Les meilleurs livres de 2022

Illustration photographique : Rowena Lloyd et Susanna Hayward ; Photos : avec l’aimable autorisation des éditeurs

Dans une année où les auteurs et œuvres littéraires à succès les gros frappeurs ont publié de nouveaux livres (ce n'est pas grave, Cormac McCarthy ne lira pas ceci), comme c'est excitant de voir des noms et des voix moins familiers s'épanouir. C'est le moment idéal pour vous procurer un livre d'un écrivain que vous n'avez jamais lu auparavant. Et oui, cette liste contient plus d’un livre se déroulant dans un monde post-apocalyptique, mais avez-vous consulté les réseaux sociaux récemment ?

Le roman néo-noir de Davey Davis se lit comme un croisement entre Raymond Chandler et Jean Genet. Le livre suit Lee, un sadique, à travers une scène queer underground dans un futur proche alors qu'ils partent à la recherche de X, une femme qu'ils ont rencontrée lors d'une fête dans un entrepôt et à laquelle ils ne peuvent s'empêcher de penser. La rumeur veut que le gouvernement fasciste lui ait signifié ses papiers d'exportation (un terme orwellien désignant ce qui est essentiellement une expulsion d'indésirables), et si Lee ne la retrouve pas bientôt, ils ne le feront jamais. Davis est un excellent styliste qui mélange habilement le ton dur des romans policiers classiques avec le détachement ironique des millennials élevés sur Internet. À parts égales drôle, perspicace et impitoyable,Xest un thriller sexy et paranoïaque sur les efforts que nous déployons pour obtenir ce que nous voulons – et l'obsession qui peut avoir des conséquences néfastes.—Île McElroy

Photo de : New York Review Books

L'obsession de la société pour the résumé, et son utilisation pour construire une aura de crédibilité, est un élément si omniprésent dans la vie contemporaine qu’il implique inévitablement même l’auteur et son propre domaine des « humanités littéraires ». Mais cette dynamique est exactement ce que Peter Brooks analyse dans sa formidable étude critique : les différences essentielles entre les histoires de surface et la manière dont elles sont construites. Il culmine avec un post-scriptum sur la manière dont les récits s’imposent au système judiciaire américain. articule une parabole plus profonde sur la facilité de manipuler les faits à ses fins. Les paramètres de son histoire sont personnels ; c'est à nous qu'incombe la responsabilité de dénoncer des conneries. —J. Howard Rosier

Photo de : Penguin Random House

Situé au lendemain de la Grande Récession,Tout cela pourrait être différentest prêt pour une longue vie en tant que roman canonique queer sur le passage à l’âge adulte. Il suit Sneha, une femme qui déménage à Milwaukee après l'université pour un travail qu'elle méprise et qui décide, selon ses mots, « d'être une salope ». Sneha est un narrateur parfaitement imparfait. Ses erreurs sont énormes, ses désirs contagieux, ses mensonges insolubles. Les débuts de Sarah Thankam Mathews, écrits dans une prose aussi tranchante et brillante qu'une épée au soleil, offrent un portrait honnête de la tentation de se cacher de soi-même en train de se retrouver. Et bien que Mathews inclue un fil conducteur romantique dans le roman,Tout cela pourrait être différentbrille vraiment comme une lettre d'amour au rôle que jouent les amitiés en temps de crise, comme Sneha doit accepter à contrecœur à quel point elle a besoin de la communauté pour survivre. -JE SUIS

Photo de : Milkweed Editions

Ken Kalfus a passé sa carrière de plusieurs décennies en grande partie en dehors du courant dominant – un écrivain avec un texte de présentation de David Foster Wallace pour le prouver – mais2 heures du matin à Little Americafait partie des plus grands succès de l'année. Le roman spéculatif retrouve Ron Patterson, un humble technicien de sécurité, dans un monde post-chute de l'Amérique. Éviter les détails sur ce qui s’est exactement passé pour détruire les États-Unis – est-ce vraiment important ? – et comment le reste du monde réagit, Kalfus suit Patterson alors qu'il se déplace de pays en pays, cherchant l'asile dans un endroit qui n'a pas fermé ses frontières aux citoyens américains. Un sentiment de paranoïa règne partout, grandissant à mesure que Patterson est plongé à contrecœur au centre d’un conflit entre factions qui refusent de profiter de leurs nouveaux foyers ad hoc en marge d’un pays qui les tolère à peine. C'est déroutant et alarmant et souvent sombrement drôle aux dépens du malheureux Patterson, un avenir effrayant et crédible. Mais c’est aussi un aperçu humiliant des circonstances auxquelles des millions de réfugiés sont réellement confrontés – une expérience là-bas mais pour la grâce de Dieu qui ne devrait pas être nécessaire pour susciter l’empathie mais la maximise certainement. —Arianna Rebolini

