Photo-Illustration : Vautour. Photos : Netflix
Cette liste a déjà été publiée. Il a été mis à jour pour inclure des épisodes deMiroir noirla sixième saison.
Les anthologies font fureur ces jours-ci, deL'empire des miniséries en constante expansion de Ryan MurphyàLa collection de courts métrages romantiques de Joe Swanberg. Pourtant, aucun programme n’a autant profité de l’élasticité de la narration d’anthologie queCelui de Charlie BrookerMiroir noir, échangeant des thèmes de prédilection, des genres, du personnel créatif et des tons d'un épisode à l'autre. Une technologie nouvelle et potentiellement désastreuse apparaît dans chaque épisode, donnant à la série un sentiment de cohésion sain, mais les six saisons diffusées jusqu'à présent ne pourraient pas être plus dispersées. Satires politiques et dystopies futures, procédures policières et drames de guerre, nihilisme sans âme et humanisme affirmant la vie : si vous n'aimez pasMiroir noir, peut-être n'avez-vous tout simplement pas trouvé le bon épisode.
Une palette aussi variée de styles et d’histoires signifie que la série est naturellement aléatoire. Il offre beaucoup plus de succès que d'échecs, mais déterminer quel épisode frappe le plus fort peut être utile pour un débutant qui souhaite personnaliser son ordre de visionnage. Lisez la suite pour le classement définitif de Vulture des 28 épisodes deMiroir noir,du pire au meilleur.
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Comme si la race humaine allait un jour utiliser la réalité virtuelle totalement immersive pour autre chose que Sexe amélioré par CGI. Dans ce cas, deux frères découvrent qu'ils ne sont pas aussi hétérosexuels qu'ils le pensaient lorsqu'ils ne peuvent s'empêcher de se cogner la cervelle tout en habitant leurs avatars asiatiques déchiquetés dans un environnement survolté.Tekkencontrefaçon. L'épisode traverse un ensemble de conditions émotionnelles nécessitant la plus grande délicatesse et sensibilité, passant d'abord par des rires maladroits, puis simplement par la maladresse, pour finalement se fondre dans un tas de sève non méritée. Après s'être posé de nouvelles questions sur le désir, le sentiment d'introspection du scénario ne mûrit jamais au-delà du « Ce n'est pas gay si c'est une elle, n'est-ce pas ? » Acteurs principauxJean Abdul-Matthieu IIetAnthony Mackiepartagent une chimie minimale, même si le mouvement le plus lâche de l'épisode doit être de créer une échappatoire donnant une sortie facile aux opposés romantiques. (Ils sontcenséne montrer aucune attirance visible les uns envers les autres, voyez-vous !)
Photo : Christos Kalohoridis / Netflix
Les mauvaises mamans deMauvaises mamans Je n'ai rien sur Marie de Rosemarie DeWitt, la plus méchante maman de toutes. Elle pense qu'elle n'a à cœur que le meilleur intérêt de sa fille lorsqu'elle l'inscrit à un programme expérimental qui diffuse sa vision en direct sur l'iPad de maman, mais une fois que la jeune Sara atteint l'adolescence, elle ne voit pas la violation flagrante de sa vie privée. de cette façon. Situé sur une base fragile, comment quelqu'un de sensé pourrait-il ne pas voir le potentiel de désastre de cette idée ? - et réalisé de manière indélicate par Jodie Foster, cet épisode brouille son propre commentaire sur les dangers d'une parentalité trop zélée et la malformation émotionnelle qui en résulte. Si un épisode insiste pour être stupide, le moins qu'il puisse faire est d'être divertissant. « Arkangel » n’est ni l’un ni l’autre.
