Salut à tous Matt Rogers, le prince de Noël

Photo-illustration : Vautour ; Photo de Jerod Harris/Getty Images pour Vautour

Il y a quatre ans,Matt Rogersétait au plus bas sur le plan personnel et professionnel après une rupture et n'a pas été embauchéSamedi soir en direct. Mais ensuite, tel un phénix de ses cendres, il est devenu le prince de Noël avec un spectacle solo intituléAvez-vous entendu parler de Noël ?Désormais, en 2022, ce spectacle devraitdébuts sur Showtime le 2 décembre. Avec des chansons co-écrites avec Henry Koperski, la personne avec qui Rogers a rompu en 2018, Rogers joue le rôle de « Matt Rogers », une version de lui-même qui se prendtellementsérieusement en tant que pop star, même si, vous savez, vous n'en êtes pas réellement une. Les chansons sont si bonnes et les blagues si drôles. C'est un cadeau.

SurBon, Rogers explique comment les chansons ont été créées, comment le drag a influencé sa comédie et comment il a fait de ce spécial une lettre d'amour à qui il est et était. Lisez quelques extraits de l’interview ci-dessous ou écoutez l’épisode complet deBon partout où vous obtenez vos podcasts.

Comment commencez-vous à trouver un concept pour une chanson ? Par exemple, lorsque vous avez décidé de faire un spectacle de Noël, est-ce que vous faisiez juste un tableau blanc pour Noël ?
Ce qui m'inspire le plus, c'est d'écouter un type de chanson et de réfléchir,Comment mettre ce genre de chanson dans mon show ?Par exemple, la chanson «Every Christmas Eve», qui est une ballade de vengeance du point de vue de Mme Claus alors qu'elle calcule qu'il est impossible que le Père Noël visite chaque maison en une nuit - j'ai écouté «Party» de Carly Rae Jepsen. for One" et, au fil de cette progression d'accords, j'ai écrit mes propres paroles, puis je les ai ralenties pour que ce soit une ballade. Ensuite, je l'ai donné à Henry, puis il crée un pont et j'écris dessus, et au moment où nous avons terminé, nous avons une chanson complètement différente.

J'adore cette chanson. C'est la chanson que j'écoute quand je veux juste écouter une des chansons.
C'est la chanson dont je suis le plus fier musicalement parce qu'elle est vraiment difficile à chanter. Je pense que le meilleur que j'ai jamais chanté est dans la spéciale, donc c'était un énorme soulagement. En fait, c'est aussi très inspiré de la chanson « Burn » deHamilton.

J'allais dire !
En fait, je l'ai dit à Lin-Manuel lors des Critics' Choice Awards. C'était tellement embarrassant. J'étais ivre. J'y suis allé comme rendez-vous avec Bowen parce qu'il était nominé. C'est à ce moment-là qu'ils essayaient de faire des Critics' Choice Awards une chose. Ils essaient d'en faire les nouveaux Globes. Donctout le mondeà cette fête, et je pense que Bowen connaissait Lin-Manuel parce que Bowen était peut-être là lorsque Lin organisaitSNL.

Ou du moins, je suis sûr que Lin est revenu depuis.
De plus, les gens approchent Bowen. Quand vous êtes avec Bowen, les gens s'approchent de Bowen ; c'est exactement ce que c'est. Alors je me retourne et il y a Lin-Manuel, et je suis perdu à ce stade. Et je dis: "J'ai vuHamiltonjuste après Pulse. Et ses yeux se sont écarquillés et sont tombés sur le sol et je me suis dit : « Je suis vraiment désolé ! Est-ce que je viens de te repousser pour le reste de ta nuit ? et il dit "Non, non, non, je suis juste en train de l'absorber !" Et je me suis dit : « D'accord, eh bien, désolé d'avoir fait ça, mais j'ai vraiment adoré et ma chanson préférée est « Burn » ! Il ne se souviendra jamais de moi disant cela, mais j'ai vraiment été inspiré par cette chanson. Et chaque fois que quelqu'un dit : « Ma chanson préférée est « Satisfied » ! Ma chanson préférée est ceci, cela, peu importe » deHamilton, je me dis : "Salope, donne-moi ce moment Beyoncé à tout moment !" C'est un moment tellement puissant dans la série. Et je me suis dit : « Je veux que Mme Noël aitquemoment." Alors quand j’ai entendu cette chanson de Carly Rae, j’ai tout mis en place.

