Voguer notre chemin à traversRenaissance

Photo : Carlijn Jacobs/Parkwood Entertainment

Il ne reste plus grand-chose pourBeyoncéà conquérir à ce stade – y compris la musique de danse.Elle l'a fait toute sa carrière, des premières chansons comme « Naughty Girl », qui échantillonnaient Donna Summer, aux plus récentes comme « Schoolin' Life » et « Haunted », qui sont enracinées dans le disco et la transe. MaissurRenaissance, septième album solo de Beyoncé, elle ne barbote plus. Au lieu de cela, pendant l'heure de l'album, Bey canalise la danse à travers différents sous-genres, essayant de rendre un hommage aussi complet que possible au club. Il s'agit d'une approche remarquablement ciblée, dans la même veine que la musique panafricaine surLe cadeauet les ballades-chansons pop se sont divisées surJe suis… Sasha féroce. Étant donné les racines du disco et de la house,Renaissancepoursuit également l'intérêt continu de Beyoncé pour la mise en lumière de la culture noire. Bien sûr, le disque n’a peut-être pas encore de visuels – une rupture radicale avecson travail au cours des dix dernières années— mais ce n'est qu'un autre hommage à la musique dance, où la meilleure façon de vivre une chanson est de l'écouter et de bouger.

Renaissanceest un texte riche - d'une manière intimidante, avec certaines chansons comportant plusieurs échantillons, des sous-genres changeants etOeufs de Pâques. Les principaux producteurs de l'album incluent les incontournables de Beyoncé, The-Dream et Mike Dean, ainsi que les récents collaborateurs Nova Wav, mais chaque chanson apporte également de nouveaux visages à la fête. Vous vous demandez d’où vient cette ligne de basse, qui a créé ce rythme ou quel est exactement le style de cette chanson ? Nous vous proposons un guide piste par piste de toutes les références de danse surRenaissance. Lisez-le, puis revenez au groove.

Renaissancecommence par quelque chose de plus familier : le hip-hop, le mode dominant de la production studio de Beyoncé ces dernières années sur des projets commeTout est amour,« Remix sauvage »et certaines parties deLe cadeau. La chanson reprend en boucle une réplique du regretté rappeur de Memphis, Princess Loko's.«Toujours Pimpin»avec le producteur Tommy Wright III. "Vous savez, toutes ces chansons sonnent bien, parce que j'y suis, ho", dit Beyoncé, avant qu'un rythme house minimal n'intervienne. Ensuite, l'album dance que vous attendiez.vraimentcommence, accentué par des percussions percutantes et des basses constantes. Il y a aussi un œuf de Pâques en bonus : Beyoncé chante « faire tomber les Basquiats du mur », une référence à sa campagne publicitaire Tiffany 2021 avec un tableau de Basquiat inédit.

Des packs « Cosy » en couches de références maison. Tout d'abord, la chanson échantillonne la basse de« Viens avec toi »un morceau de 1992 du DJ house de Chicago Lidell Townsell et du duo hip-hop MTF. Il y a aussi un deuxième extrait, de Danube Dance et Kim Cooper"Unique,"une autre maison coupée des années 90. En conséquence, la chanson présente une production de l'artiste house et techno né à Chicago Honey Dijon, ainsi que de Dave Giles II (un ancien collaborateur de Dijon) et de Green Velvet, deux autres DJ enracinés dans la scène house de Chicago. La chanson a un rythme de batterie typique en boucle sans fin, soutenu par une ligne de basse accrocheuse (qui rappelle un peu l'autre chanson influencée par la house des années 90 de Bey, « Break My Soul »). En faisant référence aux racines de la house avec les DJ noirs, Beyoncé extrait également des extraits de la vidéo YouTube de la star de la télévision et activiste TS Madison."Salope, je suis noir.""Cosy" maintient plus tard les auto-références, avec Beyoncé chantant "Blue like the soul I couronné" sur - qui d'autre ? - sa fille.

