Photo : gracieuseté de Focus Features
EntrepôtIl s'agit de quelqu'un qui me fait trop. Son personnage central est un chef d’orchestre célèbre dont la carrière atteint son apogée lorsqu’elle se heurte à des allégations de mauvaise conduite. Le fait qu'elle soit une femme jouerait, entre les mains d'un cinéaste moins intéressant, comme un rebondissement ou une sorte d'expérience de pensée —Et si unfemmeétaient les accusés ? Quoialors?MaisEntrepôta été écrit et réalisé par Todd Field, qui est si intéressant que, malgré tous les éloges reçus parDans la chambre(2001) etPetits enfants(2006), il n'a pas pu mettre en production un autre projet avant 15 ans, et il est beaucoup plus intrigué par la dynamique de l'ego et de l'acclamation que par le genre. Plutôt que de se concentrer sur la question de savoir si les femmes peuvent abuser de leur pouvoir (la réponse est évidemment oui, même si, comme pour la plupart des choses, nous avons historiquement eu moins d'opportunités),Entrepôts'enveloppe dans la vie de son impérieuse protagoniste, s'attardant sur la façon dont elle s'est habituée à se faire plaisir et à quel point tout le monde autour d'elle est devenu habitué à lui faire plaisir.
C'est un coup de grâce total, à la fois austère et sèchement hilarant, et sa qualité est impossible à considérer séparément de sa performance colossale. Dans le rôle de Lydia Tár, Cate Blanchett se fait intense, horrible, impressionnante et ridicule – quelqu'un qui est peut-être génial, mais qui a également été marinée dans ses propres éloges. Lydia est née Linda, apprend-on dans un échange passager qui en dit long.Entrepôtregorge de détails qui méritent une attention particulière, non pas parce qu'il s'agit d'un film particulièrement complotiste, mais parce qu'il garde le regard fixé sur son personnage principal, reflétant sa propre existence auto-consommée. Les événements auxquels Lydia ne prête pas directement attention ont tendance à passer inaperçus ou à disparaître complètement de l'écran, du moins jusqu'à ce qu'ils deviennent suffisamment urgents pour qu'elle ne puisse plus les ignorer. Et les yeux du monde – du moins du monde élitiste de la musique classique dans lequel Lydia habite – sont généralement tournés vers elle, comme le soulignent les actes de surveillance et de performance ultérieurs avec lesquels le film commence.
Dans la scène d'ouverture, Lydia, endormie dans un avion à destination de New York, est diffusée en direct sans le savoir sur un téléphone appartenant à l'une des personnes sur son orbite, mais laquelle et avec qui cette silhouette invisible communique a fait l'objet de débats. Depuis, j'en ai eu avec des amis et des collègues. Puis elle est sur scène avecLe New-Yorkaisd'Adam Gopnik pour une conférence merveilleusement parfaite, depuis le grondement des rires amicales du public lors des pas-tout à fait-blagues de Gopnik jusqu'à la révélation que les mémoires de Lydia qui seront bientôt publiées sont intituléesStockage sur stockage. Elle hésite lorsque ses propres jalons sont évoqués – Blanchett brille comme du platine dans les lumières de la scène – citant les femmes chefs d’orchestre qui l’ont précédée comme de véritables pionnières, mais elle n’aime clairement pas que son succès soit encadré dans le contexte de luttes contre le sexisme. La solidarité signifie que vos triomphes sont partagés, et Lydia veut que ces triomphes soient les siens seuls. Elle n’est pas une maestra mais une maestro, et elle n’a pas pour objectif de remodeler le système, juste de s’élever à son sommet. Mais tout le monde ne partage pas cet intérêt, et Field disperse subtilement les graines de la chute éventuelle de son héroïne.
L'assistante de Lydia, Francesca (Portrait d'une dame en feuNoémie Merlant de ), une chef d'orchestre en herbe, semble avoir réduit sa vie à néant dans l'espoir de se voir finalement offrir une belle opportunité. L'épouse de Lydia, Sharon (Nina Hoss), est premier violon à la Philharmonie de Berlin et y était avant que Lydia ne devienne chef d'orchestre, même si Sharon se sent désormais comme une autre de ses collaboratrices et collaborateurs. Une nouvelle violoncelliste russe, la séduisante Olga (Sophie Kauer, débutante et musicienne réelle), attire l'attention de Lydia et commence à bénéficier de son approbation aux dépens de la hiérarchie de l'orchestre. Pendant ce temps, Krista, une ancienne favorite de Lydia du programme de développement des chefs d'orchestre pour femmes pour lequel elle est devenue ambivalente, hante les débats hors écran comme un fantôme désespéré. La seule fausse note que ce film par ailleurs précis fait entendre est celle d'une confrontation lors d'un cours à Juilliard, où le choix d'un étudiant d'une pièce contemporaine vire à une lutte pour le canon. Le pauvre enfant, joué par Zethphan Smith-Gneist, doit se décrire « comme un pansexuel BIPOC », une phrase extraite d'une biographie de Twitter plutôt que susceptible d'être prononcée, et sa défense hésitante face au bulldozer de Lydia au nom de Bach est le seul exemple où Field a levé la main.
Mais Field comprend Lydia et sympathise même avec elle, ce qui fait queEntrepôtune création si richement rendue. Lydia semble se déplacer entièrement à travers des espaces de béton brut, de bois blond et de baies vitrées, et être transportée dans des jets privés ou dans sa voiture élégante, et le film opte pour des prises longues et fluides qui bercent le personnage tout comme luxueusement. C'est un paradis haut de gamme dont elle finira par être chassée, et même si c'est entièrement de sa faute, Field souligne que sa chute est venue de sa volonté de placer l'art au premier plan. C'est une position pratique à occuper quand c'esttonl'art, et ce sont le cœur, les rêves et les moyens de subsistance des autres qui sont jetés dans la trémie en votre nom. Lydia, enfermée dans son ancien appartement alors qu'elle travaille sur une nouvelle composition, ou qu'elle cherche l'interprétation qu'elle attend d'un groupe de musiciens, pliant leur son collectif à sa volonté, est un véritable talent et une vraie croyante en son travail. Mais dansEntrepôt, où tout le monde se penche vers Lydia comme des roseaux au vent, vous comprenez comment quelqu'un peut se tromper en croyant qu'être un monstre fait simplement partie du travail, que c'est une exigence, que tout le monde est juste là pour permettre au travail de se produire. Et dans la fin parfaite du film, Lydia trouve un moyen pour que le travail continue, en quelque sorte. C'est une finale si aride qu'il faut un peu de temps pour apprécier à quel point c'est drôle aussi.