Photo : Nick Wall/Netflix
Personne n'est vraiment pro-paparazzi (sauf, j'imagine, les paparazzi), un large consensus qui a le pouvoir de faire paraître les discours contre eux comme évidents ou redondants - bien que ce ne soit pas le problème le plus grave auquel est confrontée cette vision de plus en plus mauvaise des tabloïds de célébrités. culture, annoncée sans détour dès les premiers instants avec une émission de radio sur la naissance de Suri Cruise. Comme une sombre projection de l'avenir de ce bébé célèbre, la starlette adolescente Mazey Day (Clara Rugaard) s'approche d'une dépression lohanienne accélérée par les photographes (le principal d'entre eux étant joué par Zazie Beetz, qui est en conflit sur son sale boulot) qui la traque jusqu'au bout. le centre de réadaptation éloigné où il semblerait qu'elle va se tarir. La révélation de son état actuel surgit de nulle part et semble décidément inattendue.Miroir noir, ne fait rien pour enrichir les idées avancées sur les médias prédateurs et trébuche dans les étapes du moule d’horreur traditionnel dans lequel il s’inscrit. C'est un casse-tête, moins dans le sens habituel du « Réfléchissons à ces expériences de pensée » que dans le sens « Pourquoi s'embêter ? » sens.
Sac à pucesle favori des fansPrêtre chaudest fou comme l'enfer et il ne va plus le supporter. Andrew Scott incarne un gars dont la photo accompagne probablement la définition du dictionnaire de « mécontent », un chauffeur de covoiturage qui envisage de kidnapper un haut responsable d'une start-up de médias sociaux contre lequel il a une rancune monomaniaque. Un snafu en engendre un autre, et il se retrouve dans une prise d'otages accélérée par l'accès quasi omniscient à l'information de son ennemi juré. Hormis cette modification apportée à la formule de négociation de crise, tout se déroule relativement simplement ; pas même une apparition tardive de Topher Grace dans le rôle de « Schmack Schmorsey » (vrai nom : Billy Bauer, bien que la ressemblance ne puisse pas être manquée) n'ajoute moins de profondeur qu'elle ne le pourrait. Le montage final ridicule jette Brooker sous une lumière moraliste qui sied à Mother Hen, nous laissant avec une fable de livre de contes, dont la morale est de ne pas vérifier nos foutus téléphones au volant.
Photo : Laurie Sparham/Netflix
Attirant l'attention sur les ravages de la guerre et la façon dont les troupes subissent un lavage de cerveau pour tuer, Brooker trébuche à son atterrissage dans un troisième acte inhabituellement faible. Un soldat commence à lutter contre de nouveaux sentiments et une maladie particulière après avoir abattu trois des abominations mutantes sauvages qui traquent une société futuriste. Ses changements soudains pourraient être dus au SSPT ou à autre chose. L'éventuelle « torsion » est si clairement télégraphiée à l'avance qu'elle peut difficilement être qualifiée de telle, et ensuite, lorsque Brooker le décharge, le script ne parvient pas à innover sur un terrain qui n'a pas déjà été terraformé par des gens commeSoldats de l'espace. Ajoutez une touche de violence tombant plus du côté de la gratuité que d'habitude, et vous obtenez une heure de travail sans récompense pour avoir accompli la mission.
Présentée comme un film trouvé de la fin des années 1970 – un gadget remplaçant l’habituel crochet axé sur la technologie – cette comédie d’horreur de presque un long métrage envoie une vendeuse de grand magasin aux manières douces (Anjana Vasan) dans un voyage morbide. Un démon prenant la forme du chanteur de Boney M. Bobby Farrell (joué par Paapa Essiedu) l'informe qu'elle doit prendre la vie de trois âmes en trois jours, sinon le monde sera englouti par les flammes d'Armageddon. Heureusement pour elle (et pour nous), elle nourrit des fantasmes irréguliers consistant à briser le visage des nombreux racistes agaçants qui se pressent sur son lieu de travail. Le scénario passe un bon moment à expliquer la logistique de sa sombre mission, même si cela ne la conduit qu'à un grand haussement d'épaules eschatologique qui sape l'échelle morale qui la précède. Tout ne se termine pas par un bang mais par un gémissement de dérobade.
Le meilleurMiroir noirLes épisodes avancent sur la pointe des pieds sur la corde raide entre le plausible et l'absurde, mais « The Waldo Moment » perd son équilibre. Dans le climat politique actuel, l'idée selon laquelle un ours de bande dessinée de débauche pourrait être élu à une fonction publique n'est qu'un pas en arrière par rapport à un homme-citrouille enragé en permanence faisant de même, mais Brooker ne donne pas à sa prémisse la fidélité observée dans le tout aussi scandaleux " L’hymne national. En tant que tel, le commentaire politique va trop loin, accusant le public d’être idiot et portant l’accusation éculée selon laquelle les politiciens sont faux. Brooker est plus efficace lorsqu'il évite de pointer du doigt et laisse l'histoire impliquer tout ce qui a besoin d'être damné à elle seule. « The Waldo Moment » ne parvient pas à faire non plus.
