Comme monliste de comédies, ce récapitulatif des meilleurs épisodes dramatiques de 2012 compte 25 emplacements mais aurait pu aller jusqu'à 50 ou 100 ; c'est un témoignage de cette période incroyablement fertile de la télévision scénarisée. La liste honore le meilleur des drames scénarisés en cours et cite également des épisodes de nouvelles émissions prometteuses qui ont été annulées cette année, ainsi que deux formidables pilotes.
Encore une fois, comme pour les comédies, j'ai attribué plusieurs créneaux à certaines émissions plutôt que de sélectionner un épisode d'une émission particulière et de le qualifier de « représentatif » des autres de cette série, car l'alternative – ne lister qu'un seul épisode, disons,Briser le mauvaisouDownton Abbayeou une autre émission qui a produit plusieurs classiques - m'aurait harcelé tout au long de 2013. J'ai recherché une excellence constante tout au long d'un épisode, mais j'en ai également cité plusieurs dont les éléments indéniablement faibles étaient éclipsés par des séquences entraînantes, des images magnifiques et des moments indélébiles. Il y a aussi des cas où j'ai attribué des points bonus pour l'originalité même si l'épisode était ennuyeux par d'autres moyens, parce que c'est comme ça que je roule.
La non-présence d'un de vos épisodes préférés ne signifie pas nécessairement que je ne l'ai pas aimé ou que je ne l'ai pas vu, même si les deux scénarios sont possibles ; cela peut simplement signifier que j'ai préféré 25 autres épisodes pour mes propres raisons mystérieuses, subjectives, peut-être indéfendables. Quoi qu’il en soit, j’espère que vous partagerez vos propres choix dans les commentaires. Merci d'avoir lu!
1. Des hommes fous,"L'autre femme."(Écrit par Semi Chellas et Matthew Weiner, réalisé par Phil Abraham.) Je ne sais toujours pas ce que je ressens à propos de la grande décision de Joan dans cet épisode de coucher avec un concessionnaire automobile pour aider l'agence à décrocher le compte Jaguar - au-delà d'être consterné par cela, ce qui était bien sûr le but – et je suis curieux de voir comment les personnages géreront les conséquences de la saison six. Peu importe : « L'Autre Femme » a été l'heure de télévision scénarisée la plus magnifiquement écrite, jouée, réalisée, photographiée et montée de l'année. C'était drôle, excitant et triste, rempli de scènes en miroir, de situations et de phrases qui riment (comme tant de choses dansDes hommes fous) peut être lu de différentes manières. (Comme jediscuté dans mon récapitulatif, c'est même vrai pour le titre de l'épisode !) L'éclat le plus éblouissant a été la scène répétée dans laquelle Don s'est arrêté chez Joan pour la dissuader de sortir avec le dealer. C'était un exemple frappant de la façon dont un conteur peut modifier le sens d'un moment en nous en montrant une partie différente ou en le déplaçant à un autre endroit de l'histoire.
2.Éveillé, "Pilote."(Écrit par Kyle Killen, réalisé par David Slade.) Cette merveille d'une saison extrêmement ambitieuse m'a rappelé la première phrase de Kurt Vonnegut.Abattoir Cinq: "Billy Pilgrim s'est détaché du temps." Il s'agit d'un flic (Jason Isaacs) qui survit à un accident de voiture mais qui semble désormais exister simultanément dans deux réalités. Dans l’un, il a perdu sa femme ; dans l'autre, son fils. La prémisse était très convaincante au début, lorsque nous n'étions pas entièrement sûrs de ce que nous regardions ; comme certains casse-têtes d'art et d'essai,Éveilléest une série dont la puissance diminue en proportion directe avec à quel point elle se sent obligée de s'expliquer. Le pilote est l’une des heures les plus formellement audacieuses que j’ai jamais vues à la télévision en réseau. L'histoire avance sans relâche le long de deux lignes temporelles entrelacées, sautant parfois entre elles au cours d'une même scène, comme la première scène de thérapie du héros face à deux analystes différents. Parce qu’aucune des deux « réalités » n’est privilégiée, nous devons accorder le même poids aux deux univers et nous abandonner à l’ensemble de l’engin comme on pourrait s’abandonner à un rêve. Comme je l'ai écritdans ma critique« Ce n’est pas le genre de drame que l’on peut regarder à moitié en publiant sur Facebook ou en pliant du linge. C'est un casse-tête comme un spectacle, et cela vous demande de vous engager.