Photo de : Milkweed Editions

Photo de : Penguin Random House

Le deuxième roman provocateur de Namwali Serpell suit C, une jeune fille métisse de Baltimore qui est témoin de la mort de son jeune frère, Wayne. Ce qui semble être une prémisse simple devient rapidement sombre et tordu grâce à l'utilisation experte de la répétition par l'auteur : Tous les quelques chapitres, le livre se réinitialise et C est obligé de regarder Wayne mourir à nouveau. Au fur et à mesure que le livre progresse, C trouve de nouvelles façons de tenter de faire face à son chagrin - en s'éloignant des illusions de sa mère selon lesquelles Wayne reviendra un jour au développement d'une relation intime avec un homme qui lui rappelle profondément Wayne - mais à la fin, C et sa famille sont obligés de faire face à leur chagrin de front. Une narration sans faille à la première personne et une prose lyrique rendent le chagrin de C viscéral, permettant au lecteur de pleurer avec elle à chaque décès de Wayne. Immédiatement sincère et vertigineux,Les sillonsest une méditation puissante pour surmonter les vagues de chagrin. —Mary Retta

Dans une version alternative d'avant Code Hollywood, dans laquelle les acteurs en herbe trouvent souvent leur fin en nourrissant la sinistre magie rituelle qui alimente le système de studio, Luli Wei est déterminé à être une star. Les chances, bien sûr, sont contre elle en tant que femme gay américaine d'origine chinoise, mais, poussée par son ambition et sa volonté de jouer au jeu sombre des chefs de studio, elle trouve son rôle d'évasion - non pas en tant qu'héroïne mais en tant que monstre. Alors qu'elle s'enfonce de plus en plus dans les ténèbres de l'industrie, risquant ainsi sa propre âme, Luli trouve l'amour (et un but plus grand, si elle a la force d'y parvenir). Dans la foulée de celui de l'année dernièreLes élus et les beaux, une réimagination queer et immigrée deLe magnifique Gatsby,Reine des sirènesfait de Vo une nouvelle voix hors du commun dans le domaine de la fantasy, une voix qui écrit avec colère, perspicacité et profonde compassion. —Emilie Hughes

Rachel Aviv s’est fixé une tâche apparemment impossible lors de ses débuts en pleine conscience : écrire sur les personnes qui occupent les « arrière-pays psychiques, les limites extérieures de l’expérience humaine, là où le langage a tendance à échouer ». Son langage ne faillit assurément pas.Étrangers à nous-mêmesraconte un récit personnel - il s'ouvre sur l'hospitalisation d'Aviv à l'âge de 6 ans pour anorexie - avec des histoires d'autres cas difficiles, dont un brahmane femme diagnostiquée avec la schizophrénie et un néphrologue qui dirigeait une entreprise de dialyse prospère jusqu’à ce qu’il soit interné pour dépression (« une histoire d’Horatio Alger à l’envers », comme il le dit avec ironie). Là où les études de cas conventionnelles pourraient figer les comportements erratiques ou socialement déviants dans le cadre de la pathologie, Aviv complète avec sensibilité ce que ces récits oublient. Le résultat est une œuvre d’une intelligence morale féroce : en retenant son jugement et en laissant ses sujets parler pour eux-mêmes, Aviv leur accorde la dignité que la société a si souvent niée.—Rhoda Feng

L'idée, propagée avec tant d'enthousiasme par de nombreux médias, que notre moment actuel est celui de la carrière vers une catastrophe peut laisser un public en état d’alerte. Mais pour un certain lecteur... BIPOC/ALAANA, diasporique, marginalisé – c’est du passé vieux. Cette position anime le dernier recueil de poésie de Franny Choi, qui neutralise le sentiment de panique apocalyptique en montrant que la xénophobie et la brutalité au sein d'une société inégale ne sont en effet pas nouvelles. Additionnant la lassitude des dernières années à celle des âges on frise plutôt le désespoir, maisMondeéchappe au cynisme pour présenter le traumatisme générationnel comme un hymne à la survie : « Chaque jour, une extinction échoue, et je la mets à profit. » —RJH

Finaliste du prix Pulitzer, docteur en philosophie et multi-trait général Les débuts de Chloé Cooper Jones ont changé ma compréhension d'un monde que je n'ai connu qu'en étant valide. Beauté facilesuit Jones - qui est né avec un rare congénital état connu sous le nom de agénésie sacrée, un handicap qui la distingue visiblement de la population générale et qui a causé toute une vie de douleur sous-jacente—à travers une série de voyages en quête de sens, à la fois personnel et existentiel. Ce récit propulse le livre tout en proposant des détours pour l'exploration de sa vie et des théories sur la beauté, un concept qui en a défini une grande partie. La ligne directrice est la théorie titulaire et son contraire – c'est-à-dire la beauté facile contre la beauté difficile ; c'est-à-dire, la beauté qui est évidente versus la beauté qui vous fait travailler pour elle - et le génie deBeauté facileest dans son fonctionnement comme ce dernier. C'est entêtant mais accessible. Jones nous met un peu à rude épreuve, nous faisant confiance pour suivre ses analyses et nous obligeant à rester au plus près de ses douleurs physiques et émotionnelles, mais le résultat est extraordinaire.—AR

Photo : Presse Avid Reader

À une époque de remakes culturels, de remixes, de contrefaçons et d'infinies variations fades sur la propriété intellectuelle des entreprises, il est trop rare de rencontrer un livre commeChasse à l'homme- un véritable original qui non seulement éviscère un sous-genre existant (des histoires d'apocalypse basées sur le genre commeY : Le dernier homme, dans ce cas) mais plante également un drapeau sur son cadavre fumant et dit : « C’est l’avenir de l’horreur queer. »

