Illustration photographique : Rowena Lloyd et Susanna Hayward ; Photos : gracieuseté des réseaux
Depuis quelques années, la liste desmeilleurs spéciaux de comédiea été éclipsé par les réalités du spectacle vivant à une époque où le spectacle vivant se situait entre l’impossible et « vraiment, vraiment difficile ». Nous sommes désormais dans un monde où les éléments typiques des spectacles comiques sont en grande partie revenus en place : les tournées reprennent, les clubs sont ouverts et tout le monde essaie désespérément de trouver comment parler de la vie en ce moment sans utiliser des mots commelevainouquarantaine. Et pourtant, en raison du décalage entre la production et la sortie, et parce que cela peut prendre beaucoup de temps pour vraiment développer une heure de matériel de qualité, une grande partie de 2022 a semblé être une année de reprise. Il n'y a aucun moyen de contourner ce problème ! De nombreuses spéciales cette année donnaient l'impression d'avoir été réalisées par des gens qui se remettaient à cheval, et la seule façon de sortir de cette phase est de passer par là.
Les meilleures émissions spéciales de 2022, cependant, étaient celles réalisées par des comédiens qui avaient réussi à ignorer ce sentiment de retour gênant. Ils étaient remarquablement assurés des heures, parfois denouveaux arrivantset souvent de comédiens avec unbeaucoup plus d'expériencepour aider à amortir les perturbations des dernières années. Plus important encore, les meilleures offres spéciales de l'année ont tendance à être celles qui donnent l'impression d'avoir une certaine urgence derrière leur existence, une énergie refoulée de besoin de capturercechose àcemoment. Ce sentiment palpitant de but intérieur permet à un spécial de transcender plus facilement les particularités d'un moment donné - et quand il y a quelque chose de spécifique à dire, il est plus facile de supposer qu'il n'y a pas besoin de raclement de gorge lié au levain. Le public est prêt pour autre chose, et ce sont les offres spéciales proposées.
Un exemple amusant, assuré et bien conçu de la façon de réaliser une émission spéciale d'une heure sur une plateforme majeure : Atsuko celui d'OkatsukaL'intrusest un équilibre entre du matériel d'introduction pour un public qui ne connaît pas déjà son travail et quelques anecdotes longues et bien développées qui rendent ce spécial distinctif pour les fans confirmés. La blague du titre de la spéciale est l'une de ces dernières. Dans ce document, Okatsuka utilise l'histoire de quelqu'un essayant de s'introduire par effraction chez elle comme moyen de rassembler toutes sortes de documents sur elle-même, sa famille et sa sensibilité comique. En l'utilisant comme cadre pour comprendre comment elle réagit aux choses, à quoi ressemble son mari, où elle vit, ce qu'elle aime et ce qu'elle veut, l'histoire de l'intrus devient un moyen astucieux d'explorer toutes ces facettes de qui est Okatsuka. un comédien. Elle est, comme elle se décrit dans l'émission spéciale, une comédienne qui a l'air de travailler dans une galerie d'art – toutes formes abstraites et gros accessoires pour enfants. Mais l’esthétique ressemble beaucoup à Okatsuka elle-même : une comédienne qui concentre beaucoup d’intensité dans un espace clair, organisé et organisé.
Première sur HBO le 10 décembre.
Certaines émissions spéciales sont des productions minutieuses et hautement contrôlées qui sont le résultat d’années de développement minutieux d’une narration qui deviennent des vitrines de tout ce qu’un comédien est et peut faire. Et certaines promotions sonttoute une fête. Lil Rel Howery'sspécial précédent de 2019était une de ces vitrines minutieuses.Son spécial 2022, filmé là où Howery a grandi à Chicago, c'est comme si quelqu'un organisait une fête de quartier dans un théâtre et Howery est un DJ feuilletant une liste de toutes les chansons qu'il sait que le public de sa ville adorera le plus. Beaucoup de blagues sont littéralement musicales : Rel aime particulièrement les blagues qui lui permettent de chanter, et cette émission spéciale en regorge. De manière plus générale, cependant, cette heure donne l'impression d'être à l'écoute d'une station de radio pleine de références culturelles bien-aimées : actualités récentes, réinterprétations de vieux films, anecdotes sur des amis du lycée naviguant dans les quartiers de Chicago. C'est désordonné et doux, et cela capture quelque chose que peu d'émissions spéciales font : un comédien qui estheureuxet qui veut partager ce sentiment avec tout le monde.
Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deJe l'ai dit. Vous y pensez tous.
Il est impressionnant de voir un stand-up spécial aussi raffiné, sûr de lui, réfléchi et intensément drôle de la part de quelqu'un d'aussi jeune queTaylor Tomlinson. C'est encore plus impressionnant queRegarde toiest ledeuxième spéciale comme celle-cique Tomlinson a produit au cours des trois dernières années. Son personnage comique et sa densité remarquable sont les mêmes : elle est rebondissante et brillante d'une manière qui dissimule presque le commentaire lacérant qui glisse en dessous. MaisRegarde toiest un développement notable par rapport au travail passé de Tomlinson, s'étendant sur des éléments sur la mort de sa mère et sa propre santé mentale dans lesquels il a fallu du temps au comédien pour grandir. Elle est devenue de plus en plus confiante dans l'art de réaliser des actes idiots, etRegarde toiest si doué pour équilibrer ces deux impulsions, se déplaçant entre la gravité et la maladresse.
Lisez celui de Kathryn VanArendonk profil de Taylor Tomlinson.
Photo : Terence Patrick/Netflix
Celui de Sheng Wangla comédie a une qualité de bong-rip indéniable. C'est lent et détendu ; c'est plein de non-séquences bizarres et de moments d'étrangeté idiots et sournois qui semblent comme s'ils devraient aller quelque part et qui ne le font pas fièrement. C’est froid – tellement froid que cela ressemble à un retour en arrière. Nagant à contre-courant du courant actuel de la comédie confessionnelle franche (ou de sa version miroir noir, moquerie noble de la comédie confessionnelle franche),Doux et juteuxest un voyage dans le cerveau délicieusement décalé de Wang. On a le sentiment de découvrir l'étrange individualité de Wang, mais cela vient sans aucune des blagues formelles et raclant la gorge qui donnent l'impression que quelqu'un gribouille un traumatisme de l'enfance sur un autocollant « Bonjour, je m'appelle ». C'est juste Wang, debout sur une scène, décrivant la sensation de jeter du papier chaud.
Lire celui de Vautourentretien avec Sheng Wangdans le cadre de notre édition annuelle «Comédiens que vous devriez et connaîtrez" liste.
De plus en plus, certaines parties d'un spécial Bill Burr sont une expérience de serrer les dents. C'était vrai pour sa spéciale précédente,Tigre de papier, et c'est encore plus vrai pourEn direct à Red Rocks, un ensemble de grande taille qui s'attarde sur tous les sujets d'actualité que Burr peut trouver. Il se délecte de sa capacité à choquer, et à son honneur, il peut se frayer un chemin autour de ces idées ennuyeuses et surmenées mieux que presque n'importe qui d'autre de son genre « le travail d'un comédien est d'offenser ». Ce qui permet à Burr de continuer à se tenir de la tête et des épaules au-dessus des autres, c'est sa capacité à faire la transition vers la connaissance de soi, sa volonté de relier les points entre sa sensibilité comique et sa compréhension de lui-même en tant que personne.En direct à Red Rocksmet en valeur les deux parties de Burr : sa capacité indéniable à être l'homme qui crie le plus drôle et le plus en colère et sa transformation simultanément étonnante en une douceur remarquable.
Lire celui de Vautourexamen deEn direct à Red Rocks,et David Marchese 2018entretien avec Bill Burr.
Photo : Aaron Ricketts/Netflix
Catherine Cohen développe et présente ce spectacle sur scène depuis des années, et le fait qu'il existe désormais sousune émission spéciale Netflix d'une heurec'est un peu comme lorsque tout le monde soupirait de soulagement à la confirmation que quelqu'un finirait par faire un film à partir deHamilton. C’est le genre d’heure qui mérite d’être enregistrée pour la postérité, le document d’un interprète qui a défini une sensibilité particulière à un moment donné. La comédie musicale de Cohen est une heure de cabaret à la Miss Piggy. C'est chargé de référentiel, de conscience de soi et du style de commentaire perpétuel trop en ligne qui pousse quelqu'un à annoncer « Bridge ! » chaque fois que l'accompagnateur arrive à la clé de transition, il change. Venez pour les chansons; restez pour la façon dont le réalisateur Steven Brill capture la belle et pétillante larme de Cohen alors qu'elle tombe sur sa joue.
Lisez celui de Kathryn VanArendonkcritique du spécial de Catherine Cohen La torsion…? Elle est magnifique.
