propre intensité, qu'il s'agisse d'une intensité réservée comme le chef de la mafia qu'il a incarné dansEmpire de la promenadeou le rédacteur en chef d'un journal compétitif enLa poste.Vétéran du théâtre, Stuhlbarg sait comment s'adapter aux subtilités - comment poser son corps lorsqu'il prononce ce discours doucement émouvant.Appelez-moi par votre nomou mendier un rendez-vous avec un rabbin àUn homme sérieux. Jouer le Richard Burton sur Elizabeth Taylor d'Elisabeth Moss dansShirley, Stuhlberg assombrit les intentions trompeusement prometteuses de son professeur et se penche sur l'hostilité de son personnage. C'est l'un de ses meilleurs talents : réprimer les émotions jusqu'à ce qu'une explosion inévitable libère son personnage et vous effraie vraiment.

Photo de : Columbia Pictures

Premier rôle :Gardez ma tombe ouverte(1977)

Vous le connaissez de :Jour de la marmotte, Memento, Les Goldberg

Assurez-vous de vérifier :Thelma et Louise, Deadwood, Silicon Valley

Stephen Tobolowsky est facile à reconnaître mais difficile à cerner. Il ne fait aucun doute que le visage agréable, généralement à lunettes, sous une racine des cheveux qui avait déjà commencé à reculer lorsque Tobolowsky a commencé à apparaître dans des films hollywoodiens commeChangement de vitesseetBoules spatialesdans les années 1980. Et aucun acteur n’a la même voix chantante, produit de son éducation à Dallas. Il est probablement plus connu sous le nom de Ned Ryerson, le bourreau quotidien de Bill Murray (« Needle-Nose Ned ! Ned the Head ! ») dansJour de la marmotte, mais même ceux qui ont raté ce film l'ont sans doute vu quelque part. Tobolowsky a joué le malheureux Sammy Jankis dansMémento, le commissaire Jarry surBois morts, et le Dr Berkowitz surUn jour à la fois– mais il a également joué Norbert Barrington dansLes ours du payset BJ McQueen dansFureur extraterrestre:Compte à rebours avant l'invasionet « Plombier » dansVous ne pouvez pas embrasser la mariée.

En d'autres termes, il est prêt à travailler sur des projets petits et grands, longtemps oubliés ou vite oubliés, comme en témoigne une filmographie qui approche actuellement les 300 entrées sans aucune trace de perte d'élan. Si cela ne suffisait pas, Tobolowsky a également une activité secondaire en tant qu'essayiste : il a écritplusieurs livres— et podcasteur via Les dossiers Tobolowsky. De manière appropriée, chaque épisode s'ouvre avec le co-animateur David Chen sondant la mémoire de Tobolowsky pour obtenir des détails sur l'un de ses centaines de rôles, le perturbant parfois dans le processus.

Pourtant, aussi facile qu'il soit d'insérer Tobolowsky dans des films nécessitant une scène ou deux avec un procureur, un médecin ou un professeur, il n'a pas vraiment de type. Il y a toujours un facteur X dans une performance de Tobolowsky, le sentiment que ses personnages ont des profondeurs inédites. Parfois, ces profondeurs semblent assez sombres. Dans un film rempli de brutes abusives, Tobolowsky obtientThelma et LouiseLe moment le plus effrayant est celui de Max, un homme de loi qui conseille au mari de Thelma d'être doux si elle appelle, car "les femmes adorent cette merde". Cela aurait pu être une réplique pour rire pour un autre acteur. Pour Tobolowsky, cela permet une expression concise de l'omniprésence de la misogynie, un sentiment horrible exprimé non pas par un camionneur lorgnant ou par l'un des autres hommes méchants que les héroïnes rencontrent au cours de leur voyage, mais par un type aux manières douces en costume. Le plus souvent, Tobolowsky fournit une étincelle intrigante qui suggère que ses personnages ont une vie riche au-delà de leurs moments parfois éphémères à l'écran. Il est normal qu'il ait trouvé un public en tant que conteur s'appuyant sur sa vie et sa carrière. Son travail est riche du sentiment que nous avons tous des histoires à raconter.

