Les comédiens que vous devriez et connaîtrez en 2022

Illustration : Franziska Barczyk

Lorsque Vulture a commencé à compiler leComédiens que vous devriez et connaîtrez en 2013, le processus de curation a été simple. Comedy Central a sorti les comédiens de l'obscurité relative et les a transformés en stars du jour au lendemain (Amy Schumeret leGrande villeles étoiles figuraient sur cette première liste). Les talents obtiendraient du buzz et des contrats de développement de grande envergure grâce à des séries Web au budget modeste (Issa Raefigurait également sur cette liste). Il y avait des stand-ups qui étaient à la fois établis et appréciés dans la communauté de la comédie, mais qui se retrouvaient à attendre que les gardiens d'Hollywood rattrapent leur retard (c'est-à-dire,Kumail Nanjiani,John Mulaney,Hannibal Buress,Pete Holmes).

Aujourd’hui, près d’une décennie plus tard, le sens du succès et du fait d’être « connu » a complètement changé. Même si de nombreux comédiens se font encore un nom via la voie traditionnelle d'Hollywood, de nouvelles voies telles que TikTok, Instagram etpodcastingont donné aux talents la possibilité de livrer leur travail directement aux fans sans jamais avoir de grande opportunité ou de spécial à l'écran. Cela nous offre une opportunité – alors que nous discutons avec les initiés de l’industrie pour savoir qui, selon eux, sera le prochainJerrod Carmichael, le prochainChelsea Peretti, le prochainBo Burnham– pour reconnaître également les chemins variés et en constante évolution qu’un comédien peut emprunter pour atteindre ces sommets.

Comme c'est le cas chaque année, la liste commence par un sondage auprès de dizaines de professionnels de l'industrie, dont lecomédiens figurant sur la liste de l'année dernièreet des créateurs de tendances bien connus comme les bookers de clubs de comédie, les producteurs, les découvreurs de talents, les responsables de réseaux de podcasts, les fondateurs de labels de comédie, les dirigeants de réseaux de streaming, les photographes de comédie, et bien d'autres encore. Notre objectif n'est pas de vous dire qui sont nos jeunes comiques préférés (même si nous aimons ces gens-là !) mais de capturer l'air du temps sur le terrain. Les 24 comédiens ci-dessous, issus des recommandations de 93 personnes interrogées dans et autour de l'industrie, sont les artistes qui enthousiasment le plus les personnes travaillant dans le domaine de la comédie. Certains ont connu une ascension plus classique, se faisant un nom dans les salles indépendantes et les clubs de comédie, tandis que le succès d'autres a été généré presque entièrement en ligne. Quoi qu’il en soit, apprenez dès maintenant les noms de ces comédiens, car tôt ou tard, vous commencerez à les voir partout.

Écoutez un épisode spécial deLe vautourBonpodcastmettant en vedette des comédiens de la liste ci-dessous oupartout où vous obtenez vos podcasts.

Lorsque Niles Abston a enregistré sa première émission spéciale de comédie DIY,Les filles ne twerk pas aux blagues, lors d'une fête à la maison en février 2020, il n'avait jamais joué une heure entière de comédie. Iladmet volontiersil n'était même pas sûr d'êtreavaitune heure de matériel. Dans une industrie obsédée par l'idée de « payer sa cotisation », c'est le type d'admission qui est traditionnellement peu judicieux. Là encore, Abston s'est bâti une clientèle impressionnante indépendamment de l'approbation des gardiens de l'industrie, donc pour lui, cela correspond parfaitement à la marque.

Le spécial d'Abston regorge de blagues sournoises sur le fait de grandir noir avec de l'argent, de vouloir devenir rappeur et d'homophobie du Sud, et il sert de vitrine à son charme affable et à son attitude sans effort. Il l'a ensuite découpé en clips et a utilisé les vidéos sur les réseaux sociaux pour développer sa base de fans de base déjà croissante et attirer le public vers ses dates en direct. Alors qu'il a récemment tourné son deuxième spécial à Chicago, les ambitions artistiques d'Abston s'étendent au-delà du stand-up : en mars, il a sorti son premier court métrage,Avis d'arrêt- une balade tonale aventureusenousconsidéré comme « le meilleur court métrage que nous ayons vu au cours des deux dernières années » – et il a récemment terminé d'écrire sur la troisième saison à venir de la comédie à succès de FXXDave.

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Brooklyn devrait avoir un règlement stipulant que Dylan Adler est la seule personne autorisée à faire de la comédie musicale sans permis. Il faitbackflipsautour de tout le monde sur ce marché sursaturé – littéralement. Adler s'est produit dans des espaces new-yorkais comme l'Union Hall etClub Cummingpendant des années, mais sa comédie live a atteint un tout autre niveau lorsque le diplômé en théorie musicale de NYU s'est éloigné du banc de piano. Maintenant, quand il interprète une parodie effrayante et parfaite de Lin-Manuel Miranda ou fait unnuméro musicalà propos de ce qu'il pense du football (sa voix sur le mot « fumble » vaut le prix d'entrée), il fait signe avec confiance à ceux qui travaillent sur le stand et leur dit de « Frappez-le, papa » ou « Frappez-le, père ! » Il ponctuera une phrase non-séquentielle sur les fréquentations, sa famille ou les deux (« Une fois, lors d'une réunion de famille, j'ai fait une blague sur la tension sexuelle entre mon frère jumeau et moi. Et ça a explosé ! ») avec un grand coup de ciseaux extatique. ou un pantin. Lorsqu'il personnifie son traumatisme, ses yeux se révulsent dans son crâne, il glisse sa langue de manière démoniaque et il croasse «Je suis Jafar» d'une manière qui ressemble vraiment plus àYzma.

