Avons-nous trop voulu du cinéma en 2022 ?

Illustration photographique : Rowena Lloyd et Susanna Hayward ; Photos gracieuseté des Studios

L’année 2022 n’a pas été formidable pour le cinéma. Cette affirmation est bien sûr soumise à de nombreux astérisques : il est plus difficile que jamais pour un film de briser le mur de bruit créé par tout ce qui estdiffusion et diffusionsur plusieurs plateformes à tout moment, et l'industrie cinématographique mondiale est toujours aussi sensible que toute autre à latraumatismes de la pandémie. Après avoir passé plus de deux ans à s'isoler, à s'éloigner et à manger en plein air, et après avoir été totalement incertains de la façon la plus responsable de reprendre ses déplacements à travers le monde, nos critiques se demandent :Attendons-nous trop de ce média que nous aimons ?

Au cours de cette année pas si géniale, inévitablement, de grands films sont sortis : des films maximalistes commeTop Gun : Maverick,€€€,etTout partout en même temps; des favoris tranquillement époustouflants commeAprès le soleil etLes Banshees d'Inisherin, aussi.Lydia Tararrivé cette année. Mais ensuite il y avaitBlond,La Baleine,etBardo,des films qui ont laissé un goût amer dans la bouche des critiques respectivement Angelica Jade Bastién, Alison Willmore et Bilge Ebiri, sans parler d'une multitude de sorties médiocres (de légères déceptions commeElle a dit etDécision de partir aux types de superproductions qui doivent être bien meilleures ou pires pour être amusantes, commeParc Jurassique : Domination ouAdam noir), ce qui ressemblait à une corvée à surveiller. Dans l’ensemble, la masse de films médiocres à misérables que nos critiques ont vus au cours des 350 derniers jours a finalement dépassé la masse de films exceptionnels, et nous sommes encore en train de décider quoi en penser.

Alison Willmore :Je ne pense pas que cela ait été une bonne année pour le cinéma. Il y avait des choses à admirer, bien sûr. Pourtant, j'attends toujours ce sentiment d'être complètement effacé par ce que je viens de voir à l'écran.

Angelica Jade Bastién:Malheureusement, cela a été pour moi un thème récurrent dans le cinéma cette année. Très, très peu de films me sont vraiment glissés dans la peau, et j'ai remarqué quelques tendances et échecs qui m'inquiètent quant à l'avenir de ce média et à la manière dont les gens s'y engagent. J'ai soif de respect, mais à l'approche de la fin de l'année, il est clair pour moi que je ne serai pas nourri.

Cale Deux :Je dirai que j’ai vu un certain nombre de films en 2022 sur lesquels je suis revenu encore et encore :Athéna,Top Gun : Maverick,Cyrano,Murine,Les deux côtés de la lame,Trois mille ans de désir. Mais je me demande si mon envie de revenir sur ces titres témoigne non seulement de mon amour pour eux, mais aussi de mon relatif manque d'intérêt pour tant d'autres nouveaux films qui semblent, du moins en surface, si peu inspirants.

J'ai aussi été surpris par beaucoup de films cette année. Je n'avais aucun espoir pour quelque chose commeFeu d'Amour, le documentaire ludique et bouleversant de Sara Dosa sur deux volcanologues français mariés, et j'ai fini par l'adorer. Quand j'ai lu le journal de Charlotte WellsAprès le soleil, cela semblait tout à fait banal, mais le film m'a totalement séduit, dans sa manière subtile, désarmante, à la limite de l'expérimentation. J’étais également reconnaissant de pouvoir voir la plupart de ces films en salles. Malheureusement, ce ne sera pas le cas pour la plupart des téléspectateurs.

Alison :Alors que l'été touchait à sa fin, jea écrit un morceauà propos de la sorte de retour que la sortie en salles avait réussi à mettre en scène, aidé par certains films -Top Gun : Maverick,Elvis,Tout partout en même temps,RRR —qui promettait un étalement étendu et un spectacle suffisamment démesuré pour attirer les gens hors de chez eux, une possibilité dont nous avions récemment assuré qu'elle appartenait au passé. Parmi ces films, celui du SS Rajamouli€€€C'était ce qui se rapprochait le plus d'une surprise transcendante que j'ai eu cette année, une œuvre de fanfiction historique joyeuse qui embrassait les excès avec un tel enthousiasme qu'il était impossible de ne pas être conquis, un nationalisme rah-rah discutable et tout. Cela dit, je ne suis pas convaincu qu'un avenir dans lequel les films doivent être de grands événements pour être considérés comme dignes d'être vus au cinéma soit si positif. Vous avez mentionnéAprès le soleil, Bilge, qui est génial et qui se trouve être dimensionné sans vergogne pour l'intimité. C'est un film qui demande vraiment de s'y plonger, ce qui est tellement plus facile à faire au théâtre qu'à la maison.

