Photo-illustration : Vautour ; Photos gracieuseté des réseaux
Cet article a été initialement publié en 2017 et a été mis à jour pour inclure une télévision encore plus terrifiante.
Avec Halloween qui approche à grands pas, c'est le moment idéal pour un marathon de frayeurs télévisées. Quand les gens pensent àHorreur télé, ils pensent probablement aux zombies deLes morts-vivantsou un vieil épisode d'une série d'anthologie commeLa zone crépusculaireouContes de la cryptequi hantait leurs rêves - ou, plus récemment, le très effrayantCabinet de curiosités de Guillermo del Toro. La vérité est que l’horreur fait partie intégrante du paysage télévisuel depuis des générations et qu’il s’agit d’un genre remarquablement diversifié.
Réduire cette liste à cinquante était difficile : il y a des épisodes vraiment terrifiants deDextre,Les limites extérieures,Frange, et d'autres qui ont raté de peu la coupe, et vous pourriez dresser une liste complète distincte du meilleur du chef-d'œuvre révolutionnaire de Rod Serling. Dans cet esprit, voici les plus effrayants à retenir – les 50 meilleurs épisodes télévisés à regarder lorsque vous recherchez une frayeur vraiment effrayante.
La brillante série d'anthologies de Steven Spielberg n'a pas souvent été une véritable horreur, mais ils l'ont certainement fait dans cet incroyable épisode tiré d'une histoire de Spielberg et réalisé par, croyez-le ou non, Martin Scorsese. L'acteur oscarisé incarne l'histoire d'un écrivain d'horreur, interprété par Sam Waterston, qui commence à voir un homme défiguré dans chaque reflet. Et l'homme vient pour le tuer. C'est déjà assez grave quand c'est juste dans un miroir, mais c'est finalement dans les lunettes et même dans les yeux. Certaines valeurs de production sont datées, mais Scorsese livre suffisamment de superbes clichés pour justifier une revisite.
Versements deHistoires d'horreur américaines, le spin-off d'anthologie de la série à succès de Ryan Murphy et Brad Falchuk, repose souvent sur des légendes urbaines ou des rebondissements qui ne semblent pas particulièrement satisfaisants, mais cette saison, l'une des offres se connecte en grande partie grâce à une performance engagée deAHSle pilier Billie Lourd. L'étoile deLivre intelligentincarne Liv, une femme qui a du mal à tomber enceinte depuis des années avec son mari Matt. Dès le début, Lourd vend le voyage émotionnel de Liv, nous pensons donc qu'elle sursautera lorsqu'une réceptionniste d'une clinique de fertilité lui proposera une statue d'un démon qui peut l'aider à tomber enceinte. Bien sûr, peu de temps après la naissance du bébé, Liv commence à voir des choses terrifiantes sur le babyphone. Comme la plupartHistoires, il y a trop de rebondissements, mais Lourd vend même cet aspect, soulignant comment cette femme a été allumée et manipulée d'une manière vraiment terrifiante.
Cette liste ne serait pas complète sans un chapitre du phénomène de la culture pop de Ryan Murphy, n'est-ce pas ? Même si cela ne fait plus vraiment « peur » depuis quelques saisons,cet épisode en deux parties deHistoire d'horreur américaineLa première saison de a révélé jusqu'où Murphy et son équipe étaient prêts à aller. Écrit par James Wong et Tim Minear deLes X-Files, les deux moitiés de « Halloween » représentent la vision de Murphy pourMaison du meurtre, brûlant le rêve américain dans une vision cauchemardesque d'hommes en caoutchouc et d'enfants fantômes.Spectacle anormaletAssembléeIl y a eu plus de moments WTF, mais "Halloween" estHistoire d'horreur américainedans sa forme la plus horrible.
Étant donné que nous avons nommé la scène du sous-sol decet épisode en deux parties le moment le plus effrayant de l'histoiredeHistoire d'horreur américaine, celui-ci était une évidence. Révélant que le Dr Thredson est l'horrible tueur en série Bloody Face, qui se trouve également être un nécrophile, c'est sans doute toujours le cas.AHSà son plus fou. Avec ses images du cadavre profané de Wendy et de la forme mutilée de Shelley torturée, l'épisode a été critiqué pour être misogyne, mais il contient indéniablement certaines des images les plus inoubliables d'une série conçue pour faire parler les gens. Même avec toutes les saisons et épisodes mémorables qui ont suivi, les gens continuent de discuter.
LeBuffy contre les vampiresLe spin-off essayait encore de trouver sa voix au début de la première saison lorsque la grande Jane Espenson a écrit cette heure efficace qui posait à Cordelia une question difficile : resterait-elle dans un appartement hanté si le loyer était contrôlé ? L'excellente actrice Beth Grant joue un fantôme qui hante le nouveau bloc-notes de Cordelia, et il y a de superbes images ici, comme un visage traversant le mur et la première apparition de Grant dans le miroir. C'est un épisode qui vous surprend, révélant queAngepourrait jouer avec des tons et des thèmes différents de ceux auxquels les fans s'attendaient.