Toute cette physicalité est un bonus car Adler est avant tout vif. Il déclenche des micro-impressions ou des répliques sur le traumatisme avant même que vous sachiez ce qui vous frappe, faisant de son acte une machine bien huilée ou un emballage serré (double sens sensuel prévu). Récemment, il a porté l'excellence des Américains d'origine asiatique à des sommets délirants en interprétant une chanson sur sonl'amour du petit-déjeuner japonais, alias Michelle Zaunerlive sur scène avec un petit-déjeuner japonais complètement étourdi, alias Michelle Zauner. Il sort également un album de son spécial comédie,Les victimes de viol sont aussi excitées, avec Kelly Bachman. Si vous ne pouvez pas aller le voir en direct, Adler était un membre remarquable de l'ensemble de la première série de sketchs comiques en direct de TikTok,Vue de base.

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Brittany Carney observe son environnement à vol d'oiseau. Né et élevé au Japon, leCe foutu Michael CheetEuthanasie chez les adolescentesL'écrivaine a déménagé aux États-Unis plus tard dans sa vie, lui donnant une perspective détachée sur certaines des bizarreries les plus spécifiques de notre culture. « Les gens me demandent souvent : 'Est-ce que tu en sais beaucoup sur l'anime ?'", dit-elle en plaisantant sur son enfance à Tokyo. «Mais j'étais au Japon. Pas les banlieues du Midwest.

Parfois, elle descend de son perchoir pour rencontrer un public à son niveau, mais tout aussi souvent elle exige qu'il monte à son altitude : exorbitant les yeux, cassant la voix et parlant avec un débit saisissant pour le déséquilibrer avant de frapper. leur avec des blagues intelligentes et opportunes sur des sujets tels que le déodorant biologique, le fait d'être un mammifère et la durabilité climatique. Dans une blague, elle raconte l'histoire d'un de ses élèves d'âge préscolaire qui lui demande pourquoi les mères grenouilles n'ont pas de seins. « Oh, je n'ai pas besoin de plus de salaire », crie-t-elle, affectant le rire maniaque d'une personne au bord de la dépression. "Je suis payé en curiosité."

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Une blague classique de Nore Davis est une blague très, très spécifique et immédiatement reconnaissable comme une expérience universelle. Davis, qui a publié plusieursalbumet est apparu dans des émissions commeÀ l’intérieur d’Amy SchumeretLa semaine dernière ce soir, a une blague particulièrement mémorable sur la façon dont les élèves supposent que les enseignants n'ont pas de vie en dehors de l'école. C'est une prémisse suffisamment ancienne pour être presque trop évidente, même lorsqu'elle est associée à sa performance d'un robot enseignant imaginaire s'arrêtant et se mettant sous tension dans un compartiment pendant la nuit. Mais la blague devient pleinement la sienne lorsqu'elle fait la transition avec l'expérience personnelle de sa mère en tant qu'enseignante, réagissant au fait d'être reconnue en dehors de l'école comme si elle était une célébrité ennuyée et blasée inondée de fans. Il incarne d'abord l'élève, un adulte dépassé et extatique qui perd la tête lorsqu'il aperçoit son professeur d'école primaire. Puis Davis devient sa propre mère, les yeux roulants, résignée. « Hé bébé », dit-il avec la voix de sa mère, sa main s'agitant mi-salutation, mi-rejet.

Cette blague est remarquable, mais elle est également représentative de l'approche plus large de Davis : son travail provient souvent de documents personnels ou familiaux, et son cadrage typique est aimant, vécu et détendu. Même lorsqu'il imite une énergie débordante ou lorsque le rythme d'une blague exige de la rapidité, son personnage a un air confiant qui devient un cadre irrésistible pour des documents sur la politique, l'actualité et la parentalité.

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Dans les interstitiels, il a enregistré pour Comedy Central'sIlana Glazer présente : Tight Fivesorti en 2021, Alex English a fait une blague sur la « baisabilité » de Malcolm X, puis a immédiatement doublé sa valeur de choc : « Je ne saurai si c'est drôle que si la NAACP m'appelle à m'excuser. » C'est la blague anglaise par excellence, celle qui aborde son identité d'homme noir et gay mais qui laisse entendre qu'il est plus qu'heureux de mettre de côté son alliance pour une blague forte - ou d'ailleurs,une racine des cheveux bénie.

L'avantage de cette approche est que l'anglais est le porte-parole idéal pour les prises que le progressiste moyen ne se sentirait pas à l'aise d'exprimer mais dont il serait heureux de rire, surtout lorsque l'anglais se frappe lui-même. Non pas que l’anglais pratique exclusivement le contrarianisme – bien qu’irrévérencieux, il injecte des nuances dans des discussions sur la race, l’orientation sexuelle et le genre qui autrement pourraient sembler figées. En plus de son stand-up, English a écrit et/ou joué dans des émissions aussi remarquables quePause avec Sam Jay,Ce foutu Michael Che, etLe récapitulatif avec Robin Thede. Il est surtout connu pour avoir écrit surSNL, où il travaille depuis 2021 et a déjà écrit un sketch de Cut for Time intitulé« Annonce de prison »remarquable pour la prestation répétée et incroyable par Willem Dafoe de l'expression « cérébral ressemblant à un vampire ».

