Maren Morris est propriétaire de son espace

Maren Morris.Photo : Josh Brasted/Getty Images

Il y a une tête de mannequin portant une casquette de baseball au micro oùMaren MorrisLa tasse de devrait être placée à l'avant et au centre de sa première configuration de scène à part entière. Ses nouveaux appareils d'éclairage, plates-formes et écrans vidéo occupent actuellement un ancien entrepôt caverneux dans une zone industrielle du nord-est de Nashville, son port d'attache depuis qu'elle a quitté le Texas il y a une demi-douzaine d'années. Morris, son groupe et son équipe sont accroupis ici pendant plusieurs jours de répétition et de mise au point avant la sortie de son nouvel album,Fille, dont elle fera la promotion lors d'une tournée mondiale.

Il s'agit d'un lancement important pour la star de la country-pop de 28 ans. Pas plus tard qu'en 2015, elle travaillait essentiellement en marge de l'industrie de la musique country, une nouvelle compositrice de Music Row éparpillant des chansons que son éditeur ne pouvait pas vendre à des artistes établis, publiant indépendamment une poignée de ces morceaux via Spotify, puis signant avec un label prêt à mettre tout son poids derrière l'album qu'elle avait déjà façonné, celui de 2016Héros. Mais à partir de là, Morris s’est retrouvée au centre de sa scène. Elle ne manquait pas d'activité dans le showbiz, ayant passé toute son adolescence à acquérir une reconnaissance régionale dans le Lone Star State, et a rapidement intériorisé les règles et coutumes de la communauté musicale de Nashville, où elle a trouvé son ouverture : appliquer un sens très flexible de la lignée. , l'ambition et les côtelettes pour son incarnation astucieuse de la réalité. L'attention et les récompenses ont suivi, tout comme un crossover dance-pop crucial avec Zedd et Grey, le blockbuster de l'année dernière.«Le milieu».La question est maintenant de savoir comment Morris sera propriétaire de son espace.

Il y a quelques années, elle a écrit unarticle d'opinionpour le blog féministe de la culture pop, aujourd'hui disparu, Lenny Letter, s'adressant à un lectorat qu'elle présumait n'être familier qu'avec désinvolture avec la musique country. Elle critique simultanément les contraintes sexistes auxquelles elle est confrontée en tant que femme dans ce monde et souligne délibérément son affection pour ce monde. Elle est magistrale pour suivre ce genre de ligne. SurFille, elle mélange les gestes sensuels doux et fanfarons du R&B, les rythmes furtifs et la mélodicité collante et décontractée de la pop contemporaine avec des hommages pieux et campagnards à la stabilité relationnelle – un thème nouveau pour elle – et applique un gloss légèrement libertin à la tolérance du vivre et du laisser vivre qui refait surface dans le country ces derniers temps. Sa musique semble calibrée en fonction de sa conscience à 360 degrés du paysage changeant dans lequel elle évolue, des multiples publics qu'elle atteint, sans parler de sa propre détermination à évoluer continuellement à la vue de tous.

Votre visibilité dans le monde de la pop a connu un grand coup de pouce l’année dernière grâce à « The Middle » et à votre tournée avec Niall Horan. Quelle différence cela a-t-il fait sur la composition de votre public et sur l’ampleur de vos aspirations ?
Toute l’année dernière a été vraiment transformatrice pour moi, et pas en termes de nombre de personnes qui connaissent mon nom maintenant à cause de « The Middle » ou [de faire une apparition à]le spectacle de Taylor Swift. Cela m'a encore plus ouvert les yeux du fait que je visitais des pays comme la Nouvelle-Zélande et l'Argentine. Nous avons parcouru toute l’Amérique du Sud lors de cette tournée Niall. Chanter « The Middle », faire connaître les paroles de cette chanson à des gens au-delà des États-Unis m'a vraiment fait penser :Pourquoi n’ai-je visité que des pays où l’on parle anglais ?Il n'y a pas une tonne d'artistes en tournée de musique country là-bas, alors pourquoiseraitils connaissent ta musique ? … Je ne veux pas simplement être un artiste en tournée dans les mêmes quelques pays. En fait, j’adorerais avoir ma musique aux quatre coins du monde. Et c'est juste parce que je ressens tellement de joie et d'éducation lorsque je voyage que les tournées sont mon ticket pour y aller.