Photo : Réseaux FX/YouTube
L’automne 2022 était la saison de Kate Berlant. Son populaireSpectacle hors Broadway, Kate, est une plate-forme loufoque, ironique et sans cesse obsédée par Berlant en tant que marque tout en se moquant de l'idée de Berlant en tant que marque. Elle apparaît dans la série Amazon PrimeUne ligue à part, et elle a un rôle dans lefilm très discuté Ne t'inquiète pas chérie. Plus tôt cette année, Berlant a sorti une comédie à sketchs spéciale Peacock avec son collaborateur John Early. Mais le spécial FX de Berlant, Cinnamon in the Wind, est l'expression la plus claire du travail qu'elle fait depuis des années – une performance comique improvisée qui souligne perpétuellement sa propre performativité. Dans l'émission spéciale, Berlant se tient dans un petit théâtre devant un fond de miroir – un lien thématique et visuel avec le travail de caméra de son spectacle sur scène. Mais contrairement à l'hyper-contrôle de sa production Off Broadway, le spécial de Berlant est une tentative de saisir l'ouverture délibérément lâche et imprévisible de son stand-up. C'est plus intime et plus excitant, et là où Kate est une demi-blague sur la magie du théâtre en direct, Cinnamon in the Wind se rapproche davantage de la capture de ce que l'on ressent réellement.
Lisez celui de Lizzie FeidelsonProfil de Kate Berlant.
Photo : Ali Siddiq/YouTube
Parfois, un spécial met du temps à s'ancrer dans votre cerveau, et la preuve de son succès ne devient claire qu'une fois que vous l'avez vécu pendant un certain temps. Parfois, cependant, une spéciale est si évidemment et indéniablement stellaire qu'il faut à peine cinq minutes avant que vous soyez pleinement sous son emprise.Auto-publié sur YouTube, celui d'Ali SiddiqL'effet dominocommence avec Siddiq assis sur une chaise et décrivant la façon dont nous pouvons regarder en arrière et voir les moments exacts où nous avons commis des erreurs qui ont changé notre vie : « Donc, c'était en 1983. J'ai 10 ans – oh ouais, mes erreurs ont commencétrèstôt." Les 80 minutes suivantes sont un tour de force de narration ; c'est le stand-up dans sa forme la plus gracieuse, charismatique, confiante et contrôlée. Siddiq a une incroyable facilité à créer des personnages et à réaliser des mises en scène physiques soignées et précises, mais son super pouvoir réside dans la façon dont il peut raconter de longues histoires, entrant et sortant de tangentes et de tensions qui s'étendent au fil des années. C'est une longue émission, mais j'aurais été parfaitement heureux de continuer à regarder Siddiq pendant des heures.
Une comédie spéciale de Noël est un concept un peu génial. Ce n’est pas que Noël soit un raccourci au-delà de toutes les lourdes tâches nécessaires de références partagées, de ton, de sensibilité, de design ou de concept global, mais il agit comme un terrain de jeu culturel prédéfini et magnifiquement contenu dans lequel un comédien peut rebondir.Matt Rogersl'utilise comme base de référence pour un film délicieusement bizarre,spécial musical intensément gaycela montre apparemment à quel point Noël est une période de l'année très sexy. Il s'agit également, un peu plus profondément sous la surface, de la façon dont l'esprit des fêtes est une performance élaborée d'émotion et d'ambition et à quel point il est absolument contre nature, beau etétrangec'est que nous nous réunissons tous une fois par an et organisons ce spectacle collectif de joie saisonnière. Juste un avertissement, cependant : aucune autre comédie spéciale ne restera coincée dans votre tête comme celle-ci. J'ai maintenant passé une semaine entière à marmonner « Le Père Noël et Jésus – ils étaient les meilleurs, les meilleurs amis » dans ma barbe, et cela me donne l'air totalement déséquilibré.
Lisez celui de Kathryn VanArendonkexamen deAvez-vous entendu parler de Noël ? et écoutez l'interview de Jesse David FoxMatt Rogers sur VautourBonpodcast.
