Les deux mains sur le volant
Saison 1 Épisode 4
Photo : HBO
Si vous avez renoncé au drame HBO de David Milch et Michael MannChanceaprès trois semaines, j'espère que vous rattraperez l'épisode d'hier soir, « Les deux mains sur le volant », et reconsidérerez votre décision. Si, par contre, vous avez regardé l'épisode d'hier soir et que vous êtestoujoursje vous dis adios et ne laissez pas la porte de la grange vous cogner le cul en sortant, parce que c'est aussi bon que la télé.
Chaque réplique, scène, performance, plan et montage ont fonctionné de concert, puis ont atteint un nouveau niveau sublime dans la séquence avec la fille d'exercice devenue jockey Rosie Shanahan (Kerry Condon) chevauchant Getting'up Morning jusqu'à la victoire. Cette séquence était, pour moi, l'équivalent émotionnel et cinématographique de la séquence de la mort de Wild Bill dans l'épisode quatre de Milch.Bois morts, tant par sa construction magistrale que par son portrait d'une communauté unie en réaction à un événement extraordinaire. Dans un article de 2006 sur l'amour de Milch pour le film de Robert AltmanMcCabe et Mme Miller, le scénariste-producteur m'a dit : « St. Paul est mon gars, car il dit que l'idée de communauté est centrale à la compréhension et que nous nous trompons sur notre nature la plus profonde si nous ne réalisons pas que nous faisons partie d'un organisme plus vaste.
Cette prise de conscience s'est manifestée dans la séquence Rosie. Sous la direction de Philip Noyce (Clôture à l'épreuve des lapins, sel), il donnait l'impression qu'il n'y avait ni passé ni futur, seulement un présent éternel, et que les différences entre les gens avaient été brièvement effacées comme par l'optimisme génial du « poème le plus court de langue anglaise » de Muhammad Ali : « Moi, nous .» J'aime la façon dont le son s'est coupé et a été remplacé par une musique montante qui semblait annoncer un événement étrange ou transformateur - Rosie et Getting'up Morning fusionnant en un centaure ailé, puis zoomant sur un trou de ver de science-fiction - et la façon dont les plans de la course (angles extrêmement bas et élevés et inserts étrangement composés) étaient entrecoupés de gros plans de spectateurs, en particulier de l'entraîneur du cheval, Walter Smith (Nick Nolte), dont le visage vermeil était sillonné de larmes. (Nolte est une crieuse de classe mondiale, à la hauteur de Claire Danes. Qui savait ?) La séquence vous a donné l'impression que les parieurs, les propriétaires, les jockeys, les vétérinaires, les entraîneurs et autres habitués de l'athlétisme constituent autant une communauté que les gens. de Deadwood ou les habitants excentriques de l'éphémère vie de MilchÀ Cincinnati. Dans des moments comme celui-ci, ils voient, ressentent et pensent tous les mêmes choses et sentent qu'ils font partie de quelque chose de plus grand que n'importe quelle personne. Même Joey, l'agent (Richard Kind) – qui n'était pas content que son propre jockey ait été mis à l'écart et remplacé par une jeune femme inexpérimentée, et qu'il n'allait pas toucher une part de l'énorme paiement de sa victoire surprenante – semblait avoir compris. emporté, ou peut-être subsumé par, l’électricité du moment. C'est pourquoi les gens assistent à des événements sportifs, à des concerts, à des offices religieux ou à tout autre type de rassemblement public : pour se retrouver en se perdant ; pour se dépasser.
Oubliez cette scène d'action extraordinaire et cela aurait quand même été un épisode formidable et mouvementé. Nous avons enfin rencontré Mike (Michael Gambon), l'ancien associé d'Ace Bernstein (Dustin Hoffman) et la cause de son emprisonnement, et il n'a pas déçu. Il est le seul personnage, à part Gus (Dennis Farina), dont le charisme égale ou dépasse celui d'Ace ; il y a eu quelques moments où Ace semblait surpassé. Gambon est un acteur génial et terrifiant, et il est sataniquement effrayant dans le rôle de Mike, offrant aux femmes comme des bonbons, évaluant impassiblement Ace.
Si le personnage de Gambon était l'obscurité dans cet épisode, Claire de Joan Allen était la lumière. Ace est tellement épris d'elle que chaque fois qu'elle est là, il cesse d'être un petit sphincter renfrogné d'homme et devient ouvert, maladroit et charmant ; il a donné 220 000 $ pour ses prisonniers contre des poneys comme si c'était un pourboire pour être si jolie. Nous avons également appris que Rosie et Leon (Tom Payne) entretiennent une liaison secrète de type Pat et Mike, un peu comme la relation entre l'entraîneur Escalante (Jon Ortiz) et la vétérinaire Jo (Jill Hennessy). ). Ronnie, le jockey qui a fait une chute la semaine dernière et a préparé le terrain pour l'ascension de Rosie à la manière de Cendrillon, semble être pris dans une spirale fatale de dépendance et de désespoir. Milch, qui a lui-même été toxicomane, explore la mentalité des toxicomanes avec plus de perspicacité et de panache que quiconque écrivant pour la télévision ou le cinéma ; il comprend comment le sentiment de désespoir peut lui-même devenir une sorte deSur-drogue libérée par les substances absorbées par le toxicomane. Ronnie, dans son pire état, semble éprouver une sorte d'anti-euphorie. (Avec son visage chauve d'idole de matinée d'Ed Harris et ses yeux larmoyants, Gary Stevens est une présence à l'écran magnifiquement misérable.) J'adore l'intrigue secondaire selon laquelle Jerry (Jason Gedrick) est un sorcier dans la cueillette des poneys, mais un accro au poker délirant et autodestructeur. J'ai vu beaucoup d'histoires se déroulant dans un monde de joueurs, mais je n'en ai jamais vu une qui approfondisse avec une précision taxonomique tous les différents types de joueurs, et encore moins une qui montre comment les problèmes psychologiques peuvent causer une personne incontestablement douée. , voire dominant, dans un domaine, pour continuer à dilapider ses gains dans un autre. La relation entre Jerry et son ennemi habituel du poker, Leo Chan (Dennis Dun), est également nouvelle ; le personnage se présente d'abord comme un stéréotype, mais s'impose rapidement comme un personnage unique et surprenant : un petit homme d'affaires, un chef de file de la communauté et un dur à cuire qui joue aux cartes avec le don de comprendre exactement comment détruire ses adversaires (ou appuyer sur leurs boutons jusqu'à ce qu'ils le fassent). se détruire).
Le meilleur de la série, cependant, revient à Nolte, dont le monologue sur le papa assassiné de Getting'up Morning, Delphi, était l'autre pic émotionnel de l'épisode. "Je supporte à peine de le regarder jour après jour, car il me rappelle tellement vous", dit Walter au futur vainqueur, qui semble, grâce au dialogue incantatoire de Milch et à la direction retenue de Noyce, comprendre chaque mot du vieil homme. dit, et en prenant cela à cœur.