Rebecca Sonnenshine'sthriller sous-estiméa été annulé par Netflix après une seule saison, mais il semble susceptible de développer un culte avec le temps. Ce serait un destin approprié pour la série dans la mesure oùArchives 81est une question de découverte, celle qui remodèle votre façon de voir le monde. Bien qu'il n'y ait pas un seul chapitre terrifiant de la série, la première de la série crée vraiment une ambiance, préparant parfaitement ce qui va arriver. Il nous présente Dan (l'excellent Mamoudou Athie), engagé pour restaurer de mystérieuses séquences vidéo concernant un incendie mortel dans un appartement. Alors qu'il regarde une étudiante diplômée nommée Melody (Dina Shihabi) enquêter, il est entraîné dans les bandes, conduisant finalement à une rupture captivante dans le temps et l'espace. Il s’agissait d’une première parfaite pour donner le ton, un épisode qui avertissait les téléspectateurs qu’ils étaient sur le point de vivre quelque chose qui ne ressemblait à rien d’autre sur Netflix.
« Choisissez la bonne porte et vous serez libre. Choisissez la mauvaise porte, et làenferêtre." Une génération entière a été marquée à jamais par le responsable du câble des années 90 qui pensait que c'était cool de mettre cette émission sur Nickelodeon. Oui, les enfants interprètes et le ton généralement maladroit crient Nickelodeon, mais il y a ensuite le foutu épisode de clown que personne ne peut oublier. Alors que beaucoup deAvez-vous peur du noir ?était un fromage inoffensif, celui-ci fusionnait à la fois la culture effrayante du carnaval et la chose la plus effrayante au monde : les clowns. Un enfant entre dans une maison de divertissement lors d'un carnaval et ose voler le nez du légendaire Zeebo. Refusant de croire les légendes urbaines sur le clown ou le carnaval, l'arrogant Josh obtient ce qu'il mérite lorsque Zeebo vient chercher son nez rouge et spongieux. Pas étonnant que tant d'enfants des années 90 soient devenus des fans d'horreur : ils poursuivaient Zeebo.
En général,Le magistral spectacle FX de Donald Gloverserait classée comme une comédie – mais il y a ensuite le sixième épisode de la saison deux, qui est tout autre chose. Le grand réalisateur Hiro Murai a collaboré avec Glover sur l'un des plusdes demi-heures de télé troublantesdans les années 2010, une expérience qui s’est déroulée sans pause publicitaire. Darius (Lakeith Stanfield) se rend dans un manoir pour récupérer un piano gratuit avec un U-Haul, et se laisse entraîner dans le royaume d'un homme nommé Teddy Perkins, joué par Glover sous un maquillage si lourd que Stanfield auraitje n'ai même pas réaliséc'était lui et il n'est pas crédité dans l'épisode lui-même. Murai et le directeur de la photographie Christian Springer ont été influencés parLe brillantdans la conception de l'épisode et le maquillage du visage blanc de Glover a été comparé à Michael Jackson, bien qu'il se passe beaucoup plus de choses ici au-delà de la parodie. C'est une demi-heure de télévision aussi innovante que n'importe quelle émission qui a eu le courage de la diffuser au cours de la dernière décennie. Et c'est profondément déstabilisant.
La saison 2023 deMiroir noirest une montagne russe de qualité, mais il semble y avoir un consensus autour d'un chapitre dévastateur, un voyage émotionnel à travers un traumatisme qui culmine dans une finale qui est sans doute la plus brutale de l'histoire de la série de Charlie Brooker. Réalisé par John Crowley (Brooklyn), « Beyond the Sea » est l’histoire de deux astronautes – Josh Hartnett et Aaron Paul – qui peuvent rentrer chez eux malgré leur distance dans l’espace grâce à une sorte d’avatar ou de réplique. Lorsque des cultistes massacrent une de leurs familles sur Terre, le gouffre émotionnel entre les deux se dirige vers une conclusion mortelle. Tous les interprètes ici sont excellents, en particulier Paul, mais c'est le coup de poing d'une fin qui la rend suffisamment terrifiante pour atterrir sur cette liste.
Il y a de meilleurs épisodes deMiroir noir- "Toute votre histoire" et "Be Right Back" me viennent à l'esprit - mais aucun n'est aussi horrible quecet épisode de la troisième saison avec Wyatt Russell. Avec des références à des classiques du genre commeBiochocetResident Evil, « Playtest » met en scène un homme qui entre littéralement dans une expérience de jeu vidéo d'horreur et de survie. Au début, il suppose qu'il peut rester émotionnellement détaché du cauchemar qui l'entoure, mais il se rend vite compte que son expérience sera plus réelle que virtuelle. Réalisé par Dan Trachtenberg de10, allée Cloverfield, « Playtest » est aussi riche en adrénaline que la télévision.
L’horreur la plus efficace ne concerne souvent pas ce qui est dit, mais ce qui est vu. Qui aurait pu deviner que l’une des heures les plus effrayantes de l’histoire de la télévision serait en grande partie silencieuse ? Dans « Chut », Buffy et le reste du Scooby Gang croisent la route des Gentlemen, un groupe cauchemardesque de démons bien habillés qui volent votre voix avant de vous couper le cœur. Écrit et réalisé par Joss Whedon, « Hush » est un chef-d'œuvre à part entière, l'heure rare d'une série épisodique que quelqu'un pourrait regarder et aimer sans avoir vu le reste de la série.
Le meilleur épisode de la dernière saison de Buffy n'est pas vraiment conçu comme un pur festival d'effroi, mais il contient néanmoins des images surprenantes et horrifiantes. Imaginez si votre proche décédé revenait vers vous mais était retenu prisonnier par un démon. Ou si vous pouviez parler à votre petite amie assassinée et que cette discussion se transforme en cauchemar. L'écriture de cet épisode par Drew Goddard et Jane Espenson (encore une fois) a vraiment résisté au fil du temps, tout comme les peurs plus profondes et déchirantes avec lesquelles il joue.