3.Des hommes fous,«Lieux lointains». (Écrit par Semi Chellas et Matthew Weiner, réalisé par Scott Hornbacher.) Véritable anthologie de trois mini-épisodes, dont l'un voyait Roger (John Slattery) et sa femme Jane (Peyton List) trébucher sous LSD, cet épisode deDes hommes fousmettait en scène divers personnages luttant contre le sentiment d'enfermement et tentant, héroïquement ou maladroitement, de s'échapper. Comme je l’ai écrit dans mon récapitulatif : « Chaque histoire reflète les autres, parfois directement, parfois indirectement. Et dans chaque section, les scènes, les lignes et les images reflètent des scènes, des lignes et des images provenant d'ailleurs dans l'épisode. En fait, plus que la plupart des épisodes deDes hommes fous, on pourrait décrire celui-ci comme une galerie des glaces – une comparaison rendue officielle par des moments dans lesquels les personnages regardent des reflets réels ou figuratifs d’eux-mêmes.
4.Tremé,"Terre Promise."(Écrit par Chris Rose et Micah Kibodeaux, réalisé par Tim Robbins.) Cet épisode sur le thème du Mardi Gras (une tradition de la série) se déroule à la marelle entre une douzaine de personnages à des moments cruciaux de leur vie. C'est l'un des meilleurs épisodes que le drame de la Nouvelle-Orléans de David Simon et Eric Overmyer ait diffusé : dynamique et drôle, sans réplique ni plan inutile.TreméL'approche de l'amour dur a rarement été aussi vibrante. Alors que les personnages trébuchent dans la vie – le rendez-vous entre les ex-amants Janette (Kim Dickens) et Davis (Steve Zahn) semblait particulièrement malavisé – on a l'impression que les cinéastes considèrent leurs décisions de manière neutre mais les respectent pour avoir survécu à la Nouvelle-Orléans. aussi longtemps sans perdre la raison ni l’espoir. « Terre promise » montre également comment le traumatisme semble exister dans un présent perpétuel, géré ou englobé mais jamais conquis ni oublié. Sofia (India Ennega) suit l'un des défilés préférés de son défunt père sur les rives du Mississippi, où les manifestants disent au revoir à leurs proches, et s'assoit seule, perdue dans ses pensées. La famille Lambreaux (dont Albert de Clarke Peters et Delmond de Rob Brown) coud des costumes de Mardi Gras tout en regardant en silence un documentaire sur le calvaire d'une femme lors de l'ouragan Katrina. Ces enregistrements discrets de profonde tristesse coexistent avec des scènes de réjouissances, de rires et de musique, tournés et montés avec une énergie documentaire irrégulière. "Ils sont tellementlâche, alors ils sont si serrés », dit un étudiant en musique à propos de quelques brillants musiciens de parade, décrivant par inadvertanceTremélui-même.
5. Des hommes fous, "Dame Lazare."(Écrit par Matthew Weiner, réalisé par Phil Abraham.) Nommé d'après un poème chargé de suicide et de mort de Sylvia Plath, cet épisode résume l'obsession de la saison cinq pour la violence aléatoire et la certitude incontournable du vieillissement, de la non-pertinence et de la mortalité. Les moments allemands étaient parsemés d'une confiance apparemment désinvolte : Don regardant l'abîme d'une cage d'ascenseur ; les discussions en cours sur le changement social et culturel pop, l'assurance et le suicide (!!) ; le montage effrayant sur "Tomorrow Never Knows" des Beatles, sans doute la séquence cinématographique la plus effrontée de la série à ce jour. Abandonnez-vous au vide, en effet.
