Photo de : Raftar Creations
La meilleure partie du visionnageSpider-Man : Pas de chemin à la maisonen décembre dernier, dans un théâtre, il y avait des huées et des cris dans le public chaque fois que des acteurs familiers apparaissaient. Mais le bruit des fans de Marvel en train de perdre la tête à cause d'Andrew Garfield équivaut à un murmure poli comparé aux réponses tonitruantes dans le théâtre à€€€, le blockbuster indien en langue telugu du SS Rajamouli qui a frappéplus de 1 000Écrans nord-américains (et plus de 8 000 dans le monde)mois dernier.
Regarder€€€avec un public bondé familier avec Tollywood, cela signifie se laisser emporter par des scènes d'action enflammées et frénétiques qui défient la physique sans excuses et par des numéros de danse palpitants qui vous invitent à les rejoindre. Cela signifie des acclamations et des sifflements de loups chaque fois que ses stars vénérées, Ram Charan et NT Rama Rao Jr., font leur entrée – ou chantent, dansent ou font pratiquement n'importe quoi d'autre à l'écran. Une séquence, le numéro musical palpitant et passionné « Naatu Naatu », a donné lieu à des soirées dansantes impromptues dans tout le théâtre, en particulier dans les cinémas indiens, où la frontière entre appréciation et célébration peut être très mince. Sur YouTube, vous trouverezdes dizaines de clipsdes audienceslancer des confettis faits maison en l'airetdanser devant l'écran.
Même si ce mode de visionnage participatif peut sembler étranger aux téléspectateurs occidentaux – hormis les projections désignées à minuit deLe Spectacle d'images d'horreur rocheuseet ainsi de suite – c’est la même chose lorsqu’il s’agit de superproductions du sud de l’Inde. Des films comme€€€Il existe un monde à part de l'industrie Bollywood en langue hindi, basée à Mumbai, qui dominait autrefois le courant dominant indien, mais qui a été éclipsée ces dernières années par des films dans des langues comme le tamoul (Kollywood) et le telugu (Tollywood). Là où les acteurs de Bollywood sont vénérés, leurs homologues du sud sont pratiquement vénérés – les statues de la superstar tamoule éternelle Rajinikanth sont souvent érigées.baigné de laitcomme les idoles hindoues.
J'ai pensé que ce serait amusant de ne rien raconter de ce contexte culturel à mes deux amis américains, que j'ai convaincus de m'accompagner à une soirée d'ouverture bondée de€€€à Manhattan. Ni l’un ni l’autre n’avaient jamais vu un film indien sur grand écran. Autant que je sache, ils étaient les deux seuls non-Indiens présents. Et trois heures plus tard, ils sont apparus non seulement comme fans mais comme défenseurs ; ils chantent les louanges de « Naatu Naatu » à tous ceux qui veulent bien l'écouter. Comme me l’a dit l’un d’eux : « Quand les lumières se sont allumées, j’avais l’impression que j’aurais pu traverser un mur de briques. »
« Naatu Naatu » est une scène remarquable dans un film composé uniquement de scènes remarquables. En novembre, un extrait de dix secondes de la séquence — apparaissant 30 secondes après le début d'unvidéo promotionnelle- est devenu viral en ligne, inspirant des vidéos copiées créées par des fans dansIndeetà l'étranger. Il montrait ses deux hommes principaux dansant énergiquement bras dessus bras dessous, souriant alors qu'ils marchaient et s'inclinaient sur un décor opulent. Aucune bande-annonce n'avait encore été publiée ; tout ce que tout le monde savait du film, c'est qu'il se concentrait sur l'amitié de deux hommes à une période difficile de l'histoire, l'Inde coloniale des années 1920. Pourtant, la chorégraphie enjouée de Prem Rakshith et la camaraderie palpable entre ses stars ont suffi à convaincre les légions – moi y compris – d'acheter un billet. (Deux semaines seulement après sa sortie,€€€est devenu le cinquième film indien le plus rentable au monde et le deuxième au niveau national derrière celui de Rajamouli.Baahubali 2 : La conclusion.)