L'un des nombreux éléments remarquables deHulu est excellentRocher du château, une série se déroulant dans le multivers de Stephen King, c'est qu'elle ne vous fait pas peur de manière traditionnelle. Les scénaristes ne sont même pas friands de clowns tueurs ou d'enfants effrayants dans les couloirs des hôtels. Le sentiment de malaise et d’horreur dans cette série repose souvent sur une construction surnaturelle mais vient de quelque chose de pertinent. Prendrecet épisode incroyable. Dans l'une des meilleures performances de la carrière de Sissy Spacek (et honte à tous les organismes de remise de prix qui l'ont snobé), l'actrice oscarisée incarne une femme au bord de la raison, incertaine non seulement de ce qui se passe, mais aussiquand. Il s'agit d'un examen parfaitement construit de la démence, un état dans lequel nos souvenirs et notre présent peuvent s'entremêler et se mélanger à un point tel qu'une tragédie peut s'ensuivre. Les scènes finales de « The Queen » sont aussi dévastatrices que tout ce qui s’est produit dans la télévision de genre ces dernières années.
L'émission la moins célèbre de cette liste est celle que vous devriez absolument regarder si vous êtes un fan d'horreur. Mettant fin à ses quatre saisons, SyFy'sCanal zéroest basé sur les contes les plus populaires du genre de l'horreur sur le Web connu sous le nom de creepypasta. La première saison a été une solide sortie, basée sur leCrique aux bougieshistoire, mais la seconde a intensifié la terreur étrange à un autre niveau.Maison sans finsemble initialement être un conte standard de maison hantée – le nouveau manoir au bout du pâté de maisons qui promet six pièces de peur bouleversante – mais des épisodes comme « This Isn't Real » doivent plus à David Lynch et David Cronenberg qu'autre chose. autre. De plus, sa co-vedette John Carroll Lynch fait un travail de soutien fantastique. La première de la saison a été l'heure de télévision la plus effrayante de 2017 sans Kyle MacLachlan.
« Ne cligne pas des yeux. Clignez des yeux et vous êtes mort. Ne tournez pas le dos. Ne détournez pas le regard. Etne clignez pas des yeux.» Mettant en vedette Carey Mulligan, un personnage d'avant-célébrité, cet épisode de la troisième saison du hit britannique se démarque pour un certain nombre de raisons, mais rien de plus que les Weeping Angels. Comme pour la plupart des épisodes deDocteur Who, il y a des voyages dans le temps et des plaisanteries pleines d'esprit, mais ce qui est inoubliable dans "Blink", ce sont ces extraterrestres déguisés en statues religieuses angéliques, des personnages avec les mains sur les yeux et le meurtre dans le cœur. Ils bougent si vous ne les regardez pas. Ils vous tueront le temps qu'il faudra pour cligner des yeux. Comme « Hush », il s’agit d’une heure de télévision autonome parfaite que vous pouvez regarder même si vous n’êtes pas dans le culte du Docteur.
L'un des meilleurs épisodes modernes deDocteur Whoest également l’une des heures de télévision les plus relaxantes des années 2010. Bien sûr, il existe d'autres choix solides du Whoverse à inclure dans cette liste (« The Empty Child », « The Impossible Astronaut »), mais ce n'est pas seulement le meilleur épisode global de ces derniers temps, mais il fonctionne à partir d'un concept qui donne des frissons : Et si on n'est jamais vraiment seul ? Et s'il existait une créature qui a évolué pour ne jamais être vue ou entendue mais qui est toujours présente ? Vous sentez les poils se dresser sur votre nuque ? C'est dire bonjour.
L’une des émissions les plus effrayantes que vous puissiez regarder cet Halloween est sur Paramount+. Avec des échos de la télévision de genre réseau classique commeLes X-Files(les deux protagonistes ici ressemblent tellement à Scully et Mulder dans leur dynamique sceptique et croyant que Chris Carter mérite des royalties),Malest une télévision incroyablement efficace. Le meilleur exemple est l'excellent premier épisode, qui nous présente Kristen Bouchard (Katja Herbers), David Acosta (Mike Colter) et, oh oui, un démon nommé George (Marti Matulis), qui tourmente Kristen au milieu de la nuit. alors qu'elle reste figée dans son lit, incapable de bouger.Effrayantetlunatiquen'ont pas été utilisés pour décrire une émission de CBS depuis longtemps, mais ils s'intègrent parfaitement ici.
N'importe quel nombre des huit épisodes de la saison 2023 de l'adaptation par Mike Flanagan de l'œuvre d'Edgar Allen Poe pourrait se qualifier pour un long métrage comme celui-ci. Plus que n'importe quel projet Flanagan,La chute de la maison Usherest une séquence impitoyablement brutale de récompenses pour ses personnages, utilisant certaines des plus grandes astuces du nouveau maître de l'horreur pour les éliminer. Flanagan et son équipe détournent intelligemment les nouvelles de Poe pour les adapter à leur récit de la destruction littérale d'une famille puissante, et le chapitre le plus inoubliable et le plus vicieux arrive juste après la mi-saison dans leur riff sur "The Tell-Tale Heart". À ce stade de la série, il y a eu plusieurs morts brutales, mais la révélation de ce que Victorine a fait à Al est l'un des moments les plus WTF de l'histoire de la télévision, suivi de l'horreur indéniable de ce qu'elle fait ensuite devant elle. père. Il y a peut-être des épisodes plus maussades de cette série qui, selon certains, devraient être ici à la place, mais celui-ci est représentatif de l'intrépidité globale deLa chute de la maison Usherpour fournir des images que vous ne pouvez pas oublier.