Miley Cyrusarrive pour incarner Ashley O, le genre de pop star qu'elle a spécifiquement choisi de ne pas être : chacun de ses mouvements regroupés par une équipe de direction, des proportions de stress angoissantes sur ses légères épaules, des réservoirs de douleur endigués par une journée ensoleillée. comportement de getter. Son sentiment de soi commence à s'effondrer alors qu'un robot mini-moi surnommé Ashley Too se rend au marché et l'un d'entre eux se retrouve dans la maison de la superfan Rachel (Angourie Rice), elle-même un petit sosie du phénomène musical. La notion de conscience fracturée va encore plus loin après qu'Ashley soit tombée dans le coma et que son label ait tenté de la ressusciter via un hologramme, et pourtant Brooker préférerait utiliser son argent et notre temps pour rendre le vieux (et, à ce stade, en grande partie fausse) proclamation selon laquelle la musique du Top-40 est artistiquement creuse. Un manque d'esprit pour soutenir une prémisse dilapidée laisse Cyrus désaccordé.
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Une jeune femme (Létitia Wright) fait irruption dans une attraction abandonnée en bordure de route qui collectionne des souvenirs de crimes technologiques et traîne pendant trois histoires troublantes du propriétaire intense et troublant (Douglas Hodge). Chacune implique le partage indirect d'expériences ou de sensations : un médecin exploite la douleur de ses patients avant de commencer à les utiliser pour un plaisir tordu ; un homme accepte de partager son esprit avec la conscience végétative de sa femme, qui s'avère être une colocataire mentale agaçante ; et une exposition inhabituelle invite les visiteurs à électrocuter l'hologramme d'un homme noir condamné à tort pour coups de pied malades. Il y a une déclaration introspective sur le sadisme voyeuristeMiroir noirIl y a des heures plus sombres ici quelque part, mais cela ne commence à relever la tête que dans le dernier tiers après que les deux premiers n'ont pas réussi à se lier en quoi que ce soit de substantiel. La deuxième histoire en particulier se classe parmi les plus fragiles sur le plan conceptuel de la série.
C'est le « euh, que se passe-t-il ? » le plus fragile de Brooker. épisode, une sous-catégorie deMiroir noirdes épisodes définis par la présentation d'une nouvelle circonstance étrange avec une signification cachée, qui n'est révélée qu'à un moment clé. (Convient également à ce profil : le tout aussi boiteux "Shut Up and Dance" et le point culminant de la troisième saison "San Junipero".) Une femme fuit des attaquants inconnus, enregistrée via un smartphone par toutes les personnes se trouvant à proximité immédiate. Il y a peut-être un point plus important sur le voyeurisme ou l'exploitation ou sur la rapidité avec laquelle les batteries des téléphones se déchargent, mais il est perdu sous une tournure simpliste qui tire un commutateur et ne parvient pas à faire grand-chose d'autre. « Le gentil a toujours été le méchant ! » est presque toujours un virage faible, et si Brooker a tiré ce mouvement une fois, c'était déjà assez mauvais…
Photo : Laurie Sparham/Netflix
… Il revient ensuite quelques secondes dans cette suite spirituelle. Presque identique à « White Bear », cette heure échange avec l'adolescent apparemment innocent Kenny, qui est subrepticement filmé dans une position compromettante, puis soumis à un chantage via des messages texte anonymes. L'identité de ses bourreaux et la raison pour laquelle ils l'ont pris pour cible restent un mystère jusqu'aux dernières minutes, qui transforment l'épisode en une blague malsaine et de mauvais goût. Il y a un travail de personnage décent entre Kenny et un autre otage qu'il rencontre alors qu'il exécute les instructions de ses ravisseurs, mais le reste n'est que désagrément et manque d'une plus grande déclaration.