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Voici la clé pour comprendre les dons comiques de Lisa Gilroy : elle animait une émission canadienne pour enfants populaire.La Zone(sa co-animatrice, « Suki », est désormais mieux connue sous son nom de drag, Priyanka). Cela rend parfait,mais aussi un sens un peu tordu. Gilroy est un caméléon de caractère qui peut se glisser dans un registre supérieur pour jouer un personnage mal élevé.garçon de cinquième annéechaque fille était amoureuse ou aplatissait son affect pour devenir lahôtesse branchée de Los Angelesqui est payé pour vous nier (« Je n'ai jamais été aussi heureux ou ravi d'annoncer quoi que ce soit de ma vie mais l'attente va durer deux heures »), ou jouer le rôle d'une personnification brouillée et perturbée d'unpériode, ou, avecHannah Pilkes, un frère jumeau incestueux d'Oppenheim.

Dans lesection commentairessur ces TikToks,les téléspectateurs la comparentà Jenna Marbles ou Kristen Bell, qui capte certainement son énergie de « fille la plus drôle de la sororité » (il y a cette accessibilité canadienne), mais Gilroy tempère le tout avec plus de piquant, comme lorsqu'elle raconte une routine de soins de la peau quidégénère lentement en meurtre. L'année dernière, Gilroy a éclaté de manière récurrenteComédie Bang ! Claquer!invitée, où elle a montré ses talents d'improvisation et a étendu sa voix de Silly Putty dans différentes bizarreries imaginaires. Il n'existe pas de spectacle de sketchs suffisamment grand pour contenir tout ce que Gilroy a à offrir, mais nous pouvons penser àau moins unce serait un bon début.

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Holmes est une énigme. Leur ville natale ? Beaucoup. Leur comédie ? Très difficile à décrire sans utiliser le motcooch.Holmes est issu de la scène expérimentale de Chicago qui nous a donné d'autres créateurs de l'air du temps comme Sarah Squirm,Meg Stalter, etCaleb Hearon, ce dernier étant le partenaire de Holmes dans une série de rapides débuts de carrièreCroquis Twitter, les deux rebondissant l'un sur l'autre en crachant des potins fictifs. Cependant, leurs vidéos solo sont celles où ils font vraiment valoir leur position comme l'une des personnes les plus drôles que vous puissiez suivre.

Sur TikTok, Holmes déclame devant la caméra, les yeux écarquillés et au bord des larmes, plusieurs scénarios :gâcher la fête de remise des diplômes de leur sœuren raison d'une démangeaison perturbatrice dans un endroit indescriptible ;trouver une notede leur mère biologique coincée dans leur vagin et en randonnée pour la retrouver ;pondre un oeufet être bouleversé non pas par leur situation, mais par leur ami qui essaie de voler la vedette. Dans un autre média, ceux-ci constitueraient un recueil de nouvelles surréaliste et convaincant. Au lieu de cela, ce sont des monologues livrés très sérieux, parfois dans un faux registre girly-girl supérieur, parfois dans un murmure rauque mais précipité. Vous vous sentez un peu mal pour les personnages de Holmes, mais ils vous dégoûtent surtout. Sur scène, ils peuvent prendre plus de temps pour explorer ces sujets, comme dans leur émission de rencontres en direct à l'Elysian de Los Angeles, présentée comme le « tout premier célibataire pansexuel ». Actuellement, vous pouvez voir Holmes dans la comédie FoxBienvenue à Flatch,qui entame sa deuxième saison et est bien plus étrange qu’une sitcom en réseau n’a le droit de l’être. C'est le pouvoir de Holmes.

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Le travail de Leiby vit dans le quartier « Millennial Thoughts About Dating », présenté à partir de son personnage franc et terre-à-terre : un pragmatisme avec un soupçon de névrose. Ce sont des blagues sur la réalité de vivre avec un corps, en particulier un corps féminin – la mortification et l’inquiétude d’avoir un chirurgien sexy ; la prise de conscience que ce que votre voisin pense être vos sons sexuels sauvages sont en fait le son de vous enfilant votre jean tous les matins. Elle s'est imposée comme auteure de comédie avec des crédits surLa merveilleuse Mme Maisel,Le spectacle du président, etL'opposition avec Jordan Klepper,mais c'était malheureusement sa performance d'une heure, malheureusement opportuneOh mon Dieu,Une émission sur l'avortementqui a propulsé Leiby sous les projecteurs l’année dernière.

"Tout ce que nous faisons lorsque nous parlons de choses qui nous sont corporelles et liées à notre physicalité est intrinsèquement politique", a déclaré Leiby.ditIlana Glazer plus tôt cette année, même si l'émission vise à s'opposer à la notion d'avortement en tant qu'expérience remarquable et chargée de culpabilité. « La première étape consiste simplement à normaliser l’avortement », a déclaré Leiby. « Au-delà de cela, la façon dont nous en parlons doit changer. Il doit permettre aux gens d'avoir de l'espaceou ne pas avoirsentiments à ce sujet.Oh mon DieuIl y parvient en présentant l'avortement de Leiby comme un fait concret : ridicule, une nuisance, un obstacle frustrant, mais pas une source d'angoisse ou de consternation. Après tout, comme elle le dit à Glazer : Ses canaux radiculaires étaient plus traumatisants.