Donc, quand j'ai une idée du type de chanson que je vais faire, l'idée comique est honnêtement secondaire. Je m'intéresse aux femmes et aux points de vue sous-représentés. Avec Mme Claus, on ne nous a littéralement jamais raconté son histoire, et cela me semble tellement drôle. Nous n'avons tout simplement pas tenté de l'explorer, elle et sa réalité.du tout. Même à l'époque du « On raconte des histoires de femmes », on n'a rien vu !Rien!

En plus de jouer Mme Claus, bien sûr, pendant l'émission spéciale, vous incarnez Christine Baranski dans le rôle de Martha May Whovier deComment le Grinch a volé Noël. Pouvez-vous me parler de votre histoire en matière de visionnage de drag et de son influence sur votre comédie ?
Il y a deux choses qui m'ont vraiment fait comprendre quelle était ma voix comique. ça faisaitLes culturistesavec Bowen, parce que je ne pense pas avoir compris que je pouvais moi-même être une voix comique valable. Je n'ai vu aucun stand-up qui me ressemblait parler des choses qui m'intéressaient. Les comédiens auxquels je m'identifiais vraiment étaient des femmes, mais ensuite les hommes que je « devais » écouter étaient comme les Cuisiniers danois —queère.

Mais alors dansCourse de dragstersil y a l'idée de "Vous êtes tous nés nus et le reste n'est que traînée". Vous créez vos propres règles et réalité. Nous faisons tous du drag dans une certaine mesure, et penser que vous avez réellement plus de pouvoir que vous ne le pensez au-delà de l'identité était vraiment révolutionnaire pour moi. Cette idée de l'anarchie dans le travesti m'a vraiment inspiré et a changé ma comédie parce que j'ai arrêté d'avoir peur. J'ai aussi tiré ça du livre d'Amy Poehler,Oui s'il vous plait,que si tu t'amuses,ils sontm'amuser, et cela m'a bien servi à chaque fois.

Ensuite, j'ai vu qu'il y avait une tonne de drag incroyables à New York, et j'en ai été exposé à une tonne. Je pense que l'un des humoristes les plus talentueux estBob la Drag Queen, et j'étais au spectacle de Bob chaque semaine. C'était cette permission que Bob se donnait pour s'en foutre complètement. Je me suis connecté au drag, et donc le drag a en quelque sorte révolutionné ma comédie. Et il y a quelque chose à propos du fait de mettre la perruque, et il suffit de se changer. Par exemple, je me transforme physiquement lorsque je mets la perruque – pas en termes d'apparence, mais on me l'a dit plusieurs fois et je le vois chez d'autres personnes, comme « Merde, quand tu mets cette perruque ou ces talons. , vous devenez une personne différente. C'est vraiment le cas. C'est un outil. C'est une élévation.

Que pensez-vous du « Matt Rogers » que vous incarnez dans cette spéciale ?
Honnêtement, je pense que mon personnage sur scène est beaucoup plus fort, plus confiant sexuellement et plus audacieux que je ne le suis dans ma vraie vie. Je suis plus maladroit. Je pense que je suis plus idiot. Mais sur scène, pour une raison quelconque, surtout dans ce spectacle, j'ai vraiment l'instinct de dominer. Il y a cet étrange alter ego qui apparaît lorsque je joue et qui semble impénétrable. Il est imaginaire, mais il ressemble aussi beaucoup à une extension narcissique, une version dragon de moi-même. Le Matt Rogers dans cette série est comme une version de moi-même que je traînerais.