La colère bouillonne sous chaque mot de La prose de Gretchen Felker-Martin, qui raconte l'histoire de femmes et d'hommes trans luttant pour leur survie après une peste, transforme toute personne ayant une certaine quantité de testostérone dans son organisme en une monstruosité sauvage. Dans le monde deChasse à l'homme, la nature déjà vitale de la transition atteint de nouveaux sommets : Les protagonistes Beth et Fran doivent récupérer suffisamment d'œstrogènes pour éviter de succomber au virus, tandis que Robbie tente de se forger une vie dans un état de dysphorie persistante, car prendre de la testostérone est une condamnation à mort. Leur odyssée à travers un la Nouvelle-Angleterre postapocalyptique présente un éventail de menaces, des hommes sauvages aux TERF militants, des chasseurs de dégoût de soi aux survivants riches et idiots. Le livre est d'actualité, viscéral, grotesque, sans faille et étonnamment amusant, plein de sexe et de gore et d'une belle humanité désordonnée ; pensez-y comme La routeavec un sens de l'humour et 110 pour cent de sexe queer en plus. —EH

Tous les livres sont classés par date de sortie aux États-Unis.

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Fiona et Jeanne, de Jean Chen HoDans les nouvelles de Jean Chen HoFiona et Jeanne, l'auteur retrace l'amitié d'enfance des personnages principaux jusqu'à l'âge adulte, de la trahison romantique au chagrin en passant par l'abandon des études de droit. Les deux hommes se renforcent mutuellement – ​​partage excessif et nombrilisme – en se nourrissant de l’approvisionnement psychique de l’autre : une dynamique interchangeable sœur-mère-amie-annélide, mûre pour le transfert, se construit en alternant des changements de perspective qui sont comme des frayeurs dans leur changement brusque. Le résultat est une première collection résolument non linéaire qui traverse l’intériorité de ses protagonistes sans diminuer la passion et l’intimité puissamment mystérieuse de l’amitié féminine.—Safy-Hallan Farah

Dernier recoursraconte l'histoire de Caleb, un écrivain frustré qui, après s'être fait raconter une histoire vraie et captivante par un ami d'université, Avi, vole l'histoire pour servir d'intrigue à son propre roman. Ce qui suit, au début, est un drame divertissant : le battage médiatique de l'industrie se construit autour du manuscrit, Avi découvre avec colère le vol et, dans une scène mémorable, un contrat bizarre est conclu entre les deux pour résoudre le différend. MaisDernier recourscommence vraiment à voler une fois que le marché faustien a été conclu, et nous nous retrouvons avec Caleb dans l'épave. Supprimez les références éditoriales d'initiés (lectures chez Greenlight, la romancière Rachel Cusk, excursions d'une journée à Storm King), et c'est vraiment un brillant conte moral sur ce qui se passe lorsqu'une personne refuse d'apprendre de ses erreurs, jusqu'au bout. jusqu'à la scène finale, qui m'a fait rire aux éclats et frapper dans l'air, même si c'était aux dépens de Caleb. —Louis Cheslaw

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Biographie de Dan Charnas sur le regretté producteur légendaire J Dilla est à la fois un rechapage méticuleusement compilé et convaincant de son long chemin vers la célébrité et un manifeste sur le véritable héritage du beatmaker. (À savoir : en faisant glisser légèrement sa grosse caisse en retrait du reste du rythme, Dilla a contribué à recontextualiser toute l'idée du rythme dans le hip-hop.) Charnas transforme ce qui pourrait être votre chronique banale en une exploration. de l'histoire de Détroit, pays natal du producteur, une analyse minutieuse et détaillée de la production et du genre musical, et une réflexion sur la façon dont un enfant vorace et sans prétention de Conant Gardens est devenu le Beethoven de sa génération. —Alex Suskind

Les deux derniers romans de Sheila Heti,Comment devrait être une personne ?etMaternité, a traité le doute de soi comme un projet formel : Quelle forme un écrivain peut-il donner à sa propre indécision ? Puis, alors que certains parents de nouveau-nés trouvent un sens et de la clarté, elle en ressort avec un livre rempli de déclarations. DansCouleur pure, Dieu se prépare à abandonner la première ébauche de l'existence et à la remplacer par quelque chose de meilleur – un état d'être plus humain, plus égalitaire et peut-être moins vaniteux. Pendant ce temps, Heti raconte la vie de Mira, esthète, critique et vendeuse de belles lampes, alors qu'elle pleure son père, dont elle a élu domicile avec le cadavre à l'intérieur d'une feuille. La franchise de l'écriture de Heti rend même ses scènes les plus simples en quelque chose d'émouvant. À propos du travail de Mira dans le magasin de lampes, par exemple, elle écrit : « Les pierres rouges et vertes éclairent son visage sombre et les murs blancs. Et elle aimait sa maigre petite existence, qui lui appartenait entièrement. —Maddie Crum

Lire celui de Jennifer Wilsonexamen deCouleur pure.