Beyoncé rejoint Future et Taylor Swift en s'attaquant à Right Said Fred's"Je suis trop sexy"; contrairement à eux, elle parvient à y parvenir, en tournant le crochet sur le fait d'être "trop classe pour ce monde" dans un autre morceau house. "Alien Superstar" fait également référence à une chanson plus obscure, Foremost Poets'« Moonraker »ce qui lui donne l’introduction « S’il vous plaît, ne vous inquiétez pas, restez calme ». (Également connu sous le nom de Johnny Dangerous, Foremost Poets est un ancêtre de la deep house.) Mais attendez, il y a aussi un troisième nouvel extrait ! La voix « Nous marchons d'une certaine manière… » provient deune entrevueavec la fondatrice du National Black Theatre, Barbara Ann Teer, comme échantillonné dans« Faites-le à votre manière »un extrait deep-house de 1996 de Mood II Swing. (De plus, ne manquez pas l'échantillon « Unique » reporté ici, avec Beyoncé canalisant Kim Cooper à travers ses propres ad-libs « uniques ! »). Au milieu de toutes les références house, Honey Dijon décroche un autre crédit, aux côtés d'une rangée de meurtriers de des musiciens dont Lucky Daye, 070 Shake, Labrinth et le propre mari de Beyoncé, Jay-Z. Et « Superstar » apparaît dans l'une des premières références de l'album à la culture queer des salles de bal, avec Bey déclarant « Catégorie : mauvaise chienne » (à la manière dont les catégories pour les promenades sont annoncées).

La chanson la plus rétro de l'album jusqu'à présent, « Cuff It » nous ramène à la fin des années 70 et au début des années 80. Il est basé sur un riff de guitare disco habituellement agile de Nile Rodgers (avec une ligne de basse rappelant le tube de Chic).« De bons moments »), en ajoutant des cors, une cloche et une grosse répartition vocale pour en faire une construction disco assez classique. (En parlant de classique, Rodgers n'était pas la seule icône du studio, avec « Cuff It » attribuant les percussions à sa compagne du groupe Prince, Sheila E.) « Cuff It » fait également un clin d'œil à la grande funk et soul Teena Marie, avec « » de Beyoncé. ooo la-la-la-la-la-la » après le premier couplet (vers 0:25) servant d'interpolation du discours de Marie"Ooo La La La."

L'amour pour Teena Marie se poursuit dans « Energy », avec un autre « ooo la la » plus reconnaissable vers 1:17. En plus de cela, la chanson interpole la piste de percussions du hit de Kelis."Milk-shake."(Kelis a écrit sur Instagramqu'elle n'a pas été informée de l'échantillon, commentant un post, "ce n'est pas une collaboration, c'est du vol." Même si elle n'est pas une auteure créditée sur le morceau, Kelis a déjàditLe Gardienque les Neptunes lui ont promis une part égale pour leurs premiers travaux, mais ne lui ont pas donné de bénéfices.) Grâce à cet échantillon, Bey retrouve ses précédents collaborateurs, les Neptunes, pour la première fois depuisJour d'anniversaire"Green Light" et "Kitty Kat" de . (Également dans le générique du producteur : Skrillex, travaillant bien en dehors du style de danse quiilpionnier.) Le rappeur jamaïcain Beam contribue au crochet du premier long métrage officiel de l'album, avec sa prestation sur ces tambours tropicaux de type « Milkshake » donnant à la chanson une sensation de dance-hall. Alors que le morceau passe à « Break My Soul » dans ses dernières secondes, il introduit un extrait de Big Freedia – un changement fluide dont tout DJ serait jaloux.

Oui, vous connaissez celui-ci, mais voici un récapitulatif :"Break My Soul" a donné le coup d'envoi de BeyoncéRenaissanceèreavec un clin d'œil à la ligne de basse omniprésente du tube house des années 90 de Robin S., « Show Me Love ». (Ce n'est pasassezun échantillon, les producteurs de Bey utilisant une mélodie différente sur un son de basse synthétique similaire, mais cela ne dérange pas Robin S. « Tout est complémentaire »elle a parlé de la chanson à Vulture.) "Soul" échantillonne également le morceau rebondissant de Big Freedia de 2014"Exploser"— sur lequelelle demande aux auditeurs de lâcher leur travail, leur colère, leur métier, etc.– poursuivant la relation de collaboration de Bey avec l'icône du rebond, qui avait déjà contribué de manière improvisée à son hommage à la Nouvelle-Orléans « Formation ». Et le message lyrique de la chanson sur l'évasion du travail et les problèmes du monde rend hommage à l'histoire de la musique dance qui consiste à offrir un espace loin des soucis quotidiens des auditeurs.