À l'été 2008, NBC a lancé sa propre version deMaîtres de l'horreuravec l'éphémèrePeur de lui-même, créé par Mick Garris. C'était une bombe massive, retirée du réseau avant même que ses cinq derniers épisodes ne soient autorisés à être diffusés, mais il comportait quelques chapitres remarquables, dont « Skin & Bones » de Larry Fessenden et « The Sacrifice » avec un jeune Jesse Plemons. Le meilleur épisode était le cinquième, « Eater », réalisé par le légendaire Stuart Gordon (Réanimateur) et avec Elisabeth Moss, Russell Hornsby et Pablo Schreiber. Moss incarne un jeune flic dans une gare qui héberge un tueur en série vicieux connu pour manger ses victimes, lentement et douloureusement. A mesure que la nuit avance, leDes hommes fousLa star devient convaincue qu'il y a plus dans le Eater qu'un simple cannibalisme, en arrivant à croire que ses collègues policiers sont touchés par la machine à tuer. Il est difficile de croire que ce commentaire sur les rôles de genre, lavé dans le sang gluant habilement rendu par Gordon, était sur le réseau de télévision.
Souvent plus de science-fiction que d'horreur, FOX'sFrangeavait toujours une tendance, un peu commeLes X-Files, pour devenir vraiment effrayant - et jamais plus que dans cet épisode de la saison trois, une heure brillante qui a lié le récit global sur l'alternance des univers en un cas terrifiant de la semaine. Le grand Mark Ivanir incarne un homme qui a prélevé des organes avec compassion dans toute la ville, laissant ses victimes plus en vie qu'elles ne devraient l'être après avoir prélevé leurs parties du corps. Comme si cela n'était pas assez effrayant, il est révélé qu'il a prélevé les organes pour les mettre dans le corps d'une ballerine qui s'est suicidée et la ramener à la vie. L'image de son propre monstre de Frankenstein installé dans ce qui est essentiellement un système de marionnettes par son créateur est l'une des plus mémorables de la série de toute sa durée.
Le génial Guillermo del Toro a réalisé une série d'anthologie pour Netflix qui fait écho à des projets commeMaîtres de l'horreur, présentant huit épisodes différents réalisés par huit excellents réalisateurs d'horreur, dont Panos Cosmatos (Mandy), David Avant (L'homme vide) et Ana Lily Amirpour (Une fille rentre seule à la maison la nuit). Le meilleur du groupe se réunitLe Babookla réalisatrice Jennifer Kent avec la star de ce film, Essie Davis. Davis, au talent phénoménal, incarne une experte en ornithologie en deuil, filmant des volées d'oiseaux dans le cadre d'un projet sur la nature avec son mari (un excellent Andrew Lincoln) et vivant dans une vieille maison effrayante pendant qu'elle le fait. Commequelque chosedans la maison commence à essayer d'attirer son attention, « The Murmuring » devient une parfaite distillation des intérêts de Kent et de ceux de del Toro, qui a écrit l'histoire sur laquelle ce chapitre est basé. Un peu deBabadoukhorreur maternelle et une dose dePic cramoisile tarif d’une maison hantée équivaut à un court métrage inoubliable.Disponible en streaming sur Netflix à partir du 28 octobre 2022.
Seuls les Britanniques versaient du sang partout lors d’une fête d’anniversaire d’enfant. C'est le point culminant de cette excellente heure de la série d'anthologies d'horreur des années 80 dans laquelle une famille de trois personnes emménage dans une maison qui ne semble pas tout à fait convenable. Tout d'abord, le chat finit mort dans un accident anormal, puis des armes tranchantes continuent d'apparaître. Ensuite, il y a une main dans le réfrigérateur et la douche de sang susmentionnée. La fin de « House » comporte une merveilleuse paire de rebondissements, mais c'est le facteur effrayant de la majorité de l'épisode qui le rend inoubliable.
Il y avait suffisamment de gore horrible tout au long de la série magistrale de Bryan Fuller sur NBC (une émission qu'il est encore difficile de croire réellement diffusée sur la télévision en réseau), mais il est difficile de choisir un seul épisode comme « terrifiant ». L'ensemble du spectacle, bien sûr, mais c'est un programme qui donne le ton davantage sur une saison et pas vraiment en morceaux autonomes. Cependant, rien sur les chaînes de télévision au cours de la dernière décennie n'a été plus époustouflant que les scènes finales de « Mizumono », lorsque la méchanceté et la cruauté d'Hannibal Lecter ont entraîné une effusion de sang époustouflante. Cela reste inoubliable et, surtout pour les fans de la série qui la regardaient jusque-là, terrifiant.
Comment pourrions-nous laisser de côté l’une des émissions les plus effrayantes depuis des années ? Choisir un épisode deMaison de collineest la partie la plus difficile."Deux tempêtes"est une brillante réussite technique et"Steven voit un fantôme"met vraiment la table d'une manière que vous ne pouvez pas apprécier tant que vous n'avez pas regardé la série deux fois, mais lela saga déchirante de NellieCrain arrive en tête de liste, non seulement pour sa remarquable gravité émotionnelle, mais aussi pour les images finales de la vérité derrière le personnage principal.