6.Briser le mauvais,"Madrigal."(Écrit par Vince Gilligan, réalisé par Michelle MacLaren.) Le meilleur des deux épisodes centrés sur Mike de la saison cinq, il s'agissait d'un épisode assez discret, principalement concerné par l'établissement de relations et de fils d'intrigue qui seraient développés plus tard. Je l'ai classé plus haut que plus mouvementéBriser le mauvaisépisodes parce que c'est aussi parfait qu'un œuf. Chaque scène est jugée avec précision, chaque plan à la fois beau et fonctionnel, et quelques instants – y compris le tête-à-tête entre Lydia (Laura Fraser) et Mike (Jonathan Banks) dans le restaurant et leur confrontation finale dans la maison de Lydia – ont été tellement d'une conception exquise qu'ils ont joué comme des courts métrages autonomes.
7.Game of Thrones,"Eau Noire."(Écrit par George RR Martin, réalisé par Neil Marshall.) Ce récit du siège de King's Landing s'est détaché deGame of Thronestradition. Les épisodes précédents sont passés d'un personnage à l'autre et d'un endroit à l'autre ; celui-ci s'est concentré sur un incident impliquant quelques personnages clés (et, apparemment, des milliers de figurants assoiffés de sang). "Blackwater" apparaît ostensiblement dans le récit principal de la série, comme un renflement dans le corps d'un serpent, mais sa singularité le rend plus unique et augmente le suspense. Une fois que vous réalisez que vous ne quitterez pas King's Landing tant que la bataille n'est pas terminée, vous vous sentez piégé aux côtés des personnages. Le vol des flèches de feu vertes est un spectacle époustouflant, comparable aux volées des archers dansHenri V,Carillons à minuit,etUn cœur brave. Très peu d’épisodes de séries télévisées méritent l’adjectif « épique ». C'est l'un d'entre eux.
8.Briser le mauvais, "Cinquante et un."(Écrit par Sam Caitlin, réalisé par Rian Johnson.) « Fifty-One » est un superbe exemple de la façon de tisser la métaphore directrice d'une série – dans ce cas, le cancer – à travers chaque scène et moment d'un épisode sans paraître aussi lourd. remis ou académique. Ce récit du très inconfortable 51e anniversaire du trafiquant de méthamphétamine Walter White est mordant, obsédant et souvent d'une beauté époustouflante. Des cigarettes, une montre-bracelet, un gros plan du crâne chauve de Walter se faisant entailler avec un rasoir accompagné d'un signal musical qui suggère un son de cloche : ces touches et d'autres nous ont rappelé la fragilité de la chair de Walt ainsi que de son empire. La fête d'anniversaire à elle seule garantit à l'épisode une place sur cette liste. Aucune série télévisée n'a mis en scène un moment plus cauchemardesque que celui dans lequel l'épouse tourmentée de Walter, Skyler (Anna Gunn), quitte ses invités et patauge silencieusement dans le fond de leur piscine, ses cheveux flottant autour de son visage frappé comme des mèches de varech.