Premier rôle :Le visage de la colère, (1983)

Vous la connaissez de :Law & Order, Au milieu de nulle part, Orange est le nouveau noir

Assurez-vous de vérifier :Couleur rapide, Selma

Lorraine Toussaint a acquis sa physionomie tranquille, qui confère à ses personnages une présence constante et solennelle, au Japon, où elle a étudié le théâtre japonais d'avant-garde et le style dramatique-danse classique du Kabuki. Elle expliqua un jour l'effet de l'engin àDiscussion principale: "J'ai vraiment adoré la qualité d'immobilité que maîtrisait ce secteur particulier du jeu d'acteur japonais." Devant la caméra, elle limite ses mouvements presque exclusivement à sa tête tandis que ses mouvements sous le cou restent minimalistes. Et plutôt que des gestes enflammés ou animés, Toussaint s'appuie en outre sur ses yeux pour traduire l'intériorité de ses personnages – bien que rarement romantiques, ses yeux complices ajoutent une tension sensuelle à ses performances. C'est une combinaison parfaite pour les solides figures d'autorité qu'elle joue souvent. Au cours des six premières saisons deLoi et ordrePar exemple, elle est revenue sous le nom de Shambala Green, une défenseure publique avisée qui a défendu des femmes contre le bureau du procureur. SurL'orange est le nouveau noir, elle a joué la détenue manipulatrice et sociopathe Vee.

Actrice trinidienne américaine, Toussaint attribue la rapidité de son discours, un autre atout, aux racines britanniques de l'île anciennement colonisée, car l'anglais de la reine, pour ainsi dire, oblige les locuteurs autrement accentués à articuler pleinement leurs sons. Sa dynamique vocale contrôlée confère à ses personnages matriarcaux fréquents une aura inébranlable. Lors d'une scène de dîner d'Ava DuVernayAu milieu de nulle part, dans lequel elle trace soigneusement l'humeur de son personnage, du cynisme passif à la rage totale, elle réprimande la vie personnelle chaotique de ses filles. Et chez Julia HartCouleur rapide, le meilleur rôle de Toussaint, elle a insufflé du sérieux à trois générations de femmes surnaturelles cachées dans une ville post-apocalyptique dystopique. Au cours de la scène finale du film, dans laquelle elle reste sur place pour que sa fille et sa petite-fille puissent échapper aux griffes du gouvernement, elle donne à sa petite-fille un monologue provocateur et un tendre câlin d'adieu qui rassemble toutes ses compétences - ses yeux expressifs, son discours mesuré, ses mouvements vifs — pour un geste féminin et responsabilisant.

Premier rôle :D'amour et de fantaisie(1998)

Vous le connaissez de :Boardwalk Empire, Kong Skull Island, Rapide et Furieux

Assurez-vous de vérifier :Perry Mason, Bracelets : Une histoire d'amour, Vampires contre le Bronx

Née à Tallahassee, en Floride, et instruite au Texas et à New York, Shea Whigham vient d'avoir unambianceà propos de lui. C’est comme s’il pouvait venir de n’importe où et partout aux États-Unis. Il est sans région. Il a clairement vu de la merde. Depuis qu'il a fait ses débuts au cinéma en tant que soldat bourru dans la guerre du Vietnam des années 2000Terre du Tigre, il a plus de 80 crédits de cinéma et de télévision à son actif. Ses rôles au cinéma varient d'un musicien russe coincé dans les limbes deCoupe-poignets : une histoire d'amour, l'agent du FBI Stasiak dans leRapide et furieuxfranchise, stoïque capitaine Earl Cole dansÎle du Crâne de Kong, l'astronaute Gus Grissom dansPremier homme, et tout le reste. Pourtant, quel que soit son caractère, on a le sentiment qu'il a passé sa vie avec eux. Il sait quand a eu lieu leur premier baiser, qui les attend à la maison, si quelqu'un les attend.

S’il multiplie les rôles dans des œuvres contemporaines, il excelle dans les pièces d’époque. Parfois, Whigham a presque l’impression de sortir tout droit d’un film de gangsters des années 1930 ou d’un film noir des années 1940. Nous l'avons vu avec sa performance exceptionnelle dans le rôle d'Elias « Eli » Thompson, le frère cadet en conflit de Nucky Thompson, dansEmpire de la promenade, où il a tenu tête à la performance imposante de Steve Buscemi. De la même manière, il a fait en sorte que les personnages du passé se sentent vécus et réels dans des émissions commeAgent Carteret plus récemment dansPerry Mason. Dans les deux séries, il a joué ce qui aurait pu être des personnages standards – le chef d’une agence gouvernementale et un détective sage – mais Whigham leur a apporté une intériorité. À chaque ligne prononcée, à chaque regard, à chaque soupir las ou à chaque blague moqueuse, vous avez l'impression que ces hommes ont traversé des choses plus difficiles que ce qu'ils vivent actuellement. Ils ont vu le pire de l’humanité à travers la guerre et la Grande Dépression, et vous pouvez voir les fantômes hanter chaque minute d’éveil. Les personnages de Whigham, plus que tout, veulent juste qu'on les laisse tranquilles. Heureusement pour nous, personne n’est disposé à faire cela.