Le deuxième volet de "Haunting Collection" de Mike Flanagan s'inscrit davantage dans une ambiance qui dure toute la saison, ce qui rend le choix d'un épisode parmi ses 9 chapitres un peu plus difficile que la pièce maîtresse évidemment terrifiante deMaison de colline. Et pourtant, celui qui persiste le plus dans les cauchemars est encore une fois le milieu de la mini-série, un superbe travail de montage qui saute dans le temps, envoyant le spectateur plus profondément dans le terrier hanté de Bly Manor. Ce chapitre se concentre sur Hannah Grose, la gouvernante de Bly Manor, et son histoire est obsédante, mais c'est la façon dont l'épisode continue de revenir sur lui-même, révélant les schémas des résidents surnaturels du manoir, qui le rend si inoubliable.
La série FX de Noah Hawley n'était pas une émission de super-héros typique.Techniquement, un produit Marvel,Légionmettait en vedette Dan Stevens dans le rôle de David Haller, un mutant doté de pouvoirs inimaginables, mais Hawley était plus intéressé par un voyage surréaliste à travers une psyché endommagée que par une adaptation traditionnelle de bande dessinée. Par conséquent,Légionon joue souvent avec la perspective d'une manière qui pourrait produire du carburant de cauchemar. Prenez le cinquième chapitre de la première saison, un épisode qui semble presque réconfortant dans la façon dont il explique comment réunir David et Syd (Rachel Keller) avant de sombrer dans autre chose. Après que David ait sauvé sa sœur Amy (Katie Aselton), la réalité se fracture à quelques endroits qui permettent à la fois au fascinant Lenny d'Aubrey Plaza et au monstrueux diable aux yeux jaunes de révéler la profondeur de la douleur de David. Et cela effraye également certains téléspectateurs.
Honnêtement, la scène d'ouverture de la première de l'adaptation massivement réussie par HBO du jeu SonyLe dernier d'entre nous, dans lequel un scientifique explique comment une pandémie va tous nous anéantir, est peut-être la chose la plus terrifiante de l'histoire de la télévision, mais c'est pendant la préparation de la série jusqu'à son incroyable point culminant qu'elle atteint vraiment son élan le plus producteur d'adrénaline. L'avant-dernier chapitre deLe dernier d'entre nouscentre Ellie et sa découverte d'un vil prédicateur nommé David, un sectateur qui a transformé son peuple en monstres en le nourrissant de chair humaine. La série atteint ici vraiment son apogée thématique avec la clarté que ce sont les survivants qui sont plus mortels que les monstres dans ce monde post-apocalyptique, se terminant par une séquence vraiment inoubliable dans laquelle David tente de violer Ellie et elle est obligée de le tuer pour survivre. C'est un chapitre résolument sombre de ce grand spectacle et vraiment terrifiant.
Le hit de science-fiction d'ABC a connu des moments de terreur tout au long de sa diffusion, mais jamais de manière plus effrayante que dans cet épisode de la troisième saison écrit par Drew Goddard et Elizabeth Sarnoff. Dans une heure clairement inspirée du cinéma d'horreur, Ben Linus emmène John Locke chez Jacob, le mystérieux chef invisible des Autres. L'interaction se déroule dans une maison délabrée et effrayante avec des voix chuchotées, des objets volant dans les airs et des fenêtres qui se brisent soudainement. La voix désincarnée qui dit « aidez-moi » ajoute à la mythologie de la série, tout en nous rappelant à quel point l'île peut être dangereuse et mortelle.
HBO ne sera pas bientôt pardonné d'avoir annuléce drame d'horreur ambitieuxaprès seulement une saison, mais il va très bien vieillir, d'autant que ses stars deviennent des noms connus.La première est un fantastique dresseur de tablepour la série, mais c'est la pièce maîtresse autonome qui entre en jeuchapitre cinqc'est cela qui a fait parler le plus de gens. Wunmi Mosaku (Loki) est intrépide alors que son Ruby subit une métamorphose qui la transforme en femme blanche. Elle décide d'utiliser son nouveau privilège pour trouver un emploi dans un grand magasin, mais découvre que le racisme virulent qui existe autour d'elle ne peut être écarté en raison de son apparence actuelle. Qu'il s'agisse de la chair en décomposition du corps de Ruby ou de la violence vicieuse qu'elle inflige à son patron raciste, Paul, c'est un épisode rempli d'images mémorables.Pays de Lovecraftétait peut-être une émission imparfaite, mais tout programme prêt à prendre des risques aussi louables que « Strange Case » mérite une place quelque part à la télévision.
Il est difficile de choisir un seul épisode de cette série d'anthologies sous-estimée de Showtime.Maîtres de l'horreurpropose de superbes demi-heures réalisées par Takashi Miike, Brad Anderson, Tobe Hooper, Dario Argento et bien d'autres. Mais quand tout le reste échoue, cela vaut la peine de faire confiance auvraimaître de l'horreur, John Carpenter. Une tonne de gens vont regarderHalloweenetLa chosedans les semaines à venir, mais n'oubliez pas non plus « Cigarette Burns ». C'est sa meilleure œuvre de réalisateur de ce siècle. L’histoire d’un film ayant le pouvoir de tuer est parfaite pour un cinéaste dont les meilleurs films ont changé à jamais le monde de l’horreur.