Il y avait cette journaliste à qui j'ai parlé à Mexico, et elle m'a posé la question la plus folle – ce n'était probablement pas fou pour elle, mais c'était fou pour moi dans le fait qu'on ne me l'avait jamais posé. Elle a déclaré : « Pour beaucoup de gens ici au Mexique, la musique country est réservée uniquement aux Blancs. Comment comptez-vous changer cela si vous souhaitez continuer à tourner ici ? Vous ne pouvez pas vraiment avoir de réponse préparée à cela. Alors je me suis dit : « Eh bien, pour moi, la musique country, c'est juste l'histoire de votre vie et sa poésie. Et même le plus banal peut être beau. C'est ce que j'aime dans la musique country et dans l'écriture de chansons country, et il y a des gens dans ces régions du monde qui pourraient s'identifier à leur propre histoire racontée dans une chanson. C'est juste qu'il faut suffisamment se soucier d'eux pour le leur montrer. Il y a des gens qui me chantent « I Could Use a Love Song » au Brésil. … C'était vraiment cool de voir ces gens qui ne parlent peut-être pas l'anglais comme langue maternelle et qui sont toujours émus par la musique. Alors toute l'année dernière m'a fait penser,Je dois viser plus haut. Au début, je pensais qu'ils étaient élevés, mais maintenant, le plafond continue de monter.

Vous avez émergé dans un vide dans le monde de la musique country, compte tenu du nombre infime de femmes qui recevaient des émissions radiophoniques dans ce format à l'époque. Et parce que vous avez percé rapidement et que vous avez projeté une telle maîtrise de vous-même à travers vos chansons, vos performances, vos plaisanteries sur les réseaux sociaux et vos interviews, il semblait que les gens ont commencé à vous considérer comme une voix amplifiant un point de vue sous-représenté. Ta nouvelle chanson"Fille"on dirait que cela vient d'un artiste conscient des yeux et des oreilles sur elle. Quelle sorte de pression avez-vous ressenti lors du processus d’écriture et d’enregistrement ?
Je n'écrivais pas vraiment « Girl » pour être cette chanson affirmée. C’était une entrée de journal très personnelle le jour où je l’ai écrit, et c’était quelque chose dont j’avais vraiment besoin de sortir. Quand j'ai entendu la démo de [scénariste-producteur] Greg Kurstin quelques jours plus tard, cela m'a semblé extrêmement [thérapeutique] de l'écouter encore et encore parce que c'était juste cette devise que je devais garder en tête : Don' Je ne porterai pas la couronne de quelqu'un d'autre. Arrêtez de vous comparer. C'est normal de ne pas s'aimer aujourd'hui, mais demain sera différent. C'est ce que j'avais besoin d'entendre. Et j’avais l’intuition que peut-être que d’autres auraient besoin de l’entendre aussi. Ce n'est que lorsque nous avons vraiment mis en place l'album entier que j'ai réalisé : « Oh, wow, il y a d'autres chansons qui contiennent le motfilleen eux sur le palmarès des radios [pays] par des hommes que par de vraies femmes.