9.Chance,«Épisode cinq».(Écrit par Scott Wilson, réalisé par Bryan Kirk.) Sous-estimé par de nombreux critiques, sous-estimé par les téléspectateurs et annulé après une saison en raison de problèmes de sécurité des chevaux, le film de David Milch et Michael MannChanceétait la série la plus prometteuse de la saison 2011-2012, une méditation sur la chance, le destin, le libre arbitre, Dieu, le jeu, l'avidité, l'amour et la peur, et bien d'autres choses encore. Comme je l'ai écrit dans mon récapitulatif, l'épisode « se déroule entre différents personnages principaux qui se terminent après une journée très dramatique – avec, entre autres scènes émouvantes, l'agent bègue Joey (Richard Kind) dans un moment de désespoir aigu suite à une vie de famille brisée. que l'argent et le succès ne peuvent réparer - puis se termine par l'une des scènes les plus mystérieuses et émouvantes de toutes les productions de David Milch : le gangster-entrepreneur Ace Bernstein (Dustin Hoffman), qui a passé la nuit dans l'écurie avec son cheval blessé Pint de Plain, se réveillant et trouvant son cheval le regardant. Au bout d'un moment, ce vieux dur et cassant s'est levé, a caressé tendrement le cheval, l'a embrassé sur le nez et l'a regardé avec un émerveillement que nous ne l'avons jamais vu prodiguant à aucun être humain, pas même à son peut-être-bientôt- la future chérie Claire (Joan Allen). La musique, « Now That I Know » de Devendra Banhart, a certifié ce que soupçonnaient déjà tous ceux qui ont regardé la série :Chance, comme toute l'œuvre de Milch, a une tendresse radicale.
10.Abbaye de Downton,« Cinquième partie »(Écrit par Julian Fellowes, réalisé par Bryan Kelley.) C'est l'un des épisodes les plus mouvementés de la saison deux, et sans doute celui qui fusionne le mieux émotion crédible et mélodrame flagrant. Matthew (Dan Stevens) et William (Thomas Howes) sont blessés au combat ; le premier souffre d'une blessure à la colonne vertébrale et on lui dit qu'il ne pourra plus jamais marcher ni avoir d'enfants, tandis que le second subit des lésions pulmonaires irréparables et demande à sa chérie, l'assistante cuisinière Daisy Mason (Sophie McShera), de l'épouser afin qu'elle puisse récupérer son armée. prestations après son décès. Vera Bates (Maria Doyle Kennedy) menace de révéler le secret de la mort du Turc Pamuk en visite ; Mary décide d'épouser le baron du journal Richard Carlisle (Iain Glen) en échange de son aide pour faire écraser Vera ; Matthew accepte le fait qu'il ne pourra jamais être « correctement marié » à Lavinia ; Mary (Michelle Dockery) prend soin de lui avec tendresse, même si elle l'a rejeté autrefois, et il ne peut même plus être son amant secret maintenant. Ce n'est qu'une courte liste d'éléments mémorables ; cet épisode regorge de rebondissements surprenants, de confrontations juteuses et de scènes d'ensemble qui affirment l'humanité partagée des personnages. Le point culminant de l'émotion est la cérémonie de mariage, qui lie la maison dans la joie tout en reconnaissant que l'union de Daisy et William est difficile à plusieurs niveaux. L'épisode contient ma phrase préférée de la comtesse douairière de Maggie Smith, tirée de la scène dans laquelle elle arme fort un prêtre qui s'oppose au mariage en énumérant tout ce que lui et sa paroisse doivent à la famille Grantham. Elle conclut : « J’espère qu’il n’est pas vulgaire de ma part de vous suggérer de trouver un moyen de surmonter vos scrupules. »
11.Histoire d'horreur américaine, «Je suis Anne Frank, pièces1&2.»(Partie 1 écrite par Jessica Sharzer, réalisée par Michael Uppendahl. Partie 2 écrite par Brad Falchuk, réalisée par Alfonso Gomez-Rejon) L'anthologie de comédie d'horreur de Ryan Murphy et Falchuk est le drame le plus violent de la télévision. Ce film en deux parties présentait un complot en vue de commettre un meurtre, des interventions chirurgicales inutiles par des extraterrestres, une thérapie par aversion au lesbiennes et l'affirmation selon laquelle un membre du personnel de l'asile était un ancien criminel de guerre nazi (« Je n'ai jamais été à Auschwitz, je viens de Scottsdale ! ") - c'était trop, même parHistoire d'horreur américainenormes, ce qui est le plus grand éloge que l’on puisse rendre à un programme comme celui-ci.Cours Lola CoursFranka Potente de 's a joué le rôle d'Anne Frank, repensée comme une adulte traumatisée devenue vengeuse. Mauvais goût, mauvais goût : tout l’intérêt de l’horreur est de se délecter de l’indicible. « Je suis Anne Frank » était un carnaval tabou. Si seulement il y avait des chansons !