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Contrairement aux autres comédiens de sa génération, Andrew Lopez ne dispose pas d'une variété de clips de stand-up disponibles à regarder en ligne. Mais pourquoi le ferait-il ? En tant qu'ouvreur de tournée pour Jo Koy, il joue régulièrement des sets qui plaisent au public devant un public de la taille d'une arène, et en tant qu'écrivain expérimenté, il a actuellement deux projets en développement avec Amazon et un avec FX. Pour Amazon, il adapte le livreLe fils de la bonne fortuneen une série comique produite par Riz Ahmed et Lulu Wang, et transformant unCette vie américaineépisode dansun film de comédie romantique intituléBrûlure lente. Pour FX, il travaille avec Christopher Storer (L'ours) et Hiro Murai (Atlanta) surun piloteil est prêt à produire, écrire et jouer. Vous lui pardonnerez donc de ne pas publier de clips de stand-up sur TikTok.

En 2020, Lopez a fait une brève apparition dans l'émission spéciale Netflix de Koy.Dans ses éléments,où il a montré un aperçu des sensibilités d'écrivain qu'il exploite en travaillant sur ces projets. Une meilleure distillation de sa voix, cependant, se trouve dans la vidéo Instagram ci-dessus, où il aborde le sujet souvent discuté de la représentation dans les médias et trace un angle intelligent pour lui insuffler une nouvelle vie. Parler du filmAsiatiques riches et fous, il dit: "Je suis allé à l'ArcLight à huit heures du matin, et moi et 14 Asiatiques avons suivi cette salope comme si c'était le Super Bowl." Il poursuit : « Vous voulez savoir pourquoi les Asiatiques parlent autant de ce film ? Parce qu’il m’a fallu toute ma vie pour voir des Asiatiques sur un écran de cinéma. Mais Hollywood en a fait sixÉcouteurs aériensdans sept ans ! »

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Ce n'est pas facile pour un personnage comique de se sentir chaud et mordant. en même temps, mais Ever Mainard y parvient. Mainard a une formation en improvisation à Second City et a commencé à accumuler des crédits d'acteur (le meilleur est leur 2020apparencedans une vidéo de Team Coco « Meet the Conan Staff » dans le rôle de Marcy Cramer, « créatrice d'accessoires sexuels pour héron/ours »), mais ils sont surtout des stand-up. Cependant, leurs personnages et leurs scènes les plus forts reposent sur une ligne prudente entre le dégoût corporel et l’indignation corporelle. D’un côté, l’histoire d’un travail dans une salle de sport de West Hollywood et du refus de s’occuper d’un anneau pénien trouvé dans les douches. De l'autre, une blague sombre et remarquable sur un jeu télévisé intituléVoici votre viol !où les femmes se rendent compte qu'elles ont finalement commis l'une des nombreuses erreurs dont on leur avait prévenu qu'elles conduiraient à être agressées sexuellement.

La combinaison frappante de piquant génial (et parfois de vide vertigineux) de Mainard apparaît également dans son contenu sur les réseaux sociaux sur TikTok et Twitter. Rien ne dit « célébrer votre diagnostic de COVID » comme enfiler une perruque etdevenir une femmequi va encore nourrir son oiseau.

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Jaye McBride raconte des blagues en majuscule – comme dans les configurations et les punchlines. Elle est passée maître dans l'art ancien de guider le public sur un chemin puis de le surprendre avec une torsion : « Mon père est mort vers Noël, ce qui a été difficile. Je ne savais pas quoi demander parce que j'avais déjà obtenu ce que je voulais ! Dans de telles blagues, McBride utilise les rythmes du schtick de belle-mère éprouvé de Borscht Belt pour mettre le public suffisamment à l'aise pour rire d'une blague sur le traumatisme. C'est plus difficile que McBride ne le laisse croire. Elle obtient également des rires du ventre grâce aux jeux de mots. Une blague sur son éducation catholique irlandaise joue comme Adirondack Trail – une longue marche, mais qui en vaut la peine : « Ma grand-mère avait dix enfants. Dix. Et elle a fait deux fausses couches, donc elle est tombée enceinte 12 fois en 16 ans. Elle n'avait pas ses règles. Elle avait des virgules. C'est exactement ce que l'on attend d'un comic de club : se sentir entre de bonnes mains, mais aussi avoir l'impression de finir par haleter devant une blague sur la nécrophilie.

Cet été, McBride est apparu dans l'émission d'Amy SchumerAvis parentalSpécial comédie Netflix et enregistrement d'un prochain album de comédie.McBride est une comédienne trans qui est dans le jeu depuis plus longtemps que presque tout le monde, et même si son identité n'a pas toujours été autorisée à faire partie de son numéro, elle constitue désormais un matériel plus riche, plus risqué et plus honnête. Aujourd'hui, elle s'implique dans ces plaisanteries familiales, faisant monter la tension : « J'ai un oncle qui est prêtre. Il n'aime pascedu tout », dit-elle, ce « ceci » signifiant tout, du stand-up torride au simple fait de son existence. «Il a dit: 'Je ne veux jamais te voir faire de la comédie, parce que je ne veux pas t'entendre parler de coucher avec un homme.' Alors je lui envoie juste des photos.

