Hannah Gadsby, Kristen Schaal et Kevin Hart.Photo : Netflix/Comédie Central/Universal Pictures
Netflix change la façon dont nous regardons les émissions spéciales de comédie, et les bandes dessinées font également leur part. Alors qu'autrefois HBO et Comedy Central dominaient le domaine du stand-up, le service de streaming a depuis convaincu des noms bien connus commeJerry Seinfeld,Ricky Gervais,Sarah Silverman, etEllen DeGenèrespour présenter leur nouveau matériel sur un écran d'ordinateur portable. En 2017, Netflix a publié unnouveau spécial chaque semaine, et il devrait également faire ses débuts avec un énorme47 spéciaux en une journéel'année prochaine. Ce qui soulève la question suivante : comment les bandes dessinées peuvent-elles se faufiler dans votre file d'attente alors que tout le monde, y compris des superstars commeDave Chappelle– est en compétition dans une catégorie en expansion et déroulante ?
La solution, pour beaucoup, consiste à expérimenter la forme. D'où la récente poussée d'émissions spéciales non traditionnelles, chacune dotée d'un dispositif visuel pour rehausser l'humour et non le distraire. Cela ne veut pas dire que les stand-ups ne se sont pas écartés de la même formule éprouvée et surtestée dans le passé. Si l’on remonte quelques années en arrière, des valeurs aberrantes commencent à apparaître. Par exemple,Chris Rock : Tuez le messager(2008) se compose de trois performances – à Londres, New York et Johannesburg – assemblées, parfois au sein du même morceau, pour mettre en valeur des énergies contrastées. Autre part,Zach Galifianakis : Live au Purple Onion(2006) dure rarement cinq minutes sans un sketch, sans quitter le théâtre ou sans rencontrer la légende qu'est Seth Galifianakis.
Mais aujourd’hui, en 2018, on assiste à un véritable essor du genre. À tel point que Hannah GadsbyNanetteet celui de Drew Michaelheure HBO sans audienceremettent en question ce que nous considérons comme le média. "Je vais régler ça : mon spectacle n'est pas du stand-up parce que je me suis branlé sur une forme d'art conçue par des hommes pour des hommes", Gadsbytweeté. « Les artistes féminines défient souvent les genres. » Et comme si ce n'était pas assez accrocheur, Bo Burnham a réalisé le film de Chris Rock.Tambourin, saviez-vous que celui d'Adam Sandlerprochain spécial Netflixse vante de l'implication de Paul Thomas Anderson ?
En gros, à l’ère du streaming, les stand-ups les plus malins jouent au fond du salon. Avec Gadsby et Michael, voici les bandes dessinées qui expérimentent et développent le format spécial non traditionnel :
Kévin Hart :Rire de ma douleur(2011) &Et maintenant ?(2016)
Certains stand-ups ne reviennent jamais une fois qu'Hollywood frappe à la porte du greenroom. Félicitations à Hart, donc, pour avoir combiné ses passions et donné le coup d'envoiEt maintenant ?avec une parodie d'espionnage de 20 minutes. En termes simples, c'est Hart qui exploite ses atouts : c'est une véritable star de film d'action avec le budget et la personnalité nécessaires pour réussir une longue audition de stars pour James Bond, dans laquelle Halle Berry, Don Cheadle et Ed Helms s'habillent également. . De la même manière,Rire de ma douleurs'ouvre sur un documentaire ironique de 15 minutes et se termine par une séquence de braquage de banque de 20 minutes. Dites ce que vous voulez du matériel de Hart, mais la présentation tente quelque chose de nouveau et de cinématographique.
Maria Bamford :Le Spécial Spécial Spécial(2012) &Vieux bébé(2017)
Dans ce qui compte comme un lien familial extrême,Le Spécial Spécial Spécialconsiste en Bamford distribuant des blagues dans un salon uniquement à ses parents. "La raison pour laquelle j'ai décidé de faire le spécial ici", dit-elle pince-sans-rire, "c'est parce que c'est gratuit de se produire chez vous." Mais alors que ces spectateurs étaient conviés sur son canapé, l'inimitable comique rencontre diverses foules à l'autre bout de la ville pourVieux bébé. Dans l'émission spéciale de 2017, une série de concerts changeants se déroulent à l'intérieur, à l'extérieur, dans un bowling, dans une librairie, sur un banc de parc, dans un salon, dans des théâtres plus traditionnels de Los Angeles, etc. Dans l’ensemble, ce sont des lieux qui garantissent que c’est quelque chose que vous n’avez jamais vu auparavant – à moins que vous ne fassiez partie de l’équipe de bowling de Bamford, bien sûr.