La série d'anthologies Showtime, qui aurait vraiment besoin d'un redémarrage en ce moment si l'on pense à la récente résurgence du genre, a parfois trop compliqué sa narration, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles cette première de la série est si mémorable. C'est si simple, de puiser dans cette peur qui surgit chez tous les conducteurs lorsqu'ils traversent des routes isolées au milieu de la nuit. Un accident de voiture nocturne mène à un jeu du chat et de la souris entre un conducteur et un tueur en série dans cette astucieuse demi-heure de Don Coscarelli, réalisateur deFantasmeetBubba Ho-Tep.
La série Netflix 2021 de Mike Flanaganétait sans doute son plus profond, une rumination sur la foi, le sacrifice et la responsabilité qui ressemble plus à un film en sept parties qu'à une série épisodique. Il est difficile de choisir un seul chapitre pour une liste comme celle-ci, alors considérez cette entrée comme un substitut à toute cette histoire tordue.Messe de minuitraconte l'histoire très inspirée de Stephen King d'un jeune homme (Zach Gilford) qui rentre chez lui sur une île isolée après avoir purgé une peine derrière les barreaux. Il rencontre un jeune prêtre (le génial Hamish Linklater) qui a son propre secret. Flanagan n'a jamais été aussi ambitieux que dans ce projet original, plus obsédant que terrifiant instantanément. C'est un spectacle difficile à ébranler.
L'adaptation 2020 par Hulu de Nathan BallingrudMonstres des lacs d'Amérique du Nordest aussi aléatoire que n'importe quelle série d'anthologie, mais ce troisième chapitre de l'ensemble est le plus frappant en termes de peur pure. Nicole Beharie incarne une femme qui découvre que les monstres sont réels et elle en est mariée à un. Son mari (Hamish Linklater) est accusé puis avoue toute une vie de crimes horribles impliquant ses patients en tant que pédiatre, laissant le personnage de Beharie hanté par les décisions qu'elle a prises au cours de sa vie, et peut-être même par les fois où elle a détourné le regard, y compris peut-être avec son propre fils. Rien n'est plus effrayant que l'idée que votre vie entière a été un mensonge, et le décor permet au réalisateur Craig William Macneill de jouer avec l'imagerie du Bayou, en particulier dans un terrifiant groupe de rue de la Nouvelle-Orléans menant notre protagoniste directement dans un enfer qu'elle a lui-même créé.
Le roi de l'horreur télévisée, Rod Serling, a écrit ce segment de sa série d'anthologieGalerie de nuit, un épisode qui a terrifié quiconque avait même la plus légère aversion pour les choses qui rampent et rampent (et tout le monde aussi, vraiment). Plus précisément appelée « Earwig », c'est l'histoire d'un homme (Laurence Hervey) coincé loin de son confort britannique dans une région reculée et pluvieuse du monde. Son ennui le mène vers une belle femme et son mari plus âgé, décidant qu'il fera tout ce qu'il faut pour l'avoir. Lorsqu'un autre Britannique suggère une technique de meurtre régionale dans laquelle un perce-oreille est placé dans l'oreille de la victime et ronge son cerveau, Hervey accepte, pour ensuite se réveiller et découvrir qu'il est devenu l'hôte du virus de la mort par accident. Une dernière touche met un peu de citron dans la plaie pour tous ceux qui s'inquiètent des insectes au milieu de la nuit.
Série d'anthologies de Rod SerlingLa zone crépusculaireretient souvent plus l'attention, maisLes limites extérieuresétait presque aussi influent. La majeure partie de la série reposait davantage sur des idées de science-fiction que sur l'horreur, mais cet épisode de 1963 est un bon mélange des deux. Cela transforme essentiellement quelque chose d’aussi intellectuel qu’un centre de recherche en physique californien en une maison hantée. La scène d'ouverture est d'une beauté, alors qu'une femme de ménage essaie d'aspirer un lapin de poussière et semble morte de peur par ce qui sort de l'aspirateur. La révélation – selon laquelle un savant fou utilise une force malveillante pour tuer des gens puis les ramener à la vie – est tout droit sortie du livre de Mary Shelley.Frankenstein. Une partie de celui-ci est un peu datée, mais essayez de le regarder maintenant à travers les yeux d'un public de 1963 assis autour de la vieille télévision après un dîner de famille. Cela a dû être terrifiant.
Ray Bradbury est une légende de la littérature et de la télévision, son travail a été adapté à plusieurs reprises au fil des ans, mais il a en fait fait la une de sa propre anthologie pendant deux ans sur HBO dans les années 80, puis sur USA pendant quelques saisons par la suite. Bradbury a écrit lui-même les 65 épisodes, dont beaucoup sont basés sur ses propres histoires, y compris ce joyau qui n'est apparu que dans le deuxième épisode sur HBO. Diffusé en 1985, il met en vedette William Shatner dans le rôle d'un homme qui ne s'est jamais remis du profond traumatisme que lui ont infligé les tyrans de son enfance dans la cour de récréation. Lorsque son fils atteint l'âge requis, il l'emmène dans le même terrain de jeu, mais ses démons l'accompagnent. Une partie est un peu maladroite à la manière de la télévision des années 80, mais Shatner rend palpable la terreur de son propre traumatisme, et les images d'enfants démoniaques sur un terrain de jeu solitaire ont un pouvoir viscéral.
