Eaux noires
Saison 2 Épisode 9
Photo : HBO
La semaine dernière, j'ai écrit sur mon besoin d'un peu de variété narrative dansGame of Thrones- une petite pause dans toutes les multiples intrigues et les changements de vitesse sans fin que la série doit traverser afin de permettre à tout le monde de bouger sur l'échiquier. Dans l'épisode passionnant et très attendu d'hier soir, j'ai finalement compris. Se passer du format habituel de la série couvrant plusieurs intrigues et s'étendant sur une carte, "Blackwater" - ledeuxième épisodeécrit par George RR Martin lui-même – présentait une unité de temps et de lieu presque classique, couvrant une seule nuit dans un seul endroit. Nous avons toujours su que nous allions avoir une grande bataille à couper le souffle dans cet épisode, et le réalisateur Neil Marshall n'a pas déçu : c'était une heure cinématographique grandiose et époustouflante. Mais ce que je n'avais pas prévu, c'est commentpetitl'épisode se sentirait – et je dis cela de la meilleure façon possible.
Le temps semblait ralentir alors que les navires de Stannis se dirigeaient vers Blackwater Bay, nous permettant de zoomer et de vraiment savourer non seulement les effets visuels délirants (ces feux d'artifice de forêt !), mais aussi de nous concentrer sur les effets émotionnels de cet étrange et nerveux- la nuit tremblante avait un petit groupe de personnages. Les showrunners David Benioff et DB WeissditCEcomment, pour des raisons budgétaires, ils ont presque placé tout l'épisode dans le Fort de Maegor (la forteresse à l'intérieur du Donjon Rouge). Cersei, Sansa et les femmes du château recevaient des rapports occasionnels du champ de bataille – chorégraphiant essentiellement l'épisode comme une pièce de théâtre classique. Même si je suis presque sûr que nous sommes tous heureux que HBO ait déboursé de l'argent supplémentaire pour le tournage de la bataille (dont vous pouvez trouver les détails de production dans ceCEinterview, qui vaut la peine d'être lue), ce sont les petites scènes privées intégrées dans le chaos qui ont vraiment donné à « Blackwater » l'impression d'être un package si satisfaisant et complet.
Sur fond de guerre, chaque personnage est poussé dans ses retranchements. Certains ont relevé le défi plus glorieusement que d’autres, mais la bataille a semblé réduire tout le monde à un noyau essentiel, alors que les arcs de personnages qui se sont développés tout au long de la saison se sont concrétisés.
Au début de l'épisode, alors que la flotte de Stannis se dirige vers King's Landing, Tyrion dit à Shae qu'il n'a pas le choix dans cette bataille ; c'est un Lannister, donc il le doit. Mais l'épisode montre clairement qu'il s'agit de plus qu'un lien généalogique arbitraire : Tyrion a hérité de la célèbre ténacité et des prouesses militaires de sa famille. (Et, heureusement, il ne s'est pas égaré avec un zinger, même face à un massacre de masse : ma préférée parmi les nombreuses options de l'heure était ses adieux à Bronn - « Ce n'est pas parce que je vous paie pour vos services que notre amitié. ») Tyrion a également conservé son humanité essentielle, que Peter Dinklage et les scénaristes ont superposée toute la saison. Contrairement au joyeux Joffrey ou au vieil alchimiste rayonnant, Tyrion a la décence de paraître momentanément horrifié alors qu'une traînée de poudre verte engloutit les navires envahisseurs, ainsi que les hommes qu'ils transportent.
Une chose que Tyrion comprend que son neveu royal, malgré toute sa posture arrogante, ne comprend pas, c'est l'importance de donner aux gens un spectacle approprié. Le discours de Tyrion aux troupes assiégées a le même effet galvanisant queLe célèbre discours d'Henri V pour la Saint-Crispin, même s'il est certes plus libre avec ses métaphores de viol anal. Tandis que le roi de Shakespearepromessesque la bataille à venir élèvera et « adoucira » même les plus bas-nés, Tyrion utilise astucieusement le ressentiment anti-royal latent à son avantage, disant aux hommes de ne pas se battre pour leur roi, ni pour l'or, ni pour la gloire, mais pour eux-mêmes – leurs maisons, leurs femmes, leur ville. Plus tard, alors que les hommes criaient « Halfman ! en son honneur, transformant une insulte en éloge, le voyage de Tyrion d'avorton méprisé à héros militaire est terminé. (Mais combien de temps pensez-vous que Tywin et Ser Loras Tyrell laisseront cela durer ?)