Filleetfemmesetfemme, aussi.
Alors, peut-être qu'à la fin du processus, j'avais envie de faire un peu ironique et de dire : « Pourquoi ne pas, en tant que fille, sortir une chanson intitulée « Girl » ? Et je vais donner à mon album le nom de celui-ci et à celui de ma tournée, et j'emmènerai mes copines artistes sur la route. Il ne s’agit pas seulement d’en parler, j’ai réalisé. Vous devez vraiment joindre le geste à la parole : « S'ils ne doivent pas être diffusés à la radio pour le moment, alors je vais les emmener sur la route avec moi maintenant que j'ai cette plateforme pour le faire. faites-le. Et il y a d’autres artistes qui l’ont fait avant moi. Miranda [Lambert] présente toujours des femmes incroyables et les met vraiment en valeur devant son public, et Carrie [Underwood] apporte deux groupes de soutien qui sont des femmes. Ce n'est pas comme si nous leur jetions un os. C'est qu'ils méritent absolument d'être là et nous devons continuer à leur offrir des opportunités. Et j’emploie beaucoup de femmes lors de ma tournée. Ce n'est même pas parce que ce sont des femmes. C'est parce qu'ils sont vraiment bons dans ce qu'ils font.

Pourquoi est-il important de préciser que vous n’essayez pas de vous distancer de votre industrie, même si vous critiquez ses lacunes ?
Je veux dire, quand j’ai fait « The Middle », j’ai définitivement été accusé de « carpetbagging ». … C'est drôle, parce que nous avons la mémoire si courte. Comme pouvoir jouer avec Dolly [Parton] surles Grammys; elle est une véritable idole musicale et professionnelle pour moi. Et elle a été accusée de la même chose à la fin des années 70. Il y a ça incroyableentretien avec Barbara WaltersC'est ce qu'elle fait, et Barbara demande très clairement à Dolly : « Beaucoup de gens pensent que vous abandonnez la musique country et que vous vous tournez vers la pop. » C'était le titre partout : « Dolly Goes Pop ». Et je ne dis pas que je suis aussi grande que Dolly, même à l'époque, mais sa réponse était si parfaite parce qu'elle a dit : « Je ne suis pas sur le point d'abandonner quoi que ce soit ; Je veux amener Dolly Parton au monde. Et donc, c'est ce que je fais.

C'est quelque chose qu'on vous a déjà beaucoup posé et que vous continuerez probablement à expliquer à mesure que vous faites la promotion de votre nouvelle musique : votre maîtrise et votre intérêt pour une gamme de styles par rapport à votre appartenance.
Tu as raison. Je vais devoir expliquer. Peut-être qu'à un moment donné, je n'aurai plus à le faire. Mais honnêtement, je me dis simplement : « C'est de la musique. C'est censé être amusant. Pouvez-vous simplement écouter le disque et décider par vous-même si cela vous fait ressentir quelque chose ? Ou si vous ne vous y lancez pas, ce n'est pas grave. Mais je pense vraiment que c'est une expression artistique. … Je n'essaie plus jamais de me laisser déranger lorsque les gens m'accusent de choses vraiment mesquines, comme d'être un traître à mon genre.

Vous semblez vraiment habile à parler à plusieurs publics ou circonscriptions en même temps.
Je veux dire, j'aime être informé. J'aime être instruit. En fait, je pensais retourner à l'école et faire du sport en ligne.

Qu’étudieriez-vous ?
Le seul semestre où je suis allé à l’université, j’ai adoré mon professeur de sciences politiques. J'adorerais faire de la science politique, de la littérature ou de la philosophie, juste quelque chose comme ça, des choses qui m'intéressent. J'ai eu vraiment la chance de gagner ma vie en faisant de la musique, mais mon mari, [Ryan Hurd], a deux diplômes. … Tous mes amis sont allés à l'école et j'ai déménagé à Nashville pour poursuivre cela. J’ai donc en quelque sorte cette envie de vraiment apprendre quelque chose. Je sais maintenant que je ne suis pas inintelligent. En fait, j'ai bien plus envie d'apprendre que jamais parce que je suis à ce stade de ma vie où je le fais déjà par moi-même. Ce serait cool d'avoir un diplôme à prouver.