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Le premier roman de Julia May Jonas est un portrait intime d'un mariage raté, oui, mais c'est aussi un regard sur la reconstruction d'une vie méticuleusement construite dont les fondations commencent à se fissurer, puis à s'effondrer. Une professeure d'âge moyen doit décider si elle doit rester aux côtés de son mari, également professeur d'âge moyen dans la même école d'arts libéraux, qui fait l'objet d'une enquête de l'école pour inconduite sexuelle avec d'anciens élèves. Entrez le titulaire Vladimir, un jeune écrivain accompli qui est le nouveau professeur titulaire.Soudain, elle déborde de désir– le genre qui l'inspire à écrire un livre, à se masturber et à ignorer son mari de plus en plus nécessiteux. C'est conscient de soi de la meilleure des manières, vif et observateur sans être didactique, ce que je trouve de plus en plus rare. —Tembe Denton-Hurst

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

DansPuis la guerre, le nouveau recueil de poésie de Carl Phillips, il poursuit son exploration de la dynamique du pouvoir de l'amour. Clairière, jardin, arrière-cour, forêt, chemin : les espaces transitoires de la nature agissent à la fois comme un abri, dans lequel Phillips peut cultiver ses sentiments de honte, de nostalgie et de désir étrange en fruits de l'expression de soi, et comme un champ de bataille, où la destruction de soi et les autres fertilisent le terrain pour de nouvelles formes de vie intérieure. Grâce à un lyrisme concis — dans « Blue-Winged Warbler », il localise « un nid d'épées » quelque part « au plus profond des interstices // où le rêve et le rêve éveillé et ce que, entre les deux, j'ai appelé une vie » — ce produit est tout aussi susceptible d'être imprégné du poids amer du regret que d'avoir une douce évanescence, reflétant en nous nos idéaux, nos désirs et d'autres soi possibles, perdus pour nous ou laissés derrière nous à l'instant même. ils sont aperçus. —Alex Watkins

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

À bord du Six Mille Navire, au 22ème siècle, les employés sont encouragés à garder l'esprit présent de peur de se perdre dans les souvenirs de la Terre et de leurs proches restés sur place. Une telle nostalgie n’est pas productive et ne peut qu’interférer avec leur rendement au travail.Les employés, traduit du danois par Martin Aitken, est constitué d'entretiens avec ces travailleurs, certains humains, d'autres humanoïdes, même si la distinction est parfois floue. Pour conjurer la mélancolie – un autre obstacle au travail – on leur donne des hologrammes d'enfants et des objets stimulants avec lesquels interagir. Sans surprise, la paix sociale échappe au navire et un roman sur le lieu de travail se transforme en une véritable histoire d'horreur, ne laissant derrière lui que peu de survivants. C'est plus qu'un recadrage intelligent de tropes de science-fiction, même si c'est aussi cela ; les voix des employés eux-mêmes, certains désespérés, d'autres méditatifs, forment un chœur touchant et aliéné, racontant une tragédie qui, pour beaucoup, sonnera étrangement vraie. —MC

Comme dans son premier livre,l'exubérant et formellement inventifÉtang, le deuxième roman de Claire-Louise Bennett est émouvant dans ses rythmes de phrases et de voix qui racontent des scènes des premières et des plus formatrices rencontres d'une écolière britannique avec les livres et l'invention - des moments idiots, étranges et touchants dans leur intimité. L'épigraphe d'un chapitre est un extrait du pamphlet de John MiltonAréopagitiquesur la vitalité des livres libres d'être expressifs, confessionnels, voire hérétiques ; ils projettent « une puissance de vie » et « préservent comme dans une fiole l’efficacité… de cet intellect vivant qui les a engendrés ». C'est une prémisse familière selon laquelle la lecture et la créativité donnent la vie, mais dans son künstlerroman élégant, Bennett donne une nouvelle vie à cette prémisse. —MC

Les récits d’immigrants asiatiques dans la fiction américaine ont tendance à suivre un scénario familier : une personne arrive en Occident débarrassée des tensions de caste, les relations qu’elle entretenait avec l’argent, la classe sociale et l’ambition dans son pays d’origine sont subsumées par le fait de sa récente arrivée. Dans le deuxième roman de Pankaj Mishra,Courir et se cacher, il réoriente ce récit d’évasion pour raconter une histoire plus collante. Son protagoniste, Arun, est un jeune Indien pauvre dont la vie est étroitement liée à celle de deux camarades de classe universitaires qui gravissent les échelons et, finalement, d'un jeune amant riche – le genre d'expatrié pour qui les frontières ont peu de pouvoir de transformation. Mishra est un intellectuel public et un contributeur régulier auLondres Revue de livresainsi qu'un écrivain de fiction rare et talentueux : ici, il tresse une intrigue tête baissée avec des commentaires sur ce que vous perdez en essayant de réussir – et ce que vous gagnez lorsque vous vous désabonnez. —Madeline Leung Coleman