Au fond du château, Sansa vit quelque chose de similaire. Elle est peut-être la petite colombe de Cersei et le petit oiseau du Chien, mais l'évolution de Sansa d'une gamine gâtée et prissy à une jeune femme d'acier a été l'un des plus grands délices de la saison deux. La bataille aérienne semble l’avoir enhardie ; ses coups contre Joffrey n’ont jamais été aussi flagrants ni son mépris pour lui aussi clair. Elle fait même preuve d'une étincelle de leadership, offrant un discours fortifiant aux dames effrayées qui ressemble à celui de Tyrion sur les remparts.
De retour dans sa chambre, où elle envisage de se barricader pour éviter Ser Ilyn (le bourreau muet qui a tué son père et est prêt à tuer les femmes nobles, plutôt que de les laisser capturer), Sansa ramasse puis sourit à une poupée. J'aurais perdu tout le symbolisme du jouet, mais grâce aux fonctionnalités interactives pratiques de HBO GO, je me souviens que Ned lui avait offert cette poupée à leur arrivée à King's Landing - et que la vieille Sansa avait reçu le cadeau très grossièrement. disant à son père qu'elle n'avait pas joué avec des poupées depuis l'âge de huit ans. Mais Sansa n'a plus besoin de mépriser les choses enfantines, car elleestun adulte maintenant. Sa capacité à se tenir sans broncher devant le Chien, qui se cache dans sa chambre et lui propose de l'emmener dans le Nord, à Winterfell, témoigne de sa nouvelle maturité.
De l'autre côté de l'équation, nous avons le bien-aimé Joffrey de Sansa, qui sort de la bataille de Blackwater semblant avoir régressé encore plus dans l'enfance. Il commence l'épisode par un moment qui met en valeur son mélange caractéristique de perversité vicieuse et de mesquinerie nocive, disant à Sansa d'embrasser sa nouvelle épée et son remplaçant phallique pas trop subtil, Hearteater, pour lui porter chance. Ces quelques secondes où j'ai attendu de voir si Joffrey donnerait un coup d'épée au visage de Sansa ont été parmi les moments les plus tendus d'un épisode déjà incroyablement tendu, même si nous savons déjà que Joffrey aime protéger le joli visage de Sansa lorsqu'il la bat (ou, plus précisément, la faire battre).
Jack Gleeson a donné quelques lectures de lignes qui, à mon avis, ont poussé un peu trop loin la notion de Joffrey-est-un-bébé pleurnicheur (« Où sont les navires, Oncle Tyrion ? Je pensais qu'il y aurait des shiiips"), mais je pensais qu'il avait réussi la scène où Lancel vient sur les remparts pour le récupérer sur ordre de Cersei. Terrifié et penaud, à peine capable de rassembler assez de courage pour continuer à faire semblant publiquement de ses fonctions – faisant une démonstration sans enthousiasme en disant à deux chevaliers de rester et de « représenter le roi sur le champ de bataille » – Gleeson a créé un moment très humain pour un personnage qui apparaît souvent comme plat et unidimensionnel. J'ai adoré sa phrase : "Qu'est-ce que ma mère a dit exactement, avait-elle des affaires urgentes avec moi ?" On pouvait dire que Joffrey cherchait désespérément une excuse – n’importe quelle excuse, aussi mince soit-elle – pour courir vers sa mère.