Angélique:Je suis un maximaliste dans l'âme et dans tous les aspects de ma vie, donc bien sûr je suis attiré par l'emphase des films commeRRR, Elvis,etTout partout en même temps,même s'ils n'ont pas fonctionné pour moi de manière globale. Mais je suis d'accord ; nous devons redéfinir ce qui vaut la peine d'aller voir au théâtre. J'ai adoré voir un chef-d'œuvre précisément défini commeEntrepôtau théâtre. Il y a quelque chose dans le fait de surfer sur une vague d'émotions grandissantes parmi des inconnus qui me touche très profondément en tant que personne qui a également dû faire face aux profondeurs de ma solitude au cours des années de cette pandémie. Pour moi, le cinéma est avant tout une question de connexion – avec le monde qui nous entoure, avec des étrangers, avec des parties de nous-mêmes dont nous ignorions l'existence.

Fond de cale:Regarder quelque chose comme€€€ouNon-conformisteou n'importe quel nombre de films « maximalistes » dans une grande salle avec une foule reconnaissante etprojection correctepeut être une expérience très spéciale. Je veux dire, il y avait des genshurlementdans mon public pourLa femme roiaux points clés ; c'était glorieux. Mais c’est vraiment dans la manière dont le grand écran met en valeur des histoires plus intimes que nous comprenons sa valeur. Les émotions exprimées par les interprètes peuvent être subtiles ; l'écran, la forme, les transforme en quelque chose de grandiose et de mythique. Un Ingmar Bergman n’existe pas à l’ère du streaming.La Passion de Jeanne d'ArcCela ne se produit pas si les gens regardent des films sur des ordinateurs portables. Bien sûr, ce film n’est pas réalisé aujourd’hui, mais une grande partie de la magie et du pouvoir du cinéma réside dans la façon dont il transforme les petites choses en grandes choses. Soudain, un visage humain est plus grand que vous ; qui exige votre attention et crée une connexion unique.

Angélique:Et cette connexion peut être construite par une seule performance. Ainsi, même si les films dans leur ensemble n'ont pas réussi à m'enflammer cette année, de nombreuses performances individuelles ont réussi..Par exemple, ce n'est pas à Cate Blanchett que je pense depuisEntrepôtmais Nina Hoss. Je suis curieux d'entendre votre avis sur la façon dont les performances ont façonné votre compréhension de l'année cinématographique. Je veux juste parler de théâtre, bébé !

Alison :J'avoue que la performance imposante, silex et drôle de Cate Blanchett a consommé pour moi tout l'oxygène de ce film. Hoss est un acteur incroyable qui en dit long sur la relation calculatrice de ces personnages, et Noémie Merlant navigue de la même manière dans ces jets invisibles de pouvoir et d'ego, mais Blanchett est tout ce à quoi je pense quand je pense au film (que j'aime beaucoup). fan de). Elle ne fait pas quelque chose de complètement nouveau ; en fait, ce qui est agréable avec Lydia Tár, c'est peut-être la façon dont elle se sent comme un riff sur les personnages fanfarons que Blanchett a joués dans le passé, sauf que cette fois, ce n'est qu'une fiction. J'adore la scène où elle menace ce tyran du terrain de jeu. Blanchett rayonne pratiquement d'autosatisfaction car son personnage trouve autant, sinon plus, d'épanouissement dans son statut que dans le travail lui-même.

