Le film Netflix très médiatisé et douloureusement sincère d'Alejandro Gonzalez IñárrituBardoest arrivé à Venise, pour être rapidement renversé.Photo : Netflix
Cela peut être tout un spectacle lorsque les critiques sentent du sang dans l’eau, surtout si celui qui saigne est l’un de ces artistes qu’ils (nous) aimons détester. C'est ce qui semble être le cas d'Alejandro Gonzalez Iñárritu, le réalisateur aux nombreuses guirlandes deHomme-oiseauetLe revenant, qui est venu à Venise avec le film financé par Netflix, très médiatisé et d'une sincérité douloureuseBardo (ou une fausse chronique d'une poignée de vérités),seulement pour recevoir une sorte de raclée.
Iñárritu constitue une cible particulièrement riche pour les critiques car il réalise des films avec de grandes intentions, dont la grandeur semble parfois s'annoncer bien avant le début du film. Pour certains, ce sentiment de grandeur n’est pas mérité. Et je comprends. Les guerres d'Iñárritu se déroulent régulièrement dans ma tête : j'ai adoréAimer les chiensetHomme-oiseau, mais je détestais21 grammesetBabel. j'ai aiméBiutiful, maisLe revenantcela m'a semblé être un film filmé par un génie et monté par quelqu'un à qui on a répété trop de fois qu'il était un génie. (Je maintiens toujours qu'il y a un bon film quelque part.)
Bardoest un drame fantastique surréaliste et semi-autobiographique sur Silverio (Daniel Giménez Cacho), un journaliste et documentariste mexicain qui a quitté son pays il y a des années et s'est taillé une carrière en Californie. Il est sur le point de recevoir un prix prestigieux d'une association de journalisme américaine, mais il est empli de culpabilité. Culpabilité face aux accusations selon lesquelles il « lèche le cul des gringos ». Culpabilité face aux critiques selon lesquelles son travail serait égocentrique et indulgent. Culpabilité face à son style de vie bourgeois, son déconnexion avec les gens ordinaires. Culpabilité du fait qu'il n'est jamais là pour sa famille. Les crises de Silverio s'opposent également aux informations selon lesquelles le gouvernement américain prépare le terrain pour qu'Amazon rachète l'État mexicain de Basse-Californie. A-t-il, d’une manière ou d’une autre, été complice d’avoir préparé le terrain pour une telle calamité capitaliste ?
Beaucoup de critiques n’acceptent pas toute cette introspection. «[L]a chose qui identifie le plus facilementBardoen tant que film d'Iñárritu, c'est la manière virtuose dont il adopte la grandeur comme genre au lieu de la gagner comme récompense. Voici un autre opus magnum qui a hâte de vous étouffer avec le même air de signification qu'Iñárritu a cousu dans son travail précédent », écritDavid Ehrlich chez Indiewire. "Iñárritu a concocté une épopée personnelle du type le plus épuisant et le plus fanfaron, répartie sur trois heures de temps d'écran au cours desquelles des éclairs d'un éclat authentique et surprenant parviennent parfois à se frayer un chemin à travers le fugue macho-visionnaire acharné et loufoque", écritRobbie Collin au Telegraph. "Bardoest un film riche en ressources propres, mais dépourvu de tout sentiment d'intrigue ou d'intuition réelle. Pour le cinéaste, il respire son propre narcissisme. Le public ? Ils respirent ses gaz d'échappement", écritMarshall Shaffer chez Slashfilm. Ce sont les critiques ; lele buzz sur le terraina été dans certains cas encore plus brutale.
Cependant, tout le monde n’a pas détesté le film de 174 minutes.Carlos Aguilar à The WrapdéclaréBardoun chef-d'œuvre, et a été clairement ému par son auto-interrogation labyrinthique et la manière dont il explore la relation épineuse d'Iñárritu avec le Mexique. « Dans le lien complexe de Silverio avec sa patrie, on peut voir le désir d'Iñárritu de reconnaître sa propre distance, géographique et émotionnelle », écrit Aguilar. « De loin, comme peuvent en témoigner de nombreux immigrants, notre désir d’appartenance se manifeste souvent par des sentiments patriotiques. Personne n’est plus fier d’être Mexicain qu’un Mexicain en dehors du Mexique, par choix ou par besoin. Il sera effectivement intéressant de voir commentBardoest reçu tel qu'il est vu par un plus grand nombre de personnes, et en particulier comment il sera reçu au Mexique et parmi les Mexicains-Américains.