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Emilie Wilsonest l’un de mes classiques de travail préférés ; Je la suis depuis qu'elle a écrit une critique délicieusement mordante d'une traduction d'Hésiode pour leRevue de livres de New York. La nouvelle édition Norton Library de sa traduction de SophocleŒdipe le tyran(également connu sous son titre romain,Œdipe Roi, que Wilson décrit comme un spoiler) est plein de la précision historiographique et de la clarté littéraire que j'associe aux autres œuvres de Wilson, notammentsa traduction de 2018 deL'Odyssée. Les notes de traduction de Wilson sont à elles seules un délice : en traduisant Sophocle, elle vise un langage « fluide, humain, naturel et aussi nettement astucieux ; parfois conversationnel, mais jamais argotique… parfois étrange, mais jamais raide ou involontairement obscur. Les vers de Wilson capturent la riche densité de la poésie ancienne, et ses notes offrent également un aperçu étonnamment drôle du contexte original de la pièce : une abondance de jeux de mots semblerait moins ridicule aux oreilles athéniennes, et une dernière ligne qu'elle décrit comme « hokey » est caractéristique de la « moralisation simpliste » qui est « assez courante à la fin de la tragédie athénienne ». —Erin Schwartz

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Le premier roman de Missouri Williams commence après que l'humanité a été détruite par une catastrophe naturelle, dont les détails nous échappent. Contrairement à, disons,Station onze, les jours pré-apocalypse ne sont pas au centre de l'attention ; au lieu de cela, nous passons notre temps avec une famille en difficulté, sordide et incestueuse, peut-être la dernière famille qui reste sur terre. Une femme – la matriarche – et son frère se chargent de refaire l'humanité avec une équipe composée de leurs propres enfants. Le livre de Williams ressemble à William Faulkner dans sa vanité, dans ses phrases détournées et dans ses images : les nez pointent « d'un côté comme un gouvernail ». À un moment donné, la matriarche dispose du corps d'une fille non pas dans un cercueil mais avec une brouette. Et quoi de plus gothique, de plus étouffant et cloîtré qu’une apocalypse qui n’a laissé derrière elle que vous et les membres les plus autoritaires de votre famille ? —MC

Il existe une longue tradition dans la critique littéraire consistant à évaluer un nouveau livre écrit par un écrivain issu d’une communauté marginalisée du point de vue d’un livre plus ancien – généralement écrit par un écrivain de sexe masculin blanc. Les avantages supposés de cette approche sont multiples : le livre plus ancien pourrait fournir un point d'entrée aux lecteurs qui ne sont pas disposés à faire le travail de compréhension du livre plus récent selon ses propres termes, et le livre plus récent peut briller dans la gloire reflétée par l'ancien. l'un comme la lune pâle au soleil du livre plus ancien. Je mentionne cela parce que presque toutes les évaluations - y compris celle-ci, malheureusement - vous lirez le dernier et brillant roman de NoViolet Bulawayo,Gloire, fera référenceFerme des animauxpar George Orwell. Dans ce cas, la comparaison est justifiée mais également limitative. Le livre de Bulawayo traverse de nouveaux territoires selon ses propres termes radicalement créatifs. Ce livre, comme celui d'Orwell, est composé d'un groupe d'animaux, mais les comparaisons s'affaiblissent à partir de là. Ma recommandation : reprenez ceci, laissez de côté toutes les idées préconçues et plongez-vous directement. -Topé Folarin

AvecLa maison des bonbons, Jennifer Egan accomplit l'exploit rare de donner l'impression qu'une série de nouvelles liées entre elles ressemble à un roman complet et cohérent,celui qui imagine un avenir parallèleoù les gens peuvent extérioriser leurs souvenirs et les télécharger dans un cloud. Il y a des avantages : les meurtres sont résolus, les personnes tragiquement séparées sont réunies, les enfants peuventvraimentconnaissent leurs parents. Mais il y a aussi des inconvénients, principalement l’immersion collective de la société dans un immense réseau enchevêtré de surveillance constante. Cela ressemble à une version légèrement exagérée de notre propre dilemme actuel, réduit à de sombres contre-mouvements désespérés de tout démanteler – si seulement nous pouvions tous être aussi organisés ! Kaléidoscopique et épique et jamais ennuyeuse, cette suite en quelque sorteaux années 2010Une visite de la Goon Squadnous emmène d'un country club à une start-up technologique en passant par une opération gouvernementale sur une île isolée que nous découvrons grâce à un manuel d'instructions raconté à la deuxième personne. C'est un livre qui n'a pas peur de changer de forme car il est marié à ce groupe central d'idées, et Egan nous convainc pleinement de l'accompagner. —TDH

LireL'avis de Mallika RaodeLa maison des bonbons, par Jennifer Egan, etLe roi immortel Rao,par Vauhini Vara.

Si chaque incursion dans l'écriture de sa vie constitue une négociation tendue entre le passé et le présent, le dernier ouvrage de Margo Jefferson,Construire un système nerveux,refuse ces conditions. Une sorte de suite à ses mémoires primées de 2015,Pays nègre, Jefferson prend la forme et la fait exploser – dans les débris fumants, les synapses de la mémoire établissent de nouvelles connexions.Construireassocie l'autobiographie et la critique aux lecteurs-cadeaux avec des réflexions et des ruminations sur la place de la musique, de l'esthétique et de la célébrité dans l'histoire raciale personnelle et partagée de chacun. La sueur d'Ella Fitzgerald, l'audace d'Ike Turner, le génie de Joséphine Baker, la virtuosité de Bud Powell — sont entrelacés ici les qualités et les talents mystifiants de ces artistes et de bien d'autres, tous réunis pour raconter une vie qui a été influencé par et à son tour influencé par tant d’autres —Omari Weekes

Lire celui de Jasmine Sandersprofil de Margo Jefferson.