Qui d'autre ? La simple vue de Ke Huy Quan à l'écran dansTout partout en même tempsC'était suffisant pour me faire pleurer, mais il est si bon aussi, oscillant entre un flocon insouciant, un dur à cuire multidimensionnel et un suave briseur de cœur Wong Kar-wai, incarnant en quelque sorte tous les désirs contradictoires que quelqu'un pourrait avoir pour un partenaire idéal tout en étant tranquillement déchirant. Je suis encore en train de déterminer ce que je ressensRetour à Séoul, mais Park Ji-min, débutant, est une véritable force en tant que protagoniste désireux et incroyablement pervers.Trois mille ans de désirça n'a pas vraiment cliqué pour moi, mais je pense qu'Idris Elba est aussi bon qu'il ne l'a peut-être jamais été, en tant qu'être magique qui incarne le désir orientaliste ainsi qu'un personnage changeant et complexe à part entière. Rayan Sarlak dansPrenez la routeet Frankie Corio dansAprès le soleildonnez aux enfants des performances exceptionnellement grandes et une franchise non forcée. Et je dois mentionner Rebecca Hall dansRésurrection. C'est un film ridicule mais pas assez ridicule - il ne se remplit jamaisPossessionautant qu'il semble le vouloir. Mais elle estincroyable, se comportant comme si tout son corps palpitait de tension et qu'à tout moment ses tendons pouvaient se briser comme des cordes de guitare trop serrées. À une époque où suffisamment de films de genre ont été maladroitement « sur le traumatisme » pour que l'expression soit devenue une blague, la performance de Hall incarne le SSPT d'une manière à laquelle je continue de penser, comme quelque chose qui a façonné la chimie même de son personnage malgré les efforts qu'elle a déployés pour le faire. repoussez-le.

Angélique:Cette année, je me suis hérissé des performances dans des films qui voulaient dire quelque chose sur les femmes et le pouvoir, mais qui ne parvenaient jamais à aborder le vécu. la réalité de ces expériences épineuses (pensez :Elle a dit). Un film hollywoodien avec une véritable bonne foi féministe semble impossible de nos jours. Mais Alison, tu mets en avant de nombreuses performances que j'ai vraiment adorées cette année, notamment Park Ji-min dansRetour à Séoulet Rebecca Hall dansRésurrection. Il y a eu certaines performances qui m'ont attiré pour la façon dont elles superposaient la beauté dans une histoire simple et émotionnelle, comme Lee Hye-young dansLe film du romancier.Mais comme je l'ai dit plus tôt, je suis une dame amoureuse du maximalisme. Bette Davis a dit un jour : « Jouer devrait être plus grand que la vie. Les scripts devraient être plus grands que nature. Tout cela devrait être plus grand que nature. Je pense à cette citation en regardant Lashana Lynch dansLa femme roi, une performance avec des étincelles, de l'ingéniosité et une physicalité féroce.

Lynch est également un second rôle. Pour moi cette année, bon nombre des performances qui ont touché une corde sensible en moi sont celles qui se situent en marge ou celles qui sont obligées de travailler dans un espace émotionnel plus restreint que le rôle principal. Ce qui me ramène àEntrepôt.Je suis heureux de revoir le travail de Todd Field et d'être en présence d'un film aussi soigneusement construit queEntrepôtest. La performance de Cate Blanchett est si pleine de brio qu'elle ne peut pas s'y frayer un chemin, et je suis généralement complètement ravie par ce genre de performance lorsqu'elle est réalisée par des femmes. MaisMagasin'L'attention portée aux détails m'a obligé à regarder autour de Blanchett les expressions faciales de Nina Hoss, un outil puissant pour l'histoire. Ils apportent un tel plaisir rusé, un tel humour à un personnage qui serait ingrat entre les mains d'un interprète moindre.

Fond de cale:La performance de Cate Blanchett dansEntrepôtse sent propulsée par la force collective de plusieurs de ses rôles précédents, et nous en avons vu beaucoup cette année. Quand jeprofilé Ke Huy Quanavant la sortie deTout partout en même temps, j'ai été frappé de voir à quel point ses rôles dans ce film semblaient refléter les différentes étapes de sa vie et de sa carrière (pas seulement en tant qu'acteur mais en tant que coordinateur de combat et assistant de Wong Kar-wai). Et comme l'a observé notre collègue Jen Chaney, le tour de Tom CruiseTop Gun : Maverick fait écho à tant de pièces qu'il a faites au fil des ans. Même lorsque les performances ne sont pas des commentaires sur la personnalité de l'acteur, elles semblent en porter des traces ineffables et existentielles. Colin Farrell est inoubliable dansLes Banshees d'Inisherin, et sa performance n'a rien à voir avec ses rôles dans des films précédents (sauf peut-êtreÀ Brugespuisque là-bas, il était également associé à Brendan Gleeson). Et pourtant, certains éléments de Colin Farrell restent à l’écran, à tel point qu’un autre acteur donnant une performance peut-être tout aussi excellente n’aurait pas à peu près le même effet. C'est peut-être juste les sourcils, je ne sais pas.