Kristen Schaal :Vivez au Fillmore(2013)
La veille de la diffusion de son émission spéciale Comedy Central, Schaalnous a prévenus, "Je n'arrive même pas à croire qu'ils vont le diffuser." Cette vague déclaration commence à prendre tout son sens à mi-parcours du spectacle, lorsque Schaal tombe sur un gag et abandonne la scène. En théorie, les bandes dessinées utilisent l’exposition télévisée pour exposer leurs plus grandes forces.Vivez au Fillmoren'est pas différent. Schaal revient quelques minutes plus tard, plaisante en disant que « ce qui est à la mode en ce moment, c'est de l'humour autobiographique comme Louis CK ou Michael Richards », et est ensuite chahuté par une petite fille dans la foule. Une fois que l'enfant acteur récite du matériel rôti dans le micro, il devrait être évident pour tout le monde qu'il s'agit d'un morceau étroitement scénarisé à la Andy Kaufman. Certains téléspectateurs ont cependant été trompés, notammentLe journaliste hollywoodien,qui se demandait s’il s’agissait d’un « effondrement éternel ».
Todd Barry :La tournée de travail de foule(2014)
Mon préféré est le spécial de Barry, un documentaire de voyage partiel qui, grâce à son gadget - pas de matériel, juste une interaction avec le public - consacre beaucoup de temps au POV de la bande dessinée, scrutant une mer de parieurs en attente. Parfois, ce sont des gueules ivres ou, espérons-le, des musiciens amateurs à la peau épaisse. « Pourquoi filmer ces cinq angles de caméra et filmer la foule à chaque fois pour prouver que les gens rient ? »demandéLance Bangs, le directeur de l'émission spéciale. "Et peut-être que cela pourrait être Todd Barry dans différentes villes et que vous ne dépensez pas d'argent pour un théâtre géant." Barry est encore meilleur dans les voitures et les logements temporaires, expliquant les détails d'une bande dessinée en tournée. Venez pour des blagues improvisées, restez pour obtenir des conseils sur la survie des salles de bains d'hôtel.
Chelsea Peretti :Un des Grands(2014)
En quelques minutes, Peretti fait monter une moto – un clin d'œil à Eddie Murphy.Bruttenue – et envoie avec exubérance des décennies de tropes de stand-up dans un faux montage auto-mythologisant. Et ce n'est que le prologue. Un clown dans les coulisses, un souffleur de feuilles envahissant et Moshe Kasher chahuté par la foule font partie des inserts surréalistes de la représentation proprement dite. "Cela m'a toujours rendu fou quand je regarde des émissions spéciales de stand-up, les plans de réaction qu'ils y insèrent", Perettidit dans l'émission spéciale. « Cela me fait sortir à chaque fois… alors je voulais jouer avec ça. » Même les chiens dans les stalles du théâtre semblent apprécier la subversion exposée.
Garfunkel et Oates :Essayer d'être spécial(2016)
"Bienvenue dans la comédie musicale de Garfunkel et Oates", annonce Anthony Jeselnik, le comique d'échauffement. "Ou comme j'aime l'appeler : la musique." Le mini-rôti établit non seulement Riki Lindhome et Kate Micucci comme de bonnes sportives, mais il rejoint également la méta-vanité : ce que vous regardez est l'émission de collecte de fonds nécessaire pour collecter des fonds pour la spéciale elle-même. Même sans prétendre être des ratés, le duo de chanteurs ponctuent leur spectacle d'autres distractions amusantes. Il y a un clip vidéo (essentiellement un sketch prêt pour YouTube), un véritable raté est laissé dedans (Micucci court hors de la scène pour trier une piste d'accompagnement), et un écran partagé occasionnel de style De Palma bouleverse les visuels.