Premier rôle :Un chant de Noël(1981)

Vous le connaissez de :Le fil, Da Five Bloods,et d'autres projets de Spike Lee

Assurez-vous de vérifier :Tout est carré, Votre Honneur

L’une des plus grandes réalisations d’Isiah Whitlock Jr. en tant qu’acteur est de la merde. Ou plutôt, « Sheeeeee-it », le juron qui est devenu un slogan pour son personnage deLe fil, le sénateur du Maryland, Clay Davis, aussi chaud que l'huile. Quand Whitlock ditmerde,il l'étend comme un morceau de tire profane. Sous son contrôle, c'est une très longue gorgée de whisky ou un solo de guitare épouvantable et prolongé. Ce n'est pas juste un gros mot, c'est unexpérience.

Mais ne réduisons pas Whitlock à, eh bien,sheeeee-ça.Il a plus de 100 crédits sur son CV et il est apparu dans tellement d'émissions et de films que vous aimez —25ème heure,Le spectacle de Chappelle,Enchanté,Veep,Atlanta, 12 (!) rôles à travers leLoi et ordrefranchises – qu’il est écrasant d’essayer de toutes les lister. Chaque fois que Whitlock apparaît à l'écran, il est magnétique ; sa capacité à être charmant ou un peu serpent (ou les deux !) lui permet de voler des scènes alors qu'il n'essaye même pas.

Au début de sa carrière, Whitlock avaitune très petite partie dansLes bons garsen tant que médecin qui convainc Henry Hill de Ray Liotta de faire une pause pour un examen pendant son après-midi paranoïaque à regarder des hélicoptères le poursuivre. En quelques secondes à l’écran, il assoit l’une de ses grandes qualités d’acteur : sa capacité à convaincre. Peu importe contre qui il joue, il est toujours capable de convaincre ou de cajoler, de vous offrir une main que vous souhaitez serrer, même si vous soupçonnez que son autre main tire votre portefeuille directement de votre poche arrière.

Premier rôle :Scénario (1992)

Vous le connaissez de :Docteur étrange,Prométhée,Le Martien

Assurez-vous de vérifier :Annihilation,Lune,De jolies choses sales

Benedict Wong a parcouru un long chemin depuis ses apparitions en tant que « Chinese Man » et « Chinese Interpreter » dans les années 90. Ses rôles télévisés les plus récents incluent le personnage du XIIIe siècle Kublai Khan dansMarco Poloet l'agent du crime national Shaun Li dans leMiroir noirépisode« Détesté dans la nation. » L'acteur chinois britannique est désormais surtout connu pour son rôle dans l'univers Marvel dans le rôle de Wong, le bibliothécaire de Kamar-Taj et professeur de Doctor Strange, dans plusieurs films. Il faut un type particulier d'acteur pour apparaître dans des œuvres aussi grand public et à gros budget et conserver la quintessence de l'ambiance personnage-acteur, et il imprègne le personnage (qui était décrit comme un serviteur exotique dans les bandes dessinées originales) avec un mélange attrayant de humour sec et attitude pragmatique.

Wong excelle dans les films de science-fiction et a fait des apparitions mémorables dans celui de Duncan Jones.Lune, celui d'Alex GarlandAnnihilation, celui de Danny BoyleSoleil(également écrit par Garland) et deux films de Ridley Scott,Le MartienetProméthée. Dans un cas remarquableProméthéeÀ ce moment-là, il dit à Idris Elba : « Avec tout le respect que je vous dois, capitaine, vous êtes un pilote de merde » – et même la suavité d'Elba n'est pas à la hauteur de la capacité impassible de Wong à dire les choses telles qu'elles sont. C'est le genre de matériel qui pourrait être passe-partout ou même une réflexion après coup, mais qui est considérablement plus amusant à regarder entre les mains d'un artiste compétent et de bonne humeur comme Wong, dont la bio Twitter drôle et minuscule indique "un acteur en cours". Ce manque évident d’ego fait partie de son charme.

Intimés : Carlos Aguilar, Mica Arbeiter, Ashley Avis, Angelica Jade Bastién, Ally Beans, Nikole Beckwith, Abbey Bender, Dan Callahan, Monica Castillo, Jen Chaney, Daniel D'Addario, Stephen Dunn, Bilge Ebiri, David Ehrlich, Kate Erbland, David Fear, Paul Feig, Jonathan S. Frakes, Caroline Framke, Julio Vincent Gambuto, Risa Bramon Garcia, Marya E. Gates, Leah Greenblatt, Daniel Goldhaber, Karen Han, Paul Harrill, Alison Herman, Jordan Hoffman, Inkoo Kang, Gayle Keller, Danny King, Marjorie Lecker, Michelle Lewitt, Shawn Levy, Deepa Mehta, Pavan Moondi, Mike P. Nelson, Kelly Oxford, Peggy Rajski, Dan Sallitt, Alena Smith, Doreen St. Félix, Ilona Smyth, Brian Tallerico, Meredith Tucker, Kathryn VanArendonk, Katie Walsh, Alissa Wilkinson