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Les blagues d'Amy Miller ont un caractère indéniable. Elle a fait preuve de son esprit déchirant lors de sa apparition en demi-finale surDernière bande dessinée debouten 2015, dans un spécial qu'elle a enregistré pour la série EpixEnsembles non protégéssorti en 2020, et plus récemment, avec une émission spéciale d'une demi-heure en 2022 pour Comedy Central intituléeBouche De Jambon. RegarderBouche De Jambonpeut ressembler presque à un rôti où Miller s'adresse à une estrade peuplée de tout le monde (y compris elle-même) et sélectionne les cibles une par une. Elle s'attaque au poids de sa famille (« J'ai une grande famille. Il y a aussi beaucoup de monde dedans »), des filles hétérosexuelles qui sortent exclusivement avec des hommes de grande taille pour « se sentir en sécurité » (« Salope, pourquoi es-tu toujours en danger ? tu parles de conneries ? »), et même la chaîne qui a produit son spécial (« J'ai accidentellement eu 40 ans. Ils pourraient en fait supprimer cela, parce que je pense que c'est illégal de dire sur Comedy Central – si vous êtes une femme »).

Comme en témoigne cette dernière blague, Miller est souvent à son meilleur lorsqu'elle tourne son attention vers des sujets où elle ressent un certain degré de colère juste. "Désolé de m'être branlé dans ta direction", dit-elle après avoir fait un geste obscène pendantune blague sur son album 2022, Roi de Californie. « C'est un gros problème avec les comédiens. J’aurais dû demander votre consentement – ​​ou simplement mentir plus tard et dire que j’avais demandé votre consentement – ​​et changer toute l’histoire pour pouvoir faire de la comédie conservatrice maintenant. Elle est la rare comique capable de réaliser des blagues de cette nature sans que les réactions du public ne descendent dansclaquement.

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La carrière de Clare O'Kane s'est récemment distinguée par son travail d'écrivain : elle a des crédits sur Hulu'sAigu, la série animéeFairview, et a été embauché comme écrivain àSNLpour sa 47e saison. Le stand-up d'O'Kane, cependant, est une illustration fantastique de ce qui la rend distinctive. Dans une blague pour Comedy Central, qu'O'Kane inclut dans son album de 2018Qu'il en soit ainsi, elle décrit son amour pour « aller au PP », qu'elle précise finalement comme étant Planned Parenthood. La blague glisse dans plusieurs directions différentes, contournant certains des documents les plus directs sur l'accès à l'avortement et atterrissant plutôt sur la capacité d'O'Kane à décrire ses maladies physiques en termes médicalement précis.

Mais il y a un moment encore plus tôt dans cette blague qui semble être le summum d'une observation d'O'Kane. Ce n'est pas qu'elle avait besoin d'avorter, ni qu'elle aime Planned Parenthood, ni même sa relation avec un bassiste. C'est que le bassiste avait « un mur de crottes de nez », ce qu'O'Kane prend un grand plaisir à décrire. Sa sensibilité est désordonnée, ce qui se manifeste parfois par une grossièreté physique et parfois (comme dans une blague d'album sur sa mère décédée) elle consiste à aller un peu trop loin.

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Il existe un certain type de comédien qui mise sur le rythme, l'inertie et la personnalité. Ils font des analogies – « C'est comme si… » – et génèrent des rires réflexifs pour des blagues qui ne tiennent pas vraiment au microscope. Laura Peek écrit des comédies comme si elle voulait mettre ces comédiens en faillite. Elle raconte mathématiqueblaguescomme "Vous êtes déjà entré dans un Quality Inn et vous vous êtes dit,Honnêtement, j’aurais opté pour la quantité à ce stade ?» et « Je me suis lavé comme une femme dans un film qui essaie d'oublier un souvenir » qui fonctionnent aussi bien sur le papier que sur scène.

En ce sens, la comédie de Peek est un retour en arrière. Son travail partage l'ADN avec celui deTaylor Tomlinson, à la fois dans son engagement envers des punchlines fortes et dans la façon dont elle parle de son éducation avec révérence et critique, de la même manière que Tomlinson parle de l'église. Elle aborde fréquemment ce sujet, non seulement pour ridiculiser les personnes qui, selon elle, ont des croyances régressives, mais aussi pour commenter les éléments qui l'ont façonnée. C'est la base de l'un de ses meilleurs articles sur la tentative d'arrêter de fumer, une habitude dont elle plaisante que personne en Californie n'a. « Une chose que je n'ai jamais essayée, c'est la pilule pour arrêter de fumer. Ça s'appelle Chantix», explique-t-elle. "Trois des effets secondaires réels de Chantix sont des hallucinations, des délires et des terreurs nocturnes... Chantix : Vous ne pouvez pas fumer si vous vous cachez des démons dans le vide sanitaire de votre voisin."

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De nombreux influenceurs du fitness ont explosé sur les réseaux sociaux pendant la pandémie, mais aucun n'a été aussi divertissant que Creeper, le créateur et entraîneur duEntraînement CholoFit. Il compte près de 600 000 abonnés sur Instagram, plus de 700 000 sur TikTok et a donné naissance à des programmes dérivés, notamment CholoSpin etCholoQuatiques, où ses chaussettes hautes et son bandana ne sont pas considérés comme facultatifs. Creeper est la création la plus populaire du comédien de Los Angeles Frankie Quiñones, qui incarne le personnage en direct et en ligne depuis des années. Comme tous les personnages de Quiñones, Creeper réinvente les clichés de la comédie latino avec une combinaison de physique, d'inspiration réelle et un subtil commentaire : Creeper estun amalgame de tropes « cholo » classiquesjusqu'à ses chanclas, mais ses cours de fitness créent un certain type de studio d'entraînement gentrifiant. D'autres personnages, comme Emo Primo, Pachanga etJuanita Carmelita, font partie de l'univers cinématographique Quiñones, et ils brillent dans son spécial HBO 2021Frankie Quiñones : Superhomies; ce dernier personnage, également connu sous le nom de JC, est ouvertement basé sur la mère de Quiñones.