12.Briser le mauvais,"Glisser sur tout."(Écrit par Moira Walley-Beckett, réalisé par Michelle MacLaren.) Grand résumé de quatre saisons et demie de mésaventures criminelles, ce chapitre a réglé tous les détails des saisons trois et quatre et a établi de manière ludique Walter White comme le maître de son empire auto-créé et a préparé le terrain pour sa chute inévitable, qui devrait occuper la dernière série d'épisodes lorsqueBriser le mauvaisrevient l'été prochain. Le geste le plus courageux de l'heure a été une avance rapide de trois mois dans un montage soutenu par "Crystal Blue Persuasion", un départ stylistique pour une série qui, par ailleurs, s'en tenait à une chronologie linéaire assez serrée. Le kicker – Hank découvrant l’identité secrète de Walt par pure chance – a inspiré un débat houleux parmi les fans. Était-ce parfaitement ridicule ou ridiculement parfait ? Au début, je n'étais pas d'accord, mais le fait que je ne puisse pas me souvenir de la scène sans sourire me fait penser que les cinéastes ont fait le bon choix.13.Des hommes fous,«Commissions et frais».L'avant-dernier épisode de la saison obsédée par la mort mêlait le suicide d'un personnage majeur, le partenaire de détournement de fonds de Jared Harris, Lane Pryce, à une intrigue secondaire sur Sally Draper (Kiernan Shipka) ayant ses premières règles alors qu'elle était en rendez-vous au Musée d'histoire naturelle avec son ancien voisin. Glen (Marten Holden Weiner). Comme je l'ai écrit dans mon récapitulatif, le thème fédérateur de cet épisode aurait pu être la honte, « étant donné que Lane et Sally ont réagi de manière impulsive et radicale à l'embarras. La réponse de Lane a été spectaculaire et irrévocable, celle de Sally, banale et parfaitement normale, a donné à l'épisode une légère impression.Crimes et délitsambiance." La description des nombreuses tentatives contrariées de Lane pour se suicider a insufflé une intrigue secondaire insupportablement triste avec un humour méchant digne de Todd Solondz (Bonheur).
14.Tremé, "Tibet".(Écrit par David Simon et Anthony Bourdain, réalisé par Anthony Hemingway.) La finale de la troisième saison retrouve de nombreuxTreméDes personnages en difficulté mais facilement insatisfaits qui se rendent compte que le système – quel que soit le sens de ce mot pour eux – est truqué et que parfois la meilleure chose à faire est de se rendre compte qu'on a été battu et d'essayer de s'échapper avec ce qui reste de sa dignité. De nombreux personnages majeurs ont appris cette leçon à leurs dépens, notamment le policier bienveillant Terry Colson (David Morse), l'avocate des droits civiques Toni (Melissa Leo) et la chef Janette (Kim Dickens), qui a appris qu'elle était moins une partenaire. dans son nouveau restaurant chic qu'une mascotte glorifiée. Aucune intrigue secondaire de désillusion n’a plus de poids que celle de la pauvre LaDonna (Khandi Alexander). Après avoir été traquée par un ami du voyou qui l'a violée et avoir vu son bar brûler lors d'un incendie criminel, elle voit son angoissant procès pour viol se terminer avec un jury sans majorité, ce qui signifie que toutes les intimidations de témoins qu'elle a subies ont finalement été inutiles. Cette description donne à « Tipitina » un son austère et fataliste, mais d'une manière ou d'une autre, l'épisode était chaleureux et enveloppant, et se vantait d'un humour de potence qui disait : « Bon sang, c'est la vie. Que pouvez-vous faire à part persévérer ? Le long travelling qui suit différents personnages tout au long du concert-bénéfice de LaDonna, affirmant visuellement le lien humain qui les unit, est un mouvement de caméra digne deNashville. S'il y a un paradis, il est câblé pour HBO, et Robert Altman a vu cet épisode en fumant un blunt géant et en souriant jusqu'aux oreilles..