Considérez cette entrée comme le reflet de toute la première saison de ce hit surnaturel français (également connu sous le nom deLes Revenants).Les huit épisodes sont terriblement effrayants et culminent dans cette finale pleine d'action avec une scène inoubliable sur un pont. Le concept de Fabrice Gobert est tellement génial que la série a déjà été relancée avec un remake américain. Ce concept : et si vos proches décédés… revenaient ? Pas comme des zombies mangeurs de cerveau, mais exactement tels qu’ils étaient lorsqu’ils ont quitté votre vie. Le mystère de la raison pour laquelle ces personnes sont revenues est au centre de la première saison, mais il y a aussi la question troublante de ce qu'ils veulent maintenant qu'ils sont revenus. Il s’agit d’une télévision atmosphérique et obsédante, davantage axée sur le fait d’être subtilement troublante que sur les peurs de saut traditionnelles ou les scènes choquantes.
Tous ceux qui ont lu Neil GaimanLe marchand de sablej'étais impatient de voir commentl'adaptation Netflixs'occuperait du terrifiant "24 Hours", le sixième numéro de la bande dessinée, initialement publié en 1989. Très probablement la bande dessinée la plus effrayante jamais placée sur la même étagère que Superman,"24 Hours" est l'histoire d'un restaurant moyenpris dans une boucle cauchemardesque que les gens ne peuvent jamais quitter, leurs rêves, leurs peurs et leurs désirs gagnant un carburant surnaturel. L'adaptation manque d'une partie de la puissance viscérale de la source, mais il en reste suffisamment pour une liste comme celle-ci, et David Thewlis est excellent dans le rôle du mystérieux John, le marionnettiste contrôlant toutes les âmes perdues qui ont erré dans son piège.
Les gens oublient çace blockbuster NetflixC'était autrefois vraiment effrayant. Chaque saison suivante est devenue un peu plus loufoque et plus axée sur l'action que la précédente, mais revenez à ces quatre premiers épisodes, ceux qui ont présenté au monde Upside Down et l'histoire d'Eleven et remarquez à quel point cette série était plus de le côté obscur de Stephen King que le côté amusant.La premièrereprésente le mieux ce quatuor d'épisodes effrayants, définissant le ton et l'ambiance de la première saison comme menaçants, ouvrant la saison avec la disparition d'un enfant. Pour n’importe quel parent, perdre Will Byers est suffisamment effrayant pour que cela figure sur la liste, mais les images terrifiantes de ce qu’il pourrait vivre ajoutent au facteur de peur. Le sort de Barb a peut-être été techniquement « plus effrayant » quelques épisodes plus tard, mais la première est la plus efficace en termes de chair de poule en raison de l'importance des bases qu'elle a jetées pour ce qui allait arriver.
CeChoses étrangesOn se souvient principalement de cet épisode pour avoir fait de « Running Up That Hill » de Kate Bush un énorme succès à nouveau en 2022, mais le lancement d'une icône des années 80 ne devrait pas obscurcir la qualité globale et la nature terrifiante de ce qui était de loin le meilleur volet du quatrième épisode de la série. saison. Ce long chapitre est centré sur Max et sa lutte pour échapper à la colère du démoniaque Vecna. Le succès massif de Netflix a sans doute perdu son focus en élargissant trop largement son ensemble, mais "Dear Billy" est stupéfiant en raison de la façon dont il se recentre sur Max et son voyage à travers le traumatisme et le rétablissement. Ses scènes finales, dans lesquelles on ne sait pas si elle gravira cette colline pour échapper à Vecna, sont parmi les meilleures que la série ait jamais produites et parmi les meilleures séries télévisées d'horreur des années 2020.
Pour un spectacle intituléSurnaturel, il y a étonnamment peu d'épisodes réellement effrayants de ce succès de longue date, un programme qui est plus un drame d'action qu'un horreur. En fait, on pourrait affirmer que l’image la plus effrayante produite par la série était celle de la première de la saison. Cependant, il y a eu quelques frissons après cela, notamment « Roadkill » et « Croatoan », mais rien ne fait glacer le sang comme un clown sans expression agitant la main au milieu de la nuit.
En parlant de grands cinéastes,Contes de la cryptea permis à des dizaines de personnes de s'amuser avec des histoires d'horreur. Considérez « And All Through the House », une beauté de 1989 de Robert Zemeckis. Le magistral réalisateur comprend parfaitement le rythme de ce tour de montagnes russes de 22 minutes, alors que nous regardons une femme (Mary Ellen Trainor) enfoncer un tisonnier dans la tête de son mari dans la première scène, pour ensuite être tourmentée par un évadé de l'asile, fou brandissant une hache (Larry Drake) dans un costume de Père Noël pour le reste de l'épisode. L'image d'une enfant aidant un homme ensanglanté et meurtrier à travers sa fenêtre parce qu'elle pense qu'il est le Père Noël est définitive.CrypteC'est un superbe mélange d'horreur et d'humour noir.
Ce spin-off sous-estimé deDocteur Whoa un certain nombre de points forts de la série mais tend souvent plus vers le côté science-fiction du genre que vers l'horreur. C'est l'une des raisons pour lesquelles cet épisode de la première série est si efficace, alors que l'équipe de Torchwood enquête sur une série de meurtres brutaux dans le pays, nous supposons que cela sera le produit d'une invasion extraterrestre. Non, juste des villageois effrayants qui aiment manger les gens. Vous voudrez peut-être annuler ce road trip maintenant.