Il n'y a rien de plus drôle pour moi que les gens qui se prennentsupersérieusement. C'est un fil conducteur à beaucoup de personnages que j'ai joués. Je me souviens que je suis allé à JFL avec un Channing Tatum qui était ultra confiant et puis, au milieu du strip-tease, je m'arrête et je dis : « Est-ce que vous m'aimez parce que je suis acteur ou à cause de mon corps ? Ou j'ai fait ce méchant de James Bond très confiant qui disait : « Ooh, M. Bond, oui, votre martini est secoué, pas remué, maintenant je vais commander mon verre. Et il se tourne vers le barman et il lui dit : « Qu'est-ce que vous avez ? D'accord, laissez-moi regarder le menu. Désolé, je serai dans deux secondes. D'accord, vous étiez là en premier ! Allez-y, allez-y. Donc, si je dois me présenter dans un spécial, c'est le type de personnage que j'aime jouer. Au cœur du problème se trouve, espérons-le, la vulnérabilité.

Il y a quelques parties de la spéciale où la frontière entre vous et le personnage s'estompe vraiment. La première est celle où vous reconnaissez que vous sortiez avec Henry pour créer la chanson « Rockefeller Center », en disant qu'il ne vous y emmènerait jamais. Comment avez-vous décidé d’aborder cela ?
Je ne considère même pas cela comme mon émission. C'est la moitié du spectacle d'Henry. Toute cette musique est co-écrite. Pendant que j'écris les paroles et que je trouve les mélodies de base, il compose les chansons et c'est la raison pour laquelle je pense que c'est à ce niveau-là. Mais nous avons aussitelune histoire riche entre nous. C'est tellement épais qu'une partie de la joie de pouvoir faire ça avec lui réside toujours dans le fait de pouvoir se moquer des gens que nous étions lorsque nous avons écrit cette série pour la première fois.

Je vais recommencer à pleurer… [Commence à déchirer.] Il y a eu un moment où après « You Still Make It Rain on Christmas » et le spectacle est terminé, je me penche sur le piano et nous avons ce moment ensemble. C'était tellement important pour moi. Je leur ai dit : « S'il vous plaît, gardez ça là-dedans », parce que pour moi, ce n'est pas seulement une comédie. L'ensemble de la série est une synthèse de tant de choses sur ma vingtaine et sur le fait que j'ai commencé à comprendre qui j'étais en tant que personne, et Henry en joue un rôle très important. L'histoire C de la série est une histoire d'amour entre nous et que nous avons vraiment pu surmonter tant de choses tout en continuant à le faire ensemble.

Cette histoire du Rockefeller Center selon laquelle il n'irait pas là-bas avec moi n'est pas vraiment quelque chose qu'il a fait. C'était juste une excuse pour moi de chanter la chanson « Rockefeller Center », qui était en réalité juste une reprise de cette partie de la ville pour moi.

Vous avez expliqué que cette chanson avait été écrite en partie sur l'expérience d'audition pourSNLen même temps que Bowen mais finalement sans y parvenir. Je me souviens que lorsque cela s’est produit, c’était dans cette émission que vous mettiez beaucoup de concentration et d’énergie.
Cela m'a sauvé. C’est vraiment le cas.

Qu’est-ce que cela signifie d’avoir maintenant autant de succès ?
Bowen m'a en fait envoyé un texto le jour où je l'ai enregistré… [Se met à pleurer.] Mon Dieu, je sanglote littéralement. Je suis inconsolable. Il a dit : « Que ce spectacle soit une lettre d'amour à vous-même et à tout le travail acharné que vous avez accompli. » Et je me disais littéralement : « Je le ferai ». Ensuite, j'étais vraiment prêt à monter sur scène, à prendre une profonde respiration et à être confiant parce que je savais que c'était ce que c'était. Je suis encore ému quand je retourne à New York maintenant et que je me promène et que je vois les coins où je fréquentais des garçons – toute cette merde stupide et désordonnée. Et puis je l'enregistrais au Joe's Pub, et je dis que dans la série, c'était un objectif pour moi, mêmeallerlà. Oubliez de pouvoir vous produire là-bas maintenant et gravez dans le temps le fait que j'y ai fait un spectacle. Pour moi, c'était tellement bien de le faire exactement là et que ce soit ce spectacle.