15.Chance,«Épisode quatre».(Écrit par Jay Hovdey, réalisé par Philip Noyce.) Un épisode parfait d'une série vraiment originale,ChanceLe quatrième épisode de a présenté quelques personnages qui semblaient représenter les côtés les plus sombres et les plus clairs du gangster-homme d'affaires de Dustin Hoffman, Ace Bernstein: l'activiste Claire (Joan Allen), qui veut financer un programme qui apprend aux criminels à prendre soin des chevaux, et le magnat haineux Mike (Michael Gambon), qui a joué un rôle clé dans la chute d'Ace il y a des années. Leurs histoires et celles des autres se sont réunies dans une course passionnante qui, comme je l'ai écrit dans mon récapitulatif, « vous a donné le sentiment que les parieurs, les propriétaires, les jockeys, les vétérinaires, les entraîneurs et autres habitués de l'athlétisme constituent autant une communauté que les habitants deBois mortsou les habitants excentriques de l'éphémère vie de MilchJohn À Cincinnati. Dans des moments comme celui-ci, ils voient, ressentent et pensent tous les mêmes choses et sentent qu’ils font partie de quelque chose de plus grand que n’importe quelle personne.
16.Empire de la promenade,"Les Sables de Margate."Écrit par Howard Korder et Terence Winter, réalisé par Tim Van Patten. Chaque saison, je me plainsEmpire de la promenadeétant trop occupé, tentaculaire et facilement distrait, puis chaque année, je me retrouve plongé dans l'histoire vers la fin, lorsque les scénaristes passent en mode "valise en feu, vous ne pouvez emporter que dix choses" et commencent à nouer les fils de l'intrigue et tuer des personnages de manière spectaculairement horrible. Cette finale de la saison a été un coup de grâce, et pas seulement parce qu'il s'agissait essentiellement d'une très longue séquence d'action. Le gangster trop gros pour sa culotte, Gyp Rossetti (Bobby Cannavale), l'a acheté sur la plage dans unParrain- digne de coups, tandis que le tireur d'élite défiguré de la Première Guerre mondiale, Richard Harrow, reconstituait la fin deChauffeur de taxiÀ la manière de la prohibition, entrant dans le club Aretmis comme une armée composée d'un seul homme. Mais comme l'a écrit Seth Colter Walls de Vulture : « Il y a quelque chose d'excitant et aussi de creux dans la tuerie impitoyable et efficace de Harrow. Vous achetez qu’il est assez bon pour se tordre, tirer et atteindre sa cible à chaque fois. Mais le vide sur son visage est troublant – comme s'il avait déjà décidé que Gillian avait raison dans le dernier épisode sur la faible probabilité qu'il ait un jour une vie émotionnelle épanouie.