Si vous êtes moins un TikToker et plus un nerd de comédie culte, vous connaissez peut-être Quiñones en tant que membre deLe gang des déguisements,une sitcom surréaliste co-créée par et mettant en vedette ses colocataires de l'époque, Donny Divanian et Cory Loykasek. Maintenant, il joue en faceChris EstradasurCet imbéciledans le rôle de Luis, un ancien membre d'un gang devenu membre réticent d'un centre de réadaptation. Avec le sceau d'approbation d'icônes de la comédie commeGeorges LópezetWill Ferrell, la carrière de Quiñones ira aussi haut que ses chaussettes le porteront.

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Pat Regan est un « comédien que vous devriez connaître » de la même manière que la crème glacée est un « régal que vous devriez connaître ». Si vous suivez le stand-up queer et ne connaissez pas encore Regan (cela semble impossible), vous avez certainement au moins remarqué son influence. Regan a unfameusementcadence contagieuse, dont des exemples incluent la pénétration culturelle croissante et l’omniprésence du mot « célèbre ». C'est le genre de prestation indubitable qui a fait de sa performance de minet sur un crevettier lele personnage le plus étrange qui vole la scènedans la comédie déjà profondément décaléeGroupe de recherche.Dans son stand-up, Regan valaisse tomber un fait banal sur une célébrité» et ensuite clarifier aux membres du public, comme une mère inquiète lors d'un rassemblement anti-bibliothèque, « et ils n'enseignent pas cela dans les écoles ». Il dit que la thérapie « m’a sauvé la vie »…mais surtout parce quec'est vraiment bien —dis-le avec moi— endroit pour recharger votre téléphone.

Regan hyperbolise les petites indignités quotidiennes de la vie quotidienne et atténue les grands problèmes avec un pince-sans-rire intelligent, les rendant un peu moins effrayants (il ne veut pas aller au paradis quand il mourra parce queavoir affaire à Dieu"ça pourrait devenir ennuyeux"). Son acte est parsemé d'autodérision à la fois spécifique et pertinente, et comprend des aveux honnêtes liés à des sujets comme la dysmorphie corporelle. Il a une qualité adorable qui lui a valu des fans dévoués, à la fois dans son stand-up et en tant que co-animateur du podcast très populaire.Rechercher un traitement avec son amie Catherine Cohen, qui fonctionne comme une séance de thérapie de groupe pour tous ceux qui ont déjà pleuré dans un Sweetgreen. Dans le podcast et dans son stand-up, Regan défie les clichés à chaque instant, prouvant qu'on peut être sexy et aussi sympa, gay et aussi originaire de Long Island, cool et aussi obsédé par l'athlétisme. Plus récemment, Regan aest apparu surSoyez eux et écrit pourAstuces,ce qui est une énorme victoire pour lui etsa famille.

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Cachée sous toute l'aggravation contagieuse qui constitue l'essentiel du matériel de Yamaneika Saunders, se cache une bande dessinée plus idiote et plus axée sur les personnages qui jette un coup d'œil de temps en temps. Peut-être qu'elle se révélerait davantage s'il n'y avait pas tant de gens stupides et d'idées ridicules qui méritaient sa colère. Saunders s'énerve à propos de tout, depuisessayages de robes de mariéeàla mauvaise étiquette des gens en avion, et au moment où elle a fini de disséquer ces questions avec ferveur, il est impossible de ne pas ressentir un sentiment de soulagement d'une poche de tension que vous n'aviez peut-être même pas réalisé que vous portiez.

À son meilleur, Saunders anime ses observations avec des doses d'images absurdes et d'impressions engagées. En plaisantant sur les détails des « coussinets adipeux », dit-elle : « Je suis allée à la piscine publique cette semaine avec le coussin. J'ai absorbé toute l'eau de la piscine. C'était fou. Les enfants disaient : « Maman, où est l'eau ? Elle m'a dit : "C'est dans le coussin de cette salope." Maintenant, je dois garder ma chatte ouverte jusqu'à 20h00, parce que les enfants veulent nager. Saunders unit ces sensibilités sans effort dans son rôle deDr FleursdansDélits de Flatbush, une thérapeute belliqueuse qui refuse de se livrer aux conneries de son client Dan et le réprimande simplement jusqu'à ce qu'il corrige son comportement. À peine son premier rôle d'actrice, Saunders est également apparue dansCe foutu Michael Che,Vie et Beth, etPause avec Sam Jay, entre autres.

Lisez notre entretien avec Yamaneika Saundersici.

La comédie de Julia Shiplett est une luminosité armée. Elle est apparue dans des séries comiques commeEntretien élevéetLa vie amoureuse, et ces séries de tranches de vie millénaires conviennent bien à son style. Elle fait des blagues sur les fréquentations, les mariages, le fait de vieillir après la vingtaine et des observations sur, par exemple, à quel point il est étrange d'avoir encore des clés physiques. Mais cela se reflète dans la vision du monde sombre et joyeuse de Shiplett : ce sont des scènes familières qui deviennent plus étranges, parfois au point de devenir inconfortables.