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

À la première page de ce roman au départ peu conventionnel, on apprend que la protagoniste a été assassinée et que son corps est possédé par un esprit vengeur appelé aswang. Ce postulat pose les enjeux du récit comme un récit sans faille qui privilégie les réalités brutales de ses personnages meurtris. L’impulsion occidentale est d’écarter ou de démystifier tout ce qui défie toute explication rationnelle, mais ce livre avance une idée subtile et puissante : les abus auxquels d’innombrables femmes – en particulier les femmes de couleur – sont confrontées sont si extrêmes, si sadiques, qu’ils ne peuvent pas être classés comme tels. tout sauf surnaturel, et donc la réponse à cet abus doit être également surnaturelle. L'histoire de Melissa Chadburn est poignante et tout à fait inoubliable.-TF

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Lorsque nous rencontrons Yasmin, la vingtaine, sa vie semble se rapprocher du précipice de la perfection. C'est une médecin qui épouse un médecin plus expérimenté et encore plus attrayant qui vénère le sol sur lequel elle marche. Bientôt, nous rencontrons ses parents, Shaokat et Anisah, des immigrants indiens qui ont réussi à réaliser leur part du rêve britannique. Mais lorsque Yasmin présente sa famille à la sienne, leurs différences de classe (et de race – lui et sa famille sont blancs) sont tout à fait claires, et Yasmin, qui traverse une grande partie du livre en comprenant mal ou en ayant honte de sa mère, est choquée de découvrir. que la mère artiste féministe accomplie de son mari est complètement amoureuse de la future belle-mère de son fils. Le livre interroge toujours la perfection, se demandant si tout est parfait comme il y paraît. La réponse est souvent non, mais cela n’a pas d’importance car il y a quelque chose de bien plus intéressant à la place. —TDH

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Il est fou de penser que, de mémoire d'homme, au centre de la beauté et de la richesse actuelles de Greenwich Village, se trouvait l'une des prisons les plus notoires du pays. La maison de détention pour femmes, ouverte en 1932 au pied de Greenwich Avenue et démolie en 1974, était sinistre, surpeuplée, violente – et, selon le récit de Hugh Ryan, un incubateur important de l'histoire queer du village. Ryan a extrait de la vaste documentation des travailleurs sociaux sur la vie à l'intérieur, et à partir de leurs dossiers, il a exhumé des histoires horribles de mauvais traitements infligés aux détenus par le personnel et d'autres résidents ; il révèle également combien d’entre eux ont pris conscience, pendant leur incarcération, de leur identité sexuelle. (Un grand nombre de ces femmes ont été arrêtées soit pour travail du sexe, soit pour expressions publiques de leur homosexualité, comme le travestissement.) Ryan soutient que malgré ses misères et ses dangers, la Maison D, comme on l'appelait souvent, avait l'avantage d'être un espace où la vie queer pourrait exister selon ses propres conditions. Le bâtiment devient un dispositif littéraire, un véhicule pour les histoires récupérées de ses incarcérés ainsi qu'un autre point positif dans l'argumentation plus large en faveur de l'abolition des prisons. —Christophe Bonanos

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Dans tous les arguments de barbier qui confortent la place méritée de Notorious BIG en tant que plus grand rappeur de tous les temps, il peut être facile de perdre de vue l'humain derrière les paroles. AvecTout n'était qu'un rêve : Biggie et le monde qui l'a créé,Justin Tinsley s'efforce de fournir un regard approfondi et empathique sur la formidable mais brève carrière de Christopher Wallace. Le livre aborde non seulement les anecdotes mais aussi les circonstances structurelles et culturelles de sa vie, depuis son enfance dans les projets de logements sociaux de Brooklyn pendant l'ère Reagan jusqu'à sa vie en Amérique en tant qu'homme caribéen de première génération jusqu'à son entrée dans le rap game au cours de sa période innovante. , apogée lucrative des années 1990. Tinsley fait tout ce qu'il peut pour entrer dans le sombre point d'exclamation de Wallace, le fatal bœuf de rap entre la côte Est et la côte Ouest - c'est encore un récit difficile à cristalliser, 25 ans plus tard - mais il apporte tout au long de la rigueur d'un journaliste pour capturer les détails obscurs de Biggie. histoire, plaçant le légendaire maestro de Brooklyn dans le contexte approprié de l'époque dans laquelle il a vécu. est plus qu'une biographie, c'est un instantané de l'industrie du disque et de l'Amérique elle-même à des moments cruciaux pour les deux. —Israël Daramola

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Robert Earl Davis Jr., mieux connu sous le nom de DJ Screw, a contribué à définir le son rap texan des années 90 et du début des années 90 avec l'avènement de ses listes de lecture de cassettes déformées et hypnotiques, et ce livre est le mot ultime sur lui et son empreinte sismique - un qui continue de persister dans la musique moderne, de l'esthétique de Travis Scott à la production ralentie et réverbérée derrière Justin Bieber et Frank Ocean. Ses listes de lecture savamment organisées des meilleurs morceaux hip-hop et R&B de l'époque (avec quelques disques de rock occasionnels) - peaufinées avec sa technique homonyme consistant à les ralentir et à les découper - se mariaient bien avec la culture de la drogue et de la vie nocturne de Houston ; Lance Scott Walker transforme l'histoire de Screw en quelque chose de plus permanent et tangible, en interviewant à peu près tous ceux qui ont connu le DJ, ainsi qu'un certain nombre d'aficionados et de fans célèbres qui ont contribué à faire de la bande Screw les objets fétiches du hip-hop qu'ils sont devenus. dans les décennies qui ont suivi la mort de Davis. —IDENTIFIANT