17.Des hommes fous,« Au bal de la morue. »(Écrit par Jonathan Igla, réalisé par Michael Uppendahl.) Construit autour de Don Draper (Jon Hamm) recevant un prix de l'American Cancer Society pour sa publicité antitabac audacieuse dans la saison quatre, c'était un excellent exemple de « rien ne se passe ». épisode passionnant car il se passe tellement de choses dans la tête et dans le cœur des personnages. Détresse professionnelle, ressentiment parent-enfant, folie d'âge moyen et désillusion de l'enfance (la pauvre Sally n'aurait jamais dû voir ce qu'elle a vu !) se sont tous réunis lors de l'événement titre, qui a observé les nuances de l'étiquette et les petits détails des relations humaines avec un une précision presque anthropologique. Comme mon amiDeborah Lipp écrit, l’épisode parle « de passer le flambeau, de générations, de grandir. [Cela] se termine sur une note sombre ; ce tableau à la fin du dîner est aussi frappant que letableau d'ascenseurà la fin de « The Beautiful Girls ». Pourtant, aux trois quarts environ du parcours, je me demandais si je regardais l'épisode le plus optimiste deDes hommes fousjamais réalisé. »
18.Patrie,"Questions et réponses."(Écrit par Henry Bromell, réalisé par Lesli Linka Gatter.) Mon deuxième épisode préféré dePatrieÀ ce jour, après « The Week End » de la première saison, celle-ci a été construite autour d'une salle d'interrogatoire de la CIA, avec Quinn et Carrie essayant d'arracher la vérité à Brody pendant que leurs collègues regardaient à travers une télévision en circuit fermé. Cela aurait pu être le meilleur épisode télévisé construit autour d’une salle d’interrogatoire depuis « Trois hommes et Adena » dans la première saison deHomicide: La vie dans la rue- une série qui, ce n'est pas un hasard, employaitPatriel'écrivain et coproducteur Henry Bromell, le scénariste de cet épisode. La seule chose qui maintient cet épisode en dehors de mon top dix, ce sont les histoires entre Dana et Finn, en particulier l'incident du délit de fuite, qui a posé problème pour toutes sortes de raisons.
19.Scandale, « Joyeux anniversaire, Monsieur le Président »(Écrit par Shonda Rhimes, réalisé par Oliver Bokelberg.) La nuit où son amant, Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn), le président des États-Unis, se fait tirer dessus par un assassin, l'as des relations publiques Olivia Pope (Kerry Washington) succombe à un flash-back. rêveries déclenchées par une épinglette tachée de sang. Comme la deuxième saison dePatriesans l'ennui du câble payant, cet épisode est un pur mélodrame turbocompressé, un feuilleton de jour avec une touche nocturne, et le réalisateur de l'épisode, Oliver Bokelberg, le traite comme une expérience profondément subjective. Le cri d'une femme se transforme en gémissement électronique des battements du cœur ; Les coupes flash de l'assassinat, à la manière d'Oliver Stone, font écho aux faux journaux télévisés de l'épisode et à l'interstitiel.faux-des « photographies » de paparazzi. C'est ridicule mais émotionnellement sérieux, un rêve fiévreux sur l'emprise d'un homme puissant sur une femme charismatique (et inversement). Il est également agréable de reconnaître la dynamique de race et de pouvoir en jeu dans la relation d'Olivia avec le prez. "Je me sens, je ne sais pas, un peu Sally Hemmings-Thomas Jefferson à propos de tout ça", dit-elle à Fitz avec dégoût. Ouais.
20.Abbaye de Downton,«Quatrième partie.»(Écrit par Julian Fellowes, réalisé par Brian Kelley.) Dans lequel les conséquences de la décision de transformer Downton Abbey en un foyer pour les fantassins en convalescence commencent à se faire sentir. Plus que n'importe quel épisode de la saison deux, celui-ci donne le sentiment d'une aristocratie autorisée à se déformer. sous des temps changeants sans se sentir obligé de mettre en gras le thème dans un dialogue toutes les cinq minutes. Les rythmes des personnages sont délicieux, la mise en scène inventive et souvent passionnante, et tout cela converge dans la scène remarquablement puissante d'Edith (Laura Carmichael) et Mary (Michelle Dockery) dirigeant la famille, le personnel et les soldats dans un chant sur "Si tu étais le Seule fille au monde. Après un couplet ou deux, le grand amour de Mary, Matthew Crawley (Dan Stevens), que l'on craignait perdu ou mort au combat, apparaît au fond de la salle et entre dans la pièce en chantant. Le stock de Kleenex s’envole.