Héros, l'album qui vous a présenté à un public en dehors du Texas, a capturé une perspective froidement irrévérencieuse d'une vingtaine d'années qui étaitsceptique quant à l'engagement. Votre nouvel album a un ton très différent ; à côté de votre audace à l'égard du désir sexuel, se trouvent des expressions exaltées d'amour romantique et de foi ensa robustesse. Entre deux projets, vous avez épousé un collègue artiste, qu’est-ce qui a changé votre point de vue ?
C'était difficile de vraiment enlever cette couche et d'être si vulnérable parce que mon premier album était très indépendant et parle de moi et de mes amis.

Donc vous aviez l’impression que la différence était que vous aviez choisi d’écrire depuis un endroit plus vulnérable ?
Je pense que sur mon premier album, je pensais qu'être vulnérable dans les chansons était faible. Et je n’avais que 25 ou 26 ans quand tout cela s’est produit. Et je sortais d'une rupture vraiment toxique avec quelqu'un qui n'était pas d'accord pour que je devienne artiste et que je parte tout le temps et que je sois considéré, vous savez, comme une figure du public. Donc je pense que j'ai simplement [assimilé] baisser votre garde à une sorte d'abandon de votre pouvoir. … Alors pensez à la façon dont le moule de votre esprit et de votre cœur change au cours de cette partie de votre vingtaine – et j'ai presque 29 ans. Je me sens beaucoup plus âgé, cependant. Je fais ça depuis si longtemps.

Dans les années du show business, tu as environ 60 ans.
Oui, ouais. Un cool 60.

J'ai appris ce que c'était que d'être avec quelqu'un qui ne m'a pas fait choisir entre ma vie personnelle et ma vie professionnelle, et ce ne sont pas ces choses mutuellement exclusives où l'on ne parle tout simplement pas de choses sur sa carrière quand on est à la maison. . Je veux dire, peut-être que ça marche pour certaines personnes, mais c'est extrêmement aller-retour avecRyanet moi. C'est la première personne avec qui j'ai été qui a compris la complexité de ce que signifie avoir une journée vraiment réussie et réaliser un rêve, et en même temps, tout le tapis est tiré à cause d'une chose. C'est un type de carrière vraiment stimulant auquel s'inscrire.

Le changement de ton n'est pas seulement lié au sujet : vous chantez en fait différemment. Vous avez d'abord conquis les gens avec unlivraison décontractée et accrocheusecela semblait parfaitement aligné avec le moment. Quels types d’ajustements avez-vous apportés pour transmettre une sincérité discrète sur certains de ces nouveaux morceaux ?
Il y a beaucoup de chansons sur cet album dans lesquelles j'ai définitivement limité ma voix car cela peut devenir assez monotone d'être constamment un chanteur bruyant ou d'écouter des chanteurs bruyants. Je ne pense pas que le volume soit une marque de grand talent vocal. En fait, j'aime la douceur, surtout dans les voix féminines. … Je suppose que d'un point de vue technique, j'ai définitivement dû apprendre à être plus émotionnel dans une prise vocale et à vraiment centrer mes pensées sans me soucier de la maîtrise des notes. Même si cela semble bizarre, ne vous inquiétez pas de la mélodie pour le moment, chantez simplement ce que vous ressentez en ce moment. Il y avait donc beaucoup de ça sur cet album. Et beaucoup de ces prises vocales, nous avons fini par les conserver, parce que même s'il y a un craquement dans ma voix ou que je m'essouffle à la fin d'une phrase, c'était si réel et si réel que cela comptait plus pour la chanson. que d'être techniquement parfait.