Bo Burnham :Rendre heureux(2016)
En tant qu'ancienne sensation de YouTube, Burnham possède le don d'attirer les téléspectateurs en ligne, et son penchant pour le matériel préparé à l'avance fait des merveilles dansRendre heureux. ("J'essaie d'immortaliser quelque chose sur lequel je travaille depuis longtemps", dit-il à un chahuteur.) Le livre, complété par des instantanés d'un comique existentiel et déprimé en tournée, le spectacle consiste en Burnham jouant sur scène comme s'il s'agissait d'un instrument de musique. Il considère le piano comme un accessoire et exploite l'humour de la chorégraphie lumineuse, des effets sonores et des canons à fumée (200 $ pour un gag coûteux). En passant du rappel à une chanson solo dans sa chambre d'hôtel, il est parfaitement conscient de la portée de Netflix : même si une salle à guichets fermés l'encourage, le vrai public est chez lui.
Reggie Watts :Spatial(2016)
Les comédiens musicaux ont le luxe de proposer une set-list plus traditionnelle qui permet de nettoyer le palais entre les chansons. Alors, quand Watts ne chante pas ou ne divague pas dans son émission spéciale de 2016Spatial, il coupe àLe Nid de Corbeau,une fausse sitcom mettant en vedette lui, Kate Berlant et Rory Scovel. Travailler sans script («Le nid de Crowea été improvisé devant un public de studio en direct »), le trio s'enlise dans des impasses absurdes jusqu'à devenir un acte complètement physique et non verbal. Plus important encore, les segments ajoutent un répit à la musique et constituent une raison de se connecter à Netflix plutôt que, par exemple, de rechercher Watts sur YouTube.
Neal Brennan : 3 micros (2017)
Le principe est simple mais ingénieux : Brennan alterne entre trois microphones selon que le morceau appartient aux « one-liners », aux « trucs émotionnels » ou au « stand-up ». Bien sûr, cela nécessite une bande dessinée capable de changer de vitesse, et Brennan livre finalement un spectacle à trois touchant, rauque et toujours personnel. Bien qu'il ajuste physiquement son corps à chaque voix, cela ressemble toujours à un ensemble complet et réfléchi. "Ce que j'aime chez3 microsc'est que c'était tout, "ditBrennan, qui est également producteur et réalisateur. "Même l'art, je savais ce qu'il devait être, et c'est ce que cela a fini par être sur Netflix."
Verre Todd :Agissez heureux(2018)
"C'est une petite salle de 75 personnes", explique Glass à son groupe. "Mais jouez comme s'il était 80 ans." Le fait que Glass ait un groupe de soutien est révélateur de l'atmosphère chaotique de son émission. En tant que tel, Glass exécute un acte qui peut, à tout moment, être noyé par « L’hymne de bataille de la République » ou être chahuté par ses musiciens sur scène – une routine familière aux auditeurs de son podcast. Plus impressionnant encore, les 75 spectateurs sont également de la partie, scandant « Fuck Rory Scovel ! » à la demande d'un verre faussement choqué. Certains enregistrements veulent que vous vous sentiez partie intégrante de la pièce ; ici, Glass vous fait savoir qu'ils s'amusent plus que vous.
Fred Armisen :Standup pour les batteurs(2018)
En tant que chef d'orchestre de Seth Meyers, Armisen maîtrise parfaitement les gags derrière un charleston. Son spécial va plus loin, cependant, en remplissant le public de batteurs (bonjour J Mascis de Dinosaur Jr.) et en transformant la scène en un rêve humide pour un percussionniste. Changeant d'instrument à un rythme rapide, lePortlandieLa star est pratiquement une bande dessinée accessoire – juste avec des cymbales au lieu de pastèques. Et ça marche ! À tel point qu’un riff Seinfeldien sur Burger King, parlé sans piste d’accompagnement, ressemble à du matériel de face B. Ailleurs, il y a une impression non verbale de Meg White, une démonstration de batterie à travers les décennies et une apparition de Tre Cool de Green Day. La foule ne peut s'empêcher de hocher la tête et de se caresser le menton en signe d'appréciation.