21.Briser le mauvais,"Dites mon nom."(Écrit et réalisé par Thomas Schnauz.) Aka celui où Mike (Jonathan Banks) l'achète aux mains de Walt. Comme je l'ai écrit dans mon récapitulatif, j'ai beaucoup de problèmes avec cet épisode, mais il comporte deux séquences si puissantes qu'elles ont valu à l'épisode une place : Mike fuyant les fédéraux et abandonnant sa petite-fille sur le terrain de jeu, et la disparition de Mike au bord de la rivière. . Comme je l'ai écrit dans mon récapitulatif, lorsque l'épisode « s'est transformé en un long plan de Kaylee se balançant inconsciemment –grince grince, grince grince— Je me suis souvenu de la conversation de Mike avec Lydia dans « Madrigal » : Mike menaçant de la tuer avec sa fille dans la pièce voisine et disant : « Personne ne te trouvera, Lydia », et Lydia répondant : « Je ne peux pas simplement disparaître. . Elle doit savoir que je ne la quitterai pas… Ma fille ne pense pas que je l'ai abandonnée. '»
22.Dernier recours,"Pilote."(Écrit par Sean Ryan, réalisé par Martin Campbell.) Comme je l'ai écrit dans ma critique, le pilote de ce drame ABC qui sera bientôt annulé de Shawn Ryan (Le Bouclier) à propos d’un équipage de sous-marin nucléaire qui fuit plutôt que d’obéir à des ordres douteux de bombarder le Pakistan « ne fait jamais grand cas de son excellence. Il esquisse simplement ses prémisses, son intrigue, ses personnages et ses thèmes avec des traits habiles, vous donnant toujours suffisamment d'informations mais jamais trop, ajoutant toujours de nouvelles couches et rebondissements. Ils pourraient mettre le logo de l'émission dans le dictionnaire comme définition alternative de « professionnel ». » Les dix dernières minutes sont parfaites et Andre Braugher est la star la plus magnétique que l'on puisse souhaiter. Dommage que ça n'ait pas continué.
23.La parentalité, "Je serai ici."(Écrit par Sarah Goldfinger, réalisé par Jessica Yu.) C'est l'épisode dans lequel Kristina (Monica Potter), Adam (Peter Krause) et la famille se préparent pour l'opération du cancer de Kristina. C'est une rivière de larmes du Mississippi, pourtant légère et douce, dans ce style distinctif.La parentalitéen quelque sorte, et donne matière à d'autres personnages, dont le discours scolaire de Max (Max Burkholder) dans lequel il révèle et revendique son syndrome d'Asperger (« Je suis content de l'avoir, parce que je pense que c'est ma plus grande force »), et la cour entre Amber (Mae Whitman) et le vétéran de la guerre en Afghanistan Ryan (Matt Lauria). J'aime quand Ryan réagit à la détresse d'Amber lors de leur rendez-vous en lui disant : « J'adorerais t'acheter un burrito et parler davantage de ta tante, si ça te va. »
24.Fils de l'anarchie, « Pose de tuyaux ».(Écrit par Kem Nunn, Liz Sagal et Kurt Sutter, réalisé par Adam Arkin.) L'un des épisodes les plus sombres de la cinquième saison de la série, « Laying Pipe » a culminé avec l'une des séquences les plus violentes de la série : la bagarre de la prison dans laquelle les le costaud Opie (Ryan Hurst), un favori du public devenu agneau sacrificiel, a péri dans le cadre d'un accord du tac au tac entre le président de SAMCRO, Jax (Charlie Hunnam) et le chef de gang Damon Pope (Harrold Perrineau). Le coup de grâce par la pipe a été le meurtre télévisé le plus effrayant et primordial depuis qu'Eddard Stark a perdu la tête enGame of Thrones"Baélor."
25.Justifié,"Abattoir."(Écrit par Fred Golan, réalisé par Dean Parisot.) S'inspirer deLes Soprano, cette finale de la saison trois ne s'est jamais déroulée comme vous l'espériez, mais elle a réussi à relier les intrigues en cours de la saison (y compris l'affaire de l'argent manquant de la saison deux) de manière satisfaisante. La séquence d'action finale – une confrontation à quatre qui se termine par la mort horrible et hilarante du tueur de Détroit, Robert Quarles (Neal McDonough) aux mains du patron de Nobles Holler, Limehouse (Mykelti Williamson) – était digne de Tarantino.