Lorsque le film est finalement sorti dans les salles du monde entier en mars après près de deux ans de retard à cause du COVID, et que nous avons enfin vu la séquence « Naatu Naatu » dans son intégralité, il y a eu une surprise : ce morceau de dix secondes qui était devenu viral est en fait la partie la plus discrète de tout cela.
Charan et Rama Rao Jr. incarnent respectivement les vrais révolutionnaires indiens Alluri Sitarama Raju et Komaram Bheem – deux hommes qui ne se sont jamais rencontrés dans la vraie vie, mais que Rajamouli transforme en super-héros sur grand écran dans une fanfiction aussi ridiculement exagérée que celle-ci. est tout à fait sincère. « Naatu Naatu » arrive lorsque le duo est invité à une fête dans un manoir britannique. Bheem a des raisons secrètes de venir – l'intrigue concerne ses tentatives pour sauver une jeune fille tribale des griffes d'un officier britannique, joué par Ray Stevenson – mais tout cela est brièvement suspendu. Non pas que la séquence soit un détour dénué de sens ; il s'agit plutôt d'une dose concentrée des thèmes anticolonialistes du film. Lorsqu'un groupe d'hommes blancs commence à se moquer impitoyablement de Bheem en le qualifiant d'inculte (il ne parle pas anglais et n'est pas familier avec les danses européennes « chics » comme la salsa et le flamenco), Raju vient à son secours avec un solo de batterie impromptu. Cela déclenche une explosion de chants et de danses qui permet aux deux protagonistes de se déchaîner, de démontrer l'énergie sauvage de la chorégraphie indienne et de montrer leurs oppresseurs snobs.
À ce stade, les deux hommes sont à l’écran depuis une heure. Mais lorsque Raju s'avance vers son ami au ralenti (alors que les percussions du compositeur MM Keeravani enveloppent le paysage sonore), c'est comme le regarder sortir sur une immense scène et attirer l'attention ; signalez le premier des nombreux applaudissements du public au cours de la séquence. La caméra se délecte de la vigueur sans faille de Charan et Rama Rao Jr.. Le cadre de Rajamouli et du directeur de la photographie KK Senthil Kumar reste suffisamment large pour capturer l'intégralité des mouvements des deux hommes, et le monteur A. Sreekar Prasad coupe rarement, permettant à leurs pas de se dérouler comme si chaque plan était sa propre scène d'action. Les paroles, quant à elles, ne parlent que de la danse elle-même, et c'est absolument génial (y a-t-il quelque chose de plus indien que de comparer une chorégraphie animée à de la nourriture épicée ?).
La scène se déroule comme un mini-film avec ses propres rythmes dramatiques, arcs de personnages et intrigues secondaires romantiques, le tout se transformant en une longue danse pour la suprématie culturelle. À un moment donné, le duo danse avec fougue vers la caméra, et leur puissance intense de star semble repousser tout le cadre en arrière en réponse. À un autre moment, ils exécutent une routine prodigieuse impliquant leurs bretelles, qu'ils tirent et bousculent au ralenti pendant que leurs pieds bougent latéralement à une vitesse fulgurante, donnant l'impression qu'ils flottent dans les airs. Il y a plusieurs plans dans lesquels ils accélèrent et ralentissent leurs mouvements, transformant leur physicalité en effets spéciaux fluides. La pièce de résistance, cependant, est qu'à chaque pas que font Charan et Rama Rao Jr., ils projettent de la saleté et de la poussière dans les airs, ajoutant une sensation de poids tactile à chaque mouvement. C'est comme si le sol tremblait sous leurs pieds.
Avec le bon public, l’énergie bouleversante de cette scène finit par être attirée de l’écran vers le théâtre. Un des amis avec qui je l'ai vu avait vu les deuxBaahubalifilms sur Netflix et a été surpris non seulement par le caractère bruyant de la projection (« Il y avait certains moments dans le film où le sifflement était devenu si fort que je n'étais pas sûr si cela faisait partie du film ou non », a-t-il déclaré) mais aussi par sa propre participation : « J'étais confus, mais je me suis laissé entraîner. J'ai même applaudi plusieurs fois. Je n’avais aucune idée que cela arriverait. Peu de films exigent autant une salle comble que€€€. Heureusement, c'esttoujours à l'affiche au cinéma.
