Tzi Ma et Christine Ko dansQueue de Tigre.Photo : Sarah Shatz
Le premier long métrage d'Alan Yang,Queue de Tigre, qui sort sur Netflix le 10 avril, a commencé comme un fichier enregistré sous le nom de « FAMILY MOVIE » sur son ordinateur, daté du 14 août 2016. Mais lorsqu'il a relu l'histoire plus tard, il l'a mise de côté. «J'ai juste dit: 'Ce n'est pas ça, mec. C'est un B. C'est parce que je n'ai pas de lien assez personnel avec ce film », se souvient Yang. Alors il a recommencé à écrire. Beaucoup. Il voulait raconter une histoire américano-asiatique tentaculaire et multigénérationnelle, et a fini par écrire un scénario de 250 pages avec de multiples points de vue qu'il a finalement réduit à un personnage central, Pin-Jui, joué par Tzi Ma dans le présent et Hong. -Chi Lee dans le passé. Le jeune Pin-Jui vit et romance à Taiwan, avant de finalement déménager à New York. C'est ce que Yang appelle son « rêve fiévreux », la façon dont il imagine l'histoire d'immigration de son propre père. "Le film est un peu le rêve de mon père sur son passé", dit Yang. "Ce n'est absolument pas son histoire à certains égards."
Dans le cadre d'une sortie exclusive de la bande-annonce et de l'affiche deQueue de Tigre, Yang nous a parlé au téléphone de la façon dont le film a changé sa relation avec son père, nous a donné un aperçu de sa vie en quarantaine et a expliqué pourquoi John Cho n'a pas fait le montage final du film.
Comment avez-vous passé votre temps pendant la pandémie ?
Il y a eu essentiellement plus de cuisine et de ménage dans mon appartement que jamais depuis que je vis chez moi ici. Faire les courses. Nous avons cuisiné des choses décentes. Je ne suis pas un très bon cuisinier, mais j'apprends. Je me sens relativement en bonne santé parce que je ne mange peut-être pas autant de repas au restaurant. Tu sais que j'adore sortir manger. C'est évidemment dommage ce qui est arrivé à tous les restaurants et à toute l'industrie.
Pratiquez-vous la distanciation sociale en ce moment à Los Angeles ?
Ouais, à 100 pour cent. Il s'agit essentiellement de partir uniquement pour aller à l'épicerie ou faire une promenade. En fait, je retire ça. Mon père vit à Pasadena. Pour moi, c'est la personne qui m'inquiète le plus. Il est visiblement un peu plus âgé et souffre d’une maladie préexistante. Hier, ma copine et moi sommes allés lui donner du désinfectant pour les mains et des gants. Nous sommes allés le déposer devant sa maison, puis nous lui avons parlé brièvement à environ 20 pieds de distance. C'est tellement fou que c'est ce que tu dois faire maintenant.
Votre relation avec votre père a-t-elle changé au cours de l'écriture et de la réalisation de ce film ?
Ouais, c'est vraiment le cas. Ma relation non seulement avec lui mais avec toute ma famille ; et ma propre compréhension de ce que signifiait être Taïwanais et asiatique avait changé au cours des cinq dernières années. Là où j’ai grandi, être asiatique était quelque chose qui était presque considéré comme un obstacle quand j’étais enfant. C’était un obstacle à l’intégration. C’était un obstacle à l’apparence « normale ». Cela vous distingue simplement. Quand on est un petit enfant, être mis à part n’est pas nécessairement ce que l’on souhaite. Ce n'est pas forcément une force. Mais quand vous vieillissez, et surtout quand vous avez la chance, comme moi, de pouvoir commencer à créer vos propres films et émissions, ce qui vous distingue est ce qui vaut de l'or. Cela vous rend unique. Être américain d'origine asiatique fait certainement partie de qui j'étais, que je veuille l'accepter ou non.
Un exemple très simple est que je n'étais pas retourné à Taiwan depuis l'âge de 7 ans. C'est l'endroit où mes parents ont grandi. Ma sœur y était retournée plusieurs fois ; en fait, elle y a vécu pendant un été. Elle a étudié le mandarin à l'université et pouvait le parler, alors que je ne le savais pas du tout. Je n’avais tout simplement aucun intérêt. Je voulais prouver que je pouvais écrire toutes sortes de choses et être un auteur de comédie, en gros, que je pouvais le faire de manière grand public.
Qu'est-ce qui a changé ?
L’un des moments les plus marquants de la conception du film a été lorsque j’ai fait un voyage à Taiwan avec mon père. Il se trouve que j'étais en Chine à ce moment-là et que je travaillais sur autre chose. Cela devait être il y a environ quatre ans. Il m'a fait visiter. C'était la première fois que j'y revenais depuis que je suis enfant. Je l'ai entendu parler taïwanais aux chauffeurs de taxi. Nous avons pris le train à grande vitesse jusqu'au centre du pays, dans une région très rurale du pays, et il m'a montré où reposait ma grand-mère, qui est dans le film. Il m'a montré l'usine dans laquelle il travaillait avec ma grand-mère, la même usine que celle dans laquelle nous avons tourné le film. Je n'avais tout simplement aucune idée de sa vie. Aussi, pour ne pas trop gâcher le film, mais cela a été une source d'inspiration non seulement pour le début du film mais aussi pour la fin du film, où deux des personnages font un voyage à travers Taiwan et prennent le train à grande vitesse et tout ça. C'était très évocateur de mon propre voyage là-bas.