Beyoncé le ramène aux racines de la musique R&B, l'église, sur « Church Girl », avec un extrait d'ouverture de« Centre de ta volonté »par le groupe gospel les Clark Sisters. Ces voix sont brièvement mises en boucle dans un rythme de club trépidant. Mais Bey amène également l'église au club, interpolant le « You bad ! » de James Brown. choeur du hit funk de « Female Preacher » de Lyn Collins en 1972"Pensez (à cela)."Beyoncé canalise également de la musique rebondissante avec son « lâche-le comme un thottie, laisse-le comme un thottie »post-refrain, livré dans le même caractère répétitif que le genre de la Nouvelle-Orléans. Vers 1h30, la chanson introduit un autre extrait, de la ligne de synthétiseur xylophone de la piste rebondissante souvent référencée des Showboys."Drag Rap (Triggerman)."(Vous pensez que « Church Girl » sonne comme « Nice for What » ? C'est ce rythme, qui asa propre page Wikipédia.) Et quand Beyoncé dit : « Ce doit être l'argent, parce que ce n'est pas ton visage », elle interpole une autre chanson rebondissante, celle de DJ Jimi.«Où ils sont»(en changeant les paroles de "ça doit être lechatte»).

… et des samples hors piste. C'est vrai, "Plastic Off the Sofa" se briseRenaissancede l'utilisation d'échantillons, Beyoncé et ses producteurs créant à la place les sons disco aériens de la chanson à partir de zéro. (Il présente notamment la liste la plus courte d'écrivains et de producteurs de l'album, dontSyd, auteur-compositeur-interprète de R&B alternatif.) Beyoncé exploite ici au maximum son registre aigu chuchotant, à la suite de grands noms du disco comme Donna Summer.

Le voyage disco se poursuit avec « Virgo's Groove », une chanson disco plus optimiste mais tout aussi classique. Démarrant avec des synthés gargouillants et une ligne de basse constante, le morceau propose également des effets talk-box qui rappellentDaft Punk. Les chœurs impertinents du refrain apportent une touche plus rétro, évoquant non seulement le disco, mais aussi le funk et le R&B des années 70 et 80 en général. Et avec six minutes, c'est le morceau le plus long de l'album – un hommage au disco en soi, où les chansons étaient souvent prolongées pour la piste de danse.

« Move » contient certains des plus grands crédits de dance-floor de tous les temps.Renaissance: une caractéristique rare de Grace Jones, l'innovatrice du disco et l'icône générale des clubs. (Encore plus impressionnant, Jones est sur l'album aprèscritiquait auparavant Beyoncédans ses mémoires de 2015,Je n'écrirai jamais mes mémoires. Elle y écrivait que Beyoncé, parmi d'autres pop stars, avait copié ce que Jones avait déjà fait. De plus, Jones a spécifiquement rejeté une collaboration avec une pop star anonyme dans le livre. « Ce sera bien pour elle ; elle s'inspirera de tout ce que j'ai construit et l'ajoutera à sa marque, et je ne recevrai rien en retour sauf une petite attention temporaire », a-t-elle écrit.) Sur « Move », Jones apporte certaines de ses célèbres voix parlées, déclarant , "Nous sortons tout droit de la jungle" sur le morceau house-meets-Afrobeat, tandis que Beyoncé ronronne "Grace Jones" en dessous. En parlant d'afrobeat, la chanson met également en vedette le chanteur nigérian Tems, qui a fait sensation aux États-Unis l'année dernière avec le tube « Essence » de WizKid. Et la chanson reprend Beyoncé avec elleLe cadeaules collaborateurs P2J et GuiltyBeatz, deux producteurs puisés dans leurs racines respectives au Nigeria et au Ghana.

Drake est de retour – et il a amené tout l'équipage. Relancer une collaboration deBeyoncé« Mine », Aubrey Graham lui-même a co-écrit cette chanson, aux côtés d'une équipe de ses collaborateurs incontournables et des meilleurs d'OVO, dont Boi-1da, Jahaan Sweet, Sevn et Neenyo. Avec cette combinaison, "Heated" sonne comme un extrait du style décontracté de Drake, influencé par la house et le club de Jersey.Honnêtement, tant pis. (Beam revient également ici pour quelques voix d'invités.) Sur cette chanson, Beyoncé rappe « Oncle Johnny made my dress », un hommage au neveu de sa mère Tina, quielle a appelé oncle, décédé du SIDA. La réplique est inspirée du ballon et comprend également des paroles comme « Des dizaines, des dizaines, des dizaines à tous les niveaux » et « Libéré, je vis comme si nous n'avions pas le temps » – et des craquements de fans crédités àMaurice Harris.