Une blague typique de Shiplett démonte l'attrait de l'astrologie, en commençant par le joyeux message « Bonne saison de la Vierge ! » puis le détourne immédiatement pour décrire la manière dont l'astrologie devient une excuse pour un comportement terrible. "Je n'ai pas peur de l'intimité, j'ai eu une éclipse le jour de mon anniversaire !" dit Shiplett. Elle est particulièrement douée pour ce genre de combinaison d'observation culturelle et d'anecdote personnelle, et c'est ce qui distingue son travail. Ce n’est pas seulement bizarre que les clés physiques existent encore. C'est que l'on a aussi l'image de Shiplett, enfermée hors de son appartement, criant à travers sa porte pour interroger Alexa sur le signe de naissance de Zoë Kravitz. (« C'est une Sagittaire, au fait. »)

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Savant comique de face (et bientôt acteur dans la série Apple TV+Platonique) Vinny Thomas est probablement apparu sur votre fil Twitter ou TikTok, mais il est difficile de dire exactement quel personnage vous l'auriez vu incarner. Contrairement aux comédiens commeSarah Cooper, dont l'œuvre la plus célèbre est la synchronisation labiale de Trump, ou quelqu'un commeMeg Stalter, qui joue une version de son personnage comique filtrée à travers une gamme de types de personnages, Thomas est remarquablement polyvalent. Il joue avec les accents et les gammes vocales. Son visage se transforme en désespoir, en alarme, en suffisance, en faux plaisir. Parfois, il joue aux animaux, avec leurs désirs animaux les plus profonds filtrés dans des contextes humains hilarants : « Tu ferais mieux de travailler, salope ! crie unpigeon lors d'un défilé de la fierté, avant d'ajouter : "Jetez du pain, salope !"

Malgré la disparité des personnages de Thomas, leur plaisir fédérateur réside dans leur capacité à trouver et à incarner pleinement des perspectives inattendues, des voix tout simplement absurdes ou qui trouvent dans le ridicule un certain ridicule.contextes politiques. Ce sont des personnages complètement distincts, mais entre les mains de Thomas, un pigeon de la fierté gay et un homme organisant un rassemblement pour la suprématie blanche sont coupés de la même étoffe. Leurs besoins sont simples, et exprimer ces besoins à haute voix les rend soudainement délicieusement absurdes.

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Si Yedoye Travis jette son dévolu sur un sujet qui a déjà été abordé, vous pouvez être assuré qu'il aura la vision la plus fraîche du sujet. Les comédiens font des blagues sur R. Kelly depuis plus d'une décennie, avec tout le mondePete DavidsonàWhitney Cummingsdéplorant à quel point il est difficile de boycotter sa chanson « Ignition (Remix) ». Mais la blague de Travis est l'entrée définitive dans le canon – celle qui devrait être chargée dans une capsule temporelle et projetée dans l'espace. « R. Kelly n’est pas, et n’a jamais été, un bon musicien », commence-t-il. « Sa musique n'est pas sexy. C'est juste une question de sexe. Il y a une grande différence. Les adolescents parlent de sexe, mais sont-ils sexy ? Pas si vous n'êtes pas R. Kelly.

Une grande partie du succès comique de Travis provient de son large lexique de références à la culture pop. Il est passé maître dans l'art d'incorporer la bonne référence au bon moment – ​​juste assez décalé sans être trop obscur – pour tempérer ses incursions parfois grisantes dans des sujets difficiles. Expliquer le concept de privilège blanc dansune blague, dit-il, "C'est comme dansX-Menquand Magneto sort en plein air et qu'un pont se forme sous ses pieds. C'est le privilège des Blancs. Vous savez, quand vous allez dans un endroit où vous n'êtes jamais allé et que tout à coup, il y a une infrastructure ? »

En plus de son CV, Travis a travaillé sur Peacock'sSauvé par le gongredémarrer, a écrit la bande dessinée BatmanLégendes du chevalier noir, et est apparu comme acteur sur NBCMonsieur le Maire.Il écrit égalementdes essais brillantssur les défis du travail et les comportements prédateurs dans la comédie pendant son temps libre.

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Abandonnez-vous aux styles fluides du comique new-yorkais Ikechukwu Ufomadu. Laissez ses tons doux vous envahir pendant qu'il fait son travail de foule emblématique,commencer le spectacleen demandant : « Toute autre personne portantchaussuresce soir? [La foule applaudit.] Donc je suppose que je prêche à la chorale quand je dis, [Voix légèrement seinfeldienne] 'Pouvez-vous croire ces choses ?'« Mots avec Ike »son segment récurrent, récemment nominé aux Emmy Awards, dans la série de vitrines courtes FXGâteau. C'est un segment qui donne l'impression qu'Ufomadu aime la comédie parce qu'il aimelangue.Dans ce document, il se promène à travers des champs de blé et des rivières de mots tactiques et invite les téléspectateurs à « se promener avec la vieille Lady English sur Lexicon Boulevard ». Parfois, Ufomadu abandonne complètement le langage, comme lorsqu'il récite unsonnet principalement en grognements,ou chante "New York, New York"entièrement en côtes de grenouille, ou fait un peu çane peut être transcrit que commechanter « leedle-laddle-leedle-laddle-loo » pendant deux minutes d'affilée.