Mais ce n’est pas comme si vous recherchiez tout le temps une intimité sans fard. Au cours des dernières années, vous avez prouvé votre capacité à proposer des concerts influencés par la pop et le R&B.courses vocales,pyrotechnie, etcourroie à pleine forcesous les projecteurs. Il y a certainement des moments où vous faites du vamping incroyablement longiligne sur le nouvel album.
Il y a des chansons de mon premier album que je chanterai en live et je me dis : « Ugh, pourquoi avons-nous enregistré ça si bas ? C'est vraiment difficile de chanter cet alto tous les soirs en live. Comme"Les filles ivres ne pleurent pas."Même si j'aime cette chanson, c'est vraiment difficile de la chanter en live parce qu'elle est si profonde. Après des années de tournée, je réalise quelles chansons je préfère chanter, et beaucoup d'entre elles sont ces moments de vulnérabilité vraiment doux ou ce sont les [moments] puissants où je peux frapper ces faussets et tout, des chansons comme"Une fois"et même "Le Milieu". C'est une chanson vocale très difficile parce qu'elle commence si bas et monte extrêmement haut, et elle est à pleine voix. … Je voulais vraiment jouer davantage avec ça sur cet album.

Vous avez acquis la réputation de pouvoir exprimer librement votre opinion sur les questions sociales et politiques sur Twitter et Instagram, mais dans vos chansons, comme« Chère haine »la ballade que vous avez sortie après le massacre de la Route 91 Harvest Festival à Las Vegas, et"Commun,"un nouveau duo anthémique avec Brandi Carlile, vous avez tendance à paraître moins agacé ou pointu qu'affligé par l'état des choses. Quelle est la différence entre votre aisance à communiquer via un format ou un autre ?
Une partie de la mondanité se reflète dans mes compositions, je veux dire avec des chansons comme"Commun"ou"Saveur."

Qu'entendez-vous par mondanité ?
Ce n'est peut-être pas le mot, mais la lassitude face à l'état des choses se traduira certainement par un [rendez-vous de co-écriture] ce jour-là, parce que c'est ce que je ressens. Mais je suis tout à fait d'accord pour engager une conversation sur des choses qui m'excitent vraiment ou qui me passionnent pour quelque chose, en disant ou en défendant quelque chose. Sur cet album, j'ai l'impression d'en parler, mais je ne voulais pas que cela tourne autour du chaos du monde dans lequel nous vivons actuellement. Je voulais que ce soit davantage ce que fait mon cœur actuellement. Je ressens tellement d'anxiété en regardant mon téléphone tous les jours en lisant les informations ; Je ne veux pas non plus entendre ça dans ma musique en ce moment.

Vous chantez « Flavour » dans une posture légèrement rebelle. Sur quoi exploitez-vous là-bas ? Et à un niveau plus littéral, Quelles actions avez-vous faites sur le plan créatif ou professionnel qui vous ont réellement semblé rebelles dans la musique country ?
Au début, je me souviens qu'il y avait des gens qui avaient un os à gratter« Mon Église »être blasphématoire, ce qui était hilarant, et sur mon album [Héros] il y aquelques impiété, et rien de tout cela ne m’est particulièrement rebelle. … Je pense que cela a peut-être quelque chose à voir avec ça. Ensuite, je me sens un peu plus à l'aise avec ma base de fans et les réseaux sociaux pour parler de certaines choses.

… J'ai aussi appris qu'il n'est pas nécessaire de parler de tout. Il est normal de parfois garder ses opinions pour soi. Cela finit par vous revenir au visage lorsque vous décidez de parler de tout. … J'ai donc appris l'équilibre : si c'est quelque chose qui me parle vraiment, vraiment et qui constitue juste une énorme injustice en ce moment, je vais en parler, mais il y a certaines choses dont je vais parler à ma famille. ou mon mari ou mes amis, et il n'est pas nécessaire que ce soit l'opinion publique.

Il y a une phrase dans cette chanson qui a résonné à mes oreilles en référence aucontrecouples Dixie Chicks expérimentés dans votre format : « Tais-toi et chante / Bon sang non, je ne le ferai pas. » Vouliez-vous que cela soit entendu de cette façon ?
Ouais, parce que c'est presque comme si c'était utilisé comme verbe maintenant : être Dixie Chick-ed. … Je les aime et je déteste l’idée que si vous exprimez une quelconque opinion, votre carrière est menacée d’être effacée. C’est un plafond tellement horrible et toxique à imposer aux artistes.