Septembre, c'est quand tu découvres que tu n'obtiens pasSNL, et puis c'est octobre et novembre de dépression, et puis en décembre, quand j'ai fait la série, ça m'a ramené à la vie. Cela m’a fait croire à nouveau en moi en tant qu’interprète parce que je savais que ce n’était probablement pas quelque chose que d’autres personnes pourraient faire parce que c’était très spécifiquement ma voix et mon talent. J'ai eu des gens autour de moi qui y croyaient tellement, et maintenant, pour que cela arrive là où il est arrivé, c'est très significatif.

Tous les comédiens ont finalement du mal à trouver leur voix. Mais je pense toujours à quel point il a été important pour vous et Bowen d'avoir une personne qui est là et qui comprend, qui peut vous voir et vous dire : « Vous êtes vous-même ». Qu'est-ce qu'il représente pour toi ?
Il me voit vraiment. Honnêtement, c'est quand il rit que je sais. Je pense qu'il n'y a personne au monde que j'aime plus faire rire que lui. C'est pourquoi le podcast est un succès : nous nous apprécions vraiment chaque minute, et honnêtement, nous sommes la caisse de résonance l'un de l'autre d'une manière authentique et honnête parce que nous nous sommes vus à travers tout cela. Je veux dire,vraimentJe l'ai vécu - je parle du plus haut des hauts et du plus bas des bas. Et je sais que nous serons amis jusqu'au jour de notre mort, pour de vrai, juste parce que pendant un moment, nous faisions littéralementtoutensemble. On ne peut pas mentir à une personne comme ça. Donc, quand nous créons ensemble, c'est comme une synergie et une énergie, ce qui est une autre raison pour laquelle j'avais vraiment besoin de lui dans la spéciale - parce que je savais qu'il élèverait non seulement la spéciale mais aussimoiparce que je viens de savoir dès la seconde, ledeuxièmeJe l'ai vu jouer, c'était une star. Je ne plaisante même pas. Et je pense que beaucoup de gens diraient probablement la même chose, mais je le savais vraiment depuis que j'avais vraiment 19 ans et que je l'ai rencontré. J'étais comme,Attendez une seconde, il y a quelque chose de différent dans cette énergie, et je veux y participer.Puis, quand il a ressenti la même chose pour moi ; cela vous donne simplement l'assurance que vous savez que vous pouvez tout faire.

Ce qui est fou, c'est la façon dont nous étionsdoncen même temps, puis les choses sont devenues si divergentes, et honnêtement, c'était un véritable test pour nous. Mais aussi, cela nous a rendus tous les deux beaucoup plus forts. Je ne peux pas parler de la réalité de ce que c'est que de travailler sur cette série - publiquement - mais je sais qu'il va être tellement plus fort à la fin, et je sais que je suis tellement plus fort grâce à l'expérience depasl'obtenir. Parce que nous arrivions au point où nous commencions à nous utiliser un peu comme une béquille. Vous ne voulez pas être connu sous le nom de « Matt Rogers et Bowen Yang », vous voulez être connu sous le nom de « Bowen Yang, et puis il y a Matt Rogers, et puis quand ils se réunissent, c'est cool ». Nous devenions un peu codépendants à bien des égards qu'il était important pour nous de vivre ce grand moment car nous pouvons désormais nous renforcer en tant qu'individus. Et lorsque nous nous réunissons, nous avons désormais une perspective différente. Nous pouvons le voir maintenant de différentes manières, en plus de la force de ce que nous avons construit.