Décision de partir.Photo : MUBI/YouTube
Dans les films de Park Chan-wook, la forme ne suit pas la fonction mais l'émotion. Le réalisateur coréen est connu pour ses films au stylisme exubérant, qui contiennent des mouvements de caméra et des compositions surprenants (et souvent magnifiques) qui fonctionnent comme des corrélatifs extérieurs de la vie intérieure des personnages. Dans son précédent long métrage,La servante(2016), qui pourrait être son chef-d'œuvre, les décors complexes et imbriqués reflétaient la duplicité multicouche des personnages, le sentiment que tout le monde dans ce film créait une fausse réalité pour que d'autres puissent l'habiter (un peu comme le réalisateur lui-même). Ce n’est là qu’une des nombreuses qualités qui font de Park l’un des grands artistes de notre époque. Il vous étonne par ses images, certes, mais dans votre étonnement vous vous retrouvez aussi piégé dans la tête de ses protagonistes. Il est peut-être le dernier grand expressionniste.
Décision de partira été présenté comme une sorte de départ pour le réalisateur, et c'est en partie exact. La nouvelle image affiche peu de qualités graphiques qui ont valu à Park le titre quelque peu dédaigneux deprovocateur. Cela ne veut pas dire que ces éléments ne sont pas là. L'histoire, du moins sur le papier, vibre de violence et de désir ; c'est juste que tout a été enterré. Un détective de police insomniaque, Hae-jun (Park Hae-il), est appelé sur les lieux : un grimpeur vieillissant a été retrouvé mort au pied d'une falaise qu'il avait traversée à plusieurs reprises. L'épouse de l'homme, une immigrante chinoise nommée Seo-rae (Tang Wei), ne semble pas démontrer le chagrin requis, alors les soupçons commencent à s'accumuler autour d'elle. Cependant, Hae-jun, marié, est immédiatement séduit par cette femme belle et mystérieuse, et son enquête se transforme bientôt en une surveillance obsessionnelle sans but en vue. Il ne veut pas qu'elle soit coupable et semble désireux de prouver qu'elle ne l'est pas – mais il ne veut pas non plus abandonner l'affaire et la perdre.
Il y a beaucoup plus dans l'histoire, y compris une sorte de rebondissement intéressant au milieu du film, mais le véritable intérêt de Park ici est, bien sûr, la relation tendre et enchevêtrée qui se développe entre Hae-jun et Seo-rae. Et tandis queDécision de partirest loin d'être aussi fleuri que les autres films de Park, le réalisateur trouve un corrélatif stylistique intrigant à l'obsession de Hae-jun en plaçant occasionnellement les deux personnages ensemble dans la même pièce, même lorsqu'ils sont séparés dans le monde réel. Depuis sa voiture, Hae-jun regarde Seo-rae dans son appartement, mais il s'imagine là avec elle, c'est aussi ainsi qu'on voit la scène. Les conversations téléphoniques se déroulent au même endroit. À un moment donné, nous voyons Hae-jun escalader la paroi rocheuse où le mari de Seo-rae est tombé ; on la voit grimper aussi. Est-ce un flashback entrecoupé, une projection, un rêve, un cauchemar ? Est-ce, d’une manière ou d’une autre, toutes ces choses ? Quoi qu'il en soit, c'est une façon vertigineuse de nous laisser dériver dans le délire de l'adoration de Hae-jun pour Seo-rae ; nous perdons le sens de la réalité avec lui.
À ce niveau-là, le film n’est pas vraiment un départ après tout. Park souhaite toujours que nous habitions les réalités psychologiques de ses personnages.
Du moins, c'est l'idée. Par moments,Décision de partirsemble trop intelligent sur le plan stylistique pour son propre bien. Park comprend bien la désorientation de l'obsession – mais pas, peut-être, le désir ardent, la solitude, la… véritable obsession. En voyant constamment cet homme et cette femme ensemble, nous ne ressentons ni absence ni désir. Une scène magnifiquement jouée où Hae-jun et Seo-rae se promènent dans un temple bouddhiste et avouent effectivement leurs sentiments l'un pour l'autre perd une partie de son pouvoir car nous ne pouvons pas vraiment accéder à l'exaltation de leur unité. Nous sommes peut-être en train de regarder le point culminant émotionnel d’un autre film.
L’histoire semble également décousue, comme si Park avait deux longueurs d’avance sur lui-même. En s'engageant dans une approche plus sobre, il oublie que le film doit encore travailler sur un certain niveau de base en tant qu'expérience narrative et étude de personnages. Apparemment un enquêteur acharné, Hae-jun semble surtout déconcerté et épuisé, avec les grands yeux insomniaques qu'il asperge régulièrement de gouttes. Mais le personnage ne se libère jamais de sa logline. Park lui a donné des traits plutôt que des dimensions. Il a un nombre ridicule de poches. Il garde un mur rempli de photos macabres et soigneusement disposées provenant de vitrines ouvertes. Il tombe malade à la vue du sang. Il est méticuleux, veillant toujours à ne rien toucher sur une scène de crime avec ses doigts nus. Tout cela est assez symbolique – comme une liste de contrôle d'éléments de la vie de Hae-jun que Seo-rae va sûrement (et quelque peu schématiquement) transformer.
Pendant ce temps, l’enquête elle-même, les soupçons initiaux de meurtre ainsi que les révélations ultérieures qui sont censées motiver le film, tournent autour d’une série de dix sous. La mort du mari ressemble à une affaire ouverte et fermée, même si sa femme ne semble pas extérieurement dévastée par cette perte. (Au fait, elle a une bonne explication à cela.) En d’autres termes,Décision de partirest assez peu convaincant en tant que procédure. C'est peut-être une critique grossière ou inutile. Le genre n'est pas l'intention première du film ; commeVertige, ça veut être avant tout une pièce d’ambiance. Mais Park prend suffisamment soin de la façon dont il expose les bases de l'histoire pour qu'il soit clair qu'il comprend lepolicierest l'armature autour de laquelle il a construit cette histoire d'obsession et d'amour interdit. Et malheureusement, l’armature est branlante cette fois-ci.
Ce qui nous reste, en fin de compte, est un voyage fragmentaire et parfois aliénant qui fournit néanmoins des séquences vraiment belles, dont la moindre n'est pas une finale si obsédante qu'elle sauve presque l'image entière.
Surtout, il nous reste la belle performance de Tang Wei. Adapté aux intentions du film, son Seo-rae est tout de courants sous-jacents et de contradictions. Elle est extérieurement obséquieuse, mais enjouée en dessous. La fragilité et la détermination dansent sur son visage. Elle semble capable à la fois d’une tendresse intense et d’une cruauté intense. Il n’y a pas beaucoup d’alchimie entre elle et Hae-jun, mais ce n’est peut-être pas nécessaire. En regardant le film, il est difficile de ne pas devenir nous-mêmes un peu captivés par elle.