Cependant, l'épisode d'hier soir appartenait vraiment à Cersei. Enfermée avec une bande de « poules effrayées », vêtues de son plastron Lannister et se faisant lentement tremper, comme uneBoudicalors de vacances forcées, Lena Headey était la plus drôle et la plus féroce. Le scénario lui a apporté des richesses, depuis des coupes cinglantes («Je ne t'ai pas offert d'eau») jusqu'à des moments menaçants où elle a parfaitement utilisé la boucle des lèvres de Cersei - pas tout à fait un sourire, pas tout à fait une exposition de crocs. J'avais peur pour Shae, sur le point de voir sa couverture détruite, et pour Sansa, pour Lancel et tous les autres qui avaient la malchance d'être piégés avec la reine. Mais « Blackwater » a également donné à Cersei son caractère poignant, comme c’est le cas toute la saison. Le plastron du lion d'or semblait ironique et triste après l'histoire de Cersei sur la façon dont elle et Jaime se ressemblaient tellement lorsqu'ils étaient enfants que même son père ne pouvait pas les distinguer - bien que pendant que Jaime apprenait à se battre et à diriger, on lui apprit à "sourire". puis vendu à un homme « comme un cheval ». ("Mais tu étais la reine de Robert", proteste Sansa, croyant toujours, malgré toutes les preuves du contraire, à la chevalerie. "Et tu seras celle de Joffrey. Profitez-en", rétorque la reine avec un verre levé délicieusement sarcastique.) L'armure offre une sorte de protection – voyante, suscitant l'envie – mais elle représente aussi la cage dorée que Cersei a été enfermée toute sa vie.
La scène finale, dans laquelle Cersei est assise sur le trône de fer avec Tommen sur ses genoux, dix gouttes de morelle à la main, n'a pas seulement été magnifiquement filmée (il y avait tellement d'images magnifiquement composées dans cet épisode, comme si les événements étaient déjà en cours). le processus d'enregistrement pour la postérité), c'était aussi l'aboutissement d'une idée qui couvait toute la saison. L'amour de Cersei pour ses enfants est la seule force qui continue d'avoir une influence sur elle. Alors qu'elle était assise sur le trône – symbole de l'ambition masculine et de la puissance de sa famille – racontant à son fils la fable étrange d'une mère lion qui aimait son lionceau au-delà de toute mesure, cela semblait être le cadre idéal pour un mariage.Médée-comme une fin pour la mère et le fils. L'entrée de Tywin à ce moment précis (comme invoquée par la question du petit ourson : « Vais-je être fort et féroce comme mon père ? ») termine l'épisode sur une note parfaitement ambiguë. De toute évidence, nous sommes soulagés que Tommen puisse vivre – pendant un petit moment en tout cas. (C'est Westeros, après tout.) Mais en même temps, est-ce que quelqu'un veut vraiment voir Joffrey, Tywin et Cersei rester au pouvoir ?
Quelques dernières réflexions :
- L'inimitié Bronn-Hound semblait sortir du champ gauche, même si c'était un moyen efficace d'intégrer ces deux grands personnages secondaires dans le tissu émotionnel de l'épisode. J'aurais aimé qu'ils aient plus de scènes ensemble avant cela. Et qui savait que Bronn avait de telles manières avec les dames ?
Les observateurs occasionnels ont-ils compris pourquoi le Chien réagit si mal à l'incendie ? (Sinon : c'est parce que son frère aîné, le Clegane encore plus intimidant qu'on appelle la Montagne, l'a brûlé lorsqu'il était enfant pour avoir joué avec un de ses jouets.) Quand j'ai écritquelques épisodes en arrièreque Tyrion était la seule personne à King's Landing qui se souciait de Sansa, plusieurs lecteurs ont souligné que le Chien a également montré des lueurs de compassion. Même si cela serait amusant de voir Sansa et le Chien traverser ensemble Westeros, je pourrais utiliser une intrigue secondaire de moins, alors j'espère qu'elle restera sur place.
- Est-ce que quelqu'un sait pourquoiSer MandonVous avez essayé de frapper Tyrion vers la fin ? Ser Mandon était l'un des deux membres de la Garde Royale que Joffrey a laissé sur le champ de bataille avec Tyrion. (Je n'aurais pas su de qui il s'agissait sans vous, HBO GO. S'il vous plaît, ne me quittez jamais.) Je veux dire, sans faire référence aux livres, y a-t-il eu des indices que j'ai manqués en cours de route ?
- J'ai adoréle National fait « Les Pluies de Castamere ».» Un geste potentiellement ringard, mais l'impasse graveleuse de Matt Berninger convient parfaitement à cette ballade sombre et sanglante.
- Podrick Payne ! Qu'est-ce que ça fait d'être le Neville Londubat deGame of Thrones?
Rendez-vous ici la semaine prochaine, pour le dernier volet de cette saison. Vous apportez le vin ; J'apporterai le lait glacé et un bon bol de framboises.