Ce que j'ai trouvé en 2022 était une belle combinaison de grands et superbes rôles pour des visages familiers et de rôles absolument immenses et ridiculement exigeants pour des gens que je n'avais jamais vus auparavant. Je ne trouve même pas les mots pour parler de Sami Slimane, la jeune star deAthéna, qui avait 19 ans au moment du tournage et n'avait jamais joué dans un film auparavant. Gracija Filipović, la jeune star deMurine, est absolument hypnotique dans le rôle d'une jeune fille qui commence à trouver sa vie dans l'étouffement de son père dominateur et dont la lente rébellion devient le moteur du suspense du film. Et puis il y a Maya Vanderbeque, l'enfant star du drame belge intense et captivant sur le harcèlement.Aire de jeux. Elle a quoi : 7 ans, 8 ans ? Comment quelqu’un d’aussi jeune peut-il atteindre une profondeur aussi incroyable ?

Quand jea interviewé James Gray et Jeremy Strongà proposHeure d’Armageddon, nous avons discuté du phénomène de fascination des gens pour les processus des acteurs, et Strong a émis l'hypothèse que cela était peut-être lié à l'irréductibilité de l'ensemble : « À une époque où nous pensons pouvoir tout expliquer et tout réduire à ses particules atomiques, Je pense que la créativité reste, et le jeu d’acteur, quelque chose de profondément mystérieux », a-t-il déclaré. Une grande performance – une grande transformation – semble être l’une des rares choses que nous avons dans nos vies qui soient de véritables actes de véritable magie.

Alison :C’est un point intéressant, même si je pense que lorsqu’une tentative de transformation majeure échoue, cela peut paraître carrément grotesque. C'est du moins ce que j'ai ressenti à propos de l'une des performances les plus médiatisées de l'année, celle de Brendan Fraser dansLa Baleine. J'ai déjà écrit à propos demon aversion généraleau type « Ils sont méconnaissables ! des parties qui attirent inévitablement beaucoup d'attention pendant la saison des récompenses, etLa Baleine, qui met Fraser dans un gros costume pour jouer un enfermé déprimé de 600 livres tentant de se suicider au ralenti en mangeant de façon excessive, en fait certainement partie. Mon problème avec le film a moins à voir avec le jeu d'acteur de Fraser qu'avec le matériau lui-même, que la plus incroyable des performances ne pouvait racheter. La pièce de Samuel D. Hunter est ce fantasme incroyablement juvénile d'auto-abjection qui traite la taille de son personnage principal avec une fascination morbide : il est un martyr par son poids, piégé dans ce corps par la cruauté du monde alors que tous les personnages féminins harpies faites le tour pour lui crier dessus. Le film ne fait preuve d'aucune empathie ni compréhension en ce qui concerne son embonpoint ; Le réalisateur Darren Aronofsky filme le personnage marchant lourdement dans le couloir pour se coucher comme un monstre de cinéma, considérant l'expérience entièrement de l'extérieur.

Est-ce que Fraserbiendans ce rôle ? Je pense qu'il a des moments, mais surtout, ce n'est qu'un spectacle. Ce que vous avez mentionné, Bilge, en ce qui concerne l'histoire de quelqu'un à l'écran et en tant que célébrité alimentant ce qu'il fait à l'écran, joue ici en sa faveur. Fraser est une histoire de retour et quelqu'un dont le corps a été soumis à beaucoup de choses par Hollywood, de tous les horizons.blessures qu'il a subiesfaire des cascades à son apogée auallégations d'agression sexuelleil a fait contre l'ancien président de la HFPA, Philip Berk. Ce n'est pas la même chose que ce que traverse son personnage, mais c'est suffisamment parallèle pour que les gens ignorent les critiques sur le contexte dans lequel il pourrait recevoir l'Oscar qu'il est actuellement favori pour remporter. je ne sais pas siLa Baleineétait le pire film que j'ai vu cette année – ce prix irait probablement à quelque chose de plus cynique et synthétique, commeL'homme grisouLa princesse.