Thrillerne reçoit pas la même attention que les anthologies bien-aiméesLa zone crépusculaireouLes limites extérieures,mais cela a produit des joyaux absolus. Le meilleur épisode de la série Boris Karloff adapte une nouvelle écrite par Robert E. Howard publiée en 1938. Diffusée lors de la première saison de l'émission NBC en 1961, deux ans auparavant.Les oiseauxà propos, « Pigeons from Hell » raconte l'histoire de deux frères (Brandon De Wilde et David Whorf) qui s'effondrent dans le Sud profond et se retrouvent dans une plantation hantée. Après que l'un des frères semble perdre la tête, l'autre fait appel à un shérif pour enquêter, découvrant l'histoire de la plantation et les oiseaux troublants qui continuent d'y apparaître. C'est un peu démodé mais il y a une puissance étrange dans ses visuels qui est intemporelle.
Tout comme les autres séries d'anthologies de cette liste, il y en a tellementZone crépusculaireépisodes à choisir. Des choix évidents comme "To Serve Man" et "Nightmare at 20,000 Feet" sont ceux que vous avez probablement vus une douzaine de fois, alors pourquoi ne pas creuser un peu plus et extraire du carburant de cauchemar ? Avant Chucky et Annabelle, il y avait Talky Tina, la nouvelle meilleure amie d'une jeune fille et la nouvelle ennemie de son beau-père. "Living Doll" vaut le détour rien que pour la ligne finale parfaitement effrayante : "Je m'appelle Talky Tina… et tu ferais mieux d'être gentil avec moi !"
Il y a évidemment une douzaine de choix à faire à partir du chef-d'œuvre de Rod Serling, l'un des meilleurs spectacles de tous les temps. Vous pourriez vraiment y goûter toute la journée d’Halloween et trouver suffisamment de frayeurs. Mais assurez-vous d'inclure ce joyau, l'histoire d'une femme qui survit de justesse à un accident de voiture pour ensuite recevoir la visite encore et encore d'un mystérieux auto-stoppeur alors qu'elle continue son chemin. Basé sur une pièce radiophonique de Louise Fletcher, "The Hitch-Hiker" fait également écho au magistral film d'horreurCarnaval des âmes, un favori personnel. Voyez-le maintenant si vous ne l’avez pas encore fait.
Les gens oublient souvent que Jordan Peele n'a pas été le premier à redémarrerLa zone crépusculaire. Au milieu des années 80, un groupe incroyablement talentueux comprenant Wes Craven et Harlan Ellison se sont associés pour réinventer le classique de Rod Serling pour une nouvelle génération. C'est le point culminant de leur effort, le troisième chapitre du quatrième épisode, datant de 1985. L'histoire d'un vétéran du Vietnam qui se retrouve dans un restaurant détrempé par la pluie au milieu de la nuit a été réalisée par le légendaire William Friedkin. (L'Exorciste), et son incroyable talent transparaît dans chaque image paranoïaque. Un flic pousse un vétérinaire à parler du Nam avant de se rendre compte que le voyageur en sueur a littéralement ramené la guerre chez lui. La finale pleine d'action montre le don de Friedkin pour de telles choses, et le thème de la pièce – comment les vétérans ont parfois l'impression de ne jamais avoir quitté le combat – apparaît de manière fascinante et horrifiante.
Il y a beaucoup de choix parmiPics jumeauxetTwin Peaks : Le retourcela correspondrait à cette liste, mais l'épisode de la saison deux "Lonely Souls" est celui qui vous hantera le plus. Réalisé par David Lynch lui-même, il a donné aux téléspectateurs ce qu'ils pensaient vouloir à la fin de la première saison – la vérité sur le meurtre de Laura Palmer – mais leur a ensuite fait comprendre à quel point ils ne voulaient vraiment pas savoir ou voir. Lorsque Leland Palmer, oscillant entre son vrai moi et celui du démoniaque Killer Bob, tue Madeline, cela ne ressemblait à rien de ce qu'on avait jamais vu à la télévision.
Ce hit d'AMC comporte tellement de morts et de moments horribles qu'ils peuvent souvent se mélanger après toutes ces années. Bien que « Seed » de la saison trois puisse être plus terrifiant, « Days Gone Bye » est l'endroit où leMort ambulantLe phénomène a commencé. Réalisé par Frank Darabont, cet épisode a semblé être une avancée majeure lors de sa diffusion en 2010. Il ressemblait plus à un court métrage que ce à quoi nous nous attendions d'une télévision par câble de base - en partie parce qu'il avait été tourné en 16 mm - et il révélait à quel pointLes morts-vivantsirait en termes de gore et de violence habituellement réservés aux films classés R. "Days Gone Bye" a joué un rôle important dans l'orientation de la télévision de prestige vers l'horreur, et c'est toujours l'un des meilleurs épisodes que vous puissiez trouver.
Un épisode télévisé si dérangeant que Fox semble presque s'excuser de l'avoir diffusé. Pendant des années, « Home » n'était pas inclus dans la rotation syndiquée deLes X-Filesparce que cela a été jugé trop dur pour que le public puisse en faire l'expérience à nouveau. Dans cet épisode indépendant, Mulder et Scully enquêtent sur une famille de personnes difformes qui n'ont pas quitté leur maison depuis des années – et découvrent de sombres secrets cachés sous le plancher. Incroyablement violent et grotesque, même selon les normes actuelles, « Home » n'a rien perdu de sa puissance brutale deux décennies plus tard.