Comment c'était de travailler avec votre père sur le film ? Je crois comprendre qu'il fait la voix off qui clôture le film.
Oui, c'est une idée que j'ai eue à mi-chemin de la post-production, où je voulais que cette voix soit presque obsédante dans le sens où elle était terre-à-terre. J'ai juste eu une intuition, alors j'ai fait venir mon père et je lui ai demandé s'il serait prêt à faire la voix off pendant quelques heures juste pour voir. J'ai dit à mon éditeur : « Voyons ce qui se passe. Cela pourrait être un désastre. Cela pourrait ne pas fonctionner du tout. Mais je savais que mon père avait un timbre plus profond. Il a du sérieux dans sa voix. Il avait aussi un accent taïwanais. Il est né à Taiwan ; il a un vrai accent. Il a vraiment fait du bon travail. Je lui ai fait faire un tas de prises différentes, mais il s'est rapproché presque immédiatement de ce que je voulais.
C’était évidemment très significatif pour moi. Je pense que c'est très efficace, mais c'était un moment significatif pour nous deux. Je l'ai remercié. Ensuite, nous avons envoyé des SMS à un moment donné. Je me disais : « Oh, merci beaucoup. Vous n’étiez pas obligé de venir faire ça. Il dit : « Oh, non, non. Je suis à la retraite. C'était le meilleur moment de mon année. Je dois aller dans une cabine d'enregistrement et lire ces lignes. Mon fils est le réalisateur et il me montre comment lire des trucs. Je ne pourrais pas être plus fier.
Ma compréhension était queJohn Cho était censé être dans le film. Ce qui s'est passé?
Il a définitivement tourné des trucs avec nous. C'était super. Il a livré une performance incroyable dans le film. Comme cela arrive parfois au cours du montage, le film vous dit ce qu'il veut être. Cela m'a tué de le faire, mais son personnage figurait dans certaines scènes modernes, et nous n'avons pas fini par utiliser ces scènes. J'ai appelé John dès que je pensais prendre cette décision. Il était en Australie pour le tournageCowboy Bebop. Nous avons eu une conversation assez longue et significative. Il était tellement solidaire et compréhensif. Je me souviendrai toujours de cette conversation.
Il m'a dit qu'il avait passé un bon moment à travailler sur le film. En fait, il faisait des scènes dans ce film qui étaient des scènes différentes de ce qu'il avait fait auparavant dans sa carrière. Je sais depuis combien de temps il travaille et à quel point il compte pour la communauté américano-asiatique, donc cela compte beaucoup pour moi. Il est producteur exécutif du film. Le film n'aurait pas été le même sans son énergie et sa force, donc je suis incroyablement reconnaissant envers tout ce que John a donné au film.
Je suppose que c'est ça tuer tes chéris.
Ouais. C'est comme je l'ai dit, cela s'est également produit lors du processus d'écriture. Parfois, cela se produit dans la cabine de montage, mais il s'agit vraiment de comprendre et d'approfondir le cœur du film. C'est vraiment comme,D'accord, comment puis-je m'assurer que chaque scène du film tend vers le but ultime ?C’est là que doivent être faits certains des choix les plus difficiles.
Avez-vous une assez bonne compréhension de l'histoire d'immigration de votre père, et le film s'en rapproche-t-il ?
C'est en fait une réponse plutôt étrange. Je n'avais pas une image très claire. Je lui ai posé quelques questions, mais je ne voulais pas vraiment que ce soit mot pour mot. Je voulais presque juste assez d'informations pour proposer quelque chose de romancé, mais pas au point d'exclure les idées que j'avais, car la façon dont j'ai décrit le film est en quelque sorte mon rêve, le rêve de mon père sur son passé. À certains égards, ce n'est absolument pas son histoire.
C'est idéalisé, non ? Si vous regardez la façon dont nous avons tourné Taiwan et la façon dont nous avons habillé les personnages, et à quel point Hong-Chi est plein de passion et de charisme dans le film, et à quel point Yo-Hsing Fang est charmant, c'est tout mon rêve fébrile de celui de mon père. des histoires mélangées à du Wong Kar-wai et du Hou Hsiao-Hsien, ce n'est donc pas exactement ce qui lui est arrivé. Évidemment, cela relève aussi en grande partie de la métaphore. Je vais être tout à fait honnête, je n'ai pas d'histoire mot pour mot de l'expérience de mon père ou de ma mère. Je suis sûr que si je devais vous le dire maintenant, ce serait très différent de leurs propres versions.