Ce qui est intéressantBardoest que, du moins à première vue, Iñárritu semble avoir déjà pris à cœur bon nombre des critiques susmentionnées. Le film est rempli de dégoût de soi, mais c'est une sorte de dégoût de soi artistique, avec de longues scènes de l'ombre de Silverio rebondissant à travers le désert, Silverio dérivant dans des visions surréalistes de l'histoire mexicaine et des scènes de sa propre vie. Honnêtement, sur le papier, cela ressemble au genre de chose que j’adorerais. J'ai un faible pour les récits d'immigration et d'assimilation et pour le lien étrange entre l'aliénation et l'adoration de sa patrie. Mais je dois admettre que je n'ai vraiment pas aiméBardo. Il présente certains des mêmes problèmes queLe revenant, dans la mesure où Iñárritu ne semble abandonner aucune idée, et toute vision intéressante ou passionnante qu'il nous présente doit être étendue, répétée et montrée sous plusieurs angles, juste au cas où nous manquerions d'une manière ou d'une autre son éclat la première fois. Mais c'est bien plus que cela. Sans histoire centrale, le film ne parvient pas à respirer ni à bouger. Iñárritu a un flair pour le cinéma, pour les images audacieuses et saisissantes, mais ce n'est pas un cinéaste expérimental. Il n'a pas ce genre d'adresse, cette volonté de jeter des idées au mur, de voir ce qui colle et, plus important encore,passez.
En fait, j'ai été choqué par le froidBardom'a quitté. Le film s'ouvre sur une scène bizarre d'accouchement, dans laquelle le bébé dit que le monde est trop foutu et demande à être réinséré dans sa mère. C'est un petit gag amer et drôle, mais au fur et à mesure que le film avance, nous réalisons que cette histoire est la façon dont Silverio et sa femme ont pu accepter la mort d'un nouveau-né. C'est une idée dévastatrice. Alors pourquoi ça ne marche pas ? Je pense que c'est peut-être parce que le film, même s'il est rempli de monde, n'a presque pas de personnages. Tout le monde, y compris la femme de Silverio et ses deux autres enfants, semble être là pour réfléchir.lui. Silverio lui-même est un personnage, bien sûr, mais dans le labyrinthe fou de son estime de soi (dont son dégoût de soi n'est qu'une extension), rien ne semble réel ou concret. Pas même son enfant perdu.
Beaucoup ont noté queBardoévoque consciemment le chef-d'œuvre tout aussi surréaliste et semi-autobiographique de Federico Fellini8 ½. Il rappelle également le voyage classique d'Ingmar Bergman dans la mémoire,Fraises des bois. On pourrait parcourir les grands noms de l’histoire du cinéma et trouver un certain nombre d’auteurs Capital-A qui ont écrit de longs poèmes symphoniques prétendument indulgents sur leur vie : Theo Angelopoulos, Terrence Malick, Andrei Tarkovsky, Alfonso Cuarón, etc. Mais les deux films auxquels je pensais étaient le western acide très décrié de Dennis Hopper, alimenté à la coke et mettant fin à sa carrière.Le dernier film(un film que j'aime personnellement), et celui d'IñárrituHomme-oiseau, qui est aussi une image épisodique et absurde motivée par le doute de soi, mais qui est beaucoup plus convaincante, peut-être en partie parce qu'elle est plus éloignée de la propre réalité du réalisateur. (Homme-oiseauil y a aussi des personnages et une histoire.)
La scène dansBardoqui rappelle plus particulièrementHomme-oiseauC'est celui où un de ses amis journaliste s'en prend à Silverio, lui disant qu'il ne pouvait pas contrôler son ego, qu'il a transformé tout en un corrélatif objectif de sa propre vie. (« Vous avez utilisé des personnages historiques pour parler de vous ! ») De nombreux critiques ont vu une scène similaire dansHomme-oiseaucomme une déclaration de guerre d'Iñárritu, mais c'est probablement ma séquence préférée de ce film, car elle décortique avec une telle précision le personnage de Riggan Thompson de Michael Keaton et tout son projet théâtral ; cela cristallise son doute de soi. DansHomme-oiseau, ces critiques sont sans doute réfutées par la réussite ultime du protagoniste, de sorte que la scène tourne autour de la nécessité de surmonter ses doutes pour parvenir à quelque chose de significatif. MaisBardoLe critique de 'n'obtient pas une récompense aussi touchante. On soupçonne qu'Iñárritu, malgré toute l'autoflagellation qu'il fait dans ce film, pense toujours que les gens qui osent le critiquer sont des connards. Pour certains de ces critiques, ce sentiment semble réciproque.