Un détour par certaines allusions rétrospectives de l'album, «Thique» penche davantage vers le hip-hop, avec une batterie trap tremblante sur une ligne de basse techno sourde. Ces affectations ont du sens étant donné l'équipe de production de la chanson, qui comprend Hit-Boy, le producteur de rap qui a déjà aidé Beyoncé à se tourner vers des chansons hip-hop comme « Sorry », « Flawless » et « Haunted ».

Les choses restent également contemporaines sur « All Up in Your Mind », avec une ligne de basse woozy et des synthés laser. Les producteurs du morceau incluentAG Cuisinier, surtout connu comme figure de proue du collectif londonien PC Music et directeur créatif de Charli XCX, et BloodPop, architecte en chef deLady GagaChromatique. Le morceau ne plonge pas vraiment dans la proto-hyperpop de Cook, mais s'en tient plutôt à la synthpop explosive et tournée vers l'avenir deChromatiqueet celui de CharlieAccident.

Le titre qui a le plus fait tourner les têtes lorsque Beyoncé a fait ses débutsRenaissancela track list provient en fait d’un sample (c’est vrai, les samples sont de retour !). "America Has a Problem" tire le crochet et la ligne de synthétiseur cinématographique de"Cocaïne,"une des premières chansons du rappeur Kilo Ali et de son producteur DJ Taz, qui étaient au cœur de la bass music influencée par Miami à Atlanta dans les années 1990. Cette ligne de synthé se retrouve au centre du morceau, sur un rythme de club rapide et percussif.

Les allusions au bal et au drag de Beyoncé sont au premier plan dans cette chanson, avec des extraits de trois artistes queer emblématiques. Tout d’abord, les boucles « Pure/Honey »"J'ai l'impression"un morceau de 2011 de MikeQ, un DJ de salle de bal connu pour son apparition surHBO MaxLégendaire. La chanson coupe ça avec"Continty,"le single house de Kevin Aviance, drag queen de la légendaire House of Aviance de New York. «C'est ma technique», chante Beyoncé sur un rythme house très en vogue, avant que celui-ci ne se transforme en territoire disco. Ensuite, il se termine sur ce troisième extrait, d'un autre artiste drag des années 90, feu Moi Renee, répétant "Miss Honey!" dans des tons variés. (La chanson du même nom,« Mlle Chérie »était l'un des premiers morceaux de bitch, ou une chanson house avec une voix confiante et parlée, généralement utilisée pour le voguing.)

Comment ça se passe pour un dernier appel ? Beyoncé ferme ses portesRenaissanceavec un clin d'œil à ce qui est souvent considéré comme la meilleure chanson dance de l'histoire, Donna Summer's«Je ressens de l'amour.»(C'est le deuxième extrait d'été de Bey, après qu'elle ait interpolé "Love to Love You Baby" sur sonDangereusement amoureuxmorceau « Naughty Girl ».) Il commence par une ligne de basse similaire qui a été légèrement épurée et comprend des synthés spatiaux qui rappellent également la chanson. (Comme le raconte l'histoire, les producteurs de Summer, Giorgio Moroder et Pete Bellotte, voulaient que « Love » représente l'avenir sur son film inspiré des décennies.Je me souviens d'hier, ils l'ont donc composé principalement à l'aide d'un synthétiseur Moog - une anomalie lorsque la plupart des chansons disco de l'époque étaient enregistrées avec des instruments live.) Beyoncé tire également un crochet du morceau en chantant : « C'est si bon, c'est si bon, c'est si bon , c'est tellement bon, c'esttellementbien », tout en canalisant la voix principale de Summer. Les paroles de la chanson parlent du pouvoir du club lui-même, Beyoncé chantant la connexion qu'elle a établie ce soir-là. Stylistiquement, « Summer Renaissance » sonne comme le point culminant du disque : les références disco de Summer, une ligne de basse house, des voix disco-diva dans le pont et une outro de morceau de salope avec Beyoncé listant des marques de mode haut de gamme. Comme elle le vante à la fin du morceau, « Je suis dans mon sac ».

Voguer notre chemin à traversRenaissance