Y a-t-il des films que vous avez carrément détesté cette année ? Ou y en a-t-il auxquels vous ne pouvez pas arrêter de penser même si vous pensez qu'ils n'ont pas fonctionné ? Pour moi, ce film estÉtoiles à midi, le drame décrié de Claire Denis (son deuxième sorti cette année) sur deux expatriés insipides qui se foutent en l'air en essayant de sortir d'un Nicaragua politiquement chaotique. Il y a beaucoup de choses à critiquer à propos du film, mais il capture si bien le romantisme laid d'être un étranger qui goûte si bien les troubles d'un autre pays.

Angélique:J'ai beaucoup réfléchi àDécision de partiretJusqu'àbien qu'il soit très mitigé sur ces films.Décision de partira mieux fonctionné pour moi lorsqu'il a abandonné ses tentatives d'humour et s'est penché sur son romantisme sombre.Jusqu'àm'a vraiment frustré. J'étais un grand fan du précédent film de Chinonye Chukwu en tant que réalisateur,Clémence, maisJusqu'àse sent anémique et incapable de faire face au poids énorme de l'histoire de son sujet. Danielle Deadwyler est une interprète solide, mais j'ai été frappé par la façon dont certains choix de mise en scène semblaient évincer son travail à l'écran.

Mais le film que j'ai totalement détesté cette année estBlond. On pourrait dire que je suis carrément incandescent de rage envers ce film. Et ce n’est pas seulement parce que j’ai une telle admiration pour Marilyn Monroe (même si cela en fait partie). J'ai trouvé son style écoeurant et grandiloquent, soulignant tout ce qui est rance dans l'histoire : comment il confirme les mythes bien éculés sur Monroe qui s'enveniment depuis sa mort, comment il ne dit rien de nouveau sur Hollywood, la féminité, le jeu d'acteur ou le pouvoir.BlondCe n'est pas facile pour moi de l'écarter parce que je pense que cela souligne des problèmes plus vastes sur la façon dont l'industrie cinématographique se souvient de son propre passé et de la misogynie qui propulse certaines représentations de femmes en proie à des problèmes de santé, physique et mentale.

Fond de cale:Je suis tenté comme je le suis de me battre avec vous à propos deLa Baleine(ce que j'ai aimé) etBlond(que j'ai adoré), je m'en tiendrai au sujet actuel : les trucs que je détestais. Certes, il y a eu beaucoup de films acclamés et très médiatisés cette année qui m'ont déçu (Les os et tout,Décision de partir,Elle a dit, Cha Cha Real Smoothparmi eux) et une bonne part de conneries qui ne m'intéressaient pas (Crier,Allume-feu, Jurassic World : Dominion,Par exemple). Ensuite, il y a, bien sûr, l'ambitieuse apologie de l'essai de rêve d'Alejandro González IñárrituBardo : fausse chronique d’une poignée de vérités, que j'ai vu à Venise dans sa version longue puis revu à New York dans sa version rééditée. Ni l’un ni l’autre ne fonctionne du tout pour moi. je ne compte pasBardoparmi le groupe susmentionné des « déceptions plébiscitées » puisqu'il n'est pas particulièrement plébiscité ; les critiques ont été brutales à son égard. Pour être honnête, il existe un contingent assez important de critiques qui détestent carrément le travail d'Iñárritu et qui salivaient pratiquement devant celui-ci. J'espère que je n'en fais pas partie : il y a des films d'Iñárritu que j'aime et des films d'Iñárritu que je déteste.BardoCela semble être un film que j'adorerais vraiment : le protagoniste est un journaliste qui, comme le réalisateur lui-même, a fait ses débuts au Mexique et a ensuite été adopté par les États-Unis, donc entre autres choses, c'est un film sur l'immigration, l'assimilation et l'exil émotionnel, des sujets qui me tiennent à cœur.

je mentionneBardonon pas parce que je pense que c'est le pire film de l'année (ce n'est pas le cas) mais parce que j'en suis devenu étrangement obsédé. Je l'ai vu trois fois, et même si c'est long comme de la merde, j'ai bien l'intention de le revoir. Je n’arrête pas d’y penser même si tout cela me laisse totalement froid. Et je pense que mon obsession ne vient pas tant du désir de mieux comprendre le film que du désir de mieux me comprendre moi-même. Parce qu’en réalité, les films que nous détestons en disent plus sur nous en tant que personnes que sur eux-mêmes. En termes de connaissance de soi, un mauvais film a parfois encore plus de valeur qu'un bon.