James Acaster :Répertoire(2018)
Répertoireest un stand-up spécial conçu pour le visionnage excessif. Le tout enregistré en une seule semaine, le package comprend quatre performances distinctes d'une heure : trois sont tirées des spectacles de tournée passés d'Acaster ("Recognise", "Represent", "Reset"), tandis qu'un quatrième chapitre ("Recap"), un une sorte de remix, les relie tous ensemble. Elle est donc destinée à être digérée de la même manière qu'une série Netflix commeCarbone modifié(c'est-à-dire que vous vous arrêtez après quatre épisodes), et cela récompense les téléspectateurs avec un nombre impressionnant de rappels. En tant que gadget spécifique à Netflix, il semble être populaire : le film de Moshe Kasher et Natasha Leggero.Le spécial stand-up lune de mielest arrivé en trois parties, et les sorties récentes de Dave Chappelle étaient en fait quatre émissions spéciales pour le prix de deux.
Hannah Gadsby :Nanette(2018)
L'Opéra de Sydney n'est pas une salle de comédie typique, maisNanetten'est pas non plus une comédie spéciale typique. Sur une scène habituellement réservée aux orchestres, Gadsby se tient seul, interprétant des morceaux intimistes devant une foule qui l'observe de loin. En d’autres termes, il s’agit en grande partie d’un one-woman show. La caméra se concentre sur Gadsby, pas sur le public faiblement éclairé, et la colère brute de son matériel monte en crescendo furieux. Il est suffisamment puissant pour que même un téléspectateur de Netflix puisse ressentir l'inconfort collectif de la pièce. Ce sont toutes des décisions délibérées dans cette direction, bien sûr, et si vous rejetezNanetteen tant que TED Talk, alors peut-être que cela en dit plus sur vous que l'émission elle-même.
Stewart Lee :Fournisseur de contenu(2018)
Tout le monde n’a pas droit à un spécial Netflix. Lee, probablement le comique britannique le plus acclamé par la critique, a présenté sa dernière émission de deux heures,Fournisseur de contenu, rejetépar le service de streaming pour être « trop paroissial ». Peut-être que Netflix ne savait pas que Lee finirait par ponctuer la performance filmée avec un « interrogateur hostile », un rôle repris de sa série télévisée,Le véhicule comique de Stewart Lee. Lors de la deuxième saison, c'était Armando Iannucci, puis Chris Morris pour les saisons trois et quatre. PourFournisseur de contenu,c'est le romancier graphique Alan Moore, qui assume les fonctions d'intimidation. "Vous êtes dans la pire condition physique de votre vie", informe Moore à Lee lors d'une coupe. "Ça va te tuer." La perte de Netflix est le gain de la BBC.
Démétri Martin : Le trop réfléchi(2018)
Avant son dernier spécial, Martin – mi-pieuvre, mi-comédien – avait déjà l'habitude de jongler avec les blagues avec les cordes de guitare, les carnets de croquis et les présentations PowerPoint. En tant que nouveau calque,Le trop réfléchiregorge de gags de post-production destinés directement aux téléspectateurs à domicile. Par exemple, des illustrations dessinées à la main apparaissent régulièrement à l'écran en tant que bonus, et une voix off auto-référentielle (encore une fois, uniquement pour les streamers) se demande : « Quelle est la prochaine étape ? Peut-être que je ferai quelques dessins. Bien sûr, ce qui complète l'humour de Martin peut ne pas convenir, par exemple, à Marc Maron. Mais certains comiques, en particulier ceux désireux d'échapper à la controverse, pourraient apprécier l'utilisation des sous-titres par Martin ; après une punchline liée au genre, un avertissement apparaît en bas : « Cette blague n’était pas offensante. »
Drew Michael :Drew Michael (2018)
Si une bande dessinée raconte une blague et que personne n’est là pour l’entendre, cela compte-t-il comme un stand-up ? C'est le principe qui repousse les limites du nouveau spécial HBO de Michael, un spectacle d'une heure présenté devant zéro personne. Réalisé par Jerrod Carmichael, Drew Michael évite les rythmes traditionnels de plaisanterie pour des monologues fluides et des coupes occasionnelles sur Suki Waterhouse faisant quelque chose d'arty. Regardez la bande-annonce en sourdine et cela pourrait tout aussi bien être un clip de Michel Gondry. "Je ne sais même pas si vous appelleriez cela un stand-up spécial", rit Carmichael dans un aperçu des coulisses. Si les sitcoms peuvent prospérer sans public en studio, la comédie en direct peut-elle emboîter le pas ?