Les rencontres sont déjà assez horribles telles quelles, alors peut-être que vous ne pouvez pas blâmer Frank (Joe Cole) et Amy (Georgina Campbell) de s'être inscrits à The System, un service qui automatise tout, du dîner au retour à la maison ensemble jusqu'à la durée d'une relation. . Mais tandis qu'ils parcourent une série de partenaires – certains pas si mauvais, d'autres comiquement incompatibles – ils réalisent que tout ce qu'ils ont toujours voulu, c'était l'un l'autre, si seulement l'algorithme pouvait les jumeler à nouveau.Un raté tardif défait une grande partie de cette tendre histoire d'amour., mais Brooker obtient les rires qu'il recherche et porte quelques coups durs contre le fléau de la cour basée sur les applications. Pour citer un ami paraphrasantDaniel Ortberg: Et si Tinder, mais trop ?
Photo : Nick Wall/Netflix
BrooklynLe réalisateur John Crowley se met ici derrière la caméra pour une configuration d'histoire alternative axée sur l'émotionnel plutôt que sur le conceptuel, bien que son pedigree suggère un niveau de nuance plus élevé que ce triangle amoureux aux points ennuyeux. Au début de l'exploration spatiale, Cliff (Aaron Paul) et David (Josh Hartnett) entretiennent la station en orbite basse dans laquelle ils vivent à plein temps ; ils peuvent s'accorder une pause dans la solitude en transférant temporairement leur conscience dans des doubles robotiques chez eux sur Terre. Ainsi, lorsque le corps de substitution de David est « assassiné » avec sa famille, il n'a aucun moyen de revenir en arrière – jusqu'à ce que Cliff lui permette gracieusement de faire un tour dans son androïde, au grand intérêt de la femme sous-sexuelle de Cliff (Kate Mara). Une attraction agréablement savonneuse s'infiltre entre eux, bien qu'à une combustion lente, beaucoup trop progressive pour une durée d'exécution trop longue de 80 minutes qui, d'une manière ou d'une autre, s'interrompt toujours un battement trop tôt. Cela n'aide pas que la performance de Paul ne parvienne pas à différencier suffisamment les parties de son éventuel rôle divisé. C'est juste un autre facteur qui nuit à l'intrigue perverse de la section centrale – l'élément le plus divertissant d'une affaire qui est le meilleur lorsqu'on embrasse son côté torride.
Photo : Laurie Sparham/Netflix
Vous auriez besoin d'avoir un désir de mort pour vous porter volontaire pour un jeu vidéo en immersion totale et en réalité augmentée qui utilise vos propres souvenirs pour laisser tomber vos pires peurs dans le monde qui vous entoure. Mais c'est exactement ce que fait le globe-trotter fatigué de Wyatt Russell, peut-être parce qu'il veut vraiment s'en aller. Sa relation éloignée avec sa mère le fait souffrir et ses voyages constants suggèrent une agitation profonde en lui. Quoi qu’il en soit, il entre directement dans un vortex superposé de terreurs de plus en plus personnelles, laissant les téléspectateurs s’effrayer en imaginant l’horreur.ilscréeraient pour eux-mêmes. C'est trop simple de se classer parmi les meilleurs de la série, mais bon sang si ce n'est pas le plus effrayant.
Photo: Arnaldur Halidorsson / Netflix
Dans les étendues sombres de l'Islande, les choses vont de mal en pis, voire bien pire pour une femme nommée Mia. Il vous est déjà arrivé un de ces jours où votre ex-petit ami surgit de nulle part et menace de bouleverser votre vie en révélant publiquement le secret honteux selon lequel vous avez tous les deux accidentellement tué un homme des années auparavant, alors vous devez le chasser pour le faire taire. mais ensuite une série complexe d'événements amène un expert en sinistres aux manières douces à lire dans vos pensées et tout à coup, la seule chose à laquelle vous pouvez penser est le meurtre que vous venez de commettre, alors maintenant quelque chose doit être fait à son sujet aussi, et en plus tu dois te rendre à ton un jeu d'enfant ce soir-là ? Non? Juste Andrea Riseborough, exceptionnelle en tant que femme démêlée prête à tout pour conserver l'Eden domestique qu'elle s'est créé ? Ce Scandi-noir la suit sur le chemin du jardin menant à l'enfer, pavé comme il l'est par des couvre-culs frénétiques.