Photo de : Penguin Random House

Ce roman mince et volumineux, récemmentsélectionné pour le Booker Prize, est une méditation allégorique sur le colonialisme et ses conséquences durables. Au début du roman, nous rencontrons Samuel, l'habitant solitaire et gardien de phare d'une île portuaire. Son isolement est interrompu par un visiteur inattendu : un homme qui s'échoue. L'apparition soudaine de cet étranger incite Samuel à réfléchir à la durée de sa vie et aux événements qui l'ont conduit sur l'île. La merveille de ce roman est à quel point il est vaste malgré sa longueur ; La vie de Samuel sert également de tête de pont pour un examen intense de la politique africaine postcoloniale, de la xénophobie, de la famille et de ses mécontentements et, inévitablement, de la nature et du sens de l'amour. Tout est cohérent grâce à la compréhension immaculée de Jennings en matière d'artisanat. Chaque pièce narrative raffinée complète parfaitement la suivante. C'est un roman de contrastes : sobre et audacieux, épuré et ample, élancé et grandiose.-TF

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Avez-vous entendu? Les zoomers sont anxieux, avisés et très en ligne, faisant circuler des bribes de théorie et de références culturelles hors contexte : comment une histoire d’amour IRL – ou une intrigue de quelque nature que ce soit – peut-elle émerger de ce carnaval ? Nell ZinkAvalonest une vaillante tentative ; son équipe de jeunes artistes se chamaillent avec confiance à propos de Marx et de leurs scénarios dystopiques, et ils existent également hors ligne, sur les canapés de leurs parents, lors d'un road trip dans le désert et dans l'appentis d'une ferme d'un gang de motards. L'héroïne de Dickens, Bran, est une orpheline au cœur d'un künstlerroman intelligent et drôle. Elle sait peut-être que le mot utilisé pour décrire le genre de son histoire est celui d'un moment, mais elle est trop occupée à tomber amoureuse et à échapper au danger pour s'attarder longuement sur les tendances.CommeLe grimpeur de murs, le premier livre de Zink,Avalonest à la fois rapide et ouvertement intéressé par ses idées, remettant en question la fausse dichotomie entre intrigue et profondeur. —MC

Photo de : Simon et Schuster

Les romans d'Akwaeke Emezi ont tendance à commencer en beauté, et celui-ci n'est pas différent. La première phrase se lit comme suit : "Milan a été la première personne que Feyi a baisée depuis l'accident." Cela fait immédiatement tourner l’esprit. Qui est Milan ? Qui est Feyi ? Quel accident ? Le sexe était-il bon ? Cette entrée explosive du livre donne le ton de ce qui suit : une histoire d'amour pas si traditionnelle qui demande : Comment quelqu'un aime-t-il après la fin de son monde ? Emezi nous emmène sur une île des Caraïbes sans nom pour le découvrir, dans un voyage luxuriant rempli de beaux paragraphes sur l'art et de tant de descriptions culinaires vivantes qu'il est préférable de lire l'estomac plein. Comme les romans précédents d'Emezi,Eau douceetLa mort de Vivek Oji,le livre ne parle pas seulement d'une seule chose. Bien sûr, il y a une version assez scandaleuse du trope de l'amour interdit qui le pousse fermement dans l'espace romantique (ça devient aussi un peu torride !), mais c'est aussi un instantané du chagrin plusieurs années après un incident qui a changé la vie. —TDH

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Il est peut-être approprié que plusieurs des nouvelles deCorps fruitiers, le premier roman de l'écrivaine de science-fiction Kathryn Harlan, est centré sur les champignons : tout comme les champignons, les personnages des huit contes de Harlan vivent au milieu d'une mort et d'une pourriture constantes, et pourtant, d'une manière ou d'une autre, ils trouvent des moyens étonnamment beaux de continuer à grandir. Les intrigues de Harlan sont d'une diversité impressionnante : "Agal Bloom", qui suit deux jeunes filles se défiant de nager dans un lac mystérieusement contaminé contre la volonté de leurs familles, se transforme sans effort en "Hunting the Viper King", dans lequel une jeune fille et son père vont dans une recherche d'un an d'un serpent dont le venin permet une compréhension ultime de l'univers. Les mondes créés par Harlan semblent à la fois extrêmement fantastiques et palpablement réels. Un portrait littéraire époustouflant de l'apocalypse climatique,Corps fruitiersouvre une fenêtre sur la façon dont nous pouvons faire vivre la décadence. —Marie Retta