Un jour après la sortie deRothaniel, Jerrod Carmichaelest apparu surSNL et s'est avéré être son meilleur promoteur, livrant l'un des monologues les plus forts de mémoire récente. Mais il est fascinant de penser à quelqu'un qui découvre le travail de Carmichael et qui pourrait remarquer sa confiance et son charme imperturbable dans ce monologue, puis se tourner versRothaniel. Il y a des étendues remarquables de ce même charisme et de ce même contrôle incroyables, maisRothanielest la démonstration d'un comédien démontant son propre spectacle. Carmichael et son directeur,Bo Burnham, intègrent des éléments de réponse du public afin de sonder notre façon de penser l'acceptation, la réception et la relation entre un artiste et son public. Tout cela est lié à l'annonce de Carmichael selon laquelle il est gay, et il est étonnant de voir comment il encadre tout cela à travers le thème de voir des choses qui sont cachées à la vue de tous. De toutes les offres spéciales sorties jusqu'à présent cette année,Rothanielest le seul à avoir immédiatement atteint le statut de visionnage requis.
Lisez celui de Kathryn VanArendonkcritique du spécial de Jerrod Carmichael Rothaniel.
Photo : Elizabeth Sisson/Netflix
Pendant plus d’un an, les émissions spéciales comiques ont été une proposition étrange et incertaine en raison de la pandémie. Ceux qui sont sortis ont souvent été filmés à l'avance, de manière extrêmement intentionnelle quant aux raisons pour lesquelles ils étaient filmés et comment le faire en toute sécurité, ou ils ont été précipités vers la porte d'une manière qui leur a donné un fort sentiment d'actualité malgré les imperfections. Depuis lors, cependant, de nombreuses émissions spéciales se sentent prises au milieu – plus tout à fait façonnées par des circonstances pandémiques étranges, mais ne fonctionnent pas non plus à plein régime. Fortune Feimster's Good Fortune démontre à quel point une voix forte pour raconter une histoire peut amener un comédien même dans ces conditions et constitue l'un des films spéciaux les plus marquants de la saison d'automne. La personnalité de Feimster peut paraître large et son charisme alimenté, mais Good Fortune est une démonstration de son talent impressionnant à étendre une anecdote jusqu'à ses limites comiques et à avoir la foi absolue que son public suivra. Le mouvement final de Feimster est un public sans vergogne et chauve qui va probablement trop loin dans l'adoration, mais si quelqu'un peut y parvenir, c'est bien elle.
Photo : Comédie Dynamique/YouTube/Amazon Prime
Aimer le gars sympa est une chose ; faire du gars sympa une voix comique et suffisamment consciente pour rire des limites de la gentillesse sans les trahir est une barre beaucoup plus haute à franchir. Celui de Josh GondelmanPlaire aux gensest réfléchi et intelligent dans la création de ce piège pour lui-même, puis dans la construction de moyens très, très amusants pour s'en sortir. C'est clair et hilarant dans sa blague finale, dans laquelle Gondelman décrit l'expérience de dire oui à un DJ de mariage, puis de devoir vivre avec les conséquences, mais toute la spéciale joue avec la légère épineuse inhérente au fait de vouloir être un gars que les gens aiment.Plaire aux gensappartient à la comédie Mount Rushmore de Wife Guy, qui est en soi un concept extrêmement drôle : vanter les vertus et les réalisations de sa femme tout en s'imprégnant de tous les applaudissements pour la façon dont vous la décrivez. Personne ne négocie cette contradiction mieux que Gondelman, qui peut vous persuader de sa bonté absolue tout en vous faisant applaudir alors qu'il jure de détruire les ennemis de sa femme.
Photo : Adam Rose/HBO Max
Alors que les émissions spéciales sont devenues une forme d’art plus établie, les comédiens ont commencé à expérimenter comment pousser l’émission spéciale filmée au-delà de la base d’une performance enregistrée.Moïse StormPoubelle blanche est l’un des exemples récents les plus frappants. Situé sur une scène entourée de divers déchets peints en blanc, le spécial de Storm est une heure autobiographique sur son enfance qui tisse des blagues sur la pauvreté, les escroqueries, la classe sociale, la race et la mortification adolescente avec un examen attentif de sa dynamique familiale particulière.Poubelle blanchecomporte quelques bosses et points de gêne, mais c'est une première spéciale idéale : ses défauts sont en grande partie le résultat de trop d'idées et presque trop d'ambition pour une première heure. Cela vous rend ravi de voir ce que Storm fera ensuite, et il termine explicitementPoubelle blancheavec une invitation pour ce qui va arriver. Rien ne reflète mieux une vision artistique que de terminer une comédie spéciale avec un cliffhanger.
Écoutez Roy Wood Jr. interviewer Moses Storm à propos dePoubelle blanchesurLe vautourBonpodcast.