Peut-être que vous l'avez vu dans des émissions cool à New York commeSoyez eux, ouChris Gethard présente,Délits de Flatbush,ouLe spécial sans Brett Davis; peut-être avez-vous vu son visage caricatural comme un habitué de Stephen ColbertTooning l'actualité.Ufomadu a une énergie extrême d'« ancien enfant surdoué », tempérée par un côté délicieusement stupide, comme lorsqu'il donne unPrésentation PowerPointqui se déroule en deux récitations distinctes de « Fight Song » de Rachel Platten. Ufomadu est la chose la plus rare dans le monde de la comédie alternative : un véritable gentleman érudit.

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Pour Devon Walker, le travail de foule n'est pas vraiment du travail de foule, car il ne donne pas du tout l'impression que cela ressemble à du « travail ». Quand il riffe dans une pièce, c'est simple, décontracté et invitant – une foule s'accroche davantage. Il taquinera un moment drôle hors du public le plus fade »courtisers » ou vocalisations involontaires : «Ne le faites paseuhdehorsfort! » Dans un autre set, ilmélange les coulisses etse cache du désespoir audible qu'il entend lorsqu'il demande s'il y a des parents dans la maison. Peu de jeunes comiques ont été aussi inébranlables dès le saut que ce natif d'Austin, dont la présence scénique facile complète son matériel habile. En un instant (dans la vidéo ci-dessus), il épingle l'appropriation blanche de la culture noire sur Eddie Murphy dans les années 80 pour avoir faitaussibon travail pour taquiner les Blancs, puis montre exactement à quoi cela ressemble. (Cela implique d'aller dans untrèsplace nasale).

Pendant le confinement en 2020, Walker a apporté son humour à Comedy Central et a joué dans des courts métrages comiques pour leurs chaînes de médias sociaux qui allaient du personnel – comme une discussion avec un thérapeute fictif (lui-même) sur les blocages familiaux – au ridicule, comme dans ses collaborations avecGrace Kuhlenschmidtà propos de retenir le loyer ou de sortir avec la même fille. Maintenant, Walker écritGrande boucheet la série de Phoebe RobinsonTout est poubelle.Sa dernière heure de stand-up, qu'il teste en direct cet été, est basée sur l'interaction du public. C'est de cela dont nous parlons lorsque nous parlons de travail de foule intense.

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Vous n'avez pas besoin d'écouter de trop près pour entendre les moments où la livraison décontractée de Sheng Wang se sent redevable àson hérosMitch Hedberg. Plutôt que de profiter des avantages de cet affect partagé, Wang est un écrivain de blagues acéré – filtrant des sujets souvent banals à travers sa perspective biaisée, puis éliminant chaque once de graisse pour livrer des blagues précisément scénarisées. Dans une blague ridiculisant l'idée que les gens le taquinent parce qu'il porte un casque de vélo, il dit : « C'est mon genre d'humour préféré : dire des conneries sur la sécurité… Si je vois un piéton traverser la rue, je me dis : « Yo, vérifie. le fils de cette maman, en regardant des deux côtés. Quand je traverse la rue, je regarde dans une seule direction : directement vers le soleil.

Le degré de finition du matériau de Wang n'est pas surprenant, compte tenu de la durée de son expérience dans le métier. Il a dirigé sa propre demi-heureComedy Central présente spécial en 2011, est apparu dans des émissions commeDernière bande dessinée deboutetSpectacle de stand-up à New York, et a travaillé comme scénariste sur la série ABCFraîchement débarqué du bateaudepuis plusieurs saisons. Son bon ami et collègue comiqueAli Wonga maintenant tourné le premier spécial d'une heure de Wang sur Netflix, intituléDoux et juteux, comme son premier film.

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Bien que la carrière de Celeste Yim ait commencé comme stand-up à Toronto, son travail au cours des dernières années s'est orienté vers l'écriture, ce qui lui a valu une avalanche de reconnaissance. Leur jeuNon seulement tout le monde est aussi merveilleuxa été produit à Aspen et à New York ; ils ont écrit pour Vice et leGlobe et Mail; ils ont participé au Festival national des dramaturges MFA.

Mais ce pour quoi ils sont devenus le plus connus, c'est leur travail surSNL, où Yim a été embauché comme écrivain en 2020. Leurs croquis reflètent souvent l'épuisement et la claustrophobie des questions de représentation : par exemple, une parodie du«Ça va mieux»La campagne se moque de la simplicité de l’acceptation sociale des homosexuels. L'un des plus remarquables de YimSNLmorceaux est le "Mise à jour du week-end" segment ils ont écrit avec Bowen Yang sur le fardeau de devoir répondre aux crimes haineux anti-asiatiques. Il y a souvent un sentiment de responsabilité politique dans le travail de Yim, mais Yim est tout aussi remarquable dans ses croquis magnifiquement stupides. Le meilleur d'entre eux est "L'Eggs", un sketch co-écrit avec Aidy Bryant, qui commence dans un lieu de non-sens total (des représentants commerciaux de L'Eggs présentent des idées à des lycéens) et s'accélère progressivement pour aboutir à une aventure désarticulée autour de collant. La seule Céleste YimSNLun croquis encore meilleur que "L'Eggs" est "BonjourHi,”une combinaison parfaite de l'intérêt de Yim pour l'identité (dans ce cas : québécois) et l'absurde (également québécois).

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Remarque : Une version précédente de cet article indiquait queFraîchement débarqué du bateaudiffusé sur NBC. Cela a été corrigé.