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Lorsque la mère de Lynne Tillman, Sophie, a reçu un diagnostic de trouble cérébral appelé hydrocéphalie à pression normale à l'âge de 86 ans, l'écrivain a entamé un long voyage à travers les complexités des soins aux personnes âgées. La maladie, qui a laissé Sophie oublieuse et instable, a nécessité une série d'interventions chirurgicales invasives, et elle a vécu 11 ans après son apparition soudaine et surprenante. Sa ténacité était déconcertante pour les nombreux médecins qu'elle a rencontrés, qui n'étaient pas habitués à donner la priorité à la vie des personnes âgées, et une grande partie de ces mémoires porte sur le défi exigé des soignants comme Tillman face à l'establishment médical. Au centre de tout cela se trouve la relation de Tillman avec sa mère, qu'elle décrit comme une personnalité compétitive et distante pour laquelle elle doit néanmoins se battre farouchement. Son honnêteté à propos de leur déconnexion irréconciliable est électrisante.-Emma Alpern

Photo : Avec l'aimable autorisation de l'éditeur

Abdulrazak Gurah, le plus récent lauréat du prix Nobel de littérature, a écrit un roman orchestral de grande envergure.Au-delàse déroule en Afrique de l'Est au début du 20e siècle après que les puissances européennes de l'époque ont découpé l'Afrique selon leurs ambitions coloniales. L'approche narrative de Gurnah consiste à mettre en avant la façon dont le colonialisme infecte et sape tous les aspects de la société en attirant notre attention sur les détails intimes de la vie de ses personnages – chaque action qu'ils entreprennent est consciemment (et souvent inconsciemment) influencée par leur désir d'échapper à son emprise. Ses scènes sont soignées, élégantes et magistralement construites, chacune s'appuyant sans effort sur la dernière jusqu'aux dernières pages, lorsque sa mosaïque narrative étincelante, aperçue uniquement par éclairs tout au long de l'histoire, est pleinement révélée. Vous aurez envie de recommencer pour pouvoir en faire l'expérience à nouveau.-TF

Photo de : New York Review Books

Le dernier roman de Gwendoline Riley s'ouvre sur les souvenirs d'enfance de Bridget concernant son père fanfaron et douteux, mais la véritable obsession du personnage est sa mère, Helen « Hen » Grant, une figure désespérément naïve et nécessiteuse. Bridget, aujourd'hui âgée d'une quarantaine d'années, est hyper consciente de toutes les petites manipulations de sa mère, et chacun de ses tics verbaux – les « Mmm » et « Je ne sais pas » répétés, les blagues ratées, les faux accents maladroits – sont enregistrés. dans des détails glacés.Riley retranscrit ce que d'autres auteurs sautent souvent, rendant son dialogue étrangement réaliste. Le livre est une étude sur l'irritation qui se déroule avec une tension proche d'un thriller, sauf que les moments centraux sont moins un braquage de banque et un dîner de famille plus conflictuel (une scène particulièrement mémorable se déroule dans un restaurant végétarien où Hen se tait en avalant une « salade détox »). . À la fin, l’injustice de la relation mère-fille prend une nouvelle dimension troublante.— EA

Lire celui de Rachel Connollyprofil de l'auteur Gwendoline Riley.

Dans les premières pages deRéalité lumineuse et insupportable, le dernier recueil d’essais d’Anna Badkhen, l’écrivain pose une question à laquelle elle répond promptement : « Qu’est-ce que la place ? Un souvenir de notre présence, un souvenir de notre absence. Dans ces lignes on peut entrevoir la conception narrative de ce livre et son obsession première. Chacun de ces essais est animé par des questions qui incitent Badkhen à s’immerger dans divers contextes mondiaux – le livre se déroule sur quatre continents – pour comprendre comment les lieux qu’elle visite ont été façonnés par les humains et comment les humains ont été modifiés par eux. Nous la suivons alors qu'elle laisse derrière elle une trace d'une prose précise et scintillante, et chaque fois que nous arrivons ailleurs, nous considérons, une fois de plus, la relation changeante, instable et essentielle de l'humanité avec le lieu. Nous avons planté des drapeaux et dessiné des cartes, mais – comme le démontre brillamment Badkhen – les défis croisés du XXIe siècle (climatiques, économiques, épidémiques) pourraient nous obliger à reconsidérer nos conclusions.-TF

Avant les années 1989Amour geekqui l'a propulsée vers le succès, Katherine Dunn a passé des années à essayer de trouver un éditeur pour son troisième livre, un roman semi-autobiographique suivant Sally Gunnar, une femme qui a passé ses années universitaires en marge de la scène contre-culturelle des années 1960 à Portland, Oregon. Dans un état d'isolement d'âge moyen, Sally regarde avec amertume l'idéalisme flou de son jeune groupe d'amis : « L'ermite a un mauvais œil qui glace la mémoire et perturbe la digestion », dit-elle dans son récit. L'événement central de ses années d'étudiante est une grossesse malheureuse impliquant l'objet de l'affection de Sally, Sam aux yeux brillants et citant la philosophie, qui se déroule avec un humour sauvage. Après d'importantes révisions du manuscrit deCrapaud, que l'auteur a commencé à écrire en 1971, Dunn a reçu une dernière lettre de refus en 1977 :«J'aime TOAD autant que jamais, voire plus, en fait»» a écrit son rédacteur en chef, mais ses collègues ont rejeté sa décision. Longtemps relégué dans un tiroir, le livre a finalement été publié à titre posthume (Dunn est décédé en 2016). Le roman est terriblement adorable, un traité brutal et baroque sur la solitude qui partage un noyau grotesque avec le roman le plus célèbre de Dunn. —EA