L'effort le plus ambitieux de Brooker a exploité l'interactivité du format de streaming pourune histoire de choix de votre propre aventurequi s'appuie sur le quatrième mur jusqu'à ce que les personnages puissent commencer à voir à travers les fissures. Nous « jouons » le rôle de Stefan (Fionn Whitehead, tremblant comme s'il avait encoreDunkerqueShell Shock), qui se rend compte au cours de la conception de son propre jeu Choisissez votre propre aventure qu'il est contrôlé dans un scénario similaire. Le spectateur n’a pas beaucoup d’influence surLes résultats de Stefan, mais la nature illusoire du libre arbitre fait partie du problèmeBandersnatchessaie de faire. Le vrai problème est que malgré tout le temps passé sur le back-end technologique et les fondements philosophiques, Brooker a perdu de vue son premier plan. Le conteneur structurel est peut-être assez intelligent, maisL'histoire de Stefan n'est pas.
Mis à part l'absence de tout lien avec le thème technologique unificateur de la série – à moins que nous soyons prêts à considérer un caméscope comme qualificatif, ce qui, non – ce mystère de meurtre se déroulant en Écosse a beaucoup à dire sur la question opportune du véritable crime. boum, peu de choses positives. Un couple (Samuel Blenkin etMyha'la Herrold) traversent sa ville natale en route pour tourner un documentaire sur les œufs, mais elle se laisse distraire une fois qu'elle a vent des meurtres macabres qui ont détruit cette communauté idyllique et moussue il y a des années. L'éthique du documentaire tombe rapidement de côté alors qu'elle se laisse prendre par le genre de récit juteux et sinistre auquel ils ont juré de ne jamais toucher, une régression de pèlerin accusant cette mode de non-fiction d'exploitation et d'éhonté. Alors que l'épisode se transforme en un riff effronté sur ce qu'il est censé critiquer, il se livre à des rebondissements télégraphiés depuis longtemps et à une déviance scandaleuse en ligne avec une sorte de plaisir plus stupide. Un plan final joliment ambivalent confère un poids dramatique peut-être non mérité à un méchant petit polar qui devient de plus en plus stupide à mesure qu'il passe d'un commentaire automatique réfléchi à un sadisme joyeux et total.
Andy Warhol a prophétisé que dans le futur, nous serons tous mondialement connus pendant 15 minutes. Ce qu’il n’aurait pas pu imaginer, c’était les profondeurs de l’avilissement que nous serions prêts à sombrer pour y parvenir. Brooker met à l'épreuve la culture carnivore de la télé-réalité en cette heure diabolique, se déroulant dans un monde où les citoyens des castes inférieures pédalent sur des vélos stationnaires pour alimenter leur environnement et gagner de maigres sous. Un membre de la classe marginale (Jessica Brown Findlay) s'efforce d'en faire plus en chantant pour sa vie dans une émission télévisée en direct, un autre (Daniel Kaluuya) fait irruption dans une émission pour lancer un discours contre ses suzerains ; leur vie se détériore considérablement à la suite de ces choix. Le commandement de Brooker est de n'adorer aucune idole, en particulier celle desAméricainvariété.
Photo : Laurie Sparham/Netflix
Pour le dernier épisode de la troisième saison, cette série télévisée de science-fiction propose un film de copain-flic. Mais bien plus qu'une durée d'exécution de 90 minutes et un changement de genre placent "Hated in the Nation" à part du peloton : il y a Kelly Macdonald dans le rôle du vétérinaire grossier avec tous les meilleurs one-liners, une métaphore troublante de l'indignation. alimenté des pile-ons sur Internet, un tueur en série et, bien sûr, des abeilles robotiques meurtrières. Brooker parcourt les rythmes courants du récit policier et les rafraîchit tous en utilisant sa prémisse merveilleusement étrange. Points bonus pour rendre hommage à la séquence la plus mémorable deLes oiseaux, correspondant presque à l'original d'Hitchcock pour le simple facteur de peur.
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Courez ou mourez. C’est le fondement dramatique de ce cauchemar épuré sur l’impératif primordial de survivre lorsqu’on est poursuivi par un prédateur. Et les chasseurs ne sont pas beaucoup plus efficaces que le « chien », un drone sans prétention qui ne recule devant rien pour réduire en miettes les crânes humains restants. Une survivante post-apocalyptique interprétée par Maxine Peake atterrit accidentellement dans la ligne de mire d'un chien et passe cette heure pénible à fuir pour sauver sa vie dans un affrontement entre l'humain et la machine. Même s'il ne s'agissait pas de l'épisode le plus formellement aventureux d'une promenade, jouant avec audace avec les contrastes entre mouvements rapides et ralentis pour accentuer la photographie monochrome déjà frappante, il aurait quand même la particularité d'être totalement terrifiant. Vous ne regarderez plus jamais un Roomba (ou, vous savez, les vrais drones que nous avons conçus pour tuer des gens) de la même manière.
Deux hommes se retranchent pendant une tempête de neige dans un avant-poste éloigné pour partager trois histoires de tromperie et de meurtre, mais ils ont tous deux de nombreux secrets. Dans ce qui doit être le spécial de Noël le plus sombre jamais réalisé, Jon Hamm raconte sa vie passée de coaching de séduction sordide la nuit et de torture de copies numériques de personnes vivantes le jour, accumulant une foule de péchés futuristes en cours de route. Son compagnon Rafe Spall ne va guère mieux, ayant géré sa séparation d'avec sa femme, dirons-nous,médiocrement. Alors que les mini-revirements cèdent la place à des méga-revirements à couper le souffle et que le concept de base de l'épisode devient terriblement postmoderne, les deux acteurs livrent un travail époustouflant en tant que personnages méchants mais sympathiques.
Avec son approche inévitable des récents progrès effrayants de l’IA et de la technologie des deepfakes, Brooker met en place une vision plausible et troublante d’une apocalypse artistique, dans laquelle Netflix (fictif sous le nom de « Streamberry » mais indubitablement lui-même jusqu’autu-dumnoise) génère automatiquement un contenu personnalisé basé sur les droits à vie que les utilisateurs cèdent involontairement dans leurs contrats d'abonnement. Les coups mordants de Brooker sur ses bienfaiteurs en streaming ont un impact plus puissant que l'histoire elle-même, une étrange greffe de son schéma préféré « un gadget rend une personne folle » sur un thriller de braquage qui réduit les prémisses de l'histoire.plus sauvage, plus étrangeMrs. Davis. Un bon nombre de rires, dont beaucoup de la part d'une Salma Hayek autoritaire comme elle-même, portent un épisode qui finit par se perdre dans une galerie des glaces méta-structurelle, réduisant les véritables préoccupations en une mésaventure multivers. Aussi comiques soient-elles, les angoisses suscitées par l'extermination de l'intégrité créative s'avèrent bien plus effrayantes que n'importe laquelle des frayeurs les plus manifestes proposées dans la sixième saison.
Photo : Laurie Sparham/Netflix
Une anomalie pourMiroir noir, ceromance elliptiqueest le rare épisode qui réchauffe le cœur au lieu de lui injecter du poison tout en le matraquant à mort. La fêtarde Kelly (Gugu Mbatha-Raw) et la nouvelle timide Yorkie (Mackenzie Davis) passent de copines à amantes dans une communauté balnéaire chaude et humide de Californie, mais des forces plus grandes conspirent pour les séparer. Rester ensemble nécessitera un sacrifice qui sera peut-être trop lourd à supporter pour eux, mais l'amour n'en vaut-il pas le prix ? La résolution, trop ingénieuse pour être détaillée ici, se termine par le jeu de mots visuel le plus fin et le plus étonnamment poignant d’une série qui en regorge.
Avez-vous déjà reçu un message texte de votre béguin et passé les trois heures suivantes à l'examiner de manière obsessionnelle dans les moindres détails, en analysant chaque mot choisi et en supprimant les virgules ? "L'histoire entière de vous" prend cet examen minutieux des moindres détails par la technologie et l'étend à des extrêmes cauchemardesques, conduisant un homme à la folie à cause d'un affront éventuellement imaginé. Brooker a confié les rênes des scénaristes à Jesse Armstrong (qui allait créerSuccession) et a reçu un mélodrame impitoyable de jalousie, d'insécurité et de colère. Gardez également l'œil ouvert : Robert Downey Jr. a été tellement impressionné par le concept de l'épisode queil a acheté les droits du film en 2013.
C'est, euh… eh bien… c'est celui où le Premier ministre couche avec un cochon.Miroir noira fait irruption avec l’une de ces idées « juste assez mauvaises pour être géniales » que la plupart des écrivains passent toute leur carrière à poursuivre. Un personnage populaire de la famille royale a été kidnappé, et les responsables n'ont aucun désir d'argent ou de pouvoir. Tout ce qu'ils veulent, c'est voir le Premier ministre Michael Callow (Rory Kinnear) se faire éclater avec une côtelette de porc à la télévision en direct. Brooker transforme ce qui serait autrement un sketch de comédie noire en une représentation astucieuse des marées changeantes de l'opinion publique et de la vitesse étrange avec laquelle l'impensable entre dans le domaine de l'acceptable. Il met en œuvre sa prémisse avec un engagement total, explorant pleinement ce que cela serait réellement si un leader mondial goûtait effectivement auautreautre viande blanche.
Photo : David Dettmann/Netflix
Une liste de talents de premier plan se joint à Brooker pour cette satire immaculée sur la culture des likes et des favoris : la vedette Bryce Dallas Howard en tant que type ascendant et agacé par un système de notation omniprésent qui a saboté sa vie sociale ; le réalisateur Joe Wright rend une dystopie future antiseptique dans des pastels chauds et des compositions ordonnées ; etMike Schur et Rashida Jonespartagez le mérite du scénario hilarant, émouvant et extrêmement troublant. Le thème directeur deMiroir noir— les façons insidieuses dont la technologie modifie le comportement humain — exprimées avec une clarté plus lucide. Si un épisode vous incite à jeter votre iPhone dans le plan d’eau le plus proche, ce sera bien celui-ci.
Destiné à jamais à être connu sous le nom de « celui de Star Trek », la brillante méta-critique de Brooker sur la fiction de mauvaise qualité abandonne l'acte après la première scène. (Bien qu'il reproduise avec respect l'aspect chaleureux et usé d'un programme télévisé vintage avant de passer à la lumière froide du monde réel.) Brooker préfère la déconstruction à un pur hommage, et ici il utilise le truc de Trekkie pour distinguer le côté le plus sombre. de fanfiction avec le droit distinctement masculin qui l'informe souvent. Jesse Plemons est une dynamite en tant que perdant qui joue le rôle d'un gagnant dansune simulation de réalité virtuelle appeléeFlotte spatiale,où il utilise sa toute-puissance de codage pour se venger de tous ceux qui lui ont fait du tort. Et alors que le challenger monteune ultime tentativepour renverser son contrôle,Cristin Miliotioffre une superbe performance. Un écrivain devrait traiter ses personnages comme s'ils étaient de vraies personnes, et cet épisode met ce concept en pratique en termes littéraux, tour à tour hilarant et effrayant.
La première place doit êtreDomhnall GleesonetHaley AtwellLe larmoyant de haut concept. Quelle autre heure équilibre si habilement les expériences de pensée cérébrales de science-fiction que les téléspectateurs adorent avec le noyau sentimental auquel ils ne s'attendent pas toujours ? Brooker ne s'attaque à rien de moins que la mort elle-même pour son plus grand exploit, en créant un avenir dans lequel une veuve peut voir la personnalité de son défunt mari, agrégée à partir de comptes de réseaux sociaux, téléchargée dans un nouveau corps. Mais tout comme les personnes avec qui nous sortons pour remplacer les amants que nous avons perdus déçoivent inévitablement, le clone développe également des bugs qui soulignent la futilité d'essayer de conserver ce qui a déjà disparu. Emballant un coup de poing émotionnel mortel, « Be Right Back » offre une profonde sagesse sur l’intersection floue entre l’innovation humaine et les forces élémentaires de la vie